备注：已完结
类型：剧情电影
导演：拉斯·冯·提尔
语言：英语
年代：未知
简介： 在充满狂乱且略带忧伤的夜晚，一对夫妇痛失可爱的幼子尼克。这件事给他们以莫大的打击，也让这段原本便矛盾暗生的婚姻走向崩溃边缘。妻子（夏洛特•甘斯布CharlotteGainsbourg饰）久久沉浸悲痛中无法自拔，身为心理咨询师丈夫（威廉•达福WillemDafoe饰）一方面希望弥合破裂的婚姻，另一方面试图通过心理疏导让妻子忘记过去。最终，他们决定前往位于伊登（Eden）森林的小木屋中缓释心情。此前一年，女人曾带着尼克在此撰写一篇关于基督和反女性的论文，过往的回忆让重蹈此地的她紧张慌乱。心理治疗在焦灼烦躁的情绪中进行，夫妻俩没有找到渴望已久的光明，反而堕入更加无边的黑暗之中…… 本片荣获2009年戛纳电影节最佳女主角奖（CharlotteGainsbourg）。反基督者电影网友评论：< class="com">前半段吓到失语，吓到呕吐。后半段有点喜剧片的感觉？来自高级知识分子的虐待和谋杀未遂ifamanlosttheonewhohe rotects,he''llbelost.Awomanfearsnothingbutherself.Onlycowardsdeserveliving.【这个主旨看一半就悟出来了哈哈哈 < style="text-align:center;"> < class="com">很难用类型来划分的影片，很“拉斯冯特里尔”。划分章节、非常暗的画面，都与狗镇和女性瘾者如出一辙。先看过女性瘾者，而这部电影拍摄更早，同样的女主角甘斯布，同样“Lasciach''io ianga”的BGM，仿佛感觉这是女性瘾者的一个平行世界。第一章简直牛逼坏了，剩下部分是满怀期待又很不过瘾的看完了。 < style="text-align:center;"> < class="com">讲情色就情色好了，为啥表现的那么艺术？本该的同情也被这个表现形式给磨光了。最可怕的还是分章节体，我还以为只有当初看过的最装逼的处女作才用这种形式呢。一开场还想知道如何处理这个心理上对性的阴影，如何处理不洁感，恢复社会交流，结果就尼玛俩人把自己关山上瞎折腾。就这样还敢致敬塔可夫斯基 < style="text-align:center;"> < class="com">分析太多就没什么劲了，去分析男性和女性感觉很偏。所以看个感觉，自我厌恶和自恋双双溃败的故事。印象深刻的是，女的开始“发疯”的时候，秒拿出非常有效的解决方案（锁住男人腿）。日常当母亲的时候，却持续把孩子鞋穿反。这样的对比感到有点意思。（natureisSatan‘schurch） < style="text-align:center;"> < class="com">拉斯冯提尔的《反基督者》致敬了老塔的《飞向太空》《潜行者》《镜子》，真爱粉。能指自然所指恐惧本身，梦境的主观映像客观现实，变形镜头实为神的视角，角色的变态心理置换是在说女权主义，他的《狗镇》就有这意思，开场和结尾的黑白慢镜处理是在扩展时间的延续性，以至于能放大人物的心理。 < style="text-align:center;"> < class="com">每次看完拉斯冯提尔的电影都发誓绝对不再看这个导演可每次都忍不住点开他的片//看完最后一个镜头个人以为这位导演对人类怀着极深的恨与极深的爱他对故事主角如此残忍同时如此包容他挖掘虚无人性中最丑恶的部分不加掩饰地将一切暴露这部片子无关性别更倾向于神性在性别中的表象（都是我瞎说的 < style="text-align:center;"> < class="com">最后的惊喜是字幕打出致敬塔科夫斯基，高速摄影机黑白性爱镜头甘斯布死妈的眼神和咬紧的嘴还有森林中庄严的动物都处理得很拉斯，颠覆基督的伊甸园，不再深入宗教。在无意义的层面人性本恶，痛苦是本能，在歇斯底里的暴发中酣畅淋漓，结局仍旧如行尸走肉。就拉斯在分节上很容易把电影拉回现实。 < class="com">没看懂，情绪上有很多共鸣但是这大概只是抑郁症的共性罢了，threebeggers对基督教来说意味着什么并不知道。感觉女主很像一个吞噬一切的黑洞，所有感情都无法填满她内心，声称爱孩子和丈夫，却分别毁掉他们自由行走的权利。 < class="com">这女人从古代对于女性的控制屠杀联想到人性本恶，进而发展出对恶女向往的心态，导致恐惧于控制不住自己心里的恶念，时而回归现代社会女性时而成为人性中的撒旦。基督在某些方面是反女性的，而撒旦是反基督的，最后女性就成了撒旦？ < class="com">1.女主角真像神经病。2.尺度真够大，女主角用剪刀剪自己XX简直看的牙酸，下得去手，是条汉子。3.太意识流太艺术范儿，想看个猎奇看个爽并不会满意，压抑完了催你睡觉，然后送你个噩梦做做，这片子就是这么个意义。 < class="com">请欣赏拉斯·冯·提尔的宗教哲学课。明明光站在着就很有气质的夏洛特·甘斯布偏要把她变成像阿佳妮在《着魔》里那样疯癫，然后在《基督最后的诱惑》里演耶稣的威廉·达福做了这部《反基督者》的男主，这样看也很有意思 < class="com">(20151009一刷二刷四星)多次拍人物后脑勺特写，产生感受是：一，唤起对未知与未见事物的恐惧；二，强调头发与树木和草的相似性。碰巧最近精读德莱叶，感觉到这个片与《吸血鬼》和《神谴之日》的相似性。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：妮可·基德曼 哈里特·安德森 劳伦·白考尔 保罗·贝坦尼 詹姆斯·肯恩
导演：拉斯·冯·提尔
语言：英语
年代：未知
简介： 封闭守旧的美国小镇闯进了一个神秘女子格蕾斯（妮可•基德曼NicoleKidman饰）。她美丽善良，正在逃避歹徒追杀。镇中的作家汤姆力劝村民留下这个女子，让她暂时在镇里避过难关。然而条件就是格蕾丝要干各种农活来偿还。人们同意了，不久后却发现格蕾丝是一个通缉中的逃犯。大家要把格蕾丝赶走，最后答应，如果她更卖力的干活，才可以在这里逗留。&ems ;&ems ;格蕾丝日以继夜的劳作，终难逃过不幸的事情发生。一个镇民在警察搜捕后，强暴了格蕾丝。龌龊的事情拉开了序幕：人们开始随意的污辱她，甚至连汤姆，也揭开了善良的面具，格蕾斯沦为镇上的一条狗，干活，受罪，善良的心也有了渐渐的改变。镇上的人怎么也想不到，这个女子的神秘身世，让此刻的污辱成为了他日的灭顶之灾。 第56届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)拉斯·冯·提尔 狗镇电影网友评论：< class="com">电影所展现的真实人性令人窒息，没有一丝亮色。起初，狗镇“看上去很美”，人们朴实又善良，只是生活贫困且文化不高；格蕾丝的到来给这个小镇带来了活力和爱，人们也爱她；但随着警方通辑力度的加大，人们对她的猜疑和欺压开始凸显；当她忍受不了逃跑时，人们对她的不信任和迫害加剧，像对待狗一样虐待她；最令她绝望的是，一直保护她并爱她的恋人汤姆最终也抛弃并出卖了她，把她交给了一直“追杀”她的流氓。格蕾丝几乎是美丽、善良、真诚的化身，但人们却在这上帝的尤物面前丑态毕现，人们企图占有她、欺侮她、蹂躏她，从中得到自私的快感，连老人和儿童也不例外。小镇被屠城，被格蕾丝复仇的怒火毁灭。唯有那只奇迹般活下来的狗，引起了她的怜悯，毕竟她欠它一根骨头。奥斯维辛、古拉格群岛、文革浩劫，人性的残酷真相面前，我们还能爱这个世界吗？ < style="text-align:center;"> < class="com">这群住在格子里的透明人把人性的虚伪演绎得淋漓尽致，把这所有的所谓道德撕扯得粉碎，这类似于舞台剧的电影却演绎出了多少电影都无法表现出的悲伤与丑恶；居然在之前完全没有听说过这么一部电影，就算是Tom也只是另一个装逼的小丑而已。。电影看似荒唐的布景演绎出的如此水到渠成如丝般顺滑合理的荒唐剧情，更加有力的把这所有面具都击得支离破碎，连所谓的爱情都是他妈的bullshit，人都是一群丑陋自私的动物，任何人，任何人！可能偏于绝对，但真的没法逃脱这丑陋本性的事实。（最后再加一句题外话，女主一直居然是妮可，之前一直都只看到她和汤姆那白得吓人的照片，不以为然，这两天边连续看到两部有她的电影（海王）,感觉这真的真的是漂亮啊啊） < style="text-align:center;"> < class="com">1.感觉女主在和父亲讨论过后，突然改变主意那里有点快，不知道是不是因为我没跟上她的思路？2.女主说，这一家子还有孩子，先对孩子下手让母亲看着，告诉她如果她能忍住眼泪的话就住手，我欠她的。实在是太冷酷刺激了。并且亲手杀了汤姆。3.有句话叫权力产生腐败，这么看来权力亦可产生傲慢与作恶，绝对的权力就产生了绝对的高人一等和绝对的恶。 < style="text-align:center;"> < class="com">这是我今年看过的最有意思的电影了！一开始话剧的模式我觉得导演太装逼了，但看到最后以这样的不含杂质的赤裸裸的平面来反应现实，觉得虽然简单化但更觉得人性得以体现，想象空间更大，贫穷，懦弱，善良显得无力，可能是每个人，权利的产生决不是偶然，你可以善良但不能软弱，那样可能连死你都做不了主 < style="text-align:center;"> < class="com">4.5星，花90分钟来告诉你人性多美好，再花90分钟告诉你人性可以多丑陋——一个漂亮的寓言故事。所以人性本善还是人性本恶？答案是我们本质上既不好也不坏，有着平庸的善与恶，而只有看到堕落的可能性才能切实地阻止自己堕落。（妮可基德曼真好看，但这场戏只用一个表情演就太浪费了。 < style="text-align:center;"> < class="com">这三星是给妮可的，片子在我看来算不得什么好片，豆瓣一贯的装逼分在这里也展现的很充分，搞成舞台加一通大尾巴狼式表演，一群装B犯集体高潮了吧，濱舞台剧要电影干什么？对电影来说岂不等于自宫？至于剧情，呵呵，很真实？很深刻？所有的深刻都要有真实为基础，而这部剧开始就是荒诞。 < style="text-align:center;"> < class="com">“你傲慢是因为你觉得他人永远不会到达和你一样的道德高度，所以你以此为他们脱罪；你却永远不会用相同的理由原谅自己，你必须保持对自己和对他人的标准。狗是能学会很多有用的事情的，如果你没有在它们每一次顺从自己的本性时都原谅它们。”谈不上宽恕或审判，或许我们要的只是公平。 < class="com">若本片没有话剧化，效果会更好或者更差吗？我认为不会。可以说开放的设计让人之恶更加透明、让性之欲更加原始，也可以说冯·提尔模糊了电影这一独立的艺术形式，每一种说法都需要时间来验证对错。但不得不提的是，这种新鲜的形式提升了观众的一部分观感，让这个简单的故事更具魅力。 < class="com">从叙事到寓意都大写的无聊。寓言式超现实戏剧化讲述将电影置于一个难以共情的夹层，这使得我难以对主角的遭遇产生任何感触。这样的叙事方式和构想应该属于一部十分钟的短片，而这部电影却毫无必要地长达三小时，明明十分简陋的剧情发展里偏偏塞进了许多重复性极高的细枝末节。 < class="com">确实牛逼，特殊布景下不仅调度向舞台剧靠拢，佐以画外音更是直接实现小说影像化。索多玛当然该配硫磺和天火的惩罚，但裁决的权柄却仅处于上帝手中。提尔貌似只做了一个圣经故事的背景移植，实际上拿出了一套世界观和方法论都非常纳粹的种族灭绝的执行方案，可怖至极。 < class="com">你以为你看到的是人间，其实是《圣经》，真实的世界比这复杂得多。人性与所谓神行下限低上限也高，干脆承认人等于神就好了，基督徒们高高在上谈论凡人的道德与罪恶，然后大审判如期而至，本来人类就是与生而来的自私，不是人类犯了罪，而是神看错了人，要死请上帝去。 < class="com">对有限的善意报以适度的期许，是内心秩序的一部分。而跺着脚揭露道德之虚无的人，可能是伪君子假道学中隐藏最深的一类。就像玩儿命批判心灵鸡汤有毒的小可爱们，又有哪个愿意承认一切都是因为当初“鸡汤有用”的一厢情愿被打了脸呢。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：马特·狄龙 布鲁诺·甘茨 乌玛·瑟曼 希芳·法隆 苏菲·格拉宝 丽莉·
导演：拉斯·冯·提尔
语言：英语
年代：未知
简介： 1970年代，美国。导演通过长达12年的时间跨度，通过多件谋杀案展示了Jack这位高智商连环杀手的心路演变。全片围绕Jack的视角展开。在他眼中，他的每次谋杀都堪称一件艺术作品。随着警察的调查迫近，他每次犯案都要承受越来越大的风险，以打造出自己心目中的终极艺术品。通过与一位名叫Verge的陌生人的反复对话，我们得以逐渐了解Jack对谋杀的艺术性诠释，这是一种残酷与高雅的交融，一种近乎孩童的自我怜悯，也是他精神变态的缘由。《TheHouseThatJackBuilt》以一种哲学式的，有时乃至诙谐的叙述手法讲述了一段阴郁残虐的故事。 此房是我造电影网友评论：< class="com">眼巴巴等了两年半终于第一时间啃了疯蹄儿拍一坨屎透过我的10000度信徒滤镜也能瞻仰出黄金的光泽来我发现自己对执着于自我重复的人有着不可抗迷妹力（此处tag某位一点也不油腻的中年男子）疯蹄儿的自我重复在这部达到巅峰直接把自己的前作们拿来供养迷妹的狂欢有几个点在短评里mark一下1.片中对红色的运用很有趣2.分章叙事和图片插入虽然是疯蹄儿善用的老招数但我还是很吃这一套3.对verge身份的猜想经历了几个变化首先以为是死刑执行人员接着是自首前Jack向其坦白的神父然后认定是地狱的引渡人不过后来也曾怀疑是精神病院的心理医生4.地狱场景是炙热的岩浆这一设定让我对疯蹄儿第一次感到失望comeon我本来以为会是一间设计存在极多缺陷并且永远打扫不干净的房子哈！5.hittheroadjack响起的一瞬间我确定我达到了精神高潮！膜！ < style="text-align:center;"> < class="com">神经兮兮，莫名其妙~以后看到拉丝的片子我觉得可以绕路了，总是无论如何要跟宗教、神祗、绘画、音乐、诗歌、建筑这些既有些抽象，又有实物可看的所谓艺术，扯上一大摊子关系，搞的故作深沉看得一脸懵逼~本来大量的手持摄影就晃得我云里雾里，最后满是尸体的冷库大门即将被切开后完全进入意识流，带你领略导演心目中炼狱的样子~其实全片说白了就是一个变态杀手跟自己心里的声音对话的过程，干嘛要去尝试理解一个变态者的心理呢？即使让他在无间炼狱里轮回，他又能感觉到痛苦么？第一个女的死于话多，我还真没看出那是乌玛瑟曼；第二个女的死于贪心，被人说几句翻倍退休金的鬼话就开了门；第三个女的是不是死于淫欲啊；第四个女的自己的老婆死于眼瞎找了个变态；第五个女的死于幼稚，后面的就都没所谓了~剪掉小鸭子的脚那里看得我一惊，从小就变态没治啊~ < style="text-align:center;"> < class="com">如此神片，肯定会有各路牛鬼蛇神争相来评，甭管逼格的，哲学的，人性扭曲的，或者就跟JACK一样自以为是的，赶早，我把自己看到的最粗浅直接的创作者意图之一分享下，导演想变做一个死神，去把这个世界上那些，自认为特别牛逼的，领导人、各行业弄潮儿、具备高智商的自以为是的、成功到没朋友的，把他们拉去威士忌泥湈潭、火山岩悬崖边缘，让他们置身于有苦难、炼狱的地方，直指他们内心，而没有粗暴地只是扇他们耳光，“尽管你们如剧中jack,有着精致高超，近乎艺术水准的手腕，最终，定格悲剧专用的黑白底片，终将也会把你们定格在无间道。” < style="text-align:center;"> < class="com">整个电影似乎就是一场哲学的讨论。讨论尼采的强者之善，弱者之恶，用杀戮的故事来表现对基督教宣扬的爱的质疑，对将美等同于爱的质疑。在政治正确盛行的今天，这种质疑是勇敢的，也是追寻真理所必要的。真理不服从主流，不服从强权，不服从所谓的人类价值观，真理只服从真理本身，而真理本身就是人内心的笃定感。这种哲学思考是吸引人的，但是不是很喜欢电影本身。电影里的这些有关杀戮的故事太过冗长了，也许导演想通过这些故事来表现存在着人享受与爱完全相反的“恶”的价值，从而突出对于价值的思考，但这些故事反倒容易让人跳出思考 < style="text-align:center;"> < class="com">年度恐怖片。最反人类的一次，导演为自己辩解最直白一次，举证现实里的纳粹极权反人性也无法为电影里虐杀折磨开解。引渡地狱冥河有灵光又如何，路灯成影成瘾、建筑理论、黑暗光源这些再聪明，都不该用他人痛苦建造这座房子。人性需要关在潘多拉盒子，观众看完只会被导演嗡嗡嗡的杰里科号角困扰。挑衅的刻奇也并不是特别酷的事。没睡好早起的上午冷飕飕看完翻朋友圈，朋友贴了和孩子在商场玩得开心的照片我才找到郁结出口。艺术有自由表达的权力，但什么是这些存在的意义。 < class="com">（150min版）变态杀人魔的自我精神和思想世界呈现。对话文本充满哲学思考和艺术性，让杀戮披了一层高级的外表，通过杀戮和自我精神思想世界构建进而用尸肉建造成了自己最为满意的房子，房子通向地狱，而杰克也就化身成了撒旦，杀戮之后的戏份才是高潮。维吉尔看着杰克渴望着涅槃重生爬上断崖并跌入万劫不复的深渊，心里一定默念着：“又一个不自量力的家伙。”结尾是伯格曼。杰克这个变态杀人魔可以入选我心目中前几位的变态杀人魔排位了。 < class="com">冯提尔吊中吊。即便手法上已经很熟悉，但还是能出新意。结合自然风格和高度形式化的摄影，以及对自身创作的回顾和探讨，充满了总结意味。开始是以悬置思辨和道德判断的方式来看的，但是往后尤其到了第四部分，伦理宗教美学的思辨就非常浓厚了。结尾有点古怪，原以为会在重复开头后结束，然而之后一段纪录影像以及地狱场景似有深意地拖沓。对着时间轴能够发现结构的精致。 lus:毕竟还是文青心态，维吉尔古尔德歌德一出就顶礼膜拜了。 < class="com">如果说《女性瘾者》还有超乎了道德伦理和两性关系的权利探讨，那么这个片子已经纯粹是为了极恶而极恶，并没有男主和导演力图自我陶醉的所谓艺术美感（虽然我读书少，但不要以为你多摆了几幅世界名画故作高深讨论一番就能说服我）。而且从一直靠智商拉高吸引力分手的连环杀手的类型期待上来讲，男主通篇杀人几乎纯靠好得离谱的运气。全篇看下来唯一双手赞同的地方就是这样不迷人不聪明不神经质又那么自我陶醉自怜自艾的杀手就该下地狱。 < class="com">不适的观感。迷醉在自己的主张里，在最后对主张的极力证明中，隐藏着自身不为接受的狂怒、鄙夷与痛苦。坠落本身是一个比较简答的解脱方式，无论是对主人公还是对导演。对于媚俗的撕扯走到另一个极端，挺可怕的，所以温和妥协留存至今，成为显性主流价值，也有其原因。我倒觉得，应该反对的是修辞，是表达方式，是故弄玄虚的崇拜，而不是价值观本身，而他讨厌的可能也只是那群不朴素的狂妄的权威而已。 < class="com">节奏好到真的是，让人想奋起暴打一顿拉胖子。以一部电影来证明对伯格曼的父子不了情，它几乎可以对应《第七封印》，同样的母题与对话的形式，却切到另外一个主人公死神身上。这次被死神Jack带走的人，无论男女老少，他们都不再重要，他们的观点意见毫无意义。毕竟伯格曼在几十年前就解答了。而死神，骑士一直苦苦追问的对话，显然在拉胖子的电影里给出了一部跨时空的回应。众生皆苦，遁入虚无。 < class="com">感觉拉斯冯提尔这么多年始终创新有限，还是鼓捣他最擅长的那些夹杂着宗教、艺术与哲学的思辨与拷问，致力于再现人性本恶和灵魂深处的哪些弱点，以达到愤世嫉俗和冲击人的感官的正常体验。他一再的自我重复和自恋的情绪，与库斯图里卡的自我重复一般，逐渐走向更狭窄的境地，以至于哪些原本吸引人的部分、自我标签也变成了人们厌恶他的理由。是走向更纯粹了吗？更加熟练顺手罢了。 < class="com">杀人倒没什么，但剪小鸭子脚蹼是真恶心到我了。RuinValue,BeautyofDecay,BeautyofEvil：大独裁者们的“艺术功勋”就是对整个人类制造出不可磨灭的创伤，此处的Icon就是RadicalEvil，Annihilation。和他们比“艺术水准”，Jack（LVT,ifyoulike）太高看自己了。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：让-马克·巴尔 巴巴拉·苏科瓦 乌多·基尔 Ernst-Hugo Jä
导演：拉斯·冯·提尔
语言：英语,德语
年代：未知
简介： “破浪而出"的丹麦导演拉尔斯．冯．特里厄扬名国际影坛的代表作，曾获坎城影展评审团大奖及高等技术委员会奖。男主角是德裔美藉青年凯斯勒，在第二次世界大战后回到从未涉足的祖国。他原是一个和平主义和理想主义者，希望以中立的态度来看待战后的欧洲人民。不料叔叔安排凯斯勒在一列火车上当列车长，使他有机会深入欧洲各地，聆听各种不同的声音，从而揭破了和平口号与人道主义的虚妄。而他爱上的铁路公司老板千金，更是一名纳粹主义的支持者，更使他陷入了两难之境。导演拍出一种令人目眩神迷的魔幻写实色彩，镜头运用大胆，使观众仿佛进入催眠状态之中，是一部个人艺术风格强烈之作
备注：已完结
类型：泰剧
主演：波笛·约根森 拉斯·米克尔森 尼古拉·雷·卡斯 米卡埃尔·佩斯布兰特
导演：拉斯·冯·提尔
语言：丹麦语
年代：未知
简介：拉斯·冯·提尔于上世纪九十年代拍摄的邪典剧集《医院风云》将拍第三季，也就是本系列的最终季，共有五集。本剧以哥本哈根一家外科精神病房为背景，极尽荒诞、黑色喜剧之能事，原本计划就是三季，但在拍摄了两季后，因主演恩斯特·雨果·加拉加德和克里斯汀·罗夫斯离世而暂停。第三季将在2021年开拍，聚焦新的角色、新的故事，拉斯·冯·提尔将以《医院风云：出埃及记》(The Kingdom Exodus，暂译)的标题拍摄全部五集，剧本则由他和尼尔斯·沃塞尔共同完成。
备注：已完结
类型：韩国电影
主演：夏洛特·甘斯布 斯特兰·斯卡斯加德 斯塔西·马汀 希亚·拉博夫 克里斯
导演：拉斯·冯·提尔
语言：英语,拉丁语,德语
年代：未知
简介： 一个大雪纷飞的寒冷夜晚，学者赛里格曼（斯特兰·斯卡斯加德StellanSkarsgård饰）偶遇了遍体鳞伤躺在雪地里的女子乔伊（夏洛特·甘斯布CharlotteGainsbourg饰），好心的赛里格曼将乔伊接回家里疗养，却没想到，等待着他的，会是一个充满了扭曲情欲的故事 影片随着乔伊的讲述徐徐展开，年纪很小的时候，乔伊（斯黛茜·马汀StacyMartin饰）就发现了自己拥有异于常人的高涨性欲，年幼的无知和懵懂让乔伊欣然接受了自己的不同，随着年龄的增长，她开始大胆又奔放的徜徉在情欲之海中，甚至和好友一起创办了专门接纳“女性瘾者”的俱乐部乔伊的第一个男人名叫杰罗姆（希亚·拉博夫ShiaLaBeouf饰），当成年后的乔伊再度遇见杰罗姆之时，她发现自己竟然深深地爱上了他，而悲剧的是，乔伊发现，唯独杰罗姆的爱抚无法燃起她的激情，在性和爱之间，乔伊陷入了深深的迷惘之中
备注：已完结
类型：恐怖电影
主演：克斯汀·邓斯特 夏洛特·甘斯布 基弗·萨瑟兰 夏洛特·兰普林 约翰·赫
导演：拉斯·冯·提尔
语言：英语
年代：未知
简介： 浪漫之夜，才华横溢的美丽少女贾斯汀（克斯汀·邓斯特 Kirsten Dunst 饰）和心爱的麦克（亚历山大·斯卡斯加德 Alexander Skarsg?rd 饰）步入婚礼殿堂，姐姐克莱尔（夏洛特·甘斯布 Charlotte Gainsbourg 饰）和家人们为了她一掷千金，尽心操持。然而莫名的恐慌与悲伤袭上心头，令贾斯汀整晚郁郁寡欢，她的婚姻刚刚开始就已到了破败的边缘，与亲友同事的关系也变得分外紧张。克莱尔试图将妹妹带出忧郁症的困扰，然而收效甚微。与此同时，一颗神秘的小行星正向地球飞速逼近，似乎正是它带来了贾斯汀的忧郁，又似乎那原本郁结心中的烦恼只不过被它释放了而已…… 本片荣获2011年第64届戛纳电影节最佳女演员奖
备注：已完结
类型：韩国电影
主演：夏洛特·甘斯布 斯特兰·斯卡斯加德 斯塔西·马汀 希亚·拉博夫 杰米·
导演：拉斯·冯·提尔
语言：英语
年代：未知
简介： 故事紧接着上一部，乔伊（夏洛特·甘斯布CharlotteGainsbourg饰）徐徐讲述，从来不知情欲为何物的赛里格曼（斯特兰·斯卡斯加德StellanSkarsgård饰）亦深深着迷乔伊和杰罗姆（希亚·拉博夫ShiaLaBeouf饰）有了孩子，但这颗爱情的结晶却并没有让在欲海中越陷越深的乔伊感到快乐，生活的重负让原本相爱的杰罗姆和乔伊渐行渐远 之后，乔伊加入了一家SM俱乐部，羞辱和鞭打为乔伊打开了新世界的大门，同时也将她引向了毁灭的边缘在L（威廉·达福WillemDafoe饰）的手下，乔伊找到了一份讨债人的工作，精于此道的乔伊很快就爬上了事业的顶峰。眼看着乔伊的年龄越来越大，L为她物色了名叫P（米娅·戈特MiaGoth饰）的接班人。就这样，乔伊成为了P的养母，两人之间的关系日渐亲密，直到某一天，乔伊发现杰罗姆成为了自己的下一个讨债对象。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：威廉·达福 夏洛特·甘斯布 Storm Acheche Sahlstr
导演：拉斯·冯·提尔
语言：英语
年代：未知
简介： 在充满狂乱且略带忧伤的夜晚，一对夫妇痛失可爱的幼子尼克。这件事给他们以莫大的打击，也让这段原本便矛盾暗生的婚姻走向崩溃边缘。妻子（夏洛特?甘斯布 Charlotte Gainsbourg 饰）久久沉浸悲痛中无法自拔，身为心理咨询师丈夫（威廉?达福 Willem Dafoe 饰）一方面希望弥合破裂的婚姻，另一方面试图通过心理疏导让妻子忘记过去。最终，他们决定前往位于伊登（Eden）森林的小木屋中缓释心情。此前一年，女人曾带着尼克在此撰写一篇关于基督和反女性的论文，过往的回忆让重蹈此地的她紧张慌乱。心理治疗在焦灼烦躁的情绪中进行，夫妻俩没有找到渴望已久的光明，反而堕入更加无边的黑暗之中…… 本片荣获2009年戛纳电影节最佳女主角奖（Charlotte Gainsbourg）
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：比约克 凯瑟琳·德纳芙 大卫·摩斯 彼得·斯特曼 乌多·奇尔
导演：拉斯·冯·提尔
语言：英语
年代：未知
简介：塞尔玛是一个捷克移民、在美国一个乡村工厂工作的单身母亲。她的精神支柱是对音乐的激情，特别是对充满着歌唱、舞蹈的好莱坞音乐喜剧感兴趣。但塞尔玛有一个令她心痛的秘密：她的视力正慢慢地衰退，而且她发现她的儿子因遗传的原因而有同样的疾病。如果她不能挣到足够的钱支付动手术的费用，她的儿子也难以逃脱变瞎的命运。但是，在一个绝望的邻居错误地控告她偷窃了他的积蓄后，有关她命运的一场戏已逐渐走到了复杂的结局……黑暗中的舞者电影网友评论：< class="com">电影史上最灰暗的微笑。观看过程，心逐渐变得支离破碎，往黑暗的深渊坠下，结局用泪水释放积蓄灰暗情绪。影片格调痛苦的幽暗，色彩压抑的画面,与歌舞的光亮形成鲜明的对比。塞尔玛身处黑色命运摧残中，依然抱以乐观心态还给世界。她在黑暗中踏着舞步享受纯粹的音乐世界，在劳苦工作中任劳任怨，让孩子走向光明之路。她，生处黑暗，心往光明，然而现实却是背道而驰。塞尔玛完完全全卷入无底洞，无力的挣扎，儿子的担忧，痛苦与恐惧终日缠绕着她的心灵。最后，音乐作为心灵的支柱，跨越了生死，痛苦，恐惧；微笑着，在黑暗中漫舞。 < style="text-align:center;"> < class="com">一部异常沉闷的歌舞片，即使歌舞的节奏与歌词是欢快的，在粗糙的画面，摇晃的镜头和追求真实感的光线里，也会让人透不过气。主角塞马尔在明知有遗传眼病的情况下生下儿子，又为儿子付出一切甚至生命，你不能用善恶标准去评价片中每一个人物，你可能会被他们善良本性所温暖，也可能因为他们面对困境逐渐丢失自我而无所适从。以音乐剧的表现方式让比约克的表演更加具有感染力，塞尔玛一开口唱歌，跳上小踢踏舞，盲眼便在黑暗中重见阳光。四星给影片写实的表现风格和纯粹的音乐剧追求，但是晃动的镜头是实在接受不了。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">拉丝冯提尔德拍现代歌舞片。实验音乐的精神就是凡有声处皆成音乐，各种噪音-音乐的切换有热内的风采，以至于后来的芝加哥的转场也常用到它。拉丝冯提尔近乎偏执地去塑造圣母一样的女性角色，纯真无邪，甘于牺牲。黑暗中的舞者是狗镇之前的作品，那时他反美情结应该还很严重……没有人知道她的内心有如此丰盛的乐曲，她是黑暗中的舞者，身处黑暗的是她，但看不见的却是他者。（在故事的最后我抽身了，真是处处都在印证科恩歌谣里最后那句话…）btw，歌舞片段的剪辑真的让人在爽的过程中很不适诶。 < style="text-align:center;"> < class="com">所谓“痛苦浪漫化”，用纪实拍摄方式再合适不过了，其中对声音与舞蹈的融合再我看来是很甜美的。所谓道德困境，莎玛的死即是现实主义的批评，也是对理想世界的歌颂，我想导演怀揣着共产主义，但归根到底人还是得回归到现实。无关乎文艺，电影的确有很多值得回味的地方，那些打一星又无脑BB的脑残去死吧！ < style="text-align:center;"> < class="com">客观而言是一部很棒的非常规歌舞片，无论是形式还是主题表达，第一次看这么丧的歌舞片……主观而言，真的不喜欢，感觉冯提尔像是一个拽着你絮絮叨叨讲一些你根本不想听的大道理和人生观的失意中年酒鬼。之前看的两部姑且不提，这一部真的是厌女症，没有什么表面上的伟大母爱，只是又蠢又自私的女人而已。 < style="text-align:center;"> < class="com">它有好莱坞歌舞形式的影子，但还是独立于现实叙事的。了不起的地方在于母性的主题通过一种悲剧的方式演绎了出来，其他的各种主题围绕着母性延伸开来。看完全片会觉得这是一颗枝繁叶茂的大树。拉斯冯提尔的DV风格一直都很有特色，道格玛95的片子没看不多评论，总有能把DV用到这种水平也是很厉害 < style="text-align:center;"> < class="com">煎熬，太長的時間沉溺在這份痛苦中，好難受。大概是我看得最辛苦的一部電影。主角單純得可怕，為了成全自己能抱著兒子的那份感動，做下了這個決定，也付出了一切代價。理智同時熱情，明理同時愚鈍。搖晃的鏡頭更顯真實，每一步、每一句歌聲都帶著悽楚，同時美麗。無可挑剔，只是悲劇。 < class="com">4.0。拉斯冯提尔的每一部电影都有新意，手持摄影的晃动感加强影片的真实性，“伪纪录片”感。冰冷残酷的母爱下只是保有儿子的一丝丝尊严，没有加害者没有坏人，但却感到心痛。唯有与世界违和的叮了咣当的舞蹈臆想了以自慰，女主伴随着歌声被吊死，可能是最心碎的镜头。 < class="com">这部电影是不是摄像手持摄像机拍的，镜头晃的我头晕。还有突如其来莫名其妙的歌舞。不喜欢主角，这是善良吗？这是软弱。最后绞刑现场因为这种纪录片式的拍摄风格有点震撼，其他时候挺无聊的，看完简介就能知道电影走向了。应该是题材意义大于电影本身。 < class="com">拍摄手法让残酷的现实与美妙梦想的差异那样完美的结合，女主演技非常棒，特别喜欢她的音乐，怪怪的，但是却能感受到悲沧绝望的呐喊和对未来美好期盼，直击人心。影片结束了仍然让我呆坐着直到片尾曲和字幕结束，心里好难过，好震撼。太棒的电影。 < class="com">荒诞剧无疑！？视力低下的人的晃的视角？歌舞起的时候画面是过滤了的熏黄？！跟不可撤销，警戒结束有的拼~根据工厂的噪音、火车的轰隆、法庭的辩词起的音乐舞蹈？现代貌似一切声音都是音乐，一切动作都是舞蹈。都是要把自己搞的很惨才能影后阿？ < class="com">我没有看到美感，也不知导演是否想揭露人性的恶？我真的想给女主一嘴巴，告诉她：你清醒一点。女性的伟大与坚韧绝不是本片所表现出来的蠢。也许是女主颜值的原因，她在片中五次幻想起舞，让我觉得是在拖时间，在马戏团观看拙劣的表演一般。
