备注:已完结
类型:剧情电影
主演:马克西姆·蒙祖克 尤里·索洛明 斯韦特兰娜·丹尼尔琴科
导演:黑泽明
语言:俄语
年代:未知
简介: 在风雪交加的寒冷高地大兴安岭,一群俄国探险科考队员在队长亚森尼耶夫(虞瑞•索罗民YuriSolomin饰)的带领下进驻这里,寻找附近的资源矿藏。这些远离家乡的队员,每到夜晚的时候,都会唱起思乡的歌曲表达各自的离愁别绪。正在此时,他们聆听到一阵悠扬的旋律,后来才发现有个当地的蒙古老猎手德尔苏•乌扎(马克西姆•门祖克MaksimMunzuk饰)拉常年驻扎此地。为了能够在陌生的地方不被野兽吞噬不走弯路,队长决定雇佣德尔苏•乌扎拉为向导,指引军队前行,后者欣然应允,并且帮助他们躲过了老虎的血盆大口,穿越了活埋死人的沙丘,在与自然的对抗与相处中,德尔苏•乌扎拉和科考队员慢慢地建立了跨文化的深厚情谊,他们对自然的认识也逐渐加深…… 本片获第48届奥斯卡最佳外语片。 第48届奥斯卡金像奖最佳外语片 德尔苏·乌扎拉电影网友评论:< class="com">惜用面庞,多用躯体,少特写多中景全景远景,可能在自杀事件后导演的心境变得更为淡然从容,再加上拍摄期间经受的苦炼和修行,使影片风格质朴而博大,秉持自然本象,限制艺术加工,淡化了日本作品中较强的说教感,让一种无关利害的普世化情谊的光芒照耀并温暖着观者。笔触的详略浓淡密疏是大师之手,悠远遐思和精神纵深处的固定机位长镜头让时光在自由流淌间凝定驻留,天津老人在篝火映照下的怀乡身影蕴含人生百般滋味令人感慨万千,惊险段落如冰湖迷路割草自救和激流救援,节奏加快,更显剪辑和调度功力,配乐和声效对气氛的烘托也恰到好处。一直觉得将人类的恶劣心性归结为兽性是一种无耻的诋毁,这只是加倍印证了这种恶劣是人类专属,在德尔苏脸上看不到烂熟的文明的负担,纯洁的动物性使他在城市的尔虞我诈中毫无防御力。又一种高贵的动物,灭绝了 < style="text-align:center;"> < class="com">好久没看过这么朴素沉稳的电影了,但也真是非常平淡的2个半小时。电影还是难及文字的魅力,尤其是原著中对自然界露水、晨曦、鸟鸣、空气中每一次颤栗的微观捕捉,只有文字才有足够的精确去传达那种神秘和敏感。电影可以借助远景来呈现一些宏大的视角:日出、日落、黑夜、暴风雪,以及人在其中的跋涉——但是用13寸的电脑来观看效果大打折扣。这是一部应该在大荧幕上观赏的电影。德尔苏这个人,会让我想起《老人与海》中的圣地亚哥,关于人的伟岸,人对自然的抗争和敬畏,以及岁月对人的侵蚀……结尾处德尔苏蜷缩在火炉前,暮年的背影实在太伤感,不管怎么说,森林终究是他最好的归宿吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">依旧是黑泽明善于的人物传记故事,从他第一部长片《姿三四郎》开始就以刻画一个主要人物展开故事。虽是翻拍,但对白对黑泽明完全是另一种语言,主角的生活也完全是另一种经验。我惊讶于故事的时间和地点,1902、大兴安岭,而故事的主角却是一个当地的土著赫哲人,前后森林中的猎人和城市里的老人,即两种文明的对比。主角就不算在表演,他只是在进行他的生活,前半段我都没怎么看清他的脸,这是一个时代一类人的消失。没有受到当时苏联意识形态的统领指挥,让它在今天依然不失光彩。有人说清朝割地怎样,但有谁在关心真是生活在那片土地上的人。 < style="text-align:center;"> < class="com">4.8/5全篇的大部分时间,都是把笔墨放在了这片美好的大自然之上,黑泽明也很少使用特写去把重点放到角色的身上。同时苏联胶卷所特有的一些颜色的问题也给画面带来了一种异样的美感,或者说有这一丝丝忧郁的感情吧。而无论是从亚森尼耶夫角度出发的在自然舞台下的诸多邂逅和理解,还是德尔苏在这个环境下过活的束缚和宿命,亦或是从人与自然的关系出发讨论,或许这些都是能说得通的话题。 < style="text-align:center;"> < class="com">很多人都说这片子不太像黑泽明,其实对黑泽明影像有些了解的话还是能看出一些他的特点的,主要是拍摄环境太局促没法让导演大展拳脚,野外环境没法人为布置,连走起路都困难,想复原黑泽明以往的风格太难了,就算如此导演还是细心的利用环境在镜头里构建了很多节奏,因为是人与自然的主题,黑泽明应该是故意去贴近纪录片风格来拍的。 < style="text-align:center;"> < class="com">你如何去圈养一只老虎呢。大自然的朴素与人类社会的便捷似乎成了某种矛盾,虽身处不同的世界,但友谊却跨越了这一切,相忘于江湖,或者影片中也对这时代的逝去有所悲痛,但历史的脚步如此。我有过如此的经历,深山老林中十个人共饮,深夜畅谈,但也明白最终还是要归于现实的,毕竟这里有我现世的责任。 < style="text-align:center;"> < class="com">20180716le。失意后的黑泽明,目光投向自然主义,实景之下,自然的残酷与美尽显,佳作。对德尔苏,人心比大自然凶险太多,暴风雪洪水和老虎都经历过,最终却死于人类。或许是导演到了冰天雪地里,镜头和节奏也慢了下来,很俄式,导演起跳前的准备。重温的最后一部,有些舍不得,后会有期。 < class="com">适合一个人静静地看。老毛子和德尔苏的东北野外生存之旅,夏秋篇和冬春篇。节奏缓慢,却力道十足,黑泽明用长镜头,将东北山林的粗粝之美呈现在世人面前。也不管这片子背后的政治背景了,除了这群人的友谊令人感动之外,最令人感动的就是赫哲人德尔苏的悲歌了,某种意义上本片很像《最后的山神》。 < class="com">一部真正属于森林的电影,一段不可思议的传奇故事。讲述了一个信奉萨满教的果尔特老猎人,那万物有灵的宇宙观,以及独一无二的生命哲学,和著名远东探险家阿尔谢尼耶夫的真挚友情也让人动容。在哈巴罗夫斯克和海参崴等地都能找到不少和阿尔谢尼耶夫有关的历史,海参崴甚至还有以他命名的博物馆。 < class="com">三年的时间,埋葬德尔苏老人的那片雪松、杉树林却已经夷为平地,故人的坟墓也无踪可寻。和惊险刺激的野外探险片不一样,全片情节较为平淡朴实,很有《鱼王》的基调。赫哲族老人以森林为神明,倾听自然之声,在生活当中撷取了无穷的智慧:万物皆有灵性。豆瓣原著评价很高,可惜仍属于小众阅读。 < class="com">在去东北调研之前,外国同学推荐啦这部关于中俄边境地区的电影,直到昨晚和今天白天才看完。赫哲族老人对于森林的敬畏和恐惧,对于陌生人的善意都在这部电影当中表现出来。也看了一些关于这部电影当中故意抹黑中国人的一些分析。顺便说,俄语的长官、士兵这些词跟英语发音太接近。 < class="com">想起很多森林记忆,像苏联的一部游击队电影,忘了名字,还有像桂河大桥。原著《在乌苏里的莽林中:德尔苏·乌扎拉》对乌苏里的社会生态有更真实的描绘。最动人的一点大概是对中国式蹲的呈现,精准地抓取到先民幽远的轮廓。老虎的意象在阿彼察邦《热带疾病》有更为东方的解释。
备注:已完结
类型:动作电影
主演:三船敏郎 仲代达矢 山田五十铃 志村乔 东野英治郎 加东大介
导演:黑泽明
语言:日语
年代:未知
简介:&nbs ;&nbs ;&nbs ;&nbs ;片中浪迹江湖的武士(三船敏郎)来到一个小镇,看见当地两个恶霸为争夺地盘,经常械斗,弄得市面萧条,他为替天行道,从中策划促成两方倾轧、拼斗,藉以促使他们相互消灭对方,最后武士得赏宿愿,并弄到一笔钱款才飘然离去。用心棒/大镖客/保镖电影网友评论:< class="com">ようじんぼう用心棒,这几个汉字用的。一只狗叼着一根骨头跑过来,不是,是一只人手。这个效果。恶就是让谁都逃不掉厄运。对面是桑畑三十郎。想要路见不平拔刀相助,那要有聪慧的头脑,禁得起打击的强健身体,还要有在任何境况下都能磨练精进的高超武艺,比如树叶做靶菜刀是武器。只有“善良的心”还是算了吧。其实那些邪恶的“坏蛋”都不过是蠢笨胆小的可怜鬼,不成长就消亡。配乐赞 < style="text-align:center;"> < class="com">末代武士传奇+智勇游侠荡寇志。1.剧作上模仿了达希尔·哈米特《RedHarvest》,将武士片拍出西部片之味。2.布光、调度和构图极考究,几乎所有镜头均为垂直机位,无斜角,营造出删繁就简的大开大合美感。3.三船敏郎演技出彩,斩获威尼斯影帝。4.以叼人手的狗儿开篇,隔墙偷听后对妓女的卖萌吐舌。5.挑拨离间vs武士忠义的反讽。 < style="text-align:center;"> < class="com">侠客行唐代:李白赵客缦胡缨,吴钩霜雪明。银鞍照白马,飒沓如流星。十步杀一人,千里不留行。事了拂衣去,深藏身与名。闲过信陵饮,脱剑膝前横。将炙啖朱亥,持觞劝侯嬴。三杯吐然诺,五岳倒为轻。眼花耳热后,意气素霓生。救赵挥金槌,邯郸先震惊。千秋二壮士,烜赫大梁城。纵死侠骨香,不惭世上英。谁能书阁下,白首太玄经。 < style="text-align:center;"> < class="com">9#大师一出手,便知有没有。原来莱昂内《荒野大镖客》抄的就是这部电影的剧本,里面各种细节都几乎一样,就连卖棺材的老头都是一样的剧情。但黑泽明在构图,镜头运动,剪辑和角色设置的丰富性上都优于莱昂内(虽然这位大师的电影也很厉害),很简单的故事被拍摄的妙趣横生,情节紧凑。新的一年想把“三船敏郎系列”都补完。 < style="text-align:center;"> < class="com">浪人形象,武士精神,幽默感,西部风,鼓点节奏太好了,乱世恶人横行霸道,官贼相通,镇上两派势力争抢地盘招兵买马,每日都有死伤,民无法安生,日间也如死城,武士挑拨离间,第一次双方对峙那场戏最有意思,你进我退你退我进互相挑衅又都不敢出手,武士顶上看戏,搅得镇上天翻地覆,功成身退,实在潇洒。 < style="text-align:center;"> < class="com">荒野大镖客没看出感觉来,这部原作用心棒倒是很有意思。看黄金三镖客时就觉得“好家伙”其实是最狡猾的,而三船敏郎这个好家伙显然是玩弄两个帮派的智者,日本的尚武精神在他这里偶有显现但绝不简单是用刀枪而是用脑子。四十来岁的三船帅气还可爱,年轻的仲代达矢举着新式武器已经要叱咤影坛 < style="text-align:center;"> < class="com">为什么只有男主角和反派一号男头顶有头发?本片确实制作上比荒野大镖客好,但其实我看荒野大镖客只是冲着伊斯特伍德去的。荒野大镖客导演拍摄过很好的电影,但这部真的不算。没搞清楚“用心棒”这三个字到底是啥意思,虽然是大导演之作,鉴于历史悠久,扣去半颗星。^_^ < class="com">同看《罗生门》是一样的感受。大家似乎更关注侠肝义胆的浪人事了拂衣去的潇洒背影与意气纵横,但观影自省,小镇的打手只是偷袭或缠斗,哪有半点勇武,火拼和换俘的场面真是丑态毕露,连观影者自己都觉得脸上挂不住,这么直中要害的黑色幽默,怎不大为震动! < class="com">天皇还是很厉害啊,虽然说,建置有些不平衡,但故事说的还是很完整,结尾把椿三十郎刻话的太强了,而没有刀的三十郎又太弱,好像一切都是刀的功劳了,最后的一句本镇从此太平了,可以说是又回归到了一个新的开始,那一家人把椿三十郎坑了后就再也不露脸了 < class="com">其他几部更著名的古装片都追求真实效果和舞台戏剧的结合,而这部却刻意在一个微缩环境里实现一种漫画效果,从故事,到表演,到音乐,难怪有些黑粉会不适应。但无名小镇上的世仇故事往往不正是这种捕风捉影的讲法吗? < class="com">三船敏郎在七武士和罗生门中都演丑角,表演夸张,未觉出彩,本片这种锄强扶弱又玩世不恭的游侠,给了他更充足的诠释空间。隐约觉得港台六七十年代的武侠电影乃至小说,受日本剑戟片影响颇深 < class="com">伊斯特伍德大叔的镖客三部曲竟然取材于黑泽明这部电影,如果不是正好看过还真不知道这部电影的价值,就连剧情的展开都没怎么改动,要是直接讲美国西部片的一些想法源自岛国打死我也不信啊