备注:已完结
类型:剧情电影
主演:斯特兰·斯卡斯加德 克里斯托弗·海维尤 比吉特·约尔特·索伦森 布鲁诺
导演:汉斯·皮特·莫郎
语言:挪威语 瑞典语 丹麦
年代:未知
简介: 挪威的铲雪车司机尼尔斯刚获颁荣誉市民表扬,儿子吸食海洛因的死讯却让他生活掀起巨变。他坚信儿子的清白,于是展开追查,赫然发现庞大的黑手党组织幕后操刀,从黑道的名字清单依序找出真凶,自己的仇要自己报。 虽然报仇名单一个个划掉,整起事件也越来越荒谬,尼尔斯的复仇行为让西班牙毒枭跟西伯利亚帮派,以为是双方在找麻烦,最后引发两个帮派大火拼。只是为了要帮儿子报仇的他,不得不置身这场厮杀之中,没想到当双方谍对谍开战,也让他的复仇更大快人心。 失踪顺序电影网友评论:< class="com">雪大天冷是我们北欧人民福利好的原因/黑帮老大在浴缸里委屈地说,像我这样做一个有个性的人真是太不容易了/你知道斯德哥尔摩综合症吗?明明本是一个为无辜被害儿子复仇的严肃故事,却被撒上一把又一把糖霜般的冷幽默,是的,生活本身就这么荒谬对立,那些滥杀无辜的暴徒本就不是多么强大需被敬畏的人 < style="text-align:center;"> < class="com">茫茫的惨白镜头里给人隔绝的空间感,冷感的线条并不粗粝,唯美的画面不胜枚举。虽然丧子寻仇已见怪不怪,本是快意恩仇蔑视章法的厮杀却让三位父亲因为儿子交织一起,两大黑帮剑拔弩张尼尔斯反而沦为插足的第三者,独行侠气概凝练。每死个人还专门黑屏哀悼宿命感与调侃味俱全,还有些蛮荒故事的荒诞感 < style="text-align:center;"> < class="com">2017第75部--8.3/10.三个父亲,三个儿子,两个阶层,两种价值观的碰撞,荒诞与暴力。人性一直被掩埋在大雪之下,而被逼急了也会杀人的良好市民尼尔斯以暴制暴,比起太过于文艺的《看不见的客人》,这部电影要生猛得多。编剧跟导演讲得一手好故事,服! < style="text-align:center;"> < class="com">个人英雄搅起黑帮混战的模式不算新鲜,动作场面设计也略显简单平淡,不过北欧极地的地域特色利用的不错,一个个鲜活生命仅仅化作一枚枚黑底白字的沉默十字架,冰原上的冷暴力与冷幽默都最终都被扫雪车铲碎飘散 < style="text-align:center;"> < class="com">北欧的杀手不怕冷,因为喜欢讲冷笑话。因为加勒比海盗的缘故一直以为本片男主角是英国人。女配角和红毛,很显然演过权力的游戏中的“野人”,这...很北欧。塞尔维亚boss更是了不得,演过“元首” < style="text-align:center;"> < class="com">我的儿子不是个瘾君子,最后失去儿子的你与失去孙子的他淡定的坐在铲雪车里搅死了从天而降的跳出白色世界的人,也搅碎了那些对于你们想拥有的生活。挪威男孩真是漂亮。他还爱他老婆。配乐好。北欧风情 < style="text-align:center;"> < class="com">父亲节看了这部冷峻的北欧电影,讲的是一位执着的父亲为枉死儿子复仇的故事。绝非好莱坞式快意恩仇的酣畅,节奏平缓,有很多意想不到的小插曲,一个盖里奇式的结局,最重要的,电影原声都超好听。 < class="com">铲雪老爹为卷入贩毒帮的儿子报仇。趣味性在于以黑喜剧描摹出的黑帮生态,讨论社会福利,搞基,开家长会,还有无处不在的移民话题,墓碑显示出的宗教信仰。大环境下,黑社会也越来越接地气。 < class="com">虽然是复仇片,但是拍得相当内敛。片中失踪顺序就是杀人顺序,干掉一个,黑一次屏,画一个十字架。不同的宗教信仰有不同的符号,有基督教有东正教有犹太教,很沉闷也直击人心!音乐不错! < class="com">太有趣了,太太太有趣了,结尾更是要乐得不行~多线叙事、摄影和配乐无可挑剔,StellanSkarsgård表演无可挑剔。只是很多对话没翻译有点可惜。片尾字幕的创意同样很棒。 < class="com">前头和后面的音乐用的恰如其分,冷冽入骨。坏人行凶老爹复仇的前半段处理的干净利落,后面开始机械化和铲雪动作一样,开始乏味,包括最后警察都闻到了火拼的味道等等刻意的痕迹很重。 < class="com">老炮在挪威。老炮们还都不是挪威人,这是搞什么哈哈哈哈大佬:我来教你们怎么在挪威做人。大佬挺帅的,不穿更帅!BGM很有故事,加上白雪皑皑,没有故事都显得很有范了。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:布鲁诺·甘茨 索尔维格·多马尔坦 奥托·山德尔 科特·博伊斯 彼得·法
导演:维姆·文德斯
语言:德语 英
年代:未知
简介:柏林由两位天使守护着,一个是对人世疾苦冷眼旁观的卡西尔,另一个是常常感怀于人类疾苦的丹密尔(布鲁诺•甘茨BrunoGanz饰)。二人穿着宽大的天使袍,在城市各处游荡,倾听人们的祈祷,默默观察人们的内心世界。马戏团玛瑞安(苏韦戈•多马丁SolveigDommartin饰)的心事引来了丹密尔的同情,因为马戏团经营不善,面临倒闭,玛瑞安满心烦恼。这个马戏团的天使演员令丹密尔动了凡心,他决定化作凡人,追求一段美满感情。&ems ;&ems ;本片荣获1987年第40届戛纳国际电影节最佳导演奖。柏林苍穹下电影网友评论:< class="com">导演说,“献给小津安二郎,特吕弗与塔科夫斯基”我真的哭了有将近半小时,这部德国电影几乎触及了我内心深处哲学和审美观念的极限。我的泪点忽高忽低但最多也只会鼻子一酸而已,从未有过一部电影像这样让自己的“理性”完全失控,就像一位虔诚的基督徒真正见到了上帝那般这是一封神性和人性同时献给对方的无字情书。天使意识流般地聆听每个人内心的细腻,同时也观察着宏观的一切——战争,爱情,岁月变迁......在震撼的远景俯瞰镜头运动和夹杂着宗教般人声的无调性弦乐的背后,我看到了具象化的“永恒”与“毁灭”,和抽象化的诗意与哲学:“当孩子还是孩子的时候,总是满脑子奇怪问题:为什么我是“我”而不是“你”?为什么我在“这”而不是在“那”?时间的起点在哪?宇宙的尽头又在哪?是否阳光下的勃勃生机不过是幻景?” < style="text-align:center;"> < class="com">在weibo看到关注的博主说这是很合适的跨年电影,突然想到我以前两次看了小半就睡着,于是跨年夜目不转睛地看完这部,果然得到了非常奇妙的观感!!仿佛有一刻,通感般的,我双脚离开尘俗的土地,也坐在了天使之翼上,注视着人间众生,倾听着他们的故事,诗歌般的语言也是非常美妙。(2019开篇第一部我hin满意hhhh) < style="text-align:center;"> < class="com">基于这是1987年的电影,自然以当今的思维去审视是不准确的,灰白色的画面描绘世界最恐怖的场景——内心的无声独白,当把这些独白公之于众的时候是有多么不堪,无助,凄凉。战后的柏林苍穹下众生百态,又有谁能安静地倾听舞厅一角一位顾影自怜的女士内心的悲悯,或许说一句,我也很苦,亦没人会关心我,更符合这个已经存在的世界 < style="text-align:center;"> < class="com">其实并没有全看懂。上帝视角,极美的摄影,诗意的对话,充满哲学的思考,会不会有天使也在我们身边,在我们陷入困境时低低耳语,靠精神活着多好啊,日复一日,只有人的精神思想是永恒的,但又是我对精神生活感到厌倦,我不想永远的脱离现实,我想让身体里有种实在的感觉,每个脚步,每阵微风,哦,天啊 < style="text-align:center;"> < class="com">“当孩子还是孩子时……”第一次看文德斯。尽管哲学色彩很浓厚,但是好庆幸不是一部反戏剧电影,后半部的叙事节奏明快了好多。天使坠落凡间,爱情俘获心灵。影像色彩的变换源于视点的不同,亲身经历永远有置身事外得不到的乐趣。完全没意识到好莱坞的天使之城改编于此,大抵是诗歌和流行音乐的区别吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">“当孩子还是孩子的时候”反复被导演强调,窜起在柏林墙倒塌之前的柏林历史,诗一般深刻台词为整部电影抹上了文艺哲思色彩。两位隐形天使看守着这座城,只可惜,他们并不能改变人类历史,只能对人类苦难及个体忧伤产生悲悯与同情。出人意料,天使都没躲过人世的爱恋,最终化成凡人投入从未有过的爱河 < style="text-align:center;"> < class="com">永恒。灵魂飘荡。尘世里生活着真实的诗歌的载体。我曾经那么辛苦的寻找,直到我来到天空。我的同类和我,苍老的却继续讲述。哎,就这样,我却要转回,在下落中恍惚,直到看见一切色彩。审视已久的死亡,我也要在爱意的继续中最终体验。落下吧,捉摸不透的诗歌,背上真正的痛苦和欢喜,我踏上大地。 < class="com">那内心的独白,絮絮叨叨,真实又虚幻,多年后重看第二遍才发现,87年已经有天使为爱入人间的剧本了…之后不知道有多少这类烂大街的剧情…但是如果你仅仅只是看出了爱情,或是睡着了,那只能说你,对自己还知之甚少或者完全不感兴趣吧…德国战后的伤痕反思,历史感厚重…经典教学片… < class="com">视听:好多精妙的长镜头和场景调度;为了表现天使的视角,色彩在黑白和彩色中转换着;许多的叠化影像太美了。剧作:天使角度下有许多的人物内心独白(好奇人的内心活动怎么这么具象地可以表达出来?);许多描述性的群像,但是主线故事太弱了,缺乏吸引力;孩子是一个重要的意象。 < class="com">有些电影,书,在第一次观看的时候并不能够看懂。但是,有一些,碎片,一些意象,会久久地储存在脑海中。电影可能是宗教的另一种可能。花费两个小时的宝贵光阴,有时甚至在夏季的薄毯之间陷入昏迷,然而,坚持下来的人,又获得一种角落里的黄金那样,隐蔽而无处不在的新的解读。 < class="com">旋转的吊绳和亮丽的妆容让我觉得心疼。天使也心疼吧。时代和背景给人的记忆总是带着某种特性,可是这个时代,有什么让人想起来流泪的创伤呢?有时候我觉得,创伤和破碎也是一种美,它造就了一颗坚韧却悲悯的心灵,他们的欲望降得很低,满足是注入式的积蓄而不是吸入式的消散。 < class="com">去国怀乡者的自白.构思很有创意,调度极为出色;然而美国归来的文德斯似乎染上了某种天真的刻奇情感,影片总归有些过于直白,前半部分遗憾地沦为布鲁诺甘茨二人的大型库里肖夫实验――不过也使后半段安徒生式的"坠入者"故事成为了绝对的点睛之笔.总体稍未及预期,三星半
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:布鲁诺·甘茨 亚历山大·费林 西尔维斯特·格罗特 皮特·布科夫斯基 叶
导演:马蒂·格肖内克
语言:德语 俄语
年代:未知
简介: 主演:布鲁诺·甘茨/亚历山大·费林/西尔维斯特·格罗特/皮特·布科夫斯基/叶夫根尼娅·冬妮娜/施特凡·格罗斯曼/让·丹尼斯·罗默/HildegardSchmahl/SarinaRadomski/So hiePfennigstor导演:马蒂·格肖内克语言:德语/俄语地区:德国编剧:沃尔夫冈·科尔哈泽/EugenRuge类型:剧情上映时间:2017-02-16(柏林电影节)/2017-06-01(德国) 别名:InTimesofFadingLight用户标签:德国,德国电影,2017,剧情,马蒂·格肖内克,马蒂·吉斯切内克,电影,欧洲片长:100分钟imdb编号:tt6020104 在1989年初秋的柏林,威廉·鲍威列特的家人正在为他庆祝90岁生日。威廉曾是一名抵抗战士,去过国外的他坚信斯大林主义。尽管外面的世界已然山雨欲来,他的妻子夏洛特仍在操持着生日聚会,维护家中的宁静。然而威廉的小孙子萨沙却在这个节骨眼上失踪了——没人能想到萨沙竟然在几天前逃到了西柏林。影片通过萨沙的父亲——历史学家科特的视角徐徐展开,以一个家庭的分崩离析为起点,展示了上世纪80年代末,前东德统治即将结束之时的“末日余辉”。 光芒渐逝的年代电影网友评论:< class="com">四世同堂的生日宴,不同身份的祝寿来宾构成末日东德里的社会群像,弥漫着对风雨欲来的历史变动可察觉又不能把握走向的迷茫,共产主义老战士诉说的旧日荣光如挽歌一曲/叛走的孙子轰塌的餐桌渗水的墙壁,走失的苏联老母亲/“我可以过去吗”黑幕转场至白雪皑皑/最有激情的人最先离开了,而幸是魂归故里 < style="text-align:center;"> < class="com">的确如大家所言,是有政治隐喻的,但可看性一般,很多东西都讲得比较含糊,没有明确的背景交代,需要靠相关的历史知识去填补。我有,但看着都觉得还是欠点儿意思,重点是通过宴会来反应东德人在变革前的惶恐与故作姿态,但实在是太松散了。如此看来,今年德国电影节的整体质量是有点儿拙计啊…… < style="text-align:center;"> < class="com">德国电影节只看了四部,这是最爱的一部。就是冲着甘茨的演技而去的,非常完美。很想重温一下原著。一场坚定的布尔什维克老战士的生日宴,一个大家庭,折射了东德复杂的过去。没有控诉和批判,只有对逝去岁月的温情,平和,有点幽默,又有点忧伤。参加完导演的交流会,到家已经很晚,难忘的夜晚。 < style="text-align:center;"> < class="com">前一秒还想下毒毒死他,后一秒又忍不住去到他的房间看他没喝毒药才放下心来,握住他的手。/一年后,那个逃去西德以为再不会团圆的人回来了,在家的妈妈却因酗酒死去了。/以为出个门就迷路回不了家的老奶奶,不久后却走了最远的路,回到了她遥远的苏联故乡…… < style="text-align:center;"> < class="com">凸显了一个时代的落寞、悲哀。正如导演所说:并不是要清算那段历史,只是描写了苏联解体之前共产主义国家中人们的伤感、无奈,同时这也是表达因为导演成长在那种环境下的一种情怀,片中的歌曲、纪念章等苏联元素都很有纪念意义。此片带有一种悲伤的美。 < style="text-align:center;"> < class="com">顽固派、形式主义、反对派、左倾主义,数不胜数的政治隐喻,最直白的一幕是曾孙压垮了老爷子死硬不肯丢从希特勒手中接手过来的饭桌。但不懂那段历史的人看起来,会觉得乏味无趣,了解历史的人看起来会觉得这个编排真的够花心思的。 < style="text-align:center;"> < class="com">@德国电影节,挺喜欢故事的切入点的,开始和结局的相互呼应,还有威廉90岁生日宴会那天的人和事,那些明显的隐喻,那个风雨飘摇的时刻老中青三代人的焦虑、迷茫与愤怒,原著作家的真实经历改编,也许不够含蓄,但却值得回味 < class="com">100分钟的时长,承载的信息量极度丰富,又设有很多留白,如果对二战后欧洲,尤其是东欧历史不熟悉的观众,并不很容易进入,种种隐喻元素的设置,让影片多少有点欲言又止,恰好代表了导演对于东德历史的复杂态度。 < class="com">德国电影《光芒渐逝的年代》,讲述柏林墙倒塌前一个月,一个90岁老人的生日聚会,人人都知道这是时代余晖,土豆藤在田里焚烧,白天变短,夜晚变凉。画面极美,讲述非常克制,处处都是提示,电影的味道很好。 < class="com">围绕老党员过生日,像投放一颗历史进程的泡腾片,扎实微妙,东德和苏联的联系也是第一次见,片尾Shostakovich的爵士组曲很万能.导演答问像小作文,只最后一问原样弹回去. < class="com">隐喻较多,不是那代那国人,不容易理解,没有矛盾和强冲击,格局小,叙事型文艺片。本来看了前10分钟想关掉,元首一登场马上兴致来了,直到看完,悉许感慨,人过境迁,物是人非。 < class="com">时代变革下,有人顽固地坚守,有人麻木地顺应,有人勇敢地反抗,当光芒逝去,又会有大群人麻木地转移阵地,既懂得思考又敢于行动才是时代的豪杰,可惜斗士们有时也只能移情酒精
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:马特·狄龙 布鲁诺·甘茨 乌玛·瑟曼 希芳·法隆 苏菲·格拉宝 丽莉·
导演:拉斯·冯·提尔
语言:英语
年代:未知
简介: 1970年代,美国。导演通过长达12年的时间跨度,通过多件谋杀案展示了Jack这位高智商连环杀手的心路演变。全片围绕Jack的视角展开。在他眼中,他的每次谋杀都堪称一件艺术作品。随着警察的调查迫近,他每次犯案都要承受越来越大的风险,以打造出自己心目中的终极艺术品。通过与一位名叫Verge的陌生人的反复对话,我们得以逐渐了解Jack对谋杀的艺术性诠释,这是一种残酷与高雅的交融,一种近乎孩童的自我怜悯,也是他精神变态的缘由。《TheHouseThatJackBuilt》以一种哲学式的,有时乃至诙谐的叙述手法讲述了一段阴郁残虐的故事。 此房是我造电影网友评论:< class="com">眼巴巴等了两年半终于第一时间啃了疯蹄儿拍一坨屎透过我的10000度信徒滤镜也能瞻仰出黄金的光泽来我发现自己对执着于自我重复的人有着不可抗迷妹力(此处tag某位一点也不油腻的中年男子)疯蹄儿的自我重复在这部达到巅峰直接把自己的前作们拿来供养迷妹的狂欢有几个点在短评里mark一下1.片中对红色的运用很有趣2.分章叙事和图片插入虽然是疯蹄儿善用的老招数但我还是很吃这一套3.对verge身份的猜想经历了几个变化首先以为是死刑执行人员接着是自首前Jack向其坦白的神父然后认定是地狱的引渡人不过后来也曾怀疑是精神病院的心理医生4.地狱场景是炙热的岩浆这一设定让我对疯蹄儿第一次感到失望comeon我本来以为会是一间设计存在极多缺陷并且永远打扫不干净的房子哈!5.hittheroadjack响起的一瞬间我确定我达到了精神高潮!膜! < style="text-align:center;"> < class="com">神经兮兮,莫名其妙~以后看到拉丝的片子我觉得可以绕路了,总是无论如何要跟宗教、神祗、绘画、音乐、诗歌、建筑这些既有些抽象,又有实物可看的所谓艺术,扯上一大摊子关系,搞的故作深沉看得一脸懵逼~本来大量的手持摄影就晃得我云里雾里,最后满是尸体的冷库大门即将被切开后完全进入意识流,带你领略导演心目中炼狱的样子~其实全片说白了就是一个变态杀手跟自己心里的声音对话的过程,干嘛要去尝试理解一个变态者的心理呢?即使让他在无间炼狱里轮回,他又能感觉到痛苦么?第一个女的死于话多,我还真没看出那是乌玛瑟曼;第二个女的死于贪心,被人说几句翻倍退休金的鬼话就开了门;第三个女的是不是死于淫欲啊;第四个女的自己的老婆死于眼瞎找了个变态;第五个女的死于幼稚,后面的就都没所谓了~剪掉小鸭子的脚那里看得我一惊,从小就变态没治啊~ < style="text-align:center;"> < class="com">如此神片,肯定会有各路牛鬼蛇神争相来评,甭管逼格的,哲学的,人性扭曲的,或者就跟JACK一样自以为是的,赶早,我把自己看到的最粗浅直接的创作者意图之一分享下,导演想变做一个死神,去把这个世界上那些,自认为特别牛逼的,领导人、各行业弄潮儿、具备高智商的自以为是的、成功到没朋友的,把他们拉去威士忌泥湈潭、火山岩悬崖边缘,让他们置身于有苦难、炼狱的地方,直指他们内心,而没有粗暴地只是扇他们耳光,“尽管你们如剧中jack,有着精致高超,近乎艺术水准的手腕,最终,定格悲剧专用的黑白底片,终将也会把你们定格在无间道。” < style="text-align:center;"> < class="com">整个电影似乎就是一场哲学的讨论。讨论尼采的强者之善,弱者之恶,用杀戮的故事来表现对基督教宣扬的爱的质疑,对将美等同于爱的质疑。在政治正确盛行的今天,这种质疑是勇敢的,也是追寻真理所必要的。真理不服从主流,不服从强权,不服从所谓的人类价值观,真理只服从真理本身,而真理本身就是人内心的笃定感。这种哲学思考是吸引人的,但是不是很喜欢电影本身。电影里的这些有关杀戮的故事太过冗长了,也许导演想通过这些故事来表现存在着人享受与爱完全相反的“恶”的价值,从而突出对于价值的思考,但这些故事反倒容易让人跳出思考 < style="text-align:center;"> < class="com">年度恐怖片。最反人类的一次,导演为自己辩解最直白一次,举证现实里的纳粹极权反人性也无法为电影里虐杀折磨开解。引渡地狱冥河有灵光又如何,路灯成影成瘾、建筑理论、黑暗光源这些再聪明,都不该用他人痛苦建造这座房子。人性需要关在潘多拉盒子,观众看完只会被导演嗡嗡嗡的杰里科号角困扰。挑衅的刻奇也并不是特别酷的事。没睡好早起的上午冷飕飕看完翻朋友圈,朋友贴了和孩子在商场玩得开心的照片我才找到郁结出口。艺术有自由表达的权力,但什么是这些存在的意义。 < class="com">(150min版)变态杀人魔的自我精神和思想世界呈现。对话文本充满哲学思考和艺术性,让杀戮披了一层高级的外表,通过杀戮和自我精神思想世界构建进而用尸肉建造成了自己最为满意的房子,房子通向地狱,而杰克也就化身成了撒旦,杀戮之后的戏份才是高潮。维吉尔看着杰克渴望着涅槃重生爬上断崖并跌入万劫不复的深渊,心里一定默念着:“又一个不自量力的家伙。”结尾是伯格曼。杰克这个变态杀人魔可以入选我心目中前几位的变态杀人魔排位了。 < class="com">冯提尔吊中吊。即便手法上已经很熟悉,但还是能出新意。结合自然风格和高度形式化的摄影,以及对自身创作的回顾和探讨,充满了总结意味。开始是以悬置思辨和道德判断的方式来看的,但是往后尤其到了第四部分,伦理宗教美学的思辨就非常浓厚了。结尾有点古怪,原以为会在重复开头后结束,然而之后一段纪录影像以及地狱场景似有深意地拖沓。对着时间轴能够发现结构的精致。 lus:毕竟还是文青心态,维吉尔古尔德歌德一出就顶礼膜拜了。 < class="com">如果说《女性瘾者》还有超乎了道德伦理和两性关系的权利探讨,那么这个片子已经纯粹是为了极恶而极恶,并没有男主和导演力图自我陶醉的所谓艺术美感(虽然我读书少,但不要以为你多摆了几幅世界名画故作高深讨论一番就能说服我)。而且从一直靠智商拉高吸引力分手的连环杀手的类型期待上来讲,男主通篇杀人几乎纯靠好得离谱的运气。全篇看下来唯一双手赞同的地方就是这样不迷人不聪明不神经质又那么自我陶醉自怜自艾的杀手就该下地狱。 < class="com">不适的观感。迷醉在自己的主张里,在最后对主张的极力证明中,隐藏着自身不为接受的狂怒、鄙夷与痛苦。坠落本身是一个比较简答的解脱方式,无论是对主人公还是对导演。对于媚俗的撕扯走到另一个极端,挺可怕的,所以温和妥协留存至今,成为显性主流价值,也有其原因。我倒觉得,应该反对的是修辞,是表达方式,是故弄玄虚的崇拜,而不是价值观本身,而他讨厌的可能也只是那群不朴素的狂妄的权威而已。 < class="com">节奏好到真的是,让人想奋起暴打一顿拉胖子。以一部电影来证明对伯格曼的父子不了情,它几乎可以对应《第七封印》,同样的母题与对话的形式,却切到另外一个主人公死神身上。这次被死神Jack带走的人,无论男女老少,他们都不再重要,他们的观点意见毫无意义。毕竟伯格曼在几十年前就解答了。而死神,骑士一直苦苦追问的对话,显然在拉胖子的电影里给出了一部跨时空的回应。众生皆苦,遁入虚无。 < class="com">感觉拉斯冯提尔这么多年始终创新有限,还是鼓捣他最擅长的那些夹杂着宗教、艺术与哲学的思辨与拷问,致力于再现人性本恶和灵魂深处的哪些弱点,以达到愤世嫉俗和冲击人的感官的正常体验。他一再的自我重复和自恋的情绪,与库斯图里卡的自我重复一般,逐渐走向更狭窄的境地,以至于哪些原本吸引人的部分、自我标签也变成了人们厌恶他的理由。是走向更纯粹了吗?更加熟练顺手罢了。 < class="com">杀人倒没什么,但剪小鸭子脚蹼是真恶心到我了。RuinValue,BeautyofDecay,BeautyofEvil:大独裁者们的“艺术功勋”就是对整个人类制造出不可磨灭的创伤,此处的Icon就是RadicalEvil,Annihilation。和他们比“艺术水准”,Jack(LVT,ifyoulike)太高看自己了。
备注:已完结
类型:战争电影
主演:奥古斯特·迪赫 瓦莱丽·帕赫纳 马提亚斯·修奈尔 迈克尔·恩奎斯特 尤
导演:泰伦斯·马力克
语言:英语 德
年代:未知
简介: 泰伦斯·马力克继1998年《细细的红线》后,将再次执导二战题材影片。新片取材自真实历史事件,讲述奥地利士兵弗兰茨·杰格斯泰德(奧古斯特·迪赫饰)因在二战时期拒绝为纳粹德国而战,最终被判死刑。据称这将是一部与《细细的红线》风格完全不同的二战影片。该片今夏德国开机。 第72届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)泰伦斯·马力克第67届美国音效剪辑协会奖金卷轴奖最佳电影音效剪辑(提名)第91届美国国家评论协会奖十佳独立电影 隐秘的生活电影网友评论:< class="com">#19年遗珠#马力克掌握了一种鲜少有人能掌握的视听语言,这也是为什么即便非德语对白带来的遗憾,一样无法掩盖影片深藏的孤独和悲哀。在邪恶的统治下,一个人如何能独善其身?人的群居属性在这一刻令人厌恶,盲从带来的破坏力实在是太可怕了,它消解掉了个人价值,否定了自由意志,更关键的是,让个体命运在环境的约束下变得徒劳而渺小。越到后面越透着一股令人绝望的冷,这种冷让人醍醐灌顶:果然,说到底,我们分分钟有变坏的可能和堕落的潜质。还执着什么呢?抱着一种信念,纯粹贯彻下去的人已经不见了,他们早已在善变的大多数面前,提早进入了坟墓。断头台的刀刃下去的那一刻,死的不是受刑的人,死的是无数纵容这件事发生的庸俗之辈。可是,你又怎么能去怪罪那种出于自保迸发的低级本能呢?超人,终究是少数。 < style="text-align:center;"> < class="com">5分。马力克几乎完全抛弃了叙事,把二战时一个奥地利农民拒绝宣誓效忠希特勒,最后被判死刑这件事通过大量诗意的旁白、唯美的画面,MV一般的镜头来表达,让我感受不到导演想要表达的情绪。拒绝这件事是充满勇气的,甚至是伟大的,但不会像电影中一样是充满哲学味道的——一个奥地利山里的农民哲学家么?这件事可能与信仰有关,也可能与农民偏执的性格有关,但不会与哲学和诗歌有关。镜头推上去又退回来,大量广角仰拍或俯拍特写,把角色的脸拍到变形、拍到狰狞。可是使用镜头的方式与镜头中的画面并不匹配,画面与内核也是不相称的,甚至是矛盾的。这到底是恐怖的二战,还是美丽的田园牧歌?这是一部有病不呻吟反而歌唱的冗长散文诗,不比《歌声不绝》高明多少。 < style="text-align:center;"> < class="com">艺术区别于历史的两点:1.在形式可以创造美;2.在内容可洞悉个体感情。广角镜头下的乡居生活美如画,没有具体故事场景,普通的劳作场面就足够让人心旷神怡,而围绕主角两人的对话展开的是关于两人情感的追踪以及个体在面对潮流时选择之苦。这样的选择让观众的情感导向一目了然,只要表述方法足够完美,艺术的观点就能被人接受,电影传达的是基督教善和圣的观念,但现实历史直接粗暴,不是基于善恶是非判断的发生,是盲目。--“IfGodgivesusfreewill,weareres onsibleforwhatwedoorwhatwefailtodo.“ < style="text-align:center;"> < class="com">90/100。没有比“诗”更适合形容泰伦斯·马力克电影的字了。文本显得有些过于晦涩难解,但整体意境实在是美得不可思议,他最著名的超广角大气摄影,恢弘悠扬的配乐,流淌在影像中掷地有声的情感,让人肃然起敬。就算教堂的钟声盖不住大地的杂音,山谷的云雾遮不住世间的污浊,但当信仰的力量插上了爱与情感的翅膀,它能越过世间一切的事物,比阿尔卑斯山高耸入云的雪峰还要高,胜过所有的鄙夷和偏见。关于演员补充一句,尽管影片的主要人物显然是男主人公,但女主人公的表演却异常耀眼:“弗兰兹,我会和你在远山中相见。”无声却又震撼的收尾,感慨万千。 < style="text-align:center;"> < class="com">还是那个马力克,虽说是二战题材,但也只是故事的背景板了,也不尽然是反战,个人的坚守于集体之影响,故事很感人。电影的空间完全是脱离战场之外,以奥地利的隐秘田园大自然光景与柏林监狱被压迫的萧条人像形成鲜明对比。影片在摄影和剪辑上,完全把故事的空间碎片化,但是通过人物的情绪又把各个碎片完美的串连起来,情感冲击很强,整个故事由此显得极为动人。只是三小时的片长对我来说稍显不适,当马力克再度津入神学对话的时候,我开始抓耳挠腮。 < class="com">被低估的电影,适合在大荧幕头排座椅沉浸式观看。三个小时不疾不徐地展示一个普通农民的心路探索,一边是田园牧歌的静美影像一边是欺软怕硬的人性挣扎,你跟这个老实人一起困惑着撕裂着摸索着。旁者一直质问坚持信仰除了丢掉性命意义何在,能改变周围的世界吗?能影响历史的进程吗?老实人答不上来,老实人也害怕,但老实人只知道那样不对,正是这些脚踏实地的老实人坚持着心里朴素的正义信仰,才成就平凡世界的英雄,坚持本身就是意义 < class="com">影2027:看《埃贡·席勒:死神与少女》的时候标注了女主角的这一部。哈佛哲学系的马力克拍摄的没有实体战争下的人性、信仰战,茨威格《昨日的世界》里隐秘的小镇上一样充满了唾弃,愚昧,而我只做我认为正确的事情,即使丢弃生命,即使微不足道,头离开身体的时候,带着镣铐的手抓住它拿回来扣在身体上,然后睁开眼,你的手铐消失了……但我还有爱,有上帝的信仰,我的微不足道能带来善的增长。(末尾乔治·艾略特亮了) < class="com">摄影师采访中谈到泰伦斯马利克是位影像大师,他会告诉你他的想法,但影像中不一定会看到。同时影像也是表演,不拍演员的时候就去捕捉自然的“情绪”,环境也成为开放的语境,像人脸那样蕴含丰富的解读。超广角下的环境和面容同样是马利克的文本,需要观众去寻找探索思考。影像的克制比文本的克制更加有情感的力量,也许就是马利克notsee的震撼。同样又是一部以表演为主的电影,自然光太美,深受卢贝兹基的影响。 < class="com">期待可以在大银幕看一遍。。。这应该是(喜欢了快10年的)奥古斯特演的最“苦”的一部电影了,之前看过他早期演的纳粹军官,阴狠的形象还记忆犹新。如今演这样一个圣徒般的人物,竟然毫无违合感,这就是优秀的演员的实离。是要心怀怎样悲悯慈大悲的心的导演才会拍出这样一部电影。看到最后的静谧的落日余晖,女主的黯然的旁白,然后黑屏,艾略特的那句话出来,感觉眼眶湿润了…好电影真的可以净化人的心灵的啊! < class="com">广角镜头各种仰拍特写实现了人物内心世界的极大输出,可以说本片的影像力量绝对盖过了剧情本身(虽然结尾也很催泪),也正因此一些出戏点比如奥地利人全程说英语就显得不那么违和了。说来奥古斯特迪赫真的很适合诠释有点偏执的理想主义者,只是昆汀那一次把他带出名的同时也有点把他带偏了…再有就是很意外也很感动还能在这片里看到已故的布鲁诺甘茨大爷,特别还是穿着纳粹军装的他。 < class="com">我太喜欢了。马力克以个体视角窥探二战本质,反思人的境遇、生命与爱的永恒命题。“隐秘的生活”蕴含两层意义,指向个体的坚定信念。当宗教被“祛魅”、仇恨裹挟着民众,我们如何在被其同化的风险中过自己的hiddenlife。自然风光的大量着墨融合着人性的光芒与罪恶,构建起人与土地的独特关系。为何我的眼中常含泪水,只因我深爱这片土地。年度十佳。 < class="com">身为马力克黑这次反倒很喜欢,开广角的镜头深入捕捉静态细枝末节,反而将人性和神性以一种不可言说的密语巧妙串联。电影是一句话就能讲完的简便计算,“没人会知道高墙后面是什么”。但悠长的镜头配合着最后那场“由衷”的分别戏,更深入了信念与之“隐藏”的神力:众人堆积趋之若鹜的态度,是精准的价值衡量。天涯路远无由寄。
备注:已完结
类型:爱情电影
主演:杰瑞米·艾恩斯 杰克·休斯顿 汤姆·康特奈 布鲁诺·甘茨 莉娜·奥琳
导演:比利·奥古斯特
语言:英语
年代:未知
简介: 心灵封闭已久的中年教师戈列格里斯,无意间在书店发现葡萄牙作家普拉多的随笔《文字炼金师》,被书中充满哲思的文字吸引,毅然抛下井然有序的生活,展开探索心灵、寻找生命终极答案的旅程……在里斯本,戈列格里斯探访普拉多的生平,一步步重建这位非凡医生、天才作家的影像,揭开葡萄牙独裁政权时期的一段隐秘的黑暗。在一步步走近了解普拉多的同时,格列格里斯也检视自己,重新找回生活的节奏和意义。去里斯本的夜车电影网友评论:< class="com">非常打动人心的故事,不仅在反省葡萄牙那段黑暗的历史,剧中的每个人也在不断追问在这动荡岁月中的青春、冲突和选择。这部电影没有回避自己国家曾经的黑暗和残忍,自由也是那些无数的普通人争取得来的。电影的摄影非常精美,很多片段都如同风景画或者摄影的决定性瞬间,并且有很多哲理性的语句在剧中中年教师诵读普拉多的自传而一一展现当事人的人生观 < style="text-align:center;"> < class="com">拍的太碎片了,光是角色的青年老年对照就让人很费劲。从一个置身事外的旁观者的角度去追忆了过往的那段独裁岁月和青春热血和友情爱情。全程都在看铁叔的风采,觉得这个男人的每一条皱纹里都藏着优雅和气质。当成里斯本的风光片也很不错。另外竟然发现了布鲁诺·甘茨,夏洛特·兰普林,克里斯托弗·李这几个老宝贝。真是意外啊。 < style="text-align:center;"> < class="com">▤「Weleavesomethingofourselvesbehind,whenweleavea lace,westaythere,eventhoughwegoaway.Andtherearethingsinusthatwecanfindagainonlybygoingbackthere.」 < style="text-align:center;"> < class="com">这是一个探索他人生活轨迹后,重建自我的略带文艺的爱情故事,仿佛跟着主角走了一遍诗意人生。为了爱情而开始的追寻,因小说而开始的旅程,注定不会是一个高潮迭起的故事片,但却在结尾突然升华了,男主是否回归真实还是留在了里斯本,只能自己构建了。影片云集了好多大牌的演员,也是很养眼了~ < style="text-align:center;"> < class="com">对比原著,为了更加戏剧化和突出爱情,改了许多。基本故事框架在,而女性角色为了加强戏剧冲突动了不少手脚,毕竟原著太厚~我期待的玛利亚居然和书没怎么大提的艾丝特法尼亚合为一个角色。如果未看原著,电影棒极了!非线性叙事结构、过去与现在的自然剪辑。自我精神救赎,故事精髓还在,就好。 < style="text-align:center;"> < class="com">本来期待更多的,虽说是对生命意义的追问,却没触到真正让人豁然顿开的层面。角色有点扁平化,就算主角自身的生活真的insignificant,也一定有更深层的矛盾与独特的情结,才能让他与amadeu产生共鸣。坐上夜车,抛下一切,摆脱惯性,也一定需要更大的勇气和更强烈的渴望。 < style="text-align:center;"> < class="com">台词精辟,但剧情毫无张力,大致可以概括为:我帅气善良智慧且多金,我的革命同志爱我,我妹妹爱我,我最好的朋友爱我,我最好朋友的女朋友也爱我,我的读者更爱我,以至于看了我的书之后连课都不教了,旷工跑到我老家来挖我的八卦,但是也没啥用,天若有情天亦老,可惜主角死的早。 < class="com">即使没看过原著,也能明显感受到导演功力的浅薄,好几段叙事让我结构我都有自信做的更好。但还是要感谢这部电影,给我预设的第七部小说提供了一个很好的框架。如果哪天觉得自己的阅历和知识足够提笔了,这将会是真正意义上属于我的第一本小说。 < class="com">在飞往里斯本的飞机上,我近乎悲痛欲绝,只因那预知的痛楚。本只想到塔古斯河一探佩索阿关于美的究竟,谁知里斯本却成了疗伤地,我一遍一遍穿行在里斯本的小巷,为的是寻回曾丢失的自我。还好我醒了,彻彻底底! < class="com">作为一部本意是发掘生命深刻内核的文艺片它并没有达到预期效果。但无论是开篇里斯本的绝美街景还是男主深邃内敛的演技都足以撑起整部电影。通过一本书走入历史、拜访故人、发现爱情故事的始终是很浪漫的,不错 < class="com">我不想活在一个没有教堂的世界/我需要它们窗户上的光芒/它们的坚韧/它们的沉默/我需要那空洞的语言/诗篇的宏伟/就像我同样需要自由一样/来面对这个世界的残酷/因为两者不可缺一/没有人能逼我做出选择 < class="com">电影只是截取了原著的一些重要内容,拼凑到一起,少了衔接的内容,过渡不自然,电影对男老师的刻画太不立体了。医生这个角色选的真是好,翩翩君子彬彬有礼,做人不卑不亢很有担当有思想,英气逼人,眼神有光
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:埃迪特·克莱韦 布鲁诺·甘茨 埃达赛裴尔 PeterLühr
导演:埃里克·侯麦
语言:德语
年代:未知
简介: 意大利北部的小镇,俄罗斯军队突破了防线,攻占了城堡,驻地大本营指挥官罗伦索只能率领部下投降,俄罗斯人礼貌地接受了。罗伦索的女儿朱丽塔(又被称为玛奎丝)带着一对儿女多年守寡在家,在逃避军队的时候,险些被敌军士兵侮辱,被俄罗斯军官列特里特伯爵所救。当晚,朱丽塔吃了镇定药昏昏睡去。第二天,罗伦索父女要向伯爵感谢救命之恩,但伯爵已经随军出发。朱丽塔对伯爵很有好感,一直希望能见到他,很快传来噩耗,伯爵战死沙场,朱丽塔十分失落。不久后,朱丽塔精神恍惚,身体不适,所有症状都让她怀疑自己怀孕了。伯爵突然来访,原来他只是负了重伤,他很直接地向朱丽塔求婚。虽然朱丽塔决定不再用自己的幸福再冒第二次险,但经不住父母的劝说和伯爵的殷勤诚意,答应伯爵公务归来后就结婚。几个星期后,朱丽塔怀孕的迹象愈趋明显,医生、助产士都说她肯定是怀孕了,朱丽塔不明所以,精神快要崩溃了。母亲不能容忍这种不清白,父亲更是要断绝关系,朱丽塔被驱逐出家门,来到乡下,被小镇上人称为“O女侯爵”(为尊者讳)。伯爵回来后,相信她的清白,到乡下再次求婚。朱丽塔拒绝了,她在报纸上登了启事,要孩子的父亲在3号的时候主动出现,她就会嫁给他,不论他的身世家庭。父母终于相信朱丽塔的无辜,把她接回家中,一家人抱头痛哭,和好如初。第二天,“令人恐惧的3号”,朱丽塔和父母忐忑不安地等待着上天的“判决”。伯爵,是伯爵出现在门口,朱丽塔无论如何难以接受这个结局,她实在不能接受自己心目中极其绅士有礼的伯爵竟然犯下如此错误,当下再次拒绝和他结婚。父母的安排下,两个人终于结合,不久,孩子出生了,夫妇终于合好,朱丽塔抓住了险些失去的幸福。主演:EdithClever布鲁诺·甘茨EduardLinkers,O侯爵夫人电影高清在线观看、迅雷下载 O侯爵夫人电影网友评论:< class="com">一开始我就没把你当作天使,我以为你仅仅是一个无赖,没想到你是一个魔鬼。侯麦故事有的是圣经式隐喻,表达有关尊严、羞耻和忍耐之类的美德。比如,你跟我求婚,我要矜持;我对你的好感不亚于你,我要忍耐;父母亲不分青红皂白赶我出门,我二话不说弃之而去,要骄傲;无论是谁趁我之危玷污我,都决定原谅,我要宽恕;玷污我的是我尊敬的人,是大羞辱,我要拒绝。侯麦将“美德”二字一笔一划写出来,有点像圣经故事,放在现在,也是个规规矩矩的导演,我猜,金基德、朴赞郁、洪尚秀、李沧东他们这些韩国导演都是有侯麦基因的。 < style="text-align:center;"> < class="com">由这个故事我联想到许多糟糕、劣质的国产电视剧,它们的做法停留在古典阶段,没有晴天霹雳的剧情转折就没法演,依然是靠古老的母题推动情节发展的。这个故事很像我看过但记不起名字的一个中国古代传奇,父亲为了名誉,抛弃了自己的女儿。但是侯麦的这个电影还是不错的,不错的地方大概在于这个剧本中主角的角色都不是扁平化的,侯麦深爱有复杂的心理描写的文本,他谙熟人复杂的心理,并在后来的电影里出神入化地把它表现出来。 < style="text-align:center;"> < class="com">看到父亲抱着女儿亲的时候一度以为有狗血反转,然而(表层的)答案其实在开头已经给出了。侯麦的独到就是会用一百分钟的时间来围绕一个偶发缺德行为兜圈,这其中涉及贞洁的拷问,诚实的拷问,亲情和爱情的拷问,而女主的知情与否构成了本片最重大的悬念。其演绎在极狡诈与极纯洁间逡巡让观众摸不着头脑,她与母亲的对质和斗智也是最精彩最有侯麦闪光的部分。另外,这部片服装和布景设计几乎是我看过电影中最最上等的。 < style="text-align:center;"> < class="com">可能是最好的侯麦电影!它无疑有一个希区柯克的戏剧结构,然而重点不是揭秘(侯爵夫人那帧卧姿静物画面就是题眼),它精心组织又略带世故的平述两则道德故事。电影完全摒弃了光线与构图的锻造力,注重渐近色和意识运动的平衡。像是未着色的画板,动势已出,渲染未至。结局算是反转吗?置于侯麦谱系容易理解的多,情欲总是潜藏于画布之下,自然主义总是羞答答的批上人文外衣。 < style="text-align:center;"> < class="com">侯麦拍出了油画般的迷人光线。对片中的这段字幕“命运使她坠入深渊,然而她的尊严使她,变得非常坚决,孤身一人从这深渊中,爬了出来”深感撼动。片尾伯爵的那个天鹅故事的总结堪称完美,好似凡人对美的强烈憧憬与本能的占有欲。朱莉的回答“我从没把你当作天使”。凡人的忽略了神的道德感的爱恋。 < style="text-align:center;"> < class="com">侯麦把文字转换成影像的能力实在太强大(大概是废话),每个场景宛若油画。但这个故事讲述的很怪异。待把小说原著读罢,更加确信,面瘫女主毁了这出戏;当然剧本改编也挺有问题,小说中一些表现人物内心的细节在片中均无体现,台词的删减得也不当。惊喜是,柏林苍穹下的天使前奏哦。 < style="text-align:center;"> < class="com">"我只知道你的蔑视,是最残忍的惩罚,比死还要残酷……但我还要耐心地等下去"。伯爵通过讲述摆脱困境天鹅游走而忘记救他的人的故事阐释了他的爱情观,占有是对侯爵夫人的承诺。当爱情遭遇道德的冲击,她说,“即使我道德戒律森严,但我爱你,我从一开始就爱你”。 < class="com">故事的本相依旧没有脱离“不道德的故事”,只是更显滑稽且直白。侯爵夫人的女儿代表的便是“道德”观念凝聚成的结果,父母既是“道德”的见证者亦是酿造者。“我等的是一个无赖而不是一个恶魔”,朝他泼圣水的时候侯爵夫人像是审判者,其实她才是最伪饰的存在。 < class="com">即使是宛若舞台剧也保留了麦麦一贯的质朴自然。剧本非常扎实麦麦处理戏剧冲突的手段一向高明。结尾太甜"我从一开始就知道你不是天使"这一个"道德故事"终于有了真正的美好结局。麦麦还客串了一个无台词的小士兵惊喜。(好喜欢伯爵噢简单粗暴?)(不是本人) < class="com">侯麦的古装剧似乎缺少了现代接头感的浪漫沉醉气息,与特吕弗的古典也大相径庭,也许是因为背景音乐的元素,不过侯麦的这部电影中,精致华美中,既严肃又荒诞,特别搞笑的可能就是前半段中侯麦自己的出镜,没有一句台词,表情尤其严峻。当然结局还是很侯麦的。 < class="com">看片过程中走神数次,在唯美的古典油画布上,侯麦的对话仿佛失去了那种在巴黎街头的随意生机。O侯爵夫人意外怀孕的故事倒没有圣母处女受孕的隐晦寓意,反而抖落了一身道德的虱子。侯麦自己客串了一个没有台词的军人角色,那个三角秃头发型实在是太好分辨 < class="com">一直没看候麦古装片原来是舞台剧,无论布景人物走位都相当考究像幅油画。故事是不道德的故事滑稽且本性“我等的是一个无赖不是一个恶魔”她朝他泼圣水像是审判,绅士的“道德”父母在得知后得态度的“道德”女儿出生后女主的“道德”这就是本片所揭示的。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:丹泽尔·华盛顿 梅丽尔·斯特里普 列维·施瑞博尔 强·沃特 维拉·法米
导演:乔纳森·戴米
语言:英语
年代:未知
简介: 挥之不去的梦魇,无可诋毁的真相美国陆军少校班尼特·马可(丹泽尔·华盛顿饰)总是辗转难眠。十几年前的马可曾经是一名晓勇善战的悍将,科威特沙漠中命悬一线的滋味使其从军经历变得分外真实深刻。他的记忆中,似乎对因危难时刻只身拯救过自己所属作战排并因此获颁荣誉勋章的陆军军士雷蒙德·萧(里夫·施雷伯饰)的英雄故事还有着淡淡的痕迹。只是在夜里,马可那朦胧的记忆似乎总是不自然地回到了那片曾经硝烟惨烈的沙漠腹地,曾经军旅生涯噩梦般的回忆中绑架、谋杀、混沌不清的灵魂锁定是梦境的座上客,而雷蒙德的英雄形象似乎并没有那么高大。十数年后的今天,雷蒙德·萧也早已不是什么军士了。与之相关的是,他凭借着曾经显赫的军旅生涯以及家族在政坛的影响力,正一步步迈向权力的又一高峰--美国副总统的宝座。就在此时,马可那被蒙蔽的记忆也在慢慢开启。真的是战斗英雄还是险恶其中?马可提出了自己的异议,也触动了一张毫无声息的权力之网。辅佐白宫人选的正式确认之前,一切真相必须弄清,马可已经没有退路…… 谍网迷魂电影网友评论:< class="com">「Weareconnectedandthat''ssomethingnobodycantakefromus.Youcouldahadmelockedu ,butyoudidn''t.That''s roofthatthere''ssomethingdee inside.There''sa artthattheycan''tgetto.Andit''sdee insideofus.Andthat''swherethetruthis. < style="text-align:center;"> < class="com">看完脊背发凉的一部作品精神控制是最可怕的故事集中表现的是为了政治利益而开展的对一队士兵的洗脑可更广泛的精神控制难道没有发生在我们身上嘛一切我们坚信的习以为常的东西或许都是一种精神植入要时刻警惕不过最后关头RaymondShawn用自己的死亡来换取终结表明无论人如何被控制内心深处仍然存在的真正的自我过分的假设会使人陷入阴谋论的深渊但适当的思考还是必要 < style="text-align:center;"> < class="com">在纽约客上看到一篇文章,记者采访即将退休的老外交官,是否觉得特朗普是traitor,外交官震惊了,回了一句''ManchurianCandidate’shit?然后看了这个电影,被植入芯片被改变了记忆,听到特定的话就被催眠,或许在政治或战争中真的存在吧。在政治机器面前,人只不过是恒河一沙。 < style="text-align:center;"> < class="com">洗脑密令谍网迷魂这个故事的设定确实有点匪夷所思,财团企图使用意识植入控制总统大选最终控制总统控制国家,看起来黑暗神秘,实际上全是傻逼,用的着那么大费周章的搞出戏吗!而且明明植入意识副作用这么大,简单的事情复杂化,居然让总统候选人去杀参议员,请不起杀手吗?总之BUG太多,纯碎xjb扯淡 < style="text-align:center;"> < class="com">看经典好莱坞电影的重拍片有一种戏曲票友般的乐趣。当梅丽尔斯特里普把母亲对儿子极具色情意味的操纵演出来,无疑,和原版相比有点庸俗化了,但好在够尊重,有诚意。精彩一场是被控制的儿子见到了军中上级,两人间同性暧昧的历史呼之欲出,男性同盟和恋母情结,道义与权欲,其竞争,竟是在性的磁力上。 < style="text-align:center;"> < class="com">战争是一场场战役打下来的。战役是一颗颗子弹赢下来的。乔纳森·戴米的软科幻+政治战争翻拍作品。在双重记忆里迷走,节奏是硬伤。丹泽尔·华盛顿不用说了,演技扛扛滴,对飙的列维和梅姨,一点也不逊色。可是除了出众的演员,剧本庸沓、结局平淡,尤其ROISE这个角色,总感觉不是FBI这么简单。 < style="text-align:center;"> < class="com">除非出于欣赏崇拜纯致敬的动机,翻拍经典在故事主框架保留的前提下,一般都会出现意识形态的改变,或左右互换,或内外翻转,特别是在大选年份。满洲候选人这故事,怎么说呢,从原版到翻拍都存在一个问题:足够耸动离奇却又未尝不算预言,但描写党派斗争,到底太过针对其中一方,给人欲加之罪的感觉。 < class="com">原版没看过,但就这个翻拍版来看,悬疑气氛做的不错,但故事拖沓故弄玄虚了些,一个漏洞百出的政治阴谋片,看起来更有科幻味道,一想到这点就令我出戏,演员们的表现都还不错,可我实在是不喜欢华盛顿先生,木讷又那么自以为是,无计谋无策略,一味的乱冲乱打,这个角色和他实在是太2B! < class="com">那些正面大頭的拍法和後來李安的中場戰事真的有同樣氣質,不知道他有沒有從這裡拿到參考。我記得當年這個版本特別模糊,一氣之下乾脆沒看完。它的確嘗試復刻黃金年代的文戲,可是最後變得每一幕都很割裂。沒有一種真的社群感,不像是活生生的事,只是一幕幕的黑色片段。 < class="com">记忆中这部阴谋论的电影一直留给我很深刻的印象,说实话我还真觉得很真实的。想起肯尼迪事件,以及近年的斯诺登事件这是不是多少应征了电影的内容。不寒而栗的同时感慨这部好电影被埋没了。很想认真写篇长文的影评。 < class="com">政治+科幻(?),题材不错,拍的一般,看点全在梅里尔斯特里普吧,看她怎么一己之力舌战群雄颠覆政坛,看她怎么舍不得孩子套不着狼变态的母爱,在她面前即使丹泽尔华盛顿也逊色很多,不过我喜欢那个时期电影的感觉 < class="com">看完一个多小时后回过神,母亲用芯片操控儿子不仅杀人做总统还和自己上床?WTF?儿子20 ercent清醒?无法忍受乱伦的屈辱,用自己最后的意识控制本一枪解决了母子俩?WTF?
备注:已完结
类型:爱情电影
主演:蒂姆·罗斯 亚历山德拉·玛丽亚·拉那 布鲁诺·甘茨 安德列·汉尼克
导演:弗朗西斯·福特·科波拉
语言:英语 梵
年代:未知
简介:《没有青春的青春》改编自罗马尼亚神学作家伊利亚德的同名小说。影片的主人公――大学教授多米尼克,在二战迫近的暗无天日的岁月里,一路颠沛流离,从瑞士、罗马尼亚,辗转逃亡至马耳他、印度等地。取景地罗马尼亚布加勒斯特的崎岖街巷、保加利亚巴尔奇克的富丽皇宫……,浓郁的东欧风情定能赋予作品不凡气质。&ems ;&ems ;虽是彻头彻尾的小制作,但由于本片乃一代宗师弗朗西斯福德科波拉的新作,自然未映先红。自1997年的《造雨人》以来,九年不执导筒的科波拉除为平庸之作《在路上》客串监制外,仅在千金索菲亚科波拉凭《迷失东京》赚取无限风光时陪伴出行。也许爱女的成功刺激了老爹,彪炳史册的终于低调复出。没有青春的青春电影网友评论:< class="com">1938年,年逾七十的语言学教授多米尼克·马泰本打算自杀,却被闪电突然击中。严重烧伤的多米尼克得到了罗马尼亚医生斯坦库里斯库教授的救治,痊愈后,多米尼克竟发现自己返老还童,并分裂出了另外的人格。不仅如此,多米尼克还具有梦中学习、透视、意念移物等特异功能。为了躲避纳粹医生鲁道夫的追踪,多米尼克化名辗转于瑞士、罗马尼亚、马耳他、印度等地,直到二战结束。六十年代,某次登山时多米尼克遇见一名叫做维拉尼卡的女子,与他年轻时的未婚妻劳拉一模一样。维拉尼卡及朋友山中遇险,被多米尼克救治后便拥有了梦中追溯语言起始的能力,却因此加速衰老。多米尼克一方面希望维拉尼卡助他完成语言及时间起源的著作,一方面又不愿看到爱人因此早夭,矛盾痛苦不已…… < style="text-align:center;"> < class="com">又是一部和时间有纠结的电影。我浅显的理解姑且这么认为。看完后才知道导演就是大名鼎鼎的FrancisFordCo ola,他是《教父》三部曲的导演,也是《巴顿将军》的导演,还有其他无数好看的片子,如《战争启示录》,《造雨人》,《大都会传奇》。不是一个故事的故事,很玄。玄在我对教授想要追求的东西不理解,对这样的时空转换有着惧怕的好奇。居然有一瞬间都希望自己能遭受一下那样的雷击。在躲避纳粹医生的追踪的时候,多米尼克居然能用意念改变枪口,真是我等凡夫俗子所羡慕不止的。 < style="text-align:center;"> < class="com">冲着小螺丝的全裸看的,电影套着“被雷劈中返老还童”梗的科幻片壳,很意识流式的表达,几乎摒弃掉了剧情,结构之类的东西,纯粹的对精神层面的探讨,“庄生梦蝶”的典故,大量的叠画剪辑即印象派又很有东方美学的味道,梦境与现实,生命与轮回,甚至是人类的起源等多个宏大主题,可能导演有太多想说的,感觉很混杂,很难说清具体的某一方面,与其说是大师故弄玄虚的大杂烩,我倒觉得这是暮年科波拉对自我的遐想 < style="text-align:center;"> < class="com">科波拉导演+蒂姆罗斯主演,这样的搭配按理说不该让人失望,但实际上本片却真的称不上好看,故意端着的故事像一场散乱的梦境,观影之后留下满嘴晦涩的苦味。剧情有故弄玄虚的嫌疑,想要糅杂的元素太多,哲学、佛教、语言……越到片尾越是神乎其神,最终一个没有结局的结局更带来了一种令人蛋疼的忧伤。 < style="text-align:center;"> < class="com">七十多岁哲学教授遭雷劈,醒来后,变成四十岁人,掌握多种语言,还分裂出另一个人格。纳粹想抓他研究,他四处躲藏。偶遇一个长相酷似初恋的女子,女子突然会说古老语言,越说越远古,人也越来越老。男主只好离她而去,女子恢复了容颜。男主在咖啡馆遇到老友们,自己又是七十岁,一切都没有发生。 < style="text-align:center;"> < class="com">因为我自身有人格解体的症状有很多意识就是影片梦的状态但没有里面那么神奇的境遇男主的大段独白就像和自己的到了映照不同的是他是分裂我是解体也有一些心理上的暗示强烈的梦感现实与梦境无法区分不知道哪个是真实的自我像是我自己看着自己表演一样始终不知道是哪个我在照应自己 < style="text-align:center;"> < class="com">拖了几个月才看完的电影,某种程度上的intelligence与情感的二元对立,i.e.女主的迅速衰老与TimRoth的青春永驻。Co ola想要讲的东西有点太多,乱糟糟的也是蛮无奈。有一些很有意思的 hotogra hicinvention可以加一颗星。 < class="com">人生的意义或许就是在于表达,语言是最伟大的表达方式,语言中的理智与情感生生不息,在灵魂的流转中仍颤动火花。呼唤自然,呼唤真我,人生是一场大梦,在时间的虚无与真实之间选择,我始终充沛着求知的欲望,在历史的事实与感性之间,我宁愿赴死,也不愿愧对真爱与正义。 < class="com">就像是科波拉用上了一段时间以来所了解到的各种奇异的元素,将之杂糅在一起预制一部巨片,结果成了蒂姆罗斯的个人专场,虽然场面调度和故事结构依然是学院派大师级的,但我始终没有弄清科波拉到底想要表达什么,在东方的神秘和晦涩的语言里我只感到惊悚给我带来的压力。 < class="com">回味,值得多刷。罗马尼亚开始走进你的视野。大概重生前和重生后都是循环,快结束时的庄周梦蝶,与开头的汉语手稿对应。能量守恒,物质守恒,时间守恒,精神守恒。最重要的是,这部电影与语言相关。此外,据此片与《极速风流》,女主选角或者说被选角都很完美。 < class="com">比《返老还童》难懂N个级别。是上帝的选择,或者说是自己的执念,于是人生有了一段多出来的岁月去完成梦想,最后却又因为爱而放弃。于是雪地里绽放了一朵死亡之花。所有梦境的开始都是倒置的画面,然而梦境依然与现实无法隔离。如一场呓语。 < class="com">首先这个设定就太糟了,2007年的科学水平设定不出这么糟糕的设定。并且编剧的科学常识实在太幼稚了,希特勒的科学家?哎……多读读书也好啊。你得有别人没有的知识才能出来帮人解惑,自己摆弄些常识然后生编乱造糊弄不了人啊。
备注:已完结
类型:剧情电影
导演:埃里克·蒂尔
语言:英语 拉丁语
年代:未知
简介: 主演:约瑟夫·费因斯/阿尔弗雷德·莫里纳/布鲁诺·甘导演:埃里克·蒂尔语言:英语/拉丁语地区:德国/美国编剧:CamilleThomasson/巴特·加维根类型:剧情/传记/历史上映时间:2003-09-26(美国)/2003-10-30(德国) 别名:马丁·路德用户标签:宗教,德国,传记,马丁路德,历史,基督教,德国电影,Jose hFiennes片长:123分钟imdb编号:tt0309820 影片讲述了马丁与天主教的故事。马丁路德这个名字被全世界所认识,是因为他们发出的宗教改革的呼声,从他开始,从德国开始。最终在整个欧洲,整个世界实现了传统罗马天主教的第二次分裂,传统天主教也开始了三教鼎立的局面。 路德传电影网友评论:< class="com">如果你知道作为最重要的天主教教区,德国在历史上266个教皇中只有九个,而只有三个出身在如今的德国境内。路德那个时代已经有五百年没有德国教皇,而且后边还要再等将近五百年才有。萨克森是当时工商业最发达的德国诸侯国,你就会知道路德真是说出了腓特烈选帝侯的心里话和德国诸侯对罗马的所有怨恨。 < style="text-align:center;"> < class="com">「路德改宗」并非一蹴而就,而是不断修正,最终才彻底成为对抗罗马的坚定反对者(Protestantism)。电影能「立体再现」历史场景,如在此片中,你能看见中世纪刚结束时,各阶层教士、贵族、平民的衣着器物、礼仪风俗、谈吐称谓等等,这是书籍与画册做不到的。 < style="text-align:center;"> < class="com">妈呀德语课的作业,现在我要去写一篇1.5页的review,事实是我看着的时候都在想怎么还不结束。逐字逐句听(没有办法啊嘤嘤)下来觉得符合史实的部分其实占多,虽然好多细节存疑啊。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">其实看的时候思考,人的价值观判断很容易受环境的影响,所谓的独立思考能力可能更多是圣灵的带领。总不可论断别人,也希望终有一日你能感受到主的爱与怜悯。 < style="text-align:center;"> < class="com">不是上课的话……不会自己去看。面对满口谎言一心敛财极端集权的宗教代表,竟从未对宗教本身产生怀疑。有种“皇上是好皇上,怪新的执行官太坏”的感觉。 < style="text-align:center;"> < class="com">改革先鋒事實給四星,但電影本身3星,幾個地方連串太跳躍,布魯諾扮演溫情但循循善誘的人生導師施道比茨是十分適合,信仰廉價化的不幸至今仍舊還在發生 < style="text-align:center;"> < class="com">画风转变好大。强烈的个人经历,以及对天主教的反对。但是因为他数千人,他的朋友被烧死。根据保罗新观,因信称义的教义内容更为丰富,但是也不传统。 < class="com">老师找的subtitle是英文,而且比原声快个30s吧,前半段Luther理清自己思路部分我almostfellaslee ... < class="com">这一部没有1953年拍的那部黑白电影使用那么多的史实,比较煽情。可能较适合现在的人。想知道多一些史实应该看黑白那部。可看豆瓣:/ < class="com">“HereIstand.Icandonoother.Godhel me.” < class="com">对路德的刻画还是挺深入人心的。历史普及普及也不错。从某种程度上来说,路德真的是一个幸运儿。 < class="com">说来你可能不信,我们上通选课看电影??笑点集中在侯爵大人身上,路德的自省很动人。