备注：已完结
类型：动作电影
主演：约翰·佩恩 伊夫林·凯耶斯 布拉德·德克斯特 弗兰克·费伦 佩姬·卡索
导演：菲尔·卡尔森
语言：英语
年代：未知
简介：Having lost his heavyweight cham ionshi match, boxer Ernie Driscoll now drives a taxi for a living and earns the scorn of his nagging wife, Pauline, who blames him for her lack of social status. Involved with jewel thief Victor Rawlins, Pauline is murdered by him when she im edes his ability to fence the jewels. Blamed for his wife's murder, Ernie must track down Rawlins before he leaves the country
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：理查德·伯顿 简·西蒙斯 维克多·迈彻 迈克尔·伦尼 JayRobin
导演：亨利·科斯特
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：理查德·伯顿/简·西蒙斯/维克多·迈彻/迈克尔·伦尼/JayRobinso导演：亨利·科斯特语言：英语地区:美国编剧：菲利普·邓恩/GinaKaus类型：剧情上映时间：1953-09-16 别名：圣袍用户标签：宗教,美国,美国电影,1953,史诗,奥斯卡,1950s,基督信仰片长：135分钟imdb编号：tt0046247 护民官马塞勒斯（理查德·伯顿RichardBurton饰）任职期间正值罗马帝国时期。罗马当局指控基督耶稣妖言惑众，并将其抓捕定罪，欲将基督耶稣钉死在十字架之上。在上级的指派下，马塞勒斯负责监督并执行这项任务。在一次赌博中，马塞勒斯赢得了一件耶稣曾用过的红色圣袍。此后，他就像中了魔咒一般，夜夜在噩梦和错觉的折磨下惊醒。然而在神谕的感召下，马塞勒斯发现他日夜恐惧的圣袍魔咒，其实来源于自己的内心。马塞勒斯最终选择了服从内心的声音，追随着心中的上帝，即便赴死亦义无反顾。 本片荣获1954年第11届金球奖剧情类最佳影片，并获得第26届奥斯卡金像奖最佳艺术指导（彩色）、最佳服装设计（彩色）两项奖项，以及提名奥斯卡奖最佳影片、最佳男主角和最佳摄影三项大奖。 第26届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)弗兰克·罗斯 第26届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)理查德·伯顿 第26届奥斯卡金像奖彩色片最佳摄影(提名)利昂·沙姆洛伊 圣袍千秋电影网友评论：< class="com">影史上公映的第一部变形宽银幕电影由福克斯公司推出，五十年代为了应付电视对电影造成的巨大冲击各大公司纷纷开拓新技术，希望用宽银幕配合史诗片的大场面所营造出的高质量的视听享受将观众再一次拉回影院。这个时期各种宗教史诗电影泛滥，狂轰之下难免审美疲劳。本片虽然占了个影史第一但也仅此而已了 < style="text-align:center;"> < class="com">本片的鉴赏理应侧重于它令当时观众耳目一新的宽银幕画面构图和视听构成。但是，作为第一部宽银幕电影，我们还可以从影片的剧作结构、银幕形象刻画和开放性时空等多方面得到审美享受。影片的剧作和叙事结构借鉴了赋格乐曲和交响乐的构成方法，由序幕、尾声和四个明显的叙事段落组成。 < style="text-align:center;"> < class="com">炮制大场面却十分克制，不如两年前仍是标准银幕的《暴君焚城录》，只有卡里古拉宫殿稍有点宏伟气势，从基督徒的角度看是很主旋律的故事，正如我国人民看50年代拍摄的革命影片，无非是歌颂先祖抛头颅洒热血，结尾的升华也是一样的做作 < style="text-align:center;"> < class="com">构思不错。希腊人德米特里跟随护民官马塞勒斯赴耶路撒冷，巧遇主人耶稣送死和叛徒犹大出卖，于是从“罗马奴仆”进化为“耶稣奴仆”。“三次否认耶稣”的彼得成功策反“亲手钉耶稣”的马塞勒斯。队伍壮大ing。 < style="text-align:center;"> < class="com">但是反抗、战斗和殉道，总是让人热血沸腾的。弥赛亚的面孔没有出现，犹大说“因为人是软弱的，充满嫉妒和懦弱，他们知道真理却不能实践。”护民官赴死前的申辩很精彩：我的君王，不需要宫殿。 < style="text-align:center;"> < class="com">历史上第一部宽银幕电影。跟同期的同类电影相比，这部的制作方面显得比较拮据。说教意味浓重，角色也比较平面化。伯顿当年看着还比较青涩。卡里古拉大帝在本片中也显得保守了。 < style="text-align:center;"> < class="com">4trackstereo(3foreffects,music,dialogusand1forsurround).usedDirectionalSound. < class="com">1.影史第一部变形宽荧幕电影。2.服装布景华丽如[宾虚]。3.人惧怕的不是外物而是自己。4.人们全因疑惑而出卖灵魂。5.诅咒只是诅咒，真正敌不过的是现实。 < class="com">愿主赦免我的罪.坚固我的信心.在我余生常用主耶稣给于我的极大的爱来见证你的名.求主也祝福这片土地和其上的子民.....以马内利! < class="com">还算不错，舞台效果依旧明显，而且偶很大程度上注意这里面的基情去了……OTZ……最后那皇帝是打了鸡血还是荷尔蒙分泌过多…… < class="com">标准的五十年地宏大纪事基督教史诗片，不过从人物性格塑造角度来说略显突兀，大场面的也不对，和宾虚相比就相形见绌了。 < class="com">“知道别人也曾困惑是一种安慰。别迷失本性。这路不易走，但会导人向善。”出色的布景和服装设计使画面像复古的油画。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：艾德蒙·奥布莱恩 弗兰克·洛夫乔伊 WilliamTalman
导演：艾达·卢皮诺
语言：英语 西班牙语
年代：未知
简介： 主演：艾德蒙·奥布莱恩/弗兰克·洛夫乔伊/WilliamTalma导演：艾达·卢皮诺语言：英语/西班牙语地区:美国编剧：CollierYoung/艾达·卢皮诺/RobertL.Jose h/丹尼尔·梅因沃林类型：剧情/黑色电影上映时间：1953-04-29 别名：用户标签：美国,黑色电影,Ida_Lu ino,1950s,Film-Noir,1953,IdaLu ino,Noir片长：71分钟imdb编号：tt0045877 Twocarefreeyoungtravellersmakethemistakeoftheirliveswhenthey icku amysterious,andslightly sychotic,hitch-hikerwhonevercloseshisrighteye--evenwhenheslee s! 搭便车的人电影网友评论：< class="com">浅尝辄止的黑色之旅，人物塑造重心有些失衡，两个被劫持的老好人没太大的个性反差，人物间的张力完全来源于反派的独角戏，没有深挖这个亡命之徒的魅力（比如那半睁半闭安能辨我slee yornot的小眼神）就让他被墨西哥警方活捉太不够黑色了 < style="text-align:center;"> < class="com">大美女艾达·卢皮诺导演的黑色电影，以前只看过她演的戏，没想到她并不是个无脑大波女，能编能导。这部电影格局不大，主要演员就仨，题材我倒还挺喜欢：黑色+公路。不过感觉就那个反派在演戏，三人间的戏剧张力并不够。冲导演还是给个推荐！ < style="text-align:center;"> < class="com">比较干脆直接的黑色电影，时间不长，开头就告诉观众这是个有些惊悚恐怖的片，拦路搭顺风车的抢劫犯利用两个受害者企图逃离警方的追捕，而被绑架的人为了孩子家庭与歹徒斗智斗勇，最终取得胜利。上个世纪五十年代的气氛节奏感很有时代性。 < style="text-align:center;"> < class="com">枪果然是男性的象征，这么男性的电影竟然是个女演员导演的。美国与墨西哥警察联合抓捕杀人狂魔，这剧情是政治需要吗？50年代B片粗制滥造，但是非常狂野值得重拍个人觉得二人凭智慧制服劫匪后一路对其施暴加以私刑会更有意思。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影三星为女神多一星点赞艾达·卢皮诺不仅担当导演还参与了编剧！！！一部纯男人的黑色三个男人一把枪劫持与逃亡，男主设定的一只眼瘫真是妙结尾码头黑夜只是负罪太快这不算精彩，中间虽然不剑拔弩张但也刺激。 < style="text-align:center;"> < class="com">墨西哥沙漠的景色真迷人，吉他也好听。角色并不鲜明，结尾了差点没分清两个好人谁是谁。眼睛耷拉的劫匪倒是印象深刻，只可惜也没深挖他的性格。。背了那么多人命，离了枪就变软蛋太没意思了。 < style="text-align:center;"> < class="com">即使睡觉也从来没有“闭眼”的“搭便车人”，虽然说三个男人一台戏的格局很独特，但角色还是缺少挖掘 < class="com">直线叙事手法过于简单气氛渲染不到位凶手也是可以几天几夜不睡时刻握着枪何必这么折磨自己呢 < class="com">“三人行”缺乏互动和戏剧性，硬塞了许多无谓且无聊的情节，让70分钟还觉得很漫长。★★☆ < class="com">艾德蒙·奥布莱恩竟然也会跪地向天求救，哭笑不得啊。 < class="com">大美女艾达卢皮诺拍的黑片，她没出现没爱啊。 < class="com">【】首位filmnoir女导演
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：雅克·塔蒂 NathaliePascaud MichelineRoll
导演：雅克·塔蒂
语言：法语 英
年代：未知
简介： 性格怪癖的老实人于洛来到不列塔尼半岛的海滨小城度假，但他把那儿弄得一团糟，因为不管他要干什么，事情迟早会走样…… 第28届奥斯卡金像奖最佳故事/编剧(提名)雅克·塔蒂&nbs ;/&nbs ;亨利·马尔凯第6届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)雅克·塔蒂 于洛先生的假期电影网友评论：< class="com">好心的于洛先生时而好心做错事，时而只是一个恼人的捣蛋鬼。这个常常蓄意制造冲突、逃避责任和滑稽肢体的sla stick生硬得让人很难笑出来，甚至让人有些生气。如果塔蒂所追求的就是这种观众代入的效果，那他确实成功了。就算是其他人的“假期”看着确实蛮无聊的，于洛先生也没有任何理由到处惹事儿，像是明知结果却偏要恶作剧的熊孩子。更别说跟基顿和卓别林比了，也或许只是这部。很喜欢葬礼的那场戏，将偶然的冲突、肢体的滑稽与葬礼的悲哀调和在一起让人印象深刻，那个漏气的“花圈”更是一个完美的喜剧物件点缀。缓慢的节奏，拉长的镜头，远观的机位。海浪滚滚，女孩款款，假期结束，之前满眼嫌弃的酒店客人临走前感谢于洛带来的欢乐，而于洛却和小孩一起坐在沙滩上郁郁寡欢。电影落在了一种独特的诗意与温柔、闹剧戛然而止的落空，不忍心再严苛。 < style="text-align:center;"> < class="com">于洛先生几度静下来背向观众，画面远远的那边是冷冷清清秩序井然的另一幅景象，他对立于环境，一种全无戒备的对峙姿态早早就确定了下来，释放着各自的吸引力和空间的主导权，只是因他没有防备，故而胜不自知（双人舞和烟花驱逐...），败成了定局。早期的塔蒂已经很充分的利用画面的纵深感密集的铺陈自己独特的电影元素，离完全构造一个替代的世界已不远了。舞厅的“声画分离”，一堵最诗意的墙，仍是隔开一死一活的两小世界，印象最深。（上面相关的两点，玩乐时间在视觉形象的精致程度和声音的创造力上可以说是全面升级了，真想知道巴赞会怎样的盛赞那一部作品呢）（法国人开脑洞真是剑走偏锋，搞笑起来倒是安静含蓄得很，这部里的于洛可比憨豆要气人多啦） < style="text-align:center;"> < class="com">会打屁的小汽车和过一个人就响一下的门真是很难让人忘记呀，度假的人们把时间刻量得过于精确，被时间的秩序所禁锢。偏远的法国滨海小镇，人物群像式的轻松诙谐的小桥段，很意识流的，纯电影化的表达，“形式就是内容”，靠“动作点”和声音建立起人物和周围事物的联系，对白沦为音效，对白内容不重要只是一种塑造人物的形式。许多有趣的巧合片段(电影化的表达)拼凑在一起，又有种卓别林默片喜剧的气质，一个总能把事情搞得一团糟却出奇可爱的小人物，“无聊”却还是忍不住会心一笑啊，顺带一提，于洛先生的袜子真的很潮 < style="text-align:center;"> < class="com">于洛先生的形象是憨豆先生的灵感来源吧，纯肢体语言来传达喜剧效果，单纯、热忱却又总是显得与这个过于规矩世界格格不入，这又是于洛先生最大的魅力所在；雅克塔蒂对于声音的构思真的是绝妙，过滤掉对白利用各种环境音制造妙趣横生的桥段，与影片的视觉构思完美搭配，创造出一部具有默片喜剧风格的“听觉喜剧”；没有明确的故事线但也不需要故事线，一切都是在生活的流淌中突然发生，无论多么可笑荒唐但它就是生活的一部分。 < style="text-align:center;"> < class="com">这位高大笨拙看起来就不坏的于洛先生，在片尾和孩子们待在一起，他就是个大号的熊孩子，游客们都很喜欢和感谢他无心之下制造的匪夷所思的快乐，连打网球都那么独特，更别说手忙脚乱误放了漫天烟花。这一切都像那开关门声、各种音效、爵士音乐一样魔性，随性而起轻松悦耳，这就是于洛先生的专属旋律吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">同卓别林早期的电影相像，塔蒂用松散的故事构建自己的电影，于洛从一个情景进入另一个情景。他的世界充斥着复杂荒谬的条条框框和社会习俗的约束。但于洛有些胆怯，小心翼翼地行走其中，却不能像卓别林那样毫不费力的逃脱陷阱。但当卓别林直白的宣教被人遗忘时，塔蒂电影中折射的洞察力依然经久不衰。 < style="text-align:center;"> < class="com">2018年第一百三十二部电影奇奇家庭影院第十部电影本来说好看《全金属外壳》，但是我太累了临时变了卦，果然是温暖可爱的喜剧，幻想自己躺在沙滩上；顺便为早日一起看《魔术师》做准备（奇奇一定要我看《魔术师》前先看他其它重要作品）不给看字幕，最后两个人一起笑到肚子疼死，尤其打网球那段 < class="com">度假屋众生相，细细品味其实每个角色都有出色描写，但又全都浮光掠影、浅尝辄止。不同于语言和肢体动作的幽默，本片主要用场面调度来实现喜剧效果，被波浪冲走冲回的油漆桶、给豪车让路不给破车让路的狗、漏气的轮胎花圈，都独具匠心。不过慢悠悠的节奏，确实不太吃得消…… < class="com">【2017北影节-13】于洛先生的假期，三里屯。于洛先生像是法国的卓别林，夸张的动作和姿态，巧妙设计之后的剧情。以前的喜剧片真的很用心在设置巧合哎，捧腹大笑又不觉得刻意。不过......容易看困也是真的了#不过睡一会儿起来再看也不会断剧情[微笑] < class="com">很明显的带有默片时期的幽默，夸张的人物表演、巧妙的喜剧场面设计，声音的戏剧化处理，一种属于空间内的幽默。相比好莱坞的疯癫喜剧，用叠加的快速的对话来制造笑料不同，雅克·塔蒂带有一种复古的情调，和于洛先生这个人物性始终相关，一种独属于他的幽默方式。 < class="com">又是一部一曲贯穿全片的电影，想取名叫小破车晃悠记，越看越困但老有几个突然就领悟到的笑点最终带我支撑着看完，可能岁数大点二刷会有别的体会吧。那时的男式泳装看着gaygay的，各种高腰，满屏大长腿欸。于洛先生走路的样子很像HaoZ呢23333 < class="com">这才是喜剧太带感了好精彩于洛先生真是个妙人每天都有新花样最后和于洛告别的两个人一个雷打不动散步老夫妇二人组的老爷爷还有一招制敌花式网球比赛裁判阿姨也都是可爱的人啊…哈哈哈…PS：以为最后会和女主有个热烈的告别呢她俩不止舞会都各种合拍啊…
备注：已完结
类型：恐怖电影
主演：文森特·普莱斯 弗兰克·洛夫乔伊 菲莉丝·柯克 卡罗琳·琼斯 保罗·皮
导演：安德烈·德·托特
语言：英语
年代：未知
简介： 杰罗德·亨利教授（文森特·普莱斯 Vincent Price饰）是一名醉心艺术的雕刻艺术家，他的每件蜡像雕塑都栩栩如生。他一直潜心钻研历史上的著名人物形象，尤其钟爱法王路易十六的王后玛丽·安托瓦内特。然而他的生意合作伙伴马修·伯克（罗伊·罗伯茨 Roy Roberts饰）却因为杰罗德经营蜡像院收益不佳而大为不满。为了更快的收取钱财，丧心病狂的马修烧毁了整座蜡像馆，包括所有杰罗德视如珍宝的蜡像雕塑。火灾之后，杰罗德葬身火海，神秘地失踪了，而马修则如愿得到了大笔保险金。 18个月后，杰罗德竟然奇迹般地“复活”了。不仅如此，杰罗德还举办了一次全新的艺术展览，一场以死亡暴力为题，令人毛骨悚然的血腥之展。苏·艾伦（菲莉丝·柯克 Phyllis Kirk饰）本是一名普通的美丽女孩，刚刚成为杰罗德的新任助理。可随着她的好友离奇被杀之后，苏的生活开始变得危险而不安。..
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：ÅkeGrönberg 哈里特·安德森 哈塞·埃克曼 AndersEk
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介： 主演：ÅkeGrönberg/哈里特·安德森/哈塞·埃克曼/AndersEk/古德龙·布罗斯特/AnnikaTretow/ErikStrandmark/甘纳尔·布耶恩施特兰德/CurtLöwgren/Kik导演：英格玛·伯格曼语言：瑞典语地区:瑞典编剧：英格玛·伯格曼类型：剧情上映时间：1953-09-14 别名：小丑的夜晚/小丑时刻/裸夜/TheNakedNight/SunsetofaClown/SawdustandTinsel用户标签：英格玛·伯格曼,瑞典,IngmarBergman,1950s,Ingmar_Bergman,瑞典电影,伯格曼,CC片长：93分钟imdb编号：tt0045848 艾伯特（ÅkeGrönberg饰）的全部身家性命都赌在了自己苦心经营的马戏团上面了，尽管生意日益惨淡，但他并没有产生放弃的念头，他决定用一场盛大的演出来振奋团里的士气。带着自己的情人安妮（哈里特·安德森HarrietAndersson饰），艾伯特来到了一个名叫舒伯格（甘纳尔·布耶恩施特兰德GunnarBjörnstrand饰）的男人处，希望能够向他借一些演出用的服装。 艾伯特去看望分别已久的妻子阿格达（AnnikaTretow饰）和孩子们，并表示了想要留在家中安度晚年的愿望，没想到遭到了拒绝，不久之后，艾伯特又发现安妮和同事弗朗斯（哈塞·埃克曼HasseEkman饰）之间的私情。好在马戏团的演出获得了成功，生活即便残酷，但日子还是一天天的慢慢流走了。 小丑之夜电影网友评论：< class="com">《小丑之夜》CC收藏412号作品，英格玛·伯格曼作品，马戏团就是个五彩的乌托邦，艾波特年轻时带着马戏团的理想主义抛下妻儿带着情人走南闯北，逐渐年迈后现实的重压让他想回到生活中，于是回到旧城，投奔妻子，他说他想要银行账号，和受人尊敬的妻子，最终却被妻子决绝，情人看此情景也想靠岸，于是出轨，艾波特羞辱难当，简直是中年男人颓败启示录，伯格曼太喜欢用对切的镜面处理平行表情，哈里特·安德森的妖野在这部片子里也达到了极致，印象最深的是电影最后，小丑跟艾伯特阐述他做的一个梦，在梦中小丑妻子说，你看起来太累了，我可以把你变小让你睡在我的子宫里，小丑进入子宫后，睡得很香，却变得越来越小，最后彻底消失，多么好妙境啊，这就是伯格曼对生命的苦楚最巧妙的隐喻吧，另外小三出轨，在道德上应该如何判定？ < style="text-align:center;"> < class="com">很棒看似简单的推镜头和精彩的表演就足够让人看得心痛和很多马戏团的故事一样关于漂泊的失败者没有尊严的生活中寻找意义与戴绿帽者的颤抖与自己的挣扎小丑作为自己的镜子动物元素极其丰富杀熊一场有点想哭马儿狗猴子都可爱最赞属轮盘自杀一场的一个猫的系列剪辑猫的演技实在佩服1.2.3极有层次感简直是爱森斯坦睡醒的狮子的戏仿得颁小金人/妻子一场很重要都是对自己生活固执的人不必再去选择不适合自己的安逸生活与女主呼应/整体是个戏班子布偶戏剧场的框架叙述头尾又由马车队始与终轮回的命运/另外女主齐刘海好潮！ < style="text-align:center;"> < class="com">看过几部伯格曼的电影，除了《处女泉》，其他几部观感都不太好……这部特别的让人困惑，马戏团里的人活的都十分卑微，我这样从穷苦中长大的人对这种卑贱极其敏感，以至于不愿面对。因为我从小的生活中就充满了种种的屈辱与愤怒，这些最后就真的又淹没于，那个让你失望却没绝望的生活中。至于其他层面的探讨我理解不多，但感觉这部要比《夏日插曲》《不良少女莫妮卡》复杂得多，不管是有些表现主义的场景，还是可以解读的角度。伯格曼的电影让人思考，但没让我喜欢，同样是马戏团，费里尼的一部《大路》就击中了我的脉门。 < style="text-align:center;"> < class="com">近默片的表现风格，配合环境音似的讥笑元素。似乎将全片都落入到一场马戏表演中。同时也可以清晰的看到，早期伯格曼电影中，戏剧还占据着很强的创作逻辑，在镜头语言还并不精彩和丰富。但本片可视为伯格曼自早期的情感剧向中期宗教电影的过度之作。故事讲述的依旧是两性关系中被阉割的男性之于女性的一种无力。但显然，导演已在尝试用基督宗教符号来解构两性关系，于是便有了开片将女性化作十字架的男性受难景象。受难相与马戏团的设定，都在《第七封印》中进行了更深层的文本创作。 < style="text-align:center;"> < class="com">男性的雄风在[小丑之夜]的马戏场上被一次次地羞辱，但无论谁都逃不出这儿戏一般的生命。而马戏另一边的艺术亦是五十步笑百步，而它唯一的长处在于自知自己的可悲境地。从这部极早期作品里即可窥见伯格曼对自己艺术位置的理解。在影像风格渐趋成熟的同时，剧作结构亦变得复杂起来。但如此繁复的主题下，他还是没能进入女性的心理去，故而女主角羞辱的这条线在对照下显得十分苍白。进入60年代后，这一倾向才获得转变。 < style="text-align:center;"> < class="com">7.5他在笑小丑管不住自己的女人和其他男人鬼混他在笑小丑一脸怂样累瘫在地真的就活的像个小丑他不知道我们也在笑他像个小丑管不住自己的女人和其他男人鬼混我们在笑他一脸怂样打趴在地真的就活的像个小丑我们应该警醒有人也会随时把我们当成小丑嘲笑可当我在心中准备敲出“别笑小丑”四个字时生活弹出的都是“不幸笑抽” < style="text-align:center;"> < class="com">你是允许她身在曹营心在汉呢，还是单纯的肉体出轨后继而回归呢？甚至，所谓“允许”听起来都是一个相当主观，且对她而言相当不公平的说法。选择跟谁的主导权仍旧应该让她做出。我无法从这个故事中解读出更多，因为它实在是...太stagewise。这部片子的内涵和导演成熟期的创作比起来，差得不是一星半点。 < class="com">舞台，人的挣扎，破碎的家庭一直是Bergman关注的中心，片中小马戏团其实是集中各个元素的完美背景。马戏团不但背负沉重的经营压力，还要精心打扮尽力表演，更要在不堪的时刻承受观众的笑声，可以说是很多底层人生活的缩影。那种舞台上的苦楚和卡比利亚有异曲同工之妙，因为结尾剩下的都只是破碎的心。 < class="com">耻與恨，破碎與安詳。男人不堪肩上的重負——满是虱子、跳蚤、苦難、顛簸、不安、肮脏的馬戲團，貧困颓丧，渴望回歸家庭這一平静、安全的生活逃難營里却惨遭拒絕，情人的年軽貌美，倔強同不忠如同导火線引爆他所有的愤恨和不甘，欲開枪自殺又怕得瑟瑟發抖，百念皆灰的他惟有選择委曲求全，得過且過。 < class="com">把生活过成一场马戏表演；愤怒是对自己无能的痛苦；自讨没趣。安妮走上排练结束的舞台，男演员房间里的镜子构图，马车里艾伯特和小丑的对话（这一段尤其精彩），决斗被击中第一拳后的视角切换，还有最后表演得体的小猫。有多处超过十人的镜头，还有很多嘈杂不和谐的声音，一团糟，马戏团的气氛全出。 < class="com">开头便以一则无逻辑故事暗示全片主题，生活是艰辛的，爱情存在背叛，人活着只能像小丑一样笑着伪善。剧作结构非常到位，在马戏团的荒诞中透着悲凉。依然是舞台范儿十足的调度却也在镜头感上完全成熟，最终决斗的场面甚至有些实验性。最易懂的一部伯格曼，也用最轻松的方式了解到伯格曼剧作的伟大。 < class="com">开头的默片，大炮、舞女、军官、小丑，剪辑欢快，开炮尤为挑逗，继而BGM转为敲鼓，瞬间哀伤沉重，节奏没有之前的睏。依旧是自我反省、责问灵魂的主题，以及沿用舞台的方式，但宗教式的神神叨叨没那么明显了，最后不是什么启示，大闹一番，仍是回到日常，颇似今平。此片我更为接受。
