备注:已完结
类型:剧情电影
导演:小津安二郎
语言:日语
年代:未知
简介: 小津安二郎导演第二十七部电影,只用了九天便拍成,算是融小津各种拍摄手法于一炉的作品。诸如惯用的低视角、特写画面等等,都在本剧出现了。表面上是当时流行的新派戏剧题材──女性为男性奉献牺牲,但实际上则是隐含了很禁忌的话题:女主角千佳子实际上是个参与地下社团的份子。只不过因为这个话题太禁忌,在演出时也不能演得太明显。1933年作品,黑白默片,片长四十七分钟。《东京之女》(東京の女,1933)是由日本导演小津安二郎执导的电影作品。该片根据小津安二郎改编自Ernst Schwartz的原著小说,编剧包括Ernst Schwartz、野田高梧和池田忠雄。主演包括冈田嘉子和田中绢代。影片以20世纪30年代的东京为背景,讲述了一个普通家庭的故事。剧情围绕着一位家庭主妇(冈田嘉子饰演)展开,她在繁忙的家务和照顾孩子的同时,还要应对各种家庭和社会压力。她的丈夫(田中绢代饰演)则是一位事业有成的上班族,两人之间的关系也随着时间的推移而发生变化。《东京之女》以其细腻的刻画和对细节的关注而著称。小津安二郎以他独特的导演风格,捕捉了日常生活中的微妙情感和细微变化。影片通过富有情感的镜头和对人物内心的描写,展现了女性在家庭中承担的角色和社会对她们的期望。同时,影片也反映了当时日本社会的现实和困境。冈田嘉子和田中绢代的精彩表演赋予了影片更加真实和动人的氛围。她们通过细腻的表演,传达了角色的情感和内心世界,使观众能够深入理解和共鸣。《东京之女》被认为是小津安二郎早期作品中的经典之作,它以对日常生活的细致观察和对女性命运的思考而闻名。影片在艺术上以其简约而真实的风格、出色的演技和深刻的情感描绘而受到赞誉。它向观众传递了对家庭、婚姻和社会角色的思考,呈现了一个微妙而动人的故事。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:饭田蝶子 叶山正雄 日守新一 笠智众 坪内美子 吉川满子 爆弾小僧 青
导演:小津安二郎
语言:日语
年代:未知
简介: 信州农村的单身母亲(饭田蝶子 饰)在纺织厂辛劳工作,以供养独生子良助(叶山正雄 饰)上学。即将毕业的良助经老师开导,决定继续学业,然家境贫苦令其迟迟无法张口。了解到儿子的心情,为了让他过上美满的生活,母亲决定无论如何也要将良助送入东京的大学。 十三年岁月倏忽而过,成年后的良助(日守新一 饰)从学校毕业,娶妻生子,在东京安定下来,母亲则依旧留在信州农村。满怀希望的母亲前往东京,却发现当初自己倾心培养的儿子只担任夜班老师,收入微薄,过着清贫的生活……出道以来,他不断拍摄无声电影,这是故事片中的第一部有声电影[1] [2] [3]。松竹蒲田工作室采用了Ozuban 摄影师茂原秀夫开发的“茂原式有声电影”,而不是自该公司第一部有声电影《夫人和女房》( 1931 年)以来一直使用的“土桥式有声电影”。[2] . 茂原将拍摄委托给杉本正二郎[1],并首次求助于录音师[4]。池田忠雄和新田正雄以“Zames Maki”的名义改编了小津安二郎的故事。接替担任录音师的茂原秀夫担任电影摄影师的杉本正二郎是1933年小津导演作品《Dekigokoro》的工程师。[5 ] 1931年(昭和6年),松竹蒲田工作室制作了日本第一部全尺寸有声故事片《夫人与妻子》(御所平之助导演)。),它采用了土桥武夫的“土桥式有声电影”,但小津此后继续发行无声电影,在这部作品中他决定认真对待有声电影。作为茂原助理加入小津组的摄影师热田雄春[6],在本次作品中担任首席摄影助理[1]。蒲田摄影棚于1936年1月15日关闭,迁至大船[ 3 ],据茂原弟子、后来担任录音助理的录音师熊谷宏回忆,影片的拍摄实际上是在蒲田摄影棚进行的。工作室,除了小津集团之外没有其他人。[ 7] 茂原正在开发一种新的对讲机系统“SMS系统”(超级茂原音响系统),俗称“茂原式对讲机”,因为他在蒲田的娱乐区有一个办公室[7],而茂原的妻子饭田长子,出演本作品的坪内芳子、吉川光子等出演本作品的女演员们共进了夜宵,据说这是一个家常便饭的拍摄现场。事实上,这是小津和松竹电影院的最后一部“蒲田工作室作品” 。 [3] [7]东京国立近代美术馆国家电影中心拥有该影片的两个版本,一部长7,383.12英尺(2,250.4米)的35毫米胶片和一部长2,968.11英尺(904.7米)的16毫米胶片,两者时长均为82分钟。[ 8 ] 收录在 松竹于2003年11月22日发行的《小津安二郎DVD-BOX卷3》中。1923年,信州(长野县)的一家丝绸厂里,小学教师女工大久保女士向我们讲述了她的儿子凉介即将上初中的消息[9] 。虽然在单亲家庭中没有足够的钱[10] ,但他屈服于亮介的强烈感情,允许他 从初中到大学去东京,毕业后找到工作。1935 年,大常在信州(长野县)收到儿子的消息,说他已经找到了工作,并决定第二年春天搬到东京。1936 年,大常搬到东京,当他看到凉介与妻子和孩子独自住在城郊的一所房子里时,他的幻想破灭了。凉介的职业是夜校老师。曾任凉介小学班主任的大久保先生也从当地教师退休,搬到了东京,但经营着一家破败的炸猪排店。凉介抱怨在东京生活的困难。我通常会批评他无耻并哭泣,但第二天,我很自豪地看到凉介为受重伤的贫穷邻居的儿子支付了住院费用。之后,大常回到信州老家,自豪地向同事们讲述了自己儿子的故事。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:笠智众 原节子 杉村春子 东山千荣子 山村聪 香川京子
导演:小津安二郎
语言:日语
年代:未知
简介: 儿女们都大了,各自成家。父亲周吉(笠智众饰)和老伴(东山千荣子饰)要去东京看望他们,老两口带着愉快心情上路。可另一边,还没等他们到大儿子家,孙子就因为爷爷奶奶到来腾地方哭闹不停。老人开始觉得尴尬,大儿子幸一(山村聪饰)在东京当医生,二女儿繁(杉村春子饰)在东京开美容店,二儿媳纪子(原节子饰),小女儿京子(香川京子饰)外,大阪还有三子敬三。 东京让老人陌生,在儿女家也好不到哪去。大儿子工作繁忙,没时间带他们出去玩。搬到女儿家,依旧每日困守且有矛盾。老两口渐渐也明白儿女们的处境,他们在东京的老友也过得不好。只有守寡的儿媳纪子对老人很是孝顺。之后老人踏上回家的路,前后不过十天…
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:笠智众 岩下志麻 冈田茉莉子 佐田启二 三上真一郎 吉田辉雄 岸田今日
导演:小津安二郎
语言:日语
年代:未知
简介: 妻子去世多年,寡言的山平(笠智众)已习惯被待嫁的女儿道子(岩下志麻)贴心照料的生活。道子表面看来也乐意将老父亲照料,从没流露嫁人的渴望。 山平老年乐事是与中学时代的几个老友饮酒叙谈,席间友人每谈及道子的婚事、表示要同她介绍对象,山平总会含糊其辞地拒绝,但怕面对什么,他也并不能想清。不过每次饮酒他都会适可而止,以避免酒醉给道子带来太多麻烦。 这日中学同窗聚会,山平得知老师当年漂亮的女儿为将他照顾至今未嫁,后送醉酒的老师归家,见漂亮人儿今已衰老憔悴,他心里一惊,想到道子。其后,他示意道子考虑婚姻大事,道子却理解为父亲在赶她出门悲伤不已,他好言相劝她方含泪点头。道子答应一刻,他又心生无限酸楚。 秋刀鱼之味电影网友评论:< class="com">今年最后一部电影是小津安二郎的,也是第一部,来年会一一补上的,我对自己说。影片慢而不僵,哀而不伤,淡淡的情节中充满了生活气息。跟随静止的镜头看着人们的一举一动、一颦一笑,家里的一门一窗,一梯一椅,一景一物,时间也慢慢过去了,看着路子和三浦的错过,真的惋惜,该珍惜的是当下,可痛苦的也是当下。老说还早还早,再说的时候,不知不觉就变老了,花需折时堪需折。影片中借多人之口说出“人生真寂寞啊”,慢慢送走了一群人,一个时代,自己却依旧活在世上。可人又怎么会寂寞呢,有一三两好友,闲来无事,开怀畅饮,真是人生快事。“晚来天欲雪,能饮一杯无”真的是对初冬时节看完这部电影后的最大安慰,何况今天也下雪了。 < style="text-align:center;"> < class="com">书吧翻到小津的传记,观摩一下原片。津津有味的看完,诧异一部60年前的片子何以魅力经久不衰。故事是为了解决主人公心头一桩纠结事,同学、师长、同事、子女,生活中的点滴如何慢慢打开这个心结,不论时代如何变迁,其过程仍觉真实可信,一切皆非刻意,但冥冥中似乎有一股力量能给你契机化解。这种在漫长时光之中温暖而缘分般的力量是如此熟悉。电影在拍摄手法上极其简单,但也有特别之处,低机位个人觉得特别好,这个角度似乎就是日本人盘膝而坐的视角,对于真实在场的人或许这个也是最舒适的观看角度,电影中设计的几个开玩笑的段子也特别好,让人能够会心一笑。 < style="text-align:center;"> < class="com">没有出现秋刀鱼,却以它的滋味做题;路子的男朋友、丈夫自始至终与镜头无缘,通篇却离不开女儿的婚嫁问题;战争的场景只存在于观众的想象之中,与战争相关的人、事还有歌曲却如腾腾雾气般萦绕不散。类似于镜头动与不动间自发式的取舍,小津在圆缺间的选择,是否也带有某种目的性的自觉。战败亦或战胜,结果或许都一样;嫁女儿还是不嫁女儿,晚年都是一样的孤独寂寞。作为小津最后的几部作品,看破后的无奈悲凉中,看透后的豁达释然也若隐若现。就像人们终于笑着谈论战败一样。「从哪里回来的,葬礼吗?」「嗯,也可以这么说」 < style="text-align:center;"> < class="com">全片榻榻米机位很有特点,体现小津的水准之高。对于家庭结构的关注展现,既很有日本特色,也具有普适性,老人需要照顾,却也不能耽误子女自己未来的幸福生活,难办,难办呐。对战后生活大背景的关注讨论是个惊喜,战争对于打仗的上一代人是值得怀念的历史,他们似乎只知道当兵光荣,不断追问战胜了会怎样,并不知道侵略恶行之类,而下一代,则连他们口中唱的进行曲都完全不理解了。 < style="text-align:center;"> < class="com">小津安二郎的电影总是着眼于普通人的家庭,那些家长里短,我们习以为常,但从小津安二郎的镜头中却能感受到一种物哀美学。和谐的构图,以及永远仰角的的机位,提升了人物的线条,也处处显示着一种干净、宁静的氛围。同时,在描述为女儿的婚事忧愁时,总会让人觉得是啊,人总是寂寞的,要学会自立根生,以及酒店里的进行曲,暗示着小津安二郎对战败的哀叹。 < style="text-align:center;"> < class="com">小津的世界像一个能过滤掉所有烦恼与忧虑的容器,一切关于情感与生活的琐碎看似填满了人的生活,但总能在特定的时刻转化为动情的蜜意,让人尝到苦涩背后的甘甜,这个过程是家庭内部逐渐认识到人生结局的易见与接近,并不再避讳谈到此刻的难处,让步于当前是他长久的考量,所以总能有峰回路转的坦然,哪怕代价是建筑在忧愁之上的情感退步。 < style="text-align:center;"> < class="com">“今天是从哪里回来的?葬礼吗?”“嗯,算是吧。”嫁女的心情,像战败一样沮丧。体验了一把作为单身父亲的孤独。朋友玩笑的谎言里,担心女儿嫁不出去地提心吊胆。非常平静的叙事方式。但感情却在固定和缓缓流动的镜头里弥漫开了。PS:大儿子和妻子为一个高尔夫球棒争吵,妻子用交换条件来妥协,真觉得这样互相拼着劲儿的婚姻好可怕。 < class="com">这一部里面主要还是在侧重表达父亲的生活和内心,岩下阿姨早期的演出还是要稚嫩一点(可惜节子女神年龄已经不适合再演年轻姑娘),这一部对于父亲一辈的朋友,老师,儿女的关系都很全方面的在描写。孤独始终贯穿在整个故事的暗线里。但很难找到一些冲突的要素,或者一些张力,比起其他的小津导演作品来说,显得朴素的“无味” < class="com">一前一后看了秋刀鱼和彼岸花,同样的房子、机位、演员,连主题也类似…开头心想小津咋这样懒,后来才感到在秋刀鱼里的克制。结尾爸爸寂寞地哭,跟酒吧老板说参加的是葬礼,可我还觉得稳稳的暖。可能是贯穿全片极有序的构图的暗示。深夜看完,开始念念不忘里面的豊鱼(Hamo),夏天的淡水鱼之王,现正当季 < class="com">虽然小津安二郎是以表现日常生活的手法展开情节的,却能从佐佐间这个人物身上反映出平山预感到的老年人的惆怅心理。平山对女儿的婚事由不重视到积极促成的过程,也就是平山由预感和体验到人在年老时的心理状态。可以说《秋刀鱼的味道》从表面上看是讴歌了幸福,而实际上是更尖锐地表现了老年人的孤独。 < class="com">看了半部,但是决定不补了。温情是温情,清凉是清凉,平缓是平缓,日常是日常。?看完就记得了女主的白无垢造型很美(事实上其实全剧的人都很美,就是上个世纪末的那种调调(???)),还有路人甲乙嘲讽式的播报。时间的确会一直走下去的,而我们也只能一直顺着它的流动,继续走下去吧。 < class="com">1、小津集大成之作,榻榻米机位高度与室内纵深构图。2、空境转场:工厂、酒肆、空房间、现代建筑。3、饭桌正反打:从小津到北野武。4、两次海军进行曲,背景音乐梭罗河、墙头切腹海报。5、关于日本传统家庭,关于战争,关于中产阶级,关于消费主义,关于消亡。个人观影十佳。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:原节子 笠智众 淡岛千景 三宅邦子 菅井一郎 东山千荣子 杉村春子 井
导演:小津安二郎
语言:日语
年代:未知
简介: 主演:原节子/笠智众/淡岛千景/三宅邦子/菅井一郎/东山千荣子/杉村春子/井川邦子/二本柳宽/佐野周二/高桥丰子/宫口精二/高堂国导演:小津安二郎语言:日语地区:日本编剧:野田高梧/小津安二郎类型:剧情/家庭上映时间:1951-10-03(日本) 别名:EarlySummer用户标签:日本,1951,家庭,黑白,剧情,CC,经典,亲情片长:124分钟imdb编号:tt0043313 上了岁数的植物学家间宫周吉(菅井一郎饰)及其家人住在北镰仓一带,长子康一(笠智衆饰)是东京某医院的医生,女儿纪子(原节子饰)在东京丸内贸易公司供职,担任经理佐竹宗太郎(佐野周二饰)的秘书。 年轻貌美、落落大方的纪子已到适婚年龄,周围的好友也都相继成家,她却依旧待字闺中。父母兄长为了纪子的婚事各自用心,佐竹经理亦将出身名门的前辈真锅介绍给她。但是,纪子却独独倾心哥哥的同事矢部谦吉(二本柳寛饰)——一个丧偶带着三岁女儿且捉襟见肘的男子…… 本片荣获1952年蓝丝带最佳女主角(原节子)、最佳摄影、最佳导演和最佳女配角(杉村春子)等四项大奖;1952年电影旬报最佳影片;1952年每日电影最佳女主角和最佳影片。 麦秋电影网友评论:< class="com">从看过三部他的较著名的嫁女题材看来,麦秋最具代表性,既有小津的刻薄——市侩气息织成隐匿的畸形关系,也有他的诙谐;同时最复杂,晚春是父与女为相互成全而各自牺牲,秋刀鱼单站在父亲的立场把子女的成长当做必然的悲剧。麦秋较客观的审视了各段关系的症结,而自始至终只通过细节表露心迹:原节子所谓叛逆更像是一次不所理解的失败的妥协,她回答朋友追问时、自我安慰的泪花,到最后懊悔到崩溃,把爱情作为家庭的牺牲品,最后却两不讨好的人生;另一边,从突然别过上司之后罕见的横移空镜,如此暧昧,似乎她离开东京的故事也是其中也是最悲伤的。这些细节折射出的多义性,包括更广阔的主题和更客观的描摹:东京物语中延续了的,父母对孩子成长偏离轨迹的失望;少见的突出传统家庭的固有压迫和蛮横作风...使该作成为非常喜爱、没太多偏见的一部小津 < style="text-align:center;"> < class="com">生活没有剧本电影也是。有那么一瞬间就突然明白他以及侯孝贤为什么迷人得如此雷同。除却那些忧郁深沉的长镜头,可贵的沉默,以及简洁温暖的镜头语言外,一定就是人物了吧。他们观察的每一个人物都有很多小脾气小缺点,远谈不上完美,但所有人都无一例外地被解读的无比简单甚至质朴无华,没有恶才是小津最大的魅力吧。与其说被他的作品打动,不如说是向往他的世界,他对所有人的祝福多么温柔呀。永远用同一批演员,同一段音乐,同样的主题,但恰恰是这些不变的元素,才记录了人,时间,以及因为时间才存在的电影。相比较前几部,小津在麦秋里把他的人生哲学更多地嵌入到每一个人物的台词。对家庭深信不疑,也怀念逝去的友情,潇洒淡然知足常乐,不愿意顾忌将来也乐于笑谈过往旧时光… < style="text-align:center;"> < class="com">男大當婚女大當嫁自來是人類社會之定律,但在適婚年齡如何選擇配偶確是五花八門,有父母指定、有媒勺婚佩、有自由戀愛依各人不同主客觀因素而定,越有主見者越不易進入結婚禮堂,婚姻自是有其門當戶對的自然規律,在過於人為主導下常造成不辛福的結局,當局者務需掌握適切的門當戶對,才能真正取得終生幸福,當然若為愚夫愚婦式的婚姻也有其可取之處,兩造都不以愛情為結合之主觀意念,卻可能因無特別需求反而容易相安無事,愛情之所以令人直生死相許,乃在於愛情一旦成功一生幸福加倍,反之則兩敗俱傷,為了愛有可窮其一生而無所獲;若甘於只求結婚則少一世煩惱!影片表現受過良好教育的女子在婚與不婚的爭論實是社會進步的特有現象,知識程度越高對愛情越感不可測故有不婚之念。 < style="text-align:center;"> < class="com">小津的镜头语言总是这么含蓄隽永,使人产生幸福安详的错觉(配乐真的太想拥有了)。固定的演员、固定的家庭设定,不变的温情脉脉,但永远也不会叫人腻烦,毕竟家庭是个多么不可分割而永恒的主题啊!日本女人实在是赏心悦目。原节子仿佛脚踩海绵般轻盈的步伐,常挂脸庞的咧嘴微笑,坚毅乐观而又活泼的眼神太打动人了。不过战后那会儿日本男人还是真大男子主义。几乎是镜头一切谦吉和纪子在上坡路走那一瞬间,我就觉出了谦和的爱意,更别提在窗外就是教堂的咖啡厅的那美好的一幕了。父亲和母亲的相敬如宾,对子女的回忆与不舍,兄长刚强下的关怀,兄嫂对亦亲亦友的小姑的疼爱,孩子的顽皮纯真...镰仓驿站好像是小津的一个据点哦。 < style="text-align:center;"> < class="com">关于嫁女儿的题材,小津49年拍了《晚春》、51年拍了《麦秋》、60年拍了《秋日和》、62年拍了遗作《秋刀鱼之味》,前前后后拍了四部。这中间还拍了经典作品《东京物语》,其实不难发现,小津特别热衷拍两件事,婚礼和葬礼。因为这两件事是人们平淡生活中的大波澜,也意味着生离或者死别。在这种淡淡苦涩的秋刀鱼之味中,人们体会着春夏秋冬四季变换、寒来暑往草木枯荣,以及一代一代人的延续。这味道,至淡,又至浓。 < style="text-align:center;"> < class="com">希望逢着纪子一样的女孩,笑容时常挂在嘴角,温婉大方,独立自主。遇见了,我定会努力追求。小津安二郎是最能体察人间真情的导演,在平静如水的视听镜头下,围绕着纪子的婚姻大事,涌现出各种百味人生:嫁为人妇的纪子朋友对丈夫的抱怨,老妇对丧妻儿子的担忧,两个老人对家人离散的释怀,丈夫承担起一个家庭的烦忧,小孩对玩具的痴迷,大嫂的贤妻良母形象,都令人深思。 < style="text-align:center;"> < class="com">1950年,从北镰仓到东京的上班族,就已经是司空见惯的吗?感觉路程还是有点远,在那么早的年代,东京城市规模就已经这么大了。另外,当时好像日本人还远远没有从战争中恢复过来,但电影里一片祥和、富足。北镰仓的一家人,电灯、电话都有了,当然吃个蛋糕还是觉得有点奢侈。不是说战后日本跟中国大陆经济起点差不多吗?看电影的感觉似乎不一样。 < class="com">小津的电影真是能让时间变慢,就像影片中拂过麦田的微风。台词里的生活气息简直藏都藏不住,两个真小孩和纪子绫子两个假小孩承包了笑点,让人忍俊不禁。角色一颦一笑俯首低眉间,有关家庭,亲情,懵懂的爱恋,婚姻观念的转变,男女思维的差异,都是那么自然地流露出来。话说笠智众这次不演爸爸演哥哥,其他演员不觉得奇怪吗。 < class="com">对小津电影的形式美有了更深的感受。空镜头。布光讲究。原节子:东方女性最理想的代表形象。小津很喜欢拍女性坐姿的背面。“豆腐匠”的电影依旧是围绕着家庭、婚娶、父母与子女关系等事展开。很新潮,1950年代的电影里出现了适婚女性不想进入婚姻的讨论,实为俏皮,少了几分《东京物语》的沉重,看到了小津的另一面。 < class="com">麦秋,麦秋,人是如此的存在着,轮回着,千百年如此;开始慢慢体会到小津的魅力,相似的主题,相似的结构和故事,而小津的片子总有一种“缺失”与刻意营造的距离感和空镜,看他的片子心里很平静,坦然,却也被原节子的灿烂笑容折伤,因为总想起晚春的影子,笠智众的角色转变还是让我在影片开头时有点儿跳戏… < class="com">小津的电影像醇厚的老酒,不刺喉却回味无穷。一家人周边的朋友围绕着“嫁女”这一主题展现出不同的状态,你能看到不同人的太对和反应。幸运的是女主最后能选择自己想选择的,即使很多人不赞同但也没反对。我这么喜欢这部电影,可能与26岁的我距离28不远了也有一定关系。 < class="com">小津导演的片子,嗯,虽然只看过两部,特点是很明显的了,不用推拉摇移,镜头角度稍微仰拍,画面布局对称平稳,夫妻儿女家庭故事,虽然镜头语言及其简单,可还是有让人们沉浸其中感受日本伦理家庭里若有若无隐忍舒缓的感情,我还是一如既往看哭了????
备注:已完结
类型:爱情电影
主演:杉村春子 笠智众 久我美子 三宅邦子 佐田启二 设乐幸嗣 岛津雅彦 高
导演:小津安二郎
语言:日语
年代:未知
简介: 导演:小津安二编剧:野田高梧/小津安二郎主演:杉村春子/笠智众/久我美子/三宅邦子/佐田启二/更多...类型:喜剧制片国家/地区:日本语言:日语上映日期:1959-05-12片长:94分钟又名:早上好/GoodMorningIMDb链接:tt0053134早安的剧情简介······&ems ;&ems ;在东京近郊公路桥下,矗立着几间普普通通的民房,那里住着这个国家最富活力的平凡百姓,琐碎而有趣的故事也在他们中间发生。妇女协会的会费发生亏空,女人们叽叽喳喳打算查明原因。担任会计的小幸妈刚好给家里添置了洗衣机,因此成为重点怀疑对象。无聊的时候女人们婆婆妈妈,张家长李家短,好像永远看不得别人家的半点好。工作了一天的林先生(笠智众饰)厌烦了女人的聒噪和孩子们的吵闹,偏偏两个儿子小实(设乐幸嗣饰)和小勇(岛津雅彦饰)他赌气决定不再说话。而这一次父子的无心之举又在邻居间激起了波澜。&ems ;&ems ;大人的世界总是麻烦多多,谦恭礼貌的外表下又有多少捉摸不透的小心思…… 早安电影网友评论:< class="com">孩子看大人不懂,大人看小孩不懂。早安,在孩子看来是句废话。还有,今天天气真好,吃过了吗。而大人认为这是人际关系的润滑剂,不是废话。有段剧情,好玩,为电影增色。两位兄弟的默契也是绝佳。一位推销员,推销铅笔、刷子等,故意拿出小刀削铅笔。老太太说,不需要。推销员继续纠缠。老太太问,我可以削削试一下吗?可以,推销员准备把小刀与铅笔递给老太太。老太太说,不用,我要用我自己的刀。然后回去那把大切瓜刀出来。还在推销员面前晃了晃。削了几下,说,这把刀真好使。接着问,牙刷多少钱?50元,推销员答。老太太说,贵,太贵了。然后又晃了刀。推销员尴尬地、灰溜溜的走了。并且还留下了一支铅笔。整个过程,笑死我了。小津安二郎,竟然拍了段喜剧。 < style="text-align:center;"> < class="com">在小孩子看来做作,毫无实际用处却永远也说不完的“早安”“天气真好”等客套的问候,邻居街坊四五主妇的闲言碎语家长里短,无关于虚伪与恶意,无非是成人之间日常相处的方式,私以为小津虽从孩子的角度对此提出了质疑(或者说是嘲讽),但其实并没有明显的倾斜。同时也没有流露出那种“孩子们总会长大融入社会,说着如今他们觉得多余的废话,成为如今他们不理解的大人”的感伤。大人们以“早安”“天气真好”来传达和承载的东西,是属于成人世界心照不宣的默契,也是一种内敛的温情。这样的东西在孩子们那里同样存在,只是他们不以此方式来表露罢了。 < style="text-align:center;"> < class="com">简直太有意思了!表面看起来假假的,包括那些房子,房间内部、角色们的衣服啊,他们说话的方式啊等等。但表达的事情非常通俗,其实和表面的感觉不一样。但虽然通俗却又不庸俗、不恶俗。大妈们的家长里短非常有趣味。小孩子都认认真真的,非常出彩。虽有主角,但也是群戏。从不值得一提的琐碎生活中,发掘出那么多!特别有心!特别敏锐!也有些许的对社会的反应,有时笑着笑着也突然心酸一下。生活有太多面,生活比所有其他事情都复杂,总有可拍的东西。这个时候的小津已经是拍出很多大名片的导演了。太厉害! < style="text-align:center;"> < class="com">双11啥也没买,一个人跑去看电影。没想到看了这么一部好长时间以来最让我感同身受的《我要买电视》!????索尼大法不买不行了,连笠智众都低头了。。。突然发现笠智众在小津的故事里总是扮演低头的角色,忍让的兄长,向夫权低头的父权等等。。小津从《我出生了但》时期的两个不同阶层的孩子的友谊,到这部《早安》里大家其乐融融平等富足地生活在小社区,记录了几十年间日本的变迁,用一个幽默的故事来描绘普通日本家庭面对消费社会和美国爸爸的冲击。用一个手势来形容这部电影吧:非常OK!???? < style="text-align:center;"> < class="com">不承认不行哦,女人事儿的确是多……小孩子的世界就没那么多事儿事儿。俩孩子闹着要买电视机,一孩子说要买新裤子,几家的妈妈们因为误会各个小心眼儿互相猜忌,老太太嘀嘀咕咕事儿也不少。烟火气的小社区,家长里短的日常喜剧,配乐也很有意思。最可爱的小朋友还是阿宝,竖着OK的手势就想这样就能说话了,他说:Iloveyou~ < style="text-align:center;"> < class="com">如计划在清晨观看了《早上好》:"Iloveyou…",小勇/阿宝实在是太可爱了,和哥哥一起跟家人赌气坚持不说话「比手画脚」地让家人才「午餐费」真是笑死了(其实不说也可以用写的啊),小时候也做过类似的事情;另外也想起了曾经朋友陈把我的生活费拿给舍友黄,要不是我提醒,他都忘了拿给我的囧事…… < style="text-align:center;"> < class="com">熟悉的小津安二郎:像记忆一样偏黄的画面固定镜头,亮色的小物件,室内的几何画面,低机位,平静淡然的情绪。这部讲得是纵横交错的生活,还讨论了寒暄的意义。不到两个小时塑造了许多个性鲜明的人物,点到了很多话题,异常丰富。呈现了当时日本社会的有趣现象:令人害怕的售货员,还有电视造成一亿傻瓜。 < class="com">纯粹轻喜剧且以儿童为主线故事在小津电影里挺新鲜。形式则依然一以贯之,不论角色如何心态与情绪,所有房屋院落的空镜头都遵循严格的略微仰角的低机位,与其说在表明一种姿态,不如说就是一种执着的个人偏好。早操,隔壁钢琴等声音元素都是把片刻安宁理想化为社会常态的刻意为之,小调配乐很显导演旨趣 < class="com">平凡的无意义消解了意义。话语的呈现真的能够传达某种意义吗?当语言成为一种被人们赋予意义的符号和形式,语言已然是一种关系的呈现。放屁的老公和总以为被呼唤的妻子,沉默坚守的孩子们和恶意揣测无事生非的邻居们。说不出的情愫只是最后淡淡的化为一句:今天真是个好天气啊。细想来真是含蓄又有趣。 < class="com">討厭女兒的母親收錢,成小社區的閒語。孩子的賭氣,反變女性的八卦。早安,雖客套,卻是社會的禮儀。電視機的獲得,卻是大人的把柄,小孩的天真對應大人焦慮生活,環境蕭條,時代不易,夜總會懶覺閒語,賣車子找工作,找不到對象有愛不敢說,小故事大世界,開門關門和室早安哲學。頭尾視角浮石放屁尿褲 < class="com">个人风格明显的日式轻喜剧,生活琐碎整合毫不拖沓无趣。1、不具明显批判色彩的民族劣根性揭露,妇女嘴脸与群像绘。2、小津作品中不是主角却一直出现的物化倾向:全民白痴化罪魁电视机如《秋刀鱼》中高尔夫杆,洗衣机与推销员。3、消逝主题;捕捉生活中的残存美好。小孩放屁与大人聊天气。 < class="com">这么“无聊”的一个片居然看哭了……好像是第一次看小津的彩色片,对颜色的组合搭配太妙,从未见过的质感。商品消费社会对日常生活人际关系影响的方方面面,大人小孩的平行世界(赌气出走的小孩跟待嫁闺女一样是重复出现的母题,阿宝萌炸@@(小津一定是“丑人多作怪”定理的信徒哈哈哈哈哈
备注:已完结
类型:剧情电影
导演:小津安二郎
语言:日语
年代:未知
简介: 导演:小津安二编剧:野田高梧/小津安二郎/里见弴主演:佐分利信/田中绢代/山本富士子/久我美子/有马稻子类型:剧情/家庭制片国家/地区:日本语言:日语上映日期:1958-09-07片长:118分钟又名:Higanbana/EquinoxFlowerIMDb链接:tt0051720彼岸花的剧情简介······ 某个婚礼上,与新娘父亲同期的三上周吉(笠智众饰)独独缺席,原来他的女儿文子(久我美子饰)坚持离家出走,和所爱的男人住到一起,令周吉颇为烦恼。周吉拜托公司常务,同时也是他的好友平山涉(佐分利信饰)去文子工作地点探望。有道是别人家的事总归无关痛痒,平山虽然看似开明表示理解文子的做法,可是放到自身态度就立马180度大转弯。他的大女儿节子与公司员工谷口正彦(佐田啓二饰)自由恋爱,打乱了平山对女儿婚事的安排。父亲和女儿不仅仅是两代人的关系,更好像天生依存而又互相折磨的冤家,一代又一代,宿命地轮回下去…… 本片根据里見弴的原作改编。 彼岸花电影网友评论:< class="com">对呀这才是活的人和会说话的电影。彼岸花在日本是有剧毒会致命的花。那小津这里的彼岸花是年轻人和传统女人在自我本我之间的取舍,是祖祖辈辈间亲情的桎梏,是人被自以为的卑劣的“伟大”所折服,也是比较心,将心比心说来容易但最可怕的恰恰是有心,是人都有的私心~所以说小津厉害在把所有这样的大大小小的私心放在一个家庭单位里,他们被无限缩小然后投射出一个巨大的时代乃至民族背景,然后他用这样一个强大的包容理解心让所有人物们恰如其分地可爱在不完美~另说电影语言的话这么安静干净温暖的镜头,又那么多神奇的铺垫和奇妙的转折。中年大叔会谈里只有爸爸心事重重不唱歌,去hiroshima的火车上反而自娱自乐轻松哼哼~~真是倔强闷骚呀………… < style="text-align:center;"> < class="com">4.5.没给五星是因为小津讲述的婚姻观的碰撞在我们时代已经稍显陈旧了,这已经不再成为话题。这部电影我的理解是两方面的,一方面是讲述强权自以为的父亲们终究抵挡不住年轻一代对于爱情的追求和对自己主见的坚持,另一方面是在说一个自以为的父亲会给家人的生活带来多大的灾难。小津的温情在于最终这些父亲们都屈服于了现实和理性,因而父女关系都得以缓解,或许给这种父亲一个最终破败的家庭也是不错的结局,比如节子出嫁后母亲也终究难以忍受,留下节子父亲孤独终老。很遗憾诗歌的部分没有太理解。 < style="text-align:center;"> < class="com">『彼岸花』。結婚期にある三人の娘と、容易に意見の合わないそれぞれの家庭の親とを描いたもの。这部不同于前几天看的浮草,一如既往地很小津。看完这部我再次深深觉得:①演员的道具化。与溝口完全相反的做派,田中絹代竟也演得游刃有余,表情丰富到位。②オヤジ趣味。周防正行(?)说小津的片子自己年轻时不懂欣赏,老了之后越看越有韵味。嗯。拍的就是你们。 < style="text-align:center;"> < class="com">情节和故事背景尽管有细微的变奏处理,小津嫁女片的剧作框架、拍摄模式和主题却是固定的。影片矛盾看似是传统家庭与现代价值观的较量,实际仍是父权应对外部冲击的自我矫正与恢复,该过程在中年男性角色身上有着深刻印证:他们的态度/行动始终被动。小津拍平山和佐佐木的气氛暧昧之至,其恶趣味程度不输《晚春》。★★★ < style="text-align:center;"> < class="com">笑死了平山简直就是我爸,想带全家看大荧幕。开头还有点跟秋刀鱼分不开,直到佐佐木母女的戏份开始才被吸引住。这母女赛高!小津的片子很有电视剧的感觉,甚至觉得深夜食堂就是当代版的小津的片子,极短,可是观看的感受:平静+小确幸+小无奈+浓浓的伙伴情谊+不需抱期待的依赖感是完全一样的。百看不厌 < style="text-align:center;"> < class="com">到片尾想起《宗方姐妹》,才明白平山的老妻就是艳华一时的田中绢代。后藤小哥在酒吧遇见老板这段可爱极了。我其实不太明白追寻自己的幸福和听取父母的意见之间有多大的矛盾,总觉得文子和节子的做法确实轻率了一些。在我眼前仿徨不去的,是新婚前夜的节子忽而明白了父母的苦心,低下头捂面哭泣的一刻。 < style="text-align:center;"> < class="com">又一部小津。依旧还是嫁女儿,这回不再是犹豫该不该嫁什么时候嫁,而是一开始就从一桩婚礼引出,由“生女儿”说起,既有晚辈对于父母之命媒妁之言的反抗,也有长辈身在其中的苦恼,而结局也立场鲜明地展示了小津的态度。每次看小津都不会有太大惊喜,但每一次都被这种平淡的叙事打动。有马稻子好看。 < class="com">一路溯源看上来,《秋日和》、《秋刀鱼之味》明显小津的老秋之气,《彼岸花》里最终的达观映射至后几部作品呈现顽童式的调皮(《早安》、《小早川家之秋》),而这种调皮都是有意无意逃避的,到最后失败给花凋后随时流露的老颓。不禁想到小津的老年处境。《彼岸花》确实难得,两个创作阶段的分界。 < class="com">1958年的电影现在还如此切合实际。女儿没出嫁的是会不理解女儿已出嫁的父母们的心情的。父母们对女儿婚事的处理都一样:反对她们的意见。引起她们逆反心理不回家。一直自作主张为女儿们操办相亲事宜,觉得那个谁谁谁有房有车有前途的嫁给他一定幸福之类的。父母原来从未改变,什么年代都一样 < class="com">当局者迷,旁观者清。把传统家庭的父母与子女的矛盾真是刻画得形象生动,谁都有委屈,但最后总是要妥协,上一代退给下一代。东方传统家庭里的母亲实在是不容易,母亲看到丈夫终于想通而去跟女儿和解那欣喜的神情真是令人潸然泪下,以及她每每结束与丈夫对话的没什么是有多少话藏了起来。 < class="com">小津的长镜头里中容不下那些激烈冲突的瞬间,不论是人物还是情感。本片里父亲的软弱、虚伪几次将要爆发出来时,都硬生生被压下去,最后又回到家庭成员彼此间撒娇的故事。这也是新浪潮一代吉田喜重等人的批判所指:很多时候小津更想突出他所掌握的主题,这更像技艺而非艺术。 < class="com">一群女人说服傲娇老爸同意女儿的婚事!可同意的过程,也是被迫跟上时代的过程。同学聚会上的吟诗,真是喜欢!“樱井已是春烂漫,暮色苍茫返故园。树荫之下系战马,丈夫途穷天不怜。泪洒铠袖不自知,疑是清露沾衣寒。”虽是大团圆结局,可总带些伤怀,终究是美中不足。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:原节子 司叶子 冈田茉莉子 笠智众 佐田启二 桑野美雪 三上真一郎 中
导演:小津安二郎
语言:日语
年代:未知
简介: 导演:小津安二编剧:小津安二郎/野田高梧/里见弴主演:原节子/司叶子/冈田茉莉子/笠智众/佐田启二/更多...类型:剧情/家庭制片国家/地区:日本语言:日语上映日期:1960-11-13(日本)片长:128分钟又名:LateAutumn/AkibiyoriIMDb链接:tt0053579秋日和的剧情简介······ 平凡的人家,正在为去世的男主人三轮举行七周年忌。三轮生前的好友间宫宗一(佐分利信饰)、田口秀三(中村伸郎饰)平山精一郎(北龙二饰)如期而至,回首往事自是唏嘘不已。未亡人秋子(原节子饰)独自拉扯女儿文子(司叶子饰)长大。而如今女儿已到了适婚年龄,秋子拜托间宫等人帮文子张罗对象。经间宫介绍,文子认识了其部下后藤庄太郎(佐田啓二饰)。可是她担心婚后母亲孤苦伶仃,无论如何也不能下定决心独自寻找幸福。也许该忘记过去向前走一步,也许改为了女儿和自己的幸福尽力去争取。 长久思念着亡夫的秋子,沉湎在往日的幸福中苦守寂寞…… 秋日和电影网友评论:< class="com">小津是我最喜欢的日本导演之一了,他的作品在抒情上向来极为克制又多元化,温馨的家庭氛围下透露出一丝为时所迫的无奈,又通过人物的对话调节电影每一幕的韵调,淡淡的悲伤被酝酿着的同时却总是能观测到一霎希望,小津这一次又罕见地在片中加入了一些诙谐的段子,让电影的基调始终保持在一个较为明快的水平线上,大量的图书馆与过肩镜头配上中心构图、对称构图以及低角度运镜让影片在摄影上以一出近乎完美的框架效果呈现出来,让我这种强迫症很是满足,不过或许是东京物语和茶泡饭之味这类平如水中泪为章的风格的作品看的多了,对于秋日和这种诙谐的作品,我个人不是非常喜欢 < style="text-align:center;"> < class="com">看了2018.11.30朱天文《红气球的旅行》小津喜欢红色。红色是大正时代的颜色。老婆太漂亮了,男人会短命。20岁的女人正当好,是可以嫁人的,社会发展导致女性越来越晚结婚生育。日本女生的家教真的不错,贤妻良母。对短发的女生毫无抵抗力,如同本片的女演员。日本的工业化和城市化推动,日本职场男性和女性额精致化、精英化倾向,这一点中国任重道远。人物对话,不再正反打,而是大胆跳切。平淡如水,可是依然很感动。有趣的是里面充斥着大量日常的空镜头,有一种禅意。对比晚春晩春(1949) < style="text-align:center;"> < class="com">成熟的电影作者可能永远都在拍同一部电影,于小津而言婚丧嫁娶这些人生最重要最本质的事情让其持续性地停留在这一母题中,激发对于生活的理解并上升成为必经的宿命,虽然尽是平常琐碎的烦恼,却又由衷依恋不舍,这种平和是看淡一切之后的超脱,但小津的终生未婚似乎又是反母题式创作,是耐人寻味的试探性观照的视角,他或许是想借人类婚姻最终会曲折地形成表达这是人类生活某种稳定选择但有时候试着去体谅可能到不了的那些人。 < style="text-align:center;"> < class="com">应该算是小津作品里没那么著名的却依然功力不减,非常赞同小津拍电影如同数学家,每一个构图、每件物品的摆放、人物的每个表情动作都经过精确地计算和规划,固定的低机位,多从室内拍室外的运动情景,不是将观众置身于故事之中,而是让观众自然地作为旁观者,仿佛在故事发生时恰巧路过而目睹了这一幕,保持住绝对理性的角度 < style="text-align:center;"> < class="com">算是小津比較一般的吧,看完大哥說很像恐怖片,我也覺得滿認同的。看的當下感覺,小津一定討厭那群愛管閒事的人,才繞這麼大一個圈子去控訴他們,但當中加入了幽默喜劇性去中和。珍貴的部分都落在母女的相處,卻只有那麼短,好比人生。司葉子跟岡田茉莉子在天台看過去的風景,有一瞬打中了我的心。 < style="text-align:center;"> < class="com">无法接受变成大妈的原节子,演女儿的司叶子看起来跟她差不多大,她是得罪造型师了嘛~相反,冈田茉莉子就好活气,饰演的Yuri小姐也招人喜欢,性格也好,把那些大叔说得哑口无言。这几位大叔专注操心朋友家女儿的婚事N部电影啊!怕女孩担心妈妈孤独不肯结婚决定曲线救国先把妈妈的婚事解决咯 < style="text-align:center;"> < class="com">原节子的仪态太美了,举手投足都散发出那种昭和时代的温婉。依稀记得小津安二郎说《秋日和》里的房子要绿色的,嗯,原节子衬着青绿色啊黑色啊总是特别美。美,不存在于物体之中,而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。特别喜欢小津电影里的空长镜头,这点再后来的侯孝贤影片中也能感知。 < class="com">看的第一部彩色的小津,画面实在太养眼,每一帧都温润隽永。第一眼看见原节子就发觉她老了,但没想到是演妈妈。就算是和晚春几乎一样的剧本,仅仅是让原节子从女儿变成母亲就足以成为完全不同的故事了,人生不就是这样吗?小津永恒不变的主题,却像日式家居曲折幽深繁复,怎么说都说不尽。 < class="com">原节子演了一位极品milf,三位萌大叔因为对她若有似无的情欲想象,错进错出地给她闺女说了个亲。片中的女儿看似一步就可以迈向独立自由,但家庭价值又怎是一句话可以说清呢。小津的人物完全发自内心的善良、坦诚和责任感能重新塑造人的三观,视觉上能打造人的审美,成就大于电影层面。 < class="com">其实“秋日和”指的是“秋日晴”。大家都说比较喜欢作为遗作、集大成作的《秋刀鱼之味》,但我比较喜欢这部日常里透出的母女情。顺便作为一个脸盲患者,说看这部电影好像在看JoanCrawford和欧阳娜娜共演一部电影感觉好jiji奇妙会不会被喜欢小津还有原节子的朋友打啊(。 < class="com">母女设定有《晚春》的影子,而三个老年绅士将在《秋刀鱼之味》中复现。母女与三老绅形成观念上的两相对照,一面是永远怀念前夫,一面是“一定再婚”,小津并不反对再婚,但重新获得一段深刻的羁绊在他看来并非易事。只有孤独是确定的。由旁人撮合婚姻当然又是小津的内心写照了。 < class="com">虽是离愁别绪,但过程更幽默了,彩色版小津实在是让人看的很舒服啊,黑白变彩色后,电影里的细节也突出了,不仅是镜头里的布景和装置摆设,还有人物的表情和情绪的微变,故事本身则是「晚春」的又一版变奏,原节子继续解决着自己生活中的困扰。冈田茉莉子秀色可餐。4.5