备注:已完结
类型:剧情电影
主演:甘纳尔·布耶恩施特兰德 马克斯·冯·叙多 英格里德·图林 冈内尔·林德
导演:英格玛·伯格曼
语言:瑞典语
年代:未知
简介: 主演:甘纳尔·布耶恩施特兰德/马克斯·冯·叙多/英格里德·图林/冈内尔·林德布洛导演:英格玛·伯格曼语言:瑞典语地区:瑞典编剧:英格玛·伯格曼类型:剧情上映时间:1962-02-11(瑞典) 别名:冬之光/WinterLight用户标签:英格玛·伯格曼,瑞典,IngmarBergman,宗教,伯格曼,瑞典电影,Ingmar_Bergman,1960s片长:81分钟imdb编号:tt0057358 埃里克森牧师在瑞典一小镇宣扬基督的爱,认为爱是上帝存在的证明,但围绕在他身边发生的事却弥漫着世界末日的气息,因为他与人全无沟通。上承《犹在镜中》,下启《沉默》的《信仰三部曲》中间作品,场景集中(室内剧形式),时间短促(发生在一天内),虽然简洁但传递出深刻的涵义。 冬日之光电影网友评论:< class="com">伯格曼的“信仰三部曲”第二部,按顺序看的话可能是看早了,按理解看的话也可能是看早了。哲学专业课上肯定是一旦谈及然后就会开始讨论“信仰”的,至于宗教信仰那是怎么拍我都感触不会深的。开头的祷告肃穆十足仪式十足,然后展开了牧师内心深处思维与存在的过分纠结,信仰与内心坚持的神性在生活面前碰了壁,与情人的关系,身份职责的迷茫,活下去到底能不能光靠信仰?人物关系的处理始终锋利,场景依旧被赋予太多执念,女主打破第三面墙的爱之控诉和男主时时出现的呢喃之中对生活的反思,伯格曼是不是出现过类似的纠结才有了这样的三部曲啊?继续学习吧,不好多说。 < style="text-align:center;"> < class="com">女人直视镜头哭诉的长信,牧师长期忍耐后爆发的厌恨,然后,他们维持着平静走到户外,正是阳光最好的下午,一起开车回了教堂。不能说“爱”不在,而是施受者各自的残缺,《犹在镜中》说爱是上帝存在的证明,那上帝唯一回应人类的语言既是爱的沉默。结尾,牧师气息奄奄靠坐在墙壁前,无法回答神为什么会抛弃耶稣的疑问,然而尽管教堂空无一人,他仍然坚持举行礼拜,女人也仍然在虔诚祈祷。这种信仰就像冬日悄落下的一束光,短暂,冰凉,迅速被寒冷支离破碎。其实不容评说的这些最伟大的影像。 < style="text-align:center;"> < class="com">4.3/5其实说是“神的沉默”,还不如想“神是否存在”。伯格曼的电影总会有着关于死亡和信仰的审问,在《冬日之光》则显得更为“露骨”一些。故事里面有三个主要的角色:一方是从爱到恐惧的自杀者,一方是祈求神的救赎(爱)却只会诉苦的牧师,一方是有爱却传递不到的追求者,而他们有意无意的都在这教堂之中寻求着神的救赎。但是他们不曾真正的交流,神的沉默是建立在无爱的漠视上面的。 < style="text-align:center;"> < class="com">二战之后,整个欧洲陷入到信仰消亡的社会环境中。本片作为“信仰三部曲”之一,要比此前对于宗教的态度更为绝望。伯格曼在片中,以神父化身为现世耶稣,提倡爱的力量。但在仅有的空间内,其却冰冷地建立起一个没有丝毫爱意的生存环境,这其中也包括神父本身。如同信仰的末日,这种“寒冷”感,体现在如此萧瑟世界里的每个人身上。 < style="text-align:center;"> < class="com">对宗教提出的疑问和讨论,“有没有上帝,真的有差别吗?”,既然耶稣临死前最后一句话都是“主啊,你为何抛弃我”,那对于一般人来说,宗教到底该意味着什么。作为一个牧师,本来是要为大家祈祷,但当他自己也对上帝是否存在产生疑问时,又该如何解释宗教和现实的差距呢 .s.中间那段中国原子弹威胁的小插曲有点意思 < style="text-align:center;"> < class="com">神之沉默三部曲的第二部,伯格曼的内心独白,人为什么要活着?上帝是沉默的,ta会不会存在?ta为什么不为困难中的我们指引方向?将自己带入角色中的导演,自然认为这是他最好的几部作品之一。哎,最后我很想吐槽,中国人是仇恨的,有了核武器想要毁灭世界,真是男上帝听了会沉默,女上帝听了会流泪啊! < style="text-align:center;"> < class="com">为什么要去强调耶稣受了多大肉体上的痛苦呢?我觉得在肉体上他的痛苦只有几个小时,甚至不如我。他的门徒们背他而去,当他面对上帝的沉默,感觉自己被上帝抛弃的时候,不应该才是他最大的痛苦吗?牧师对爱慕自己的女人的爆发也是经典很有共鸣的一段,厌恶与同情共存,肉身的人怎么能够做到爱人类呢。 < class="com">接上一部的“爱就是上帝”,这一部却反对这样的说法。神父痛失所爱,于世上的存活失去了意义,因此爱也并非万能的上帝。(实际上对上帝的怀疑大多好像都出自爱的缺失)女教师道出真谛,信仰毫无理由可言,就像最终神父在一番挣扎后面对空荡荡的教堂,点亮冬日之光,开始自己的布道时的义无反顾。 < class="com">牧师羸弱的内心,渴求的是严词拒绝的爱吧。面对女教师的关怀,却展露出宗教似的冷酷与专横,他把自己放在牧师的身份里太久。“我其实没有太多选择。”最后女教师选择祷告。信仰到底是出于什么原因,可能只是一种自我宽慰和肯定的方法。图林这么美…黑白的质感太喜欢了,窗外的光,脸庞上的阴影… < class="com">太残忍。教堂里的各怀心事,对上帝的各取所需。牧师是否其实是在聆听世俗的同时为自我的困惑寻找出口?然而当对自我都无法坦诚相见,自我的祷告和施予世俗的祷告是否成为了逃避懦弱的山洞,教堂也已经不再是寻找答案的避难所?这样看来牧师眼中的凡夫俗子或许对于爱的理解其实更加真挚深刻。 < class="com">1963,伯格曼。沉默三部曲之二,看哭一直舍不得标记。你造就了我坚强的肉体和经过,但你从没赋予我一个配得上我力量的使命/那才是他最大的痛苦吧,主的沉默。/(牧师与女教师的争执)/每次我讨厌你时,我都会尽力把它转化成怜悯,这一点你无法做到/能被允许为某个人而活,这很困难。 < class="com">当上帝不在场,或是上帝选择沉默的时候,要让自己控制住自己的心,不要被琐碎的生活和冷漠牵绊住。我是如此笨拙,迟钝和丑陋,这一切让我想要改变,逃避,这一切的错让我觉得自己无法承受,所以我选择相信希望,可生活是无数因果构成,就算我选择了遗忘,它也不会因我的所想而超越痛苦。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:尼内-克里斯汀·约恩松 本特·埃克隆德 米米·内尔松 贝尔塔·哈尔 贝
导演:英格玛·伯格曼
语言:其它
年代:未知
简介: 波利特(尼内-克里斯汀·约恩松 Nine-Christine J?nsson 饰)是一个年轻的女人,长久以来,她都生活在抑郁的情绪之中,并且有着很强烈的自杀倾向,这一切和波利特所拥有的的非常不幸福的童年有着分不开的关系。波利特和母亲之间的关系非常的糟糕,最近,她找到了一份工作,这令她感到开心,可是如此一来,她就无法再住在学校的宿舍里,这也就意味着,波利特必须重新和母亲住到一起去。 朝夕相处很快就将母女两人之间隐藏至深的矛盾给激发了,与此同时,波利特邂逅了一个名叫格艾斯塔(本特·埃克隆德 Bengt Eklund 饰)的男人,这个男人能否成为波利特的救命稻草呢?《爱欲之港》(Hamnstad)是一部于1948年上映的瑞典剧情片,由英格玛·伯格曼执导。影片由欧莱·兰斯堡和英格玛·伯格曼共同编剧。主要演员包括尼内-克里斯汀·约恩松、本特·埃克隆德、米米·内尔松、贝尔塔·哈尔和贝吉塔·瓦尔堡。影片的故事背景设定在瑞典的一个小渔村。故事主要围绕着年轻的渔夫霍尔格(尼内-克里斯汀·约恩松饰)展开。霍尔格渴望离开渔村,追求更广阔的世界,他渴望在城市中寻找更好的生活。然而,霍尔格与当地的农场女工玛丽(米米·内尔松饰)发生了感情纠葛。他们之间的爱情被社会和阶级差异所限制。另一方面,霍尔格的朋友马丁(本特·埃克隆德饰)则对玛丽抱有暗恋之情,这使得三人之间的关系变得更加复杂和紧张。《爱欲之港》通过展示主人公们的情感纠葛和对自由的追求,揭示了社会和阶级对个人生活选择的限制。影片深入探索了人类欲望和情感的复杂性,呈现了对追求梦想和自我实现的渴望。该片以伯格曼独特的导演风格和对人类内心深处情感的细腻描绘而闻名。他通过对角色的内心挣扎和冲突的刻画,向观众展示了情感的复杂性和人类存在的困境。《爱欲之港》是伯格曼早期的作品之一,被认为是他职业生涯的重要里程碑之一。影片获得了国际上的认可和赞誉,成为瑞典电影史上的经典之作。它通过对爱情、自由和个人选择的探索,提出了关于人类存在和社会限制的深刻思考。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:马克斯·冯·叙多 贝吉塔·瓦尔堡 冈内尔·林德布洛姆 贝吉塔·彼得松
导演:英格玛·伯格曼
语言:瑞典语 德语
年代:未知
简介: ◎译 名 处女 ◎片 名 Jungfrukällan ◎年 代 1960 ◎国 家 瑞典 ◎类 别 剧情/罪案 ◎语 言 瑞典语 ◎字 幕 中文字幕 ◎IMDB评分(8.1/10from15,321users) ◎文件格式 X264+AC3/MP4 ◎视频尺寸 772X576/720X400 ◎文件大小 1.32G/497M ◎导 演 英格玛·伯格曼 ◎主 演 马克斯·冯·西多/BirgittaValberg/冈内尔·林德布洛姆/BirgittaPettersson ◎简 介 早上,虔诚的农场主陶尔(MaxvonSydow饰)夫妻做过了祷告,随后安排女儿卡琳骑马为教堂送一些蜡烛,卡琳穿上了新制的盛装,邀请家里的养女英格丽同行。有孕在身的英格丽性格放纵,并一直嫉妒卡琳的明媚人生,出行前,英格丽在食物中塞进了一只蛤蟆。行至一片森林前,英格丽让卡琳独自上路而自己尾随观察。林中的三个牧羊人看到孤身一人的卡琳顿起歹意,他们奸污后又打死了卡琳,掳走她的外套。傍晚,三名牧羊人投宿陶尔家中,向陶尔妻子兜售卡琳的衣物,惊慌的英格丽亦同时回到家中,她向陶尔忏悔了自己诅咒卡琳的罪行。陶尔沐浴更衣,以白桦树枝抽打自己后,决意用很双手为女儿报仇&helli ;&helli ; 本片获1961年奥斯卡最佳外语片奖,1960年戛纳电影节特别推荐奖。 处女泉电影网友评论:< class="com">对宗教、神灵的笃定、虔诚、信服,到质疑、叩问。处女之死,是对于信仰的一种摧毁,在父亲身上可以看到更多的是自省和自责(充满仪式感的洗礼,对自我的鞭挞),如何才能获得解救?父亲的做法是通过苦行生般的自我惩罚,去用双手建造一座用石头和沙子做成的教堂。但是何其徒劳,一切都已经发生,弥补的不过是脆弱的心灵而已。最后那一泓泉水的涌流,好似女孩那清澈明晰的天真、纯洁,留给人们以希望。或者,那至纯的清泉,就是处女之血。 < style="text-align:center;"> < class="com">每个人都有罪。除开牧羊人的贪婪,母亲的傲慢,父亲的暴虐,英格丽的嫉妒,看似纯良的Karin其实并没有那么无辜。大小姐式的脾气,明知路途险恶,依然坚持穿上艳丽的衣服,披散着头发出门,刻意把腰收的很紧。喜欢跟陌生男子跳舞,喜欢夜不归宿。这让我想起了洛丽塔里的那个小妖精。直到最后,对天的一句质问,God静静地看着,流下一口泉来,那可能是上帝的眼泪。也可能是上帝吐的口水。 < style="text-align:center;"> < class="com">新年第一部。饭桌上的孩童视角让发现自己“误入虎穴”的那种焦虑感呼之欲出,故事本身虽然简练,但这个无时无刻都在挑战观众的剧本把可以预知的结果在发生的过程中以千回百转的方式让观众把心提到了嗓子眼。不仅是两个成年凶手死相以及餐桌排位对神性的昭示,所谓神的目光以室内强顶光的形式始终存在,作为一种恒定的权威审视着一切。 < style="text-align:center;"> < class="com">移开尸体的地方涌出一股清泉。这一镜头妙绝,提一颗星。伯格曼似乎通过这个故事提出了追问,为什么上帝看到丑恶现象却要视若无睹?电影里许多农场主家悠悠飘出天窗的烟雾的镜头。还有一个镜头,首先对焦在枝头的黑鸟,后转向跋涉而来的农场人,很灵动,令人印象深刻18年12月19日我看的这天豆瓣换了个更好看的封面 < style="text-align:center;"> < class="com">夺去李安童贞的神作,也没那么玄,无非伊壁鸠鲁悖论:如果是上帝想阻止恶而阻止不了,那么他就是无能的;如果是上帝能阻止恶而不愿阻止,那么他就是坏的;如果是上帝既不想阻止也阻止不了恶,那么他就是既无能又坏;如果是上帝既想阻止又能阻止恶,那为什么我们的世界充满了恶呢?为结尾涌泉意象点赞! < style="text-align:center;"> < class="com">闪耀光泽的杰作,基于长篇叙事体诗歌改编的关于罪恶,救赎和信仰的简单故事,被处理成完整统一的寓言。宁静而暴力的镜头充满感染力和冲击力,摇镜和近景流畅而富有暗示性。被奸处的杂乱树枝给人意乱心麻的不适感,很符合情节调性。结尾泉水涌出,真善美难道都要被玷污才会被人铭记吗,陷入困境。 < style="text-align:center;"> < class="com">《史记》开篇《伯夷叔齐列传》尾:余甚惑焉,倘所谓天道,是邪非邪?颜世安老师讲授这一段时说司马迁看见了那些历史中的洞。这并非是一个善恶终有其果的世界。义人可以惨死,不义者也可以逍遥。上帝的准则是什么,他不言不语,世间的人拜倒在他的脚下。上帝永不回应祷告,人们却总能得到救赎。 < class="com">伯格曼的电影处处都有黑泽天皇的影子悲剧就是将有价值的东西撕碎给人看人间不值得!当你被戕害时,上帝不说话;当你去复仇时,上帝不说话。当你说要兴建教堂时,上帝显灵了。。。还是我大天朝的信仰习惯好,遇山拜山,遇佛拜佛,诸教皆信,最信自身!利则信,害则弃,必要时灭你又如何?! < class="com">奥丁神,司掌战争、权力、智慧、魔法和死亡。而农场主所侍奉的上主则是爱的象征。陶尔将剑插入桌缝,如奥丁神般裁决恶徒,而后他质问上主却又向上主悔过,至此,爱女身下涌出清泉。隐喻颇多,印象最深的是“我看过春神骑着马朝太阳走,再也没有回来”。女主真的是春神般的美啊。 < class="com">那个世纪的宗教不是信仰是禁锢,像铅沉重的黑暗。看见一颗颗敞开的灵魂和心灵。男孩子的视角很好“烟在天窗边颤抖,好像在害怕什么。出去之后就会飘散到自己想去的地方,它根本不懂得这个道理,所以它在屋檐下面颤抖害怕,人也是一样,像树叶在风中飘荡,完全不知道自己会怎样 < class="com">感觉到了真真切切的悲痛欲绝。一场牧羊人奸杀Karin,一场Tore杀死牧羊人为女儿复仇的戏,这两场充满了暴力的戏让人印象深刻。在暴力之中,所有人的信仰也被动摇了,上帝为什么要让厄运降临在一个纯洁无辜的处女身上。Tore责问上帝的背影是那么的悲壮。 < class="com">本片也是运用“旅行”这一手法来展开剧情的。整部影片基本上可以清楚地划分为两个对称的部分,“旅行”是两个部分的中心线索,同时又是两个部分的开端和结尾。第一部分的高潮发生在第一次“旅行”结束之时,第二部分的高潮发生在“旅行”开始之前。
备注:已完结
类型:战争电影
主演:丽芙·乌曼 马克斯·冯·叙多夫 西格·菲尔斯特 古纳尔·布约恩施特兰德
导演:英格玛·伯格曼
语言:其它
年代:未知
简介: 在这个世界上,总有一些人因为他们的特立独行而被人铭记杨(马克斯·冯·西多 Max von Sydow 饰)和伊娃(丽芙·乌曼 Liv Ullmann 饰)是一对个性独特的音乐家夫妻,战争的到来摧毁了他们赖以生存的家园,为了躲避战乱,两人乘船来到了一座小岛之上,在那里,夫妻两过上了日出而作日落而息的田园生活。 好景不长,战火很快就蔓延到了小岛上,军队和紧接而来的游击队打得不可开交,杨和伊娃好不容易得来的平静生活再度面临巨大危机,好在有好友雅克比(甘纳尔·布耶恩施特兰德 Gunnar Björnstrand 饰)慷慨地出手相救,他们才得以脱离险境。然而,令杨无法接受的是,雅克比在身为恩人的同时竟也是他的情敌,他和伊娃之间并不纯洁的关系令杨心中妒火中烧。
备注:已完结
类型:爱情电影
导演:英格玛·伯格曼
语言:瑞典语
年代:未知
简介: 因无法忍受家人所带来的压力,少女莫妮卡(哈里特·安德森HarrietAndersson饰)决定离家出走,她找到了与自己情投意合的男孩哈里(LarsEkborg饰),希望能够与他一同生活。莫妮卡的到来让哈里欣喜若狂,在丢掉了工作后,两人驾着小艇,度过了一段悠游自在的快乐时光&ems ;&ems ;可是,逐渐拮据的经济让两个年轻人wWwloldytt.com意识到这种生活并非长久之计,与此同时,莫妮卡的怀孕也给两人之间的关系带来了质的改变。莫妮卡和哈里结婚了,哈里外出工作,莫妮卡生下了一个可爱的女儿。然而,孩子的到来并没有让莫妮卡感到快乐,反而让她感到了束缚和不自由,而在日复一日的枯燥工作中,哈里和曾经的情人旧情复燃,一个本来美满和睦的家庭开始分崩离析。 不良少女莫妮卡电影网友评论:< class="com">勉强及格。短短96分钟,却容纳了一对恋人勾搭成奸(误)、孤岛蜜月(这段拍的让我想起三岛由纪夫的《潮骚》)、奉子成婚、一拍两散的完整过程,但即便这样还是觉得有拖戏的感觉,这是一出本性难移加阶级局限造成的爱情悲剧,如果说博格曼每部片子都是在讲“某某不存在”的话,这部的主题可归结为“爱情童话不存在”。全片还是有些亮点,一是时年21岁的安德森全裸出镜,身材饱满可观,而且演出了角色单纯的放荡、热情、不计后果。二是博格曼对细节的把握老实厉害,那些水果店的布局,那些明暗交错互相吞噬的云的空镜,那些戏剧化但又不着痕迹的布光(火车上那场戏虽然是棚拍但是光的移动照顾的真好),再加上一入镜就活在状态里的演员们,博格曼在这一阶段已是第一流的调度者。另外忽然想起来,博格曼的观感和黑泽明还挺近似的,两人对于明暗的把握颇相似 < style="text-align:center;"> < class="com">这从文本故事上似乎可以说是一出性格悲剧,可最后的镜中闪回镜头却充满了伯格曼的困惑,乃至一种不甘的质问,为何人的境遇会有不同,有人不劳而获,有人必须接受命运,并遭到批判?她面对你时感受到的是一个应该有权拥有一切的灵魂,却被现实的命运条件而包裹形塑出了一个“贪”“懒”“淫”的“性格”。人的精神与现实就如莫妮卡需求的反复无常,总是自相矛盾,难道彻底的自由自在仅在梦的镜花水月中?影片本身多次对人性本真与弱点的暴露,对伦理评判色彩的突破,再加上多次打破第三堵墙的凝视镜头的对观众与角色心灵联系的暗示,怪不得把伍迪艾伦看懵了。此时伯格曼的镜头已不是叙事性的,而已达到了心理性的境界了 < style="text-align:center;"> < class="com">不是不良,她不坏,她不想伤害任何人,而是不甘贫穷更是不甘寂寞。前2/3都在讲述海滩经历和愉悦,最后1/3才是导演真正想讲的观点。婚姻是爱情的照妖镜,假使哈里没有那么穷困,莫妮卡真的不会出轨了么?我不觉得。突然想起之前和朋友聊天,有的女人啊,又想男人在外疯狂赚钱,还要求无时无刻的陪伴。光影真美,尤其是近景和特写时候,打在面部和头发的感觉,大多用了叠化剪辑,但是镜头布置的很巧妙。经典和不经典,并不是用拍摄早晚和所处时代来判定的,什么时候都会有好片、烂片。 < style="text-align:center;"> < class="com">伯格曼用电影塑造出莫妮卡这样自由乖张的女性角色,来对男权社会下的社会病态进行最大反叛。固然表面看来,莫妮卡是一位过于理想化,又忽视现实生存问题的少女。但这一切困境和目标的出现,则是源于其酒鬼父亲和流氓同事所代表的男权价值观对女性物化的核心矛盾。伯格曼毫不避讳的用镜头,呈现着少女的曼妙,也不刻意美化迷失在社会中的女性,如何通过伦常背叛,来寻求理想认同。影史第一次角色对视观众,震慑人心。 < style="text-align:center;"> < class="com">带有很强烈的“作者电影”风格,我将它称之为「带有小说的味道」。可能法国“新浪潮”受伯格曼的影响较大,很自然地就想到了特吕弗的《四百击》,有些印象不太深,回看发现安托万和伙伴走出电影院撕下来的就是本部影片的海报,影片最后长镜头哈里抱着女儿在镜中由微笑转为遐思也极易联想到安托万海边直盯着镜头。爱情与生活是两种概念,美好的憧憬在现实面前往往不堪一击。 < style="text-align:center;"> < class="com">在黑白两色中看到了比五彩缤纷还要饱和还要绚丽的色彩。爱情能不能当饭吃?当饭吃能吃多久?当恋人们从伊甸园不得不回归真实的生活,从摇曳的水上来到实在的土地。安德森苹果肌像苹果一样饱满的年代。当她打算再次脱轨,眼睛突然慢慢地直视观众,我数了一下,时间有至少有十五秒,原来是影史上的第一次 < style="text-align:center;"> < class="com">电影很自然让人想起福楼拜笔下的包法利夫人,可[和莫妮卡一起的夏天]又并非是纯粹的现实主义,它是被伯格曼以道德引领者的身份道德化、寓言化最终高于现实主义的电影文本。借由这场悲剧伯格曼来指导观众不要再重蹈片中人的覆辙。迷信运气,耽于梦想,终将迎来自己的悲剧。不少镜头让人想起其后作。 < class="com">这部伯格曼的早期作品中还颇有点新现实主义的影子,少了关于宗教的讨论,把关注点放在了人们的日常生活:小哥拼死拼活出去干活挣钱,女主却在家跟别人约会,孩子没人管,最终家庭支离破碎。那一开始的夏日嬉戏成了他们最好的回忆。唉,其实就是太年轻了,不知道支撑快乐和享受的一切是金钱。 < class="com">也是很不伯格曼的一部呢一开始就很喜欢这对年轻的恋人,从他们出逃冒险开始,就一直提心吊胆,希望他们一路顺遂,希望他们有好结果,希望他们不要endu withclichetragedy。后来还是没有ha yending,可是Harry明明是多好的男孩啊,能一直在一起多好 < class="com">人物塑造的太棒了,这个夏天虽然以热恋中的他们来看固然美好,但期间暴漏出的小问题都给结局做了铺垫,莫妮卡出轨时脸部的特写镜头也很有意思,盯久了给人一种很奇怪的感觉,想要逃离她的目光,感觉她变成了个和之前不同的人,整部片子看似简单却结构精妙,伯格曼前期的电影就这么精彩了 < class="com">婚姻真的不能只用恋爱关系来衡量,莫妮卡是个情绪化的角色,用力去爱,用力去恨,而且把自己人生的不完美都归责到别人身上,这就是她觉得“为什么有的人能一直幸福,但有的人就一直不幸。”,她没有意识到生活就是不幸的,你要做的就是苦中作乐,一直享乐的事怎么会有呀~ < class="com">电影开场,你把自己当成女王,吻你的是谁并不重要,重要的是浪漫一场。你要很多爱,你要很多钱,可你终究只是坐在台下的观众,为了明天发愁。生活是柴米油盐,于是电影散场,你去找下一个聚光。总而言之,女主就是个好吃懒做的碧池啊,自己不努力,把一切归咎于运气
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:维克多·斯约斯特洛姆 毕比·安德森 英格里德·图林 甘纳尔·布耶恩施特
导演:英格玛·伯格曼
语言:瑞典语 拉丁语
年代:未知
简介: 本片是一位年迈的斯德哥尔摩医学教授对自己一生的回顾,剧情发生在他去50年前毕业的母校接受荣誉学位的途中,通过多段闪回画面表现出种种幻想和回忆。他跟儿媳妇同车,而此时儿媳已因为丈夫不愿要小孩而决定离开他。途中,他们在教授小时候生长的故居逗留,仿佛回到青少年时代,见到了心仪的女孩摘草莓送给失聪的爷爷。他被同一个女演员扮演的女孩叫醒,她想要带上两个男孩搭顺风车,后又因差点发生车祸,只好带上对方车里的一对夫妻,不料他们话不投机而被赶下车。中途,众人下车用餐,并讨论上帝是否存在。之后车子又来到教授95岁的母亲家,老人家抱怨太冷。在一段幻想戏中,教授进入一幢旧宅,他必须证明自己得奖当之无愧,但他并没成功。在真实世界中,教授拿到荣誉学位后回家,平静地接受了曾经跟他发生矛盾的人和事。他们抵达伦多城后,尽管颁奖的场面隆重无比,但伊萨克的脚步却十分沉重。当天晚上,他做了一场童年时的梦。那仍然年轻而感情弥笃的父母,那美丽平和的大自然,使得睡梦中的老人脸上浮出一丝笑容。 透过回忆、幻觉或梦境,将不断出现而又消失在接近死亡的老人脑海里的孤独,描写得非常冷酷而彻底,是一部很成功的影片,也是英格玛.伯格曼导演的代表作,曾获得柏林电影节的国际电影奖。野草莓电影网友评论:< class="com">最有哲理的公路电影,透过回忆、幻觉和梦境,将不断出现而又消失在接近死亡的老人脑海里的孤独,描写得非常冷酷而彻底。就算你功成名就,备受敬重与爱戴,却始终处理不好亲密关系,将热情与情绪视为耻辱,将冷漠与麻木视为理性,那再光鲜的人生又有什么意义呢?算了,与其谈论童年、回忆、梦境、亲情、爱情、婚姻、失去、背叛、争吵、疏远、自私、冷酷、孤独、衰老、疾病、痛苦、神灵,自省,忏悔,以及死亡,不如弹着吉他,摘着花朵,唱着歌谣,朗诵着最美的诗歌,无忧无虑地活着。印象很深的有老人两段诡异的梦境,童年野草莓的回忆,出车祸搭车的奇葩夫妇,为神灵是否存在争论不休的年轻人,对过往充满感慨又冷酷得令人畏惧的老母亲 < style="text-align:center;"> < class="com">博格教授(伊萨克),阿格达管家,西里夫,萨拉,玛丽安,阿曼(司机),伯利特(司机妻子,演员),安德斯,域妥,母亲,伊沃德自述,做梦(钟,人,马车,棺材)起早,儿媳,上路,童年旧居,三个年轻人,一对夫妻,加油站夫妻,母亲,再入梦,萨拉,测试,妻子(路上遇到的夫妻)梦,回到现实,与儿媳交谈(一件事),来到儿子家,授礼,与管家交谈,与三个年轻人告别,与儿子儿媳交谈,睡前,回想童年,儿媳带他找到父母,入梦光心脏跳动音效上帝存在吗不你不明白,我们的语言不同你知道太多,却不知道任何东西似乎他是上帝我死了,虽然我还活着 < style="text-align:center;"> < class="com">电影以即时矛盾挖掘历史矛盾,记忆回溯部分戏剧化浓郁,而黑白影像画幅则弥漫着极简主义风格,剔除表面张力,轻描淡写却熠熠生辉;超现实梦境与真切生活形成两种冲突极端,而在剧情行程中不断交缠并走向中和;旧地重游,实质是身份的确认、关系重建以及基于无共识的自谅,由此想起《八月:奥色治郡》。 < style="text-align:center;"> < class="com">从失去指针的表开始,全片其实都笼罩在梦境中。现实也因大脑处理而充满主观色彩:比如路上偶遇的萨拉并不比回忆中的萨拉更加真实。尽管如此梦境也拍得克制。即使我仍认为冷漠或是人生立足之本,也为那句“而我将死去永不超生”而动容,却也乐见最后由美梦暗示的救赎和解。无论这是不是另一种甜蜜的幻觉 < style="text-align:center;"> < class="com">哇,公路片耶。老头子其实很可爱啊,敢于直面黑暗的人心里一定都是有光的。喜欢途中捡到的三个年轻人和伊萨克的互动。他的温柔都留给这三个萍水相逢的人儿了吧。大概是三个年轻人的感情那么真挚,青涩,淘气,简单,让伊萨克想到了儿时光景吧。电影开头和结尾的梦境表现真好,完成了呼应,实现了救赎。 < style="text-align:center;"> < class="com">故事平实讲究,每处细节都衔接的恰到好处。行将就木的老教授在现实与梦境中自省救赎。影片高级的摄像手法,梦与现实交替的构思,娓娓道来的救赎意味,放在1957年无疑是一部震撼人心的作品。影片话痨般的台词不觉烦躁却难得多了一些法国独特的味道。童年爱情回忆,全片处处散发着典型的伯格曼风格。 < style="text-align:center;"> < class="com">一个行将就木的老人在梦境中回顾自己一生的故事,在缺爱中环境下长大的人们别无选择,只能带上冷漠的铠甲。即使心中有野草莓之地,也只能将其封存,直到生命终将结尾之际,在心中回放。即使重新来过,结局依然还会是一样。但我从不认为,缺爱、冷漠就一定会传承。现代人都会懂得如何生活得更幸福,对吗 < class="com">衰老不是电影的重点,衰老只是前提,只有站在人生的末端,才能反思。反思才是重点。对于性格到行将就木时才反思,这本身就是悲剧,对isak来说,最后能遇上直率敏感的儿媳和Sara一行人,是自我救赎的凭依,终归野莓地。几个梦境似乎是在说明isak性格的成因,而这些又与性格互为因果。 < class="com">1.死亡和衰老;2.关于婚姻与爱:老人在这方面一直处于一种较弱的状态,他自私、冷酷、无情,而这一切所掩盖和保护的就是他内心深处的胆小和怯懦。比如开头便说的他对于人际关系的嘲讽。3.关于其作为医生的职业;4.冷漠的根源与延续;5.审判与宽恕;6.结尾的救赎。 < class="com">初看伯格曼,没有不适应,对电影里的伊萨克老爷子也慢慢地有了一份接受。路的方向是老人荣誉的加冕也是对往事的拾起,路上梦里回忆到痛楚但最终还是释怀于记忆的海边,也许这正是那个无指向的钟表的意义,交错时间的记忆。这居然让我想起了《路边野餐》。 < class="com">因为早上一个梦就这样吗一天又大概是感受到孤寂之后的每一天啊呀我靠回忆麻痹自己接下来做一天好人思考着企图拯救什么抹去什么改变什么但我就是这样子的人呀本性如此自我陶醉我改变回忆回忆改变我一天一天的我想我会更好的 < class="com">野草莓,向阴而生。有点烦的是,都1957年了,演员的表演,场景设计还那么像戏剧。(不只是回忆或者说是记忆之外的想象片段那里)可能是因为伯格曼本身也是个戏剧导演的原因。但我还是想说电影是电影,戏剧是戏剧。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:英格丽·褒曼 丽芙·乌曼 莱娜·尼曼 HalvarBjörk
导演:英格玛·伯格曼
语言:瑞典语 英语
年代:未知
简介: 夏洛特(英格丽•褒曼)是某乐团杰出的钢琴演奏员,她的女儿伊娃(丽芙•乌尔曼)是一名在农村社区工作的牧师的妻子,两人之间有一道深深的感情鸿沟,七年来不曾有过任何交流。 丈夫去世后,夏洛特主动打破沉默来看望伊娃,两人都试着友好相处,却不免又将往事重提。伊娃怨恨夏洛特没在她童年时给予她足够的爱护,只把重心放在自己的事业和另一个有高度残疾、只能发不清晰的音来与人交流的女儿海琳(莱娜•尼曼)身上。而夏洛特因为海琳与伊娃住在一起,加上丈夫的去世给自己造成很大打击,也是心情闷闷紧锁眉头。 秋日奏鸣曲电影网友评论:< class="com">1整个影片的人物关系构建的十分密切人物档案十分合理每个人物都不是平白无故的出现2结构的节奏起伏,故事结构整体是顺序,但不需要顺序安排细节。可以把一个个事件放在不同的时间线上尝试。导演本人对于音乐的素养,例如秋日奏鸣曲对于一首曲子的节奏是影片的节奏,音乐的主题情绪变化是影片的情绪变化。3事件的起因与事件如何收尾前后照应4以小见大,展示日常生活事件或者细节就可以。5导演本人的哲学思想,三观的影响体现在人物的台词中。导演的兴趣爱好是人物的兴趣爱好。6整个画面的色彩统一,场景间的色彩过度。7强烈的话剧感自己独白式的人物台词。8女儿和母亲的形象服装性格等多处的对比9人终其一生都在摆脱家庭带来的阴影如果能得到爱或许能够更坦然的接受自己伤害了别人才会更爱别人 < style="text-align:center;"> < class="com">“感受情感是需要天赋的,大部分人并没有这个天赋,这或许是一件好事”。伊娃的第一次情感爆发,就像突如其来的一块巨石紧紧的压着胸口,不给你一丝一毫的喘息机会。多么细腻的角度去观察家庭群体的恩怨纠葛,母亲的自私与外界母性视角的矛盾,女儿渴望得到又不愿付出的矛盾,所有的所有导致了家庭关系的崩溃。导演的意图,就想最后的海莲娜一样明显,但是嘶吼过后,留下的不过是一句“妈妈”,毕竟,人间还有宽松。伯格曼,大师啊~ < style="text-align:center;"> < class="com">片中情感却也像一首奏鸣曲轻入震荡爆发又回归平静女儿渴望得到母亲的爱歇斯底里地控诉母亲的忽视怀揣复仇的心态冷漠对待母亲的示弱最后独自坐着渴望与母亲和解我始终认为我们一直是一个人的不管和谁在一起总会感到孤独母亲最后想必仍然没能如女儿所愿的转变心性又或只是如她自己所说痛苦但要隐忍哪种都好 < style="text-align:center;"> < class="com">【8.8】爱,有时候真的是太沉重了,有的人选择逃避然后怀疑,有的人选择畏惧然后憎恨,最后甚至分不清到底什么是爱。犀利的剧本,撼人的演技,两位褒曼的合作,都讲述着自己的故事,再加上乌曼的故事,然后看到了我们每个人的故事,太扣内心,不知自己有没有勇气再看一遍,有没有勇气正视自己的爱。 < style="text-align:center;"> < class="com">好像很多话说开了就会好,可是人们通常不会遇到这种契机,同时一边渴望一边避免着吐露内心深处的秘密。女儿的屈从恨意渴求和崇拜,母亲的冷漠恐惧孤独。都说完了,都见识了对方的悲伤,只见那层佯装的温情就要消失了,只能分别了。但其实最核心的还是爱,却迟迟不会说,只能埋没在最阴暗处。说完就再见 < style="text-align:center;"> < class="com">陀思妥耶夫斯基式的心灵剖析,对于恨与痛苦的表达如此的真切深刻。女儿与母亲长时间的对话那场戏简直太赞了,如此长的对话由于对白的深刻与动人让人完全入迷了。伯格曼对于情感的把控和呈现是如此的到位,简直太神了。镜头设计简单干脆,场景设计配色仍然如此美妙。演员对于情感的塑造也到了神一般地步 < style="text-align:center;"> < class="com">极致的爱与极端的恨往往是并生的,无数次深入的自我探索和情感独白才能有如此亲密又沉重的对白。家庭真是一个难以言说的话题。母女两位女主演技精湛到炸裂,以至于每次脸部特写时都要赞叹。人物设定、台词及剧本,及故事线索无不显示伯格曼对影片熟稔的掌控,不太喜欢,看不太懂但由衷赞叹无限敬仰! < class="com">是挺好的片子,不過總覺得伯格曼過於執著傷痕與痛苦,越挖越深,進而越挖越痛。片中殘疾女兒是妙筆,看得感覺好撕裂⋯⋯拍這部的時候他已經六十歲了,但尚未和自己,和過去和解。可是真的很困難麼?看看他在《假面》中用的那段釋廣德自焚的錄像,以及錄像給住院女主的震驚,東西方的心路差別好大。 < class="com">看得PTSD严重爆发。“她从未爱过任何人。她不会爱。”我也不会。作为我的第3000个“看过”标记,这部片实在太疼了,看得我一直想死,想停止存在,所以无论如何都不能够用“喜欢”的心情来看待它。但是它反映出的苦痛我全部明白,全部明白。不会爱已是小事,如果生你的人使你生不如死呢? < class="com">比《面对面》体验更圆融更友好,但其实有点类似吧,就是那种并不共鸣但还是被高强度的情感和美感【以及丽芙乌曼的蓝眼睛@@】摄取的故事……(我对Allen模仿Bergman那些片子,里面的家庭关系,比对Bergman自己的电影代入程度就高出很多。毕竟大家都是比较普通的人吧。 < class="com">家庭问题极端尖锐,伯格曼四十年前就已经剖析得明明白白。舞台剧的画面结构,高度集中的矛盾爆发,短促,激烈,几乎是一边倒的从女儿角度来解剖母亲的成功与失败,从头至尾充斥着母女关系的压抑感与扭曲感。 s英格丽真是瑰宝,从演技到气质外表,都代表了同时代好莱坞女演员的最高水平。 < class="com">母亲由于原生家庭造成的情感伤害转嫁到女儿身上在长年累月的情感表达障碍里日渐畸形的爱意与情感使得双方又需要爱又抗拒爱。开始的期待母亲到来到共处一室时的自言自语喋喋不休一场噩梦的惊醒引领着双方说出积压已久的心绪。结尾一封充满爱意的信母亲也直面镜头眉目间充盈复杂情绪。
备注:已完结
类型:剧情电影
导演:英格玛·伯格曼
语言:其它
年代:未知
简介: 简妮·伊萨克森和丈夫都是成功的精神病学家但是,简妮发现自己慢慢陷入了精神崩溃。她被那些来自过去的情感与画面困扰,最终导致她无法继续扮演自己作为妻子,医生,乃至正常人的角色。