备注：已完结
类型：恐怖电影
主演：理查德·威德马克 简·皮特斯 瑟尔玛·瑞特 MurvynVye 理查德
导演：塞缪尔·富勒
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：理查德·威德马克/简·皮特斯/瑟尔玛·瑞特/MurvynVye/理查德·基导演：塞缪尔·富勒语言：英语地区:美国编剧：塞缪尔·富勒/DwightTaylor类型：惊悚/黑色电影上映时间：1953-05-29 别名：血洒黑地狱/BlazeofGlory用户标签：美国,塞缪尔·富勒,黑色电影,Samuel_Fuller,SamuelFuller,CC,1950s,黑色片长：80分钟/S ain:75分钟(DVD)imdb编号：tt0046187 美国B级片教父塞缪尔·富勒作品，1953年第18届威尼斯电影节铜狮奖。 警察，小偷，电影制作人被阴错阳差地搞在了一起……最后还惹出了跟国家机密有关的乱子。主人公只是想拍电影，却陷入现实的奇遇之中，最后从中领悟生活与电影的有趣关系。 第26届奥斯卡金像奖最佳女配角(提名)瑟尔玛·瑞特 南街奇遇电影网友评论：< class="com">作为50年代的电影剧情很精彩，配角设定也非常出色。尤其是那个老奶奶，在面对小偷他的枪的时候，很委屈又坦然地说出I‘mtiredI’mverytired十分让人动容，镜头一转，转向旁边的台灯，枪声响起一个生命就此结束。但是本片与很多其他片子让人很不舒服的地方就在于女性始终是作为一个依附于男性的存在。特别是经典的接吻镜头，女性始终被仰成一个看上去就特别难受的姿势，在屏幕的下位，显示出男性对于女性的绝对掌控权。十分让人不舒服。 < style="text-align:center;"> < class="com">男主说话的样子好讨厌＝＝观影乐趣大大降低...女主可爱嘛？我怎么觉得就还是男性想象中的美丽善良无脑的女性形象...虽然男女主实在无感，但我坚决同意Bresson的Pick ocket里偷盗手法拍摄必须借鉴了这部的那几个镜头，简直一模一样。Ritter的表演确实过目难忘。剪辑小bug很多，我找得很有乐趣～ < style="text-align:center;"> < class="com">一个无政府主义扒手因为突如其来的爱情毅然暴打commies的故事，虽然无法完全脱离爱国主义和冷战意识形态却也是非常微妙的批判了，尤其是看似反gong的女配角Moe宁死不愿通敌，却在“就义”前说了史上最丧的一段话。一开始以为女主只是个普通妖艳贱货没想到这么灵这么勇，被“家暴”一场看得心惊肉跳。 < style="text-align:center;"> < class="com">7/10。爱情线牵强扣分，但本片精髓在于主角性格特征、真贼与假贼的道德辩证，男主不愿再尝试失败的方法就是继续行窃，通过掌握同行住址却原则明确的女扒手之死和爱人被伤害，放弃个人利益与叛国贼对抗。用报纸挡住共产党视线偷走枪的内心外化表情很抓人，纽约迷宫般的街巷、地铁提供了另一种底层视角。 < style="text-align:center;"> < class="com">镜头的推移娴熟流畅，调度高超，小空间大格局，每场戏基本都是三人或双人对手戏，强调景深效果和光线阴影。故事比较复杂，每个人都有不同的动机，但急于推进剧情忽略了人物，男女主的爱情好似过家家，不能让人信服，反倒是卖领带的老太太形象最丰满。此时还不是最好的富勒，毕竟后来拍出了《恐怖走廊》 < style="text-align:center;"> < class="com">技巧与各种通俗标准的合格组合。一个令普通大众易于接受的冷战背景故事，目标与困难交互相关的数个事件安排，一位妩媚的性感女郎角色，另一位浮于世的风流子盗贼，身为主角的爱国者属性，无时不刻将性暗示传递给观众的镜头和配乐。尽管缺少值得回味的意义，但完全可以将它看作一本畅销的通俗小说。 < style="text-align:center;"> < class="com">印象深的是小偷界的规范(如偷窃惯用动作)和警盗关系，警察用贼捉贼、对盗犯的惩罚措施。莫伊靠闪转腾挪艰难维生，在警察和平民间靠提供信息收费，趁机推销领带，疲惫不堪。做事有原则，也因此，用来放松的轻音乐成了安魂曲。小偷偏向正面角色，片中美女脱离原有控制，走向光明生活，都是变奏。 < class="com">剧作采用了很局限的视点，因此很成功地能将观众的同情心进行转移，从胶片拥有者到扒手，包括警方、Moe和Candy。深焦摄影很漂亮。麦卡锡时期的红色警戒，对于共产渗入的恐惧。Candy真的是很惨了，动不动就被两边来一顿毒打，引诱不成要被这边暴打，引诱成功要被那边暴打…… < class="com">1.一个女的钱包被偷了，找小偷要，被小偷揍了，醒了却投怀送抱，遭卡油后被小偷赶走，第二次又上门要钱包，被占便宜，钱也被拿走，又被赶出门，女的最后还为救小偷吃了一枪。2.警察拿一个小偷没办法，各种被欺负。3.视钱如命的女线人为救小偷竟然牺牲小我。这白痴剧情啊 < class="com">这偷窃技术是师从Pick ocket中的米歇尔吧。真是喜欢本片，没有蛇蝎美人，有的是可爱有血性的女主，和一个道德底线低却如此侠客的男主。他是英雄，但结尾又未归到爱国热情，而是“谁让你揍老子女人”。女主中枪那场戏，干脆令人难忘 < class="com">非典型黑色电影,开篇就展示了不同于常规的凌厉剪辑,将痴情男与蛇蝎女倒置,男主女主形象都很棒,最重要的是这个电影在黑色的同时还弥漫着优雅,爱情的优雅、死亡的优雅、萨克斯风混合在夜色中的优雅 < class="com">他们吻得那么深。电影拍得这么浪漫，几乎是颠倒过来的四海本色。城市空间的在场并不明显，很适合改编为舞台戏剧。虽然富勒不关心政治，但为人物的意识形态立场设置得那么硬，不怪得会受到诟病。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：弗朗科·英特朗吉 阿尔伯托·索迪 佛朗哥·法布里齐 里奥普尔多·特里斯
导演：费德里科·费里尼
语言：意大利语
年代：未知
简介： 主演：弗朗科·英特朗吉/阿尔伯托·索迪/佛朗哥·法布里齐/里奥普尔多·特里斯特/RiccardoFellini/莉奥诺拉·罗芙/JeanBrochard/ClaudeFarel导演：费德里科·费里尼语言：意大利语地区:意大利/法国编剧：费德里科·费里尼/恩尼奥·弗拉雅诺/图里奥·佩尼利类型：剧情/喜剧上映时间：1953-08-26(威尼斯电影节)/1953-09-17(意大利) 别名：维蒂洛尼/流浪汉/青春群像/Vitelloni/TheYoungandthePassionate用户标签：费里尼,意大利,1950s,1953,黑白,CC,青春,剧情片长：101分钟(阿根廷)/100分钟(德国)/104分钟(美国)/107分钟(意大利)imdb编号：tt0046521 影片的主人公是年近30岁的5位年轻人，他们终日游手好闲，热衷于恶作剧并沉溺于梦幻般不切实际的计划里。其中最年长的浮士德让最年少的摩拉德的妹妹桑德拉怀了孕，基于责任心及周围人的力劝而结了婚。浮士德在一家古董店工作，但因为恶习不改企图勾引店主的老婆而被解雇。一天，桑德拉得知浮士德带着一名舞娘到一家廉价的旅馆过夜，于是第二天她带着孩子离家出走；狼狈的浮士德第一次感到桑德拉的重要性。于是和她的兄弟四人拼命寻找桑德拉的下落，终于找到桑德拉的浮士德一边遭到父亲的痛斥；一边恳求桑德拉的原谅。见到二人重修旧好的摩拉德在次日清晨不辞而别，踏上了自己的旅程。 第30届奥斯卡金像奖最佳原创剧本(提名)图里奥·佩尼利 / 恩尼奥·弗拉雅诺 / 费德里科·费里尼 浪荡儿电影网友评论：< class="com">费里尼的早期半自传作品，五个青年在那不起眼的小镇里无所事事，却幻想着能发扬光大，但现实却是这样，阿尔伯托想和其中一个美女去非洲度蜜月，但因为妹妹和她的男友一起离开，阿尔伯托却因为要照顾妈妈就没有完成梦想。里卡普里多的作品没人理解，直到瑟吉欧先生发现他的作品很好的时候，但是里卡普里多却没有勇气则没有完成梦想，浮士德，自认为跟任何女生在一起没有什么大碍，结果从一个花花公子成为了一个好丈夫，里卡多不是很了解，但摩拉德应该是费里尼的原型，曾经也是浪荡儿，但最后也已经看透了其他四位浪荡儿之后离开了！ < style="text-align:center;"> < class="com">莫名其妙的在结尾被感动了，摩拉德总算终究还是五人中最有勇气的那个。每天深夜，他就像是像一个幽灵飘荡在大街，妹妹和渣男兄弟结婚，一边是亲骨肉，一边是好兄弟，无处不在的抉择让他再难去寻找到自己。在影片最后，他终于离开了这个令他无所适从的地方，踏上了寻找自我的路。我就特别容易被这种勇敢的抉择而感动，就像当初看《月亮与六便士》一样。费里尼依旧是大师，现实主义作品中流露出对青年人对自由与规则的焦虑，半个多世纪前的年轻人如此，当下的我们依旧。 < style="text-align:center;"> < class="com">其实，影片有一股清醒到机警的悲凉，生活的游淫无度、内心的空虚失落，似乎都恨不得揉进那些刻画浪荡儿的每一个镜头、每一句旁白；而颓败萧条的小镇也让这种浪荡全然没有十九世纪那些巴黎街头浪荡子的前卫，反是似乎在嘲讽片中浪荡者们颓败生活的欢谑与潇洒。但是，片中溢出的一种很独特的狂欢氛围，让人总会觉得在对种种不堪的嫌恶后，多少还是存留有某种福克纳式乡愁的。所以萨莉会等，莫拉德会离开。以及，最后离别时的镜头，真得是只属于电影的语言。 < style="text-align:center;"> < class="com">无论是驾驭多人物的群像镜头，还是剪接的画面流畅度，费里尼在这一部里都是标杆式的范本。意大利新写实主义代表人物，《浪荡儿》依然是现实题材。一个可以说是比较传统的故事在费里尼的镜头下有了一种纵深，直达心底。浮士德的挣扎与放浪展现着一个阶层的精神世界，年轻在时间的苍茫里渐次衰老。每一个人都想远去，可是现实的羁绊都是阻力，这一切需要勇气，同样需要对生活的认真体察。 < style="text-align:center;"> < class="com">故事一般，时代感很强，游手好闲的一代流氓看着会非常亲。那些人自称是艺术家，不学习，不找工作，不被世俗约束，但实际就是混混儿，只是不自知罢了，那个时代，导演好像只能看到流氓，混混儿，其他正常一点的人都看不见，所以现在问那个时代的青年，他们很崇拜这样的导演，感叹不是老人变坏了，而是坏人变老了。演员表演的很好，情节还算紧凑。 < style="text-align:center;"> < class="com">费里尼第3作，获威尼斯银狮奖。1.一个简单而有力的好故事，一出经典的反讽教育剧——花心浪荡儿意识到家庭的重要性，一篇挣扎与逃离的寓言。2.群像塑造生动鲜活，摄影趋于中间调。3.始终念叨着出走的人还是留下来了，一向沉默不语的人终于选择了离开。4.豹尾:火车挥别接抽离四人卧室的想象。（9.0/10） < style="text-align:center;"> < class="com">费里尼早期作品已经显露了他的作者风格，而对比之后的转折自传体，这部半自传作品中，仍有里米尼的缩影。对五个人物的刻画，带着本有的环境气息，世俗风情之下，是破碎的关系。如果说偷情的人只为偷情，那么离开的人便是为了真正离开，离开这种氛围。结局的平行蒙太奇说明了他不再回来，从来时光不在。 < class="com">城市是个大舞台，场面调度非常自然流畅，值得再三学习。就是部分转场略显生硬，故事也是浪荡随性。剧本细节丰富，展现一个狂欢不知为何而活的小镇无业青年生活，出轨渣男为主线，海边影院女人的再现考验，哥哥最后离开小镇火车开动，摄影搭配各朋友睡在床上远去的思路有趣生动，费里尼大师棒！4.3星 < class="com">始终忘不了火车拥簇着新人前去罗马，新郎父亲牵着小女儿小手落魄的眼神。费里尼狂欢戏谑的黑白影像里，总有空荡荡的街道（狂风呼啸下的剧本探讨），离别的身影（两次女性的抗争力量）和寂寥的陪伴（商店老板，桑德拉的弟弟，浮士德的家人）。电影里的热闹和孤独，看得见与否，只取决于我们是哪一种人。 < class="com">片名英文意思是theloafers.深刻影响王家卫《阿飞正传》的电影。Moraldo喻指moral，他的道德良心堪比《阿》中刘德华的角色。费里尼的嘉年华在此片已经开始。片尾Moraldo乘火车告别小镇，镜头切到他的各位死党依然在睡梦里，这手法到蓝白红三部曲之《蓝》仍在运用。 < class="com">库布里克喜欢的作品，不知道《杀手》有没有受其影响故事简单讲述清晰，几个主演人物的识别度还是蛮高的，至少看起来不混乱费里尼多处运用了镜子的镜像拍摄人物又是一个动不动就哭哭啼啼的柔弱女主，花心男主被岳父揭穿时女主的表演好真实最后高雅男主在火车臆想送别众人可谓是大师镜头 < class="com">在孤独边缘的海边小城，他们在一切破败中狂欢，转眼已不是少年。阿尔贝托不得不留下照顾母亲；莱奥波尔多抱怨无人理解他的艺术却没有勇气走出去；浮士德浪子回头、成家立业，再也出不去了。他们都在讨论着离开，可只有爱看闪电的莫拉德向着星辰头也不回的走了——正如离开里米尼的费里尼本人。
备注：已完结
类型：战争电影
主演：威廉·霍尔登 唐·泰勒 奥托·普雷明格 罗伯特·斯特劳斯 哈维·莱姆贝
导演：比利·怀德
语言：英语 德语
年代：未知
简介： 故事发生在二战后期德国战俘营中的17号美军营房。男主角威廉·霍顿是个反面英雄，在战俘营中经营黑市，经营范围包括黄赌毒。他自制烧酒，保证质量，就是不会毒瞎顾客；经营地下赛马，参赛选手是抓来的耗子，全都有花名的；还有望远镜，用来偷窥远处的苏联女战俘营。因为他没心没肺到开盘赌逃狱同伴不会成功，被怀疑是营中内鬼，备受凌辱。 最后他设计揭穿奸细，冒险护送军中仇家越狱，临走前对全部室友说：“如果咱们在美国重逢，不要假扮我的老友。”战地军魂电影网友评论：< class="com">大逃亡TheGreatEsca e(1963)。好玩，有趣，享乐主义者。监狱百货公司，好玩。监狱里面组织老鼠赛马，土豆皮酿酒，望远镜组队看女战俘洗澡。到底谁是内奸，忠诚和背叛。在这里，香烟才是硬通货，食物也可以。都是可以交易的。有人的地方就有江湖。可是啊，为什么西方人拍的战俘片一片祥和，难道日本人真的禽兽不如，虐待我国人。真是落后就挨打，只有核平一说。假痴不癫，大智若愚。监狱长官笑嘻嘻其实内心也很缜密，这就是伪装，用于误导大家。培养间谍，往往是为了更重要的情报。最后内奸，真的是为人民做掩护了。如此间谍，不能杀不能打，只能制造机会，让他们自相残杀。可是，好歹是战俘，怎么一个个发型都不乱。知道谁是卧底后，再回过头看开头，发现很多眼神脸孔细节，有意思 < style="text-align:center;"> < class="com">绝对经典，被低估的片子！结构完整，人物生动，善恶对比鲜明，故事悬念以及最后处理巧妙。最残酷的地方，却有着最幽默的演绎。细节生动。外号野兽的罗伯特·斯特劳斯担得起最佳男配角……等一干人等。土豆汤用来搓抹布。atease。接收广播，外面打排球。不写了，自己看吧。1953真是大年，战地忠魂抢了风头，还有罗马假日。本片只象征性拿了最佳男主，其实男主倒是次要的。唯一的问题是把营地氛围搞得太轻松，德军太傻，深沉度不够。男主说，下次在大街上看到，就当做不认识。 < style="text-align:center;"> < class="com">怀尔德的家人在二战遭到德军的杀戮，这部电影无疑充满了他对德国人甚至美国人绵里藏针的嘲讽。严肃阴森的集中营在这里成了哄闹一堂的大杂院，群像精彩至极，牛逼的是把这样的小群体，解构成阶级的分化和对集体意识的批判，Sefton这样的反英雄人物，无疑是资本家嘴脸。怀尔德总是能娴熟的将社会百态糅合进他的剧本里，并且迸发出巧妙而精准的桥段。 < style="text-align:center;"> < class="com">比利怀尔德的喜剧经典，这部令人印象格外深刻。主要是用一种戏谑的方式来体现战争中的人情冷暖，如果去除掉这部电影的喜剧部分，又会变成一部沉重的战争电影，但是加入各种有趣的人物，就变得妙趣横生，电影的质量也上升一大层。故事本身还是有点薄弱，最出彩的还是军营中的配角们，个个鲜活生动，精彩 < style="text-align:center;"> < class="com">嘻嘻哈哈中看完这部本该紧绷神经、惊险万分、充满悬疑的越狱片。只是导演和编剧都是活泼型的人才，所以，观影感觉真欢乐而开心。特别是战俘营房中的那一对活宝，真搞笑，真正是苦中作乐呢！找间谍的过程也很精彩，情节波折起伏，1953年的片子，一点儿也不落伍，很多对话和镜头都是经典呢！ < style="text-align:center;"> < class="com">#观影日记##战地军魂#最近沉迷在比利·怀德的黑白片中，这个家伙有种奇特的幽默感，让你笑的时候如鲠在喉，哭的时候又看到希望。这部片子虽然讲的是二战德国集中营里发生的故事，却基本是欢乐地笑过去的，主要剧情很中央电视台，细节却充斥着对主流爱国思想的讽刺和嘲笑。四星半献上。 < style="text-align:center;"> < class="com">战俘营里苦中作乐众生群像，中间本来觉得有点普通但结局那一段照面不相认的嘱咐和大家躺在床上遥望的段落又不落俗套。“我不喜欢你。以前不会，将来更不会。”“通常说过这些话的人第一件干的事儿就是结婚。”这两句台词套在片中的情景不可谓不妙也不可谓不皮啊 < class="com">好看，乔伊的人物设计很喜欢，群戏完成度很高，野兽略抢戏，导致剧情紧张感不够，后半段揭露卧底的时候也有些直接和简单。哈哈哈哈反复回味那个士兵收到妻子的信，他喃喃自语“我相信”的时候我笑成狗，但是又好心酸（这种大概是只能用表演体现出来的吧 < class="com">连打三个五星，我最近是不是心太软？但确实太精彩了，比利怀德讲故事的能力简直无人能敌，maybe刘别谦？威廉霍尔登封帝之作，脱下西装依旧是魅力十足。谁能想到这样一个故事居然可以用如此诙谐的方式讲诉，太多场景忍俊不禁，圣诞舞会也是笑岔气。 < class="com">台词诙谐逗趣，剧情一波三折，不过有时气氛过于欢脱，让人难以置信这是发生在战俘营里的故事，但整体上仍不失为一部观赏性和娱乐性并存的佳片，黑白影像又令这部电影魅力大增，让人完全把注意力集中在好故事和好演技上。 < class="com">光是开场就那么多男人却让我不脸盲，没几个导演能做到。从今天眼光来看最后的高潮部分节奏不够快，但瑕不掩瑜整体把握精妙。模仿盖博和格兰特的部分太好笑了。 s,Sefton这种人在现实中还是会被打的…… < class="com">一部战俘电影里这么多喜剧元素，这只有在怀尔德电影里才能看到。当然更准确的说，它是一部喜剧元素较多的悬疑片。怀尔德剧本太扎实了，现在电影很多都是在凑数，但怀尔德电影每分钟都是有戏的，不容错过的。
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：简·拉塞尔 玛丽莲·梦露 查尔斯·科本 埃利奥特·里德 托米·努南
导演：霍华德·霍克斯
语言：英语 法语
年代：未知
简介： 导演:霍华德·霍克编剧:查尔斯·莱德勒主演:简·拉塞尔/玛丽莲·梦露/查尔斯·科本/埃利奥特·里德/托米·努南类型:剧情/喜剧/爱情/歌舞制片国家/地区:美国语言:英语/法语上映日期:1953-07-01(美国)片长:91分钟又名:绅士喜爱金发女郎/绅士爱淑女/HowardHawks‘GentlemenPreferBlondesIMDb链接:tt0045810绅士爱美人的剧情简介······ 罗丽拉（玛丽莲·梦露MarilynMonroe饰）和桃乐西（简·拉塞尔JaneRussell饰）是舞台上的好搭档，生活中的好伙伴。艳光四射的两人走在一起，吸引了无数男人的目光，然而，她们并非空有一副好皮囊，论智商，罗丽拉和桃乐西可不输给任何人。 某日，罗丽拉登上了驶往法国的轮船，前去和情人艾仕文（埃利奥特·里德ElliottReid饰）结婚，在船上，两人遇见了一名为古斯（托米·努南TommyNoonan饰）的男子。原来，古斯是艾仕文父亲派来的私家侦探，为的是考验罗丽拉对自己儿子的真心。随着时间的推移，桃乐西竟然慢慢爱上了善良的古斯，但罗丽拉很显然帮自己的好闺蜜相中了另一位“金龟婿”。 绅士爱美人电影网友评论：< class="com">这部歌舞片与同时代的类型片没有很大的风格差别，几乎感觉不出霍克斯的导演标记，更多的是梦露的个人标记。全片对底层上位女性对拜金之赤裸裸，倒干脆达到了坦诚的程度，反倒少了一层上层人的虚伪相在里面，更多彰显的是对自己吸引力与把握男性的自信和人生目标的明确，是有一定的女权自信心理在里面的。在那个还算保守的50年代，被奥运裸男环抱而四处打量毫不羞涩，以及性感大闹法庭，这两场简·拉塞尔的性感大胆戏里展现的很有惊奇效果。而梦露则干脆被编导利用以她被媒体渲染的性感白痴形象示人，看似在戏谑自己，实则戏谑了周围一众男性的好色而贪心的本性。顺便值得一提的是，梦露其实不只是形象的魅力，虽然不是专业歌舞人出身，轻歌曼舞的水平却是超众的，不但柔舒的舞蹈魅力有别人无法企及的个人高度，嗓音也很柔美，是天真与成熟的完美结合、 < style="text-align:center;"> < class="com">爽剧。梦露真灵好灵真灵啊！！！！！！！我迄今为止看的第一部玛丽莲梦露电影。很幸运第一部就看到了如此聪明轻盈透彻瑰丽可爱的梦露啊！！！！这是最好的梦露。早些看就会早受很多启发啊！这么灵的女孩子应该再灵一点远离抑郁远离极权。看见有人说，“纵观电影史，好像只有梦露能把拜金女演得如此天真，傍大款傍得像喝水一样自然。”是啊！傍大款是这种女孩天然属性。 < style="text-align:center;"> < class="com">我的歌舞剧入门剧。说不清两位女主角的魅力给我带来了多大的震惊。几个星期都走不出这部电影，每天听插曲，时不时就翻出来挑片段看。服装也超美，有许多衣服即使现在穿也非常好看。剧情有些俗了点，结局导演把梦露演的那个角色强行爱上了她的金主，凑成了一个ha yending.出场时唱的歌和《钻石是女孩最好的朋友》是我的最爱。???????? < style="text-align:center;"> < class="com">《柳媚花娇》致敬了开头的红衣双姝，但霍克斯对梦露的开发不仅仅停留在了女色的层面。因为，没有一个男人能拒绝玛丽莲·梦露这样的女人（除非他是gay，笑），这在电影里几乎是一条至高无上的真理。由此牵出的男人的愚蠢是本片最荒诞也最有趣的地方。作为喜剧的它也因此完成了它讽刺的本职。 < style="text-align:center;"> < class="com">钻石还是爱情，对女人来说这真是亘古不变的最难选择题，当然最后梦露告诉我们首要的不是钻石与爱情之间的选择，而是你必须认识到真实的自我，霍克斯太喜欢那种主动出击的女孩了，她们要牢牢掌握自己的命运，台词辛辣讽刺，歌舞在有限的空间也拍出了梦幻之感，还有那些不落窠臼的喜剧段落 < style="text-align:center;"> < class="com">衣服美到爆炸，歌也超好听，两位女主各有不同的风情，梦露将拜金演绎为娇憨，真是让人恨不起来，简的飒爽也是很让人有好感。而ElliottReid的样子完全是我喜欢的类型，可惜爷爷已经作古，并且也没啥照片留下。虽说是没有什么内涵，但我就是超级喜欢！ < style="text-align:center;"> < class="com">没头脑+不高兴，人设超级赞，也有新意！姐妹俩相爱相槽的关系棒棒哒~结尾那段话好棒，嫁一个人不一定是看他富不富有，但富有至少是其中一个因素，就和男人不会只为了女人的容貌娶她，但一定会看容貌一样，三观正，又女权，没毛病，五星！ < class="com">前半段油腻的很，后面一些嘲讽稍微好看了些。梦露唱钻石那场戏在纪录片里重现过，说是刚流产便匆忙上阵，银幕内外女性都步履维艰，于是将寄托放在这些身外华物上，她是那么光彩夺目，可惜戏份远远少于拉塞尔。舞美丑，衣服是真的好看。 < class="com">本片三观是一个很“对”的方向，拜金与拜帅都得到了她们想要的，这才是健康社会嘛…目的性强你就一辈子坚守自己的目的好了。不过好多偷窃欺骗笑笑就过去了，也是够偷懒的。编舞看到很多明奈利的影子，双女主模式算是芝加哥前身？还未知 < class="com">每个镜头都是标准件，冒险与幽默总被人物性格控制，所以戏剧情境的稳定倒是比剪辑更能体现流畅感。霍克斯小范围空间调度一流，“性触动”色彩明丽(与刘别谦语言挑逗明显不同，重点在肢体)，是一种生命力的赞美而非价值输出。 < class="com">几乎无法在不讨论意识形态的前提下评价好莱坞电影。目前看来梦露似乎也有点像特型演员。Diamondsareagirls''bestfriend，几段歌舞各有亮点，霍克斯调动人物的技巧真是太高超了 < class="com">我只是在必要的时候才会聪明，毕竟，男人都喜欢蠢女人。歌舞片就是要在影院看，场内反应特别热烈，笑声不断，结束了还有掌声。可惜了红磨坊那场，因为字幕太长，观众走了一半，该有的掌声都憋回去了。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：露西娅·波塞 GinoCervi 安德烈·切齐 伊凡·德斯尼 Moni
导演：米开朗基罗·安东尼奥尼
语言：意大利语
年代：未知
简介： 导演:米开朗基罗·安东尼奥编剧:米开朗基罗·安东尼奥尼/苏索·切基·达米科/弗朗西斯科·马塞利/PierMariaPasinetti主演:露西娅·波塞/GinoCervi类型:剧情制片国家/地区:意大利/法国语言:意大利语上映日期:1953-02-26片长:105分钟又名:TheLadyWithoutCameliasIMDb链接:tt0046313不戴茶花的茶花女的剧情简介······ 克雷拉（露西娅•波塞LuciaBosé饰）本来是一名商店售货员，她被电影制作人格兰尼发掘后步入影坛，因其美貌而名气逐渐攀升，上映影片票房都获得了成功，不久克雷拉被迫嫁给了提携她的制作人。婚后丈夫不断干预左右克雷拉的演艺事业，并且不断使她偏离自己的电影理念。两人争吵后她终于答应丈夫出演《圣女贞德》，不料影片上映后恶评如潮。这不仅使丈夫经济陷入窘境，克雷拉也陷入痛苦。在人生低谷她遇到了基尼（安德烈•切齐AndreaChecchi饰），重新得到了爱情与理解，冲动之下她决意与基尼私奔，却不料对方只是想要与女明星发生一场艳遇而已。克雷拉清醒后重新思考自己的人生...... 不戴茶花的茶花女电影网友评论：< class="com">三五每一个场景都习惯找到一个位置随着拍摄对象旋转移动几乎固定机位走位和空间场景的运用技法完善甚至是空间的光影人物越多的场面越彰显运镜却过分自然到阅读故事时不易察觉连更换镜位都是在相互切换中间故事和表演都简单直白且抽离不像安东尼奥尼情绪全然表现挣扎和沉沦毫不遮掩女主单纯又可爱才显得身不由己的可怜拥有一个超现实主义的结局加持看见MA技法那么成熟但还是愿意写意 < style="text-align:center;"> < class="com">17BJIFF#5。三星半。爱情、理想、知识、技术都不是追求就能得到的，往往到最后只会发现自己只是时代最平庸的一份子，能做的只有将就、苟活、泯然。这本质上也是新现实主义，除了物质上贫乏的阶级矛盾、时过境迁的贵族衰败，更普遍的是安东尼奥尼这种现代社会人类精神与心理上饱受折磨的现实。 < style="text-align:center;"> < class="com">一个软弱、幼稚、冲动的女人，接连遇到一个控制欲、占有欲强的男人与一个追求风流、没有真爱的男人，于是产生了这样一个悲剧。影视圈也只是这种故事范式的外衣吧。[昨晚睡前忽然想到：电影其实讲的是表面热情之下世事人情的冰冷与个人情感体验的绝对孤独，所谓成熟，就是懂得这种无可避免的孤独。] < style="text-align:center;"> < class="com">安公大场面控得好棒啊简直不输费里尼的，景深镜头和长镜头设计得也好赞（以及空间的对心理的表现性），某种意义上简直是[公民凯恩]的回声（尤其还有土豪捧明星这个梗）。这片儿跟他日后的神经刀比起来简直是太过通俗易懂了哈哈哈。不过安公对两性关系的参悟和拿捏简直是神级的。 < style="text-align:center;"> < class="com">十足意外的第一部北京电影节...转换到眼花缭乱的背景，多到沉闷冗杂的台词既外在又内在，室内的镜头和情人的长相都无比地让我想起奥森威尔斯...真是拯救了我看Word看到脑死亡的Dailylife(hell)...不管不顾地我也要热泪盈眶一把！ < style="text-align:center;"> < class="com">角色都在，成色返来，有影无踪让美貌成了外带，最大的动静就是摆件的摆，受用亦是受害，那是有我受的光彩，幕给把脉，镜头想歪，好看被你翻牌，好听被他点开，被人按坏的遥控器还剩n-2台，眼泪在算分的卷面上严丝合缝地涂改，棚里熟悉的一切隔人晾晒。 < style="text-align:center;"> < class="com">【北京电影节展映】青春靓丽的女演员，在失败的婚姻与受挫的电影事业中迷惘痛苦挣扎。丈夫，导演，爱慕者…女主从随波逐流的懦弱，到身心俱疲的勇敢。结尾让我小小吃惊，却也与“茶花女”冥冥契合。只能感慨唏嘘，同情却又无可奈何。很喜欢这部 < class="com">是他一贯的长镜头，看的版本字幕翻译较差，但这次剧情叙事难得简单，看得差不多明白。看到最后一幕，顿悟片名之意：女主虽有茶花女玛格丽特那样的热情痴心，情郎却非阿芒那样真情实意，现代社会终究诞生不了爱情传奇，空留一场桃色新闻。 < class="com">早期作品感觉差很多啊（感觉商业影院不适合看这种外挂字幕的片子真想把最前排人的脑子都崩掉从第二排起几乎所有人都挺着脖子看字幕累死了真想打架。更不必说还有字幕一出工作人员就赶人的事儿发生要是不让走完字幕就赶我的话我就捅人了 < class="com">被产业伤害的女性。因其美貌，权利者痴迷豢养夺取独立，粉丝炽热靠近也不过图谋一段艳遇。而当她试图为自己争取选择权时，事实上也别无选择，只能走上卖弄姿色的人生路，而这条看似金光四射的路一旦走上，其实从一开始就无法回头了。 < class="com">最近几部安东尼奥尼看下来的题外话：1.意大利男人撩妹手段全国水平都不差2.妹子长点儿心也没太大用，如果不长本事的话3.凭胸而论比法国的美好多好多，怪不得brasize法意是两套标准4.细腰果然要靠掐，再瘦的人也要掐 < class="com">又是安东尼奥尼，又是大黑白，又是一个老套狗血的故事，但是没有笑星在身边，电影顿时高大上了一百倍，女主演技和颜都惊人高质量，最惊喜的是套票座位不光位置好，而且每一场都是同一个s ot！老安的长镜头真是牛逼到令人发指！
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：罗伯特·米彻姆 简·西蒙斯 Herbert Marshall
导演：奥托·普雷明格
语言：英语,日语
年代：未知
简介：弗兰克（罗伯特·米彻姆 Robert Mitchum 饰）是一名救护车司机，一天，一位名叫凯瑟琳（芭芭拉·欧内尔 Barbara O'Neil 饰）的妇人因为煤气中毒而坐上了弗兰克驾驶的救护车，弗兰克就此认识了凯瑟琳的女儿戴安（简·西蒙斯 Jean Simmons 饰），戴安是一个既美丽又聪明的女孩，弗兰克很快就坠入了情网，而戴安似乎也对弗兰克格外热情，没过多久，弗兰克就辞掉了工作，成为了戴安家的司机。 随着时间的推移，戴安所表现出的种种异于常人的举动和她家中凝重诡异的气氛让弗兰克开始怀疑，这个女孩根本没有外表看起来的那么天真烂漫，当他想要逃离这个巨大的漩涡之时才发现，自己早已经无处可逃。
