备注:已完结
类型:恐怖电影
主演:理查德·威德马克 简·皮特斯 瑟尔玛·瑞特 MurvynVye 理查德
导演:塞缪尔·富勒
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:理查德·威德马克/简·皮特斯/瑟尔玛·瑞特/MurvynVye/理查德·基导演:塞缪尔·富勒语言:英语地区:美国编剧:塞缪尔·富勒/DwightTaylor类型:惊悚/黑色电影上映时间:1953-05-29 别名:血洒黑地狱/BlazeofGlory用户标签:美国,塞缪尔·富勒,黑色电影,Samuel_Fuller,SamuelFuller,CC,1950s,黑色片长:80分钟/S ain:75分钟(DVD)imdb编号:tt0046187 美国B级片教父塞缪尔·富勒作品,1953年第18届威尼斯电影节铜狮奖。 警察,小偷,电影制作人被阴错阳差地搞在了一起……最后还惹出了跟国家机密有关的乱子。主人公只是想拍电影,却陷入现实的奇遇之中,最后从中领悟生活与电影的有趣关系。 第26届奥斯卡金像奖最佳女配角(提名)瑟尔玛·瑞特 南街奇遇电影网友评论:< class="com">作为50年代的电影剧情很精彩,配角设定也非常出色。尤其是那个老奶奶,在面对小偷他的枪的时候,很委屈又坦然地说出I‘mtiredI’mverytired十分让人动容,镜头一转,转向旁边的台灯,枪声响起一个生命就此结束。但是本片与很多其他片子让人很不舒服的地方就在于女性始终是作为一个依附于男性的存在。特别是经典的接吻镜头,女性始终被仰成一个看上去就特别难受的姿势,在屏幕的下位,显示出男性对于女性的绝对掌控权。十分让人不舒服。 < style="text-align:center;"> < class="com">男主说话的样子好讨厌==观影乐趣大大降低...女主可爱嘛?我怎么觉得就还是男性想象中的美丽善良无脑的女性形象...虽然男女主实在无感,但我坚决同意Bresson的Pick ocket里偷盗手法拍摄必须借鉴了这部的那几个镜头,简直一模一样。Ritter的表演确实过目难忘。剪辑小bug很多,我找得很有乐趣~ < style="text-align:center;"> < class="com">一个无政府主义扒手因为突如其来的爱情毅然暴打commies的故事,虽然无法完全脱离爱国主义和冷战意识形态却也是非常微妙的批判了,尤其是看似反gong的女配角Moe宁死不愿通敌,却在“就义”前说了史上最丧的一段话。一开始以为女主只是个普通妖艳贱货没想到这么灵这么勇,被“家暴”一场看得心惊肉跳。 < style="text-align:center;"> < class="com">7/10。爱情线牵强扣分,但本片精髓在于主角性格特征、真贼与假贼的道德辩证,男主不愿再尝试失败的方法就是继续行窃,通过掌握同行住址却原则明确的女扒手之死和爱人被伤害,放弃个人利益与叛国贼对抗。用报纸挡住共产党视线偷走枪的内心外化表情很抓人,纽约迷宫般的街巷、地铁提供了另一种底层视角。 < style="text-align:center;"> < class="com">镜头的推移娴熟流畅,调度高超,小空间大格局,每场戏基本都是三人或双人对手戏,强调景深效果和光线阴影。故事比较复杂,每个人都有不同的动机,但急于推进剧情忽略了人物,男女主的爱情好似过家家,不能让人信服,反倒是卖领带的老太太形象最丰满。此时还不是最好的富勒,毕竟后来拍出了《恐怖走廊》 < style="text-align:center;"> < class="com">技巧与各种通俗标准的合格组合。一个令普通大众易于接受的冷战背景故事,目标与困难交互相关的数个事件安排,一位妩媚的性感女郎角色,另一位浮于世的风流子盗贼,身为主角的爱国者属性,无时不刻将性暗示传递给观众的镜头和配乐。尽管缺少值得回味的意义,但完全可以将它看作一本畅销的通俗小说。 < style="text-align:center;"> < class="com">印象深的是小偷界的规范(如偷窃惯用动作)和警盗关系,警察用贼捉贼、对盗犯的惩罚措施。莫伊靠闪转腾挪艰难维生,在警察和平民间靠提供信息收费,趁机推销领带,疲惫不堪。做事有原则,也因此,用来放松的轻音乐成了安魂曲。小偷偏向正面角色,片中美女脱离原有控制,走向光明生活,都是变奏。 < class="com">剧作采用了很局限的视点,因此很成功地能将观众的同情心进行转移,从胶片拥有者到扒手,包括警方、Moe和Candy。深焦摄影很漂亮。麦卡锡时期的红色警戒,对于共产渗入的恐惧。Candy真的是很惨了,动不动就被两边来一顿毒打,引诱不成要被这边暴打,引诱成功要被那边暴打…… < class="com">1.一个女的钱包被偷了,找小偷要,被小偷揍了,醒了却投怀送抱,遭卡油后被小偷赶走,第二次又上门要钱包,被占便宜,钱也被拿走,又被赶出门,女的最后还为救小偷吃了一枪。2.警察拿一个小偷没办法,各种被欺负。3.视钱如命的女线人为救小偷竟然牺牲小我。这白痴剧情啊 < class="com">这偷窃技术是师从Pick ocket中的米歇尔吧。真是喜欢本片,没有蛇蝎美人,有的是可爱有血性的女主,和一个道德底线低却如此侠客的男主。他是英雄,但结尾又未归到爱国热情,而是“谁让你揍老子女人”。女主中枪那场戏,干脆令人难忘 < class="com">非典型黑色电影,开篇就展示了不同于常规的凌厉剪辑,将痴情男与蛇蝎女倒置,男主女主形象都很棒,最重要的是这个电影在黑色的同时还弥漫着优雅,爱情的优雅、死亡的优雅、萨克斯风混合在夜色中的优雅 < class="com">他们吻得那么深。电影拍得这么浪漫,几乎是颠倒过来的四海本色。城市空间的在场并不明显,很适合改编为舞台戏剧。虽然富勒不关心政治,但为人物的意识形态立场设置得那么硬,不怪得会受到诟病。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:阿尔伯特·芬尼 劳伦·白考尔 马丁·鲍尔萨姆 英格丽·褒曼 杰奎琳·比
导演:西德尼·吕美特
语言:英语
年代:未知
简介: 1930年,纽约发生了一起骇人听闻的绑票撕票案,主谋卡塞蒂携赎金逍遥法外。 5年后,侦探赫丘里·波罗(艾伯特·芬尼 饰)乘船渡过博斯普鲁斯海峡,并在朋友比安奇(马丁·鲍尔萨姆 饰)的安排下登上东方快车,去往伦敦。一日凌晨,波罗被隔壁10号包间的叫声惊醒。随后,因雪堆掩埋铁轨,列车被迫停于南斯拉夫境内。波罗再次睡下不久,又被吵嚷声惊醒。贵妇哈里特·贝琳达·哈伯德(劳伦·巴考尔 饰)声称10号包间的富翁雷切特(理查德·威德马克 饰)潜入了自己的11号包间。天亮后,雷切特的管家贝多斯(约翰·吉尔古德 饰)端来了饮料,却敲不开10号包间的门。列车员皮埃尔·保罗·米歇尔(让-皮埃尔·卡塞尔 饰)用钥匙开了锁,但是里面挂了门链。波罗与皮埃尔合力扳开门,发现雷切特口角流血死不瞑目。经医生康斯坦丁(乔治·库鲁里斯 饰)检查,雷切特被下了药,身中12刀,死亡时间为0点至2点间……《东方快车谋杀案》(Murder on the Orient Express)是一部1974年上映的电影,由西德尼·吕美特执导,保罗·戴恩和阿加莎·克里斯蒂共同编剧。影片主要由阿尔伯特·芬尼、劳伦·白考尔、马丁·鲍尔萨姆、英格丽·褒曼和杰奎琳·比塞特等主演。影片改编自阿加莎·克里斯蒂的同名小说,讲述了在一趟豪华长途列车上发生的一桩谋杀案。当列车陷入大雪堵塞的境地时,一位乘客被发现惨遭杀害,而所有的乘客都成为嫌疑人。调查过程中,名侦探赫尔克里·波洛(阿尔伯特·芬尼饰)展开了一系列的询问和推理,揭示了每个人的秘密和动机。最终,他成功解开了这个错综复杂的案件,揭示了真相。《东方快车谋杀案》以其扣人心弦的情节和悬疑氛围而闻名。导演西德尼·吕美特巧妙地将观众引入一个紧张而充满谜团的世界,通过精心设计的镜头和场景,增强了电影的紧迫感和戏剧性。演员们的出色表演也为影片增添了魅力,阿尔伯特·芬尼饰演的赫尔克里·波洛以其独特的风格和智慧深入人心。《东方快车谋杀案》被认为是经典的悬疑推理电影之一,以其令人难以预料的剧情和惊人的结局而受到赞赏。它展示了阿加莎·克里斯蒂的才华和独特的推理风格,同时通过影片中复杂的人物关系和隐藏的秘密,探讨了道德和正义的问题。总的来说,《东方快车谋杀案》是一部引人入胜的悬疑经典,通过其出色的表演、紧张的情节和惊人的结局,将观众带入一个充满谜团和猜疑的世界。
备注:已完结
类型:剧情电影
导演:让·尼古拉斯科
语言:英语
年代:未知
简介:Jefty, owner of a roadhouse in a backwoods town, hires sultry, tough-talking torch singer Lily Stevens against the advice of his manager Pete Morgan. Jefty is smitten with Lily, who in turn exerts her charms on the more resistant Pete. When Pete finally falls for her and she turns down Jefty's marriage proposal, they must face Jefty's murderous jealousy and his twisted plots to punish the two.
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:斯宾塞·屈塞 伯特·兰卡斯特 理查德·威德马克 玛琳·黛德丽 马克西米
导演:斯坦利·克雷默
语言:英语 德语
年代:未知
简介: 主演:斯宾塞·屈塞/伯特·兰卡斯特/理查德·威德马克/玛琳·黛德丽/马克西米连·谢尔/朱迪·加兰/蒙哥马利·克利夫特/维尔纳·克伦佩雷导演:斯坦利·克雷默语言:英语/德语地区:美国编剧:阿比·曼类型:剧情/历史上映时间:1961-12-14 别名:纽伦堡大审判/劫后升平用户标签:美国,军事,法律,历史,政治,战争,审判,美国电影片长:186分钟imdb编号:tt0055031 由斯潘塞.特蕾西、理查德.威德马克等联合主演的本片是一部群星戏。讲述二战后在纽伦堡提审德国纳粹计划的法律关系者,三个被告提审的原因是给犹太人施行断种手术。担任主审判长的是美国人赫鲁特,他主张其中两个被告无罪;而德国司法部长亚林克竟对此事保持沉默,但检查官罗森上校却激烈的指责被告,因此三个人展开激烈的辩论。审讯继续进行下去。而美国的高级官员们希望能在审判中获提德国所犯罪行的良好证明,因此对审判施以极大的压力,但赫鲁特坚守法律的正义立场,给予了最公正的判决。在宣布判决结果时,只有亚林对赫鲁特审判长的态度表示赞赏。这部电影是社会派制作人斯坦利.克雷默将赫鲁特审判长的回忆录搬上银幕,拍摄而成的,以突出的演技来表现伦理与伦理间的纠缠关系。此片获得最佳男主角金像奖及最佳改编剧本奖。 第34届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)斯坦利·克雷默 第34届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)斯坦利·克雷默 第34届奥斯卡金像奖最佳男主角马克西米连·谢尔 纽伦堡的审判电影网友评论:< class="com">值得十星。这部电影对我这样一个信仰科学与理性的moralist而言不啻是一席逻辑的盛宴。Delimma之所以复杂,是因为可选项往往都逻辑自洽,此时问题关键就是对每个可选项逻辑背后的原则/精神的衡量。这就是为什么公开自由的辩论,“在理想环境下”,不仅对法庭,而且对社群而言如此重要。且不说能淘汰没有足够逻辑支持的观点,每个逻辑自洽的可选项背后的原则,哪怕不能说是偏狭的,至少肯定是有局限的(这就是Janning作出最初那个让他后悔的选择的原因)。公开自由的辩论有利于判断者比较这些原则,掌握一个bigger icture,“在理想环境下”,据此“尽量”做出最“公正”的选择。如果仅仅出于自身“需要”(利益上、情感上)做(眼前最有利于自己的)选择,我们与纳粹有什么区别?(默默为男神跟女神吹了的事咬被角抽泣) < style="text-align:center;"> < class="com">“这是我们时代的困境”,技术上倒不显眼,除了几次突然的推拉摇移,镜头整体偏稳,打光始终透亮,灰度适宜,画面基本是为呈现言语而存在。它选择了纽伦堡审判中针对德国法官的部分,在极特殊的背景上,将法理放置在国家主体和国际利益上进行讨论,电影里的美国主审法官最终选择不顾美德两国的国家立场,不过他终身监禁的判决在冷战诉求上注定无法实现,在庭审戏之外,还安排了主审法官与德国军官遗孀的交往、美国军方和政府对军界检方的指引两条线索,第一条线稍显生硬,主要是提出谁该为战争和灭族行为担责的问题,第二条记录了政治对于法律的约束,整个剧情能感到美国对德国的怀柔,结合剧中对冷战的叙述,我觉得存在对冷战政策的批判性立场(并且形成了有趣的自反)。演员们的表现精彩,尤其德国小律师,反应快情绪足,是这部庭审戏中的口才担当。 < style="text-align:center;"> < class="com">今年看过最硬核的剧情片。制定剥夺他人生存权的法律代言人,如果参与到一场谋杀之中,尽管他本人并没有亲自行刑,那么ta应该被判为有罪还是无罪呢?这部电影妙就妙在,它并没有从局部的狭隘中去同情受审者的局限性,因为正如片中所说,平庸之恶,亦是恶。对正在发生的罪恶视而不见,同样是帮凶。于是,德国百姓人人都必须为过去承担责任就显得必要了。但反过来说,这个历史问题真的是完全由德国人自己来背吗?那些或出于政治利益,或出于经济利益曾利用德国为自己赚取声望的外国政客和军火商,他们就可以被视为正义的一方吗?这个意义上而言,本片展现了法律的片面性和审判的主观性——没有任何事件可以被单独抽离开而独善其身。战争永无正义的一方,法律只能为最大受害者发声。然而,它仍旧无法解决根植于人类历史的人性死结,那里模糊而危险。 < style="text-align:center;"> < class="com">纽伦堡审判作为第二次世界大战欧洲战场的数伦清算影片惊才艳绝的演绎堪称律政盛宴文本择选其中一轮表面上恒定为“牺牲小我的正义服从法律”和“道德良知”的数度周旋碰撞实则涵盖了“恶法亦法”,“不溯及既往”等等司法悖论这是一个时代的困境在检察官提供的那些影像证据中第三集中营的被害者们尸体如草芥被推车一堆堆推进深坑连面包炉都被征用去焚烧处理那些永远杀不光的种族污染者检察官从据理力争到近乎哀求法官无声控诉这群反人类的魔鬼海伍德法官能够从恶法枉法中冲破艰难险阻顶着政治博弈压力毅然裁定纳粹司法有罪无论结局如何已然是以法律对亡灵的最好告慰所有泯灭人性的行径应该受到制裁而那些旁观者无意做下的恶也会被历史永远唾弃 < style="text-align:center;"> < class="com">在英伦脱欧,欧陆阴霾四散(法国暴乱,其他国家极右抬头),中东继续战乱,毛熊背后使坏,剩下两大国掐的正起劲的背景下,通过影像去回顾几十年前大战初愈,世界格局雏形,颇有意味。相比于抽丝剥茧,层层逻辑推演得以昭雪的刑侦类型,庭审片更能从宏观上站在全人类角度去反噬和反思。《控方证人》,《十二怒汉》,《M就是凶手》《大卫·戈尔》等在道德与法律间建构和透析,而本片和《因父之名》,《知更鸟》,乃至《辩护人》则因为时代背景的加持,有了更夯实的基底去高屋建瓴,俯瞰人心。也时不时会想到阿伦特何其“平庸的恶”,怎么说呢?公平正义乃至法律都是相对的,大是大非前还是要站在善良一边。 < style="text-align:center;"> < class="com">无知是否可以成为评判一个人(集团组织)有无罪的指标,本片的审判结果给出了答案,而且从逻辑上给出了解答。那些认为德国法官只是在为国效忠、执行法律结果的人,会给出不同的意见。本片和《在这世界的角落》的视野角度放在一起看,可以更好地理解评价两极化的缘由。在还原历史场景时,必然涉及到人物语言的还原。针对德国受审人,本片还是采用英语而非母语德语,在这种情况下为了贴近真实,翻译的声音和演员对耳机的使用,就是在时刻提醒观众不同国籍之人彼此的交流用的的确是不同的语言,这一点形式就是教科书,当然镜头语言的使用、表演都是极佳的。 < style="text-align:center;"> < class="com">一部从主题落地到表现、将技巧融汇于内容的完美之作!令我从集中营录像开始哭到休庭。三个小时极富戏剧张力,高潮迭起,庭内庭外交叉进行张弛有度;室内场面调度出色,人物站位和视角暗合情绪和心理,运镜既有旋转长镜头之整饬流转,又有猛推镜头之奇崛惊异;人物形象皆鲜明立体有血有肉,尤其在兰卡斯特身上表现出了先抑后扬变化的层次感;涉及法理、情理、反战、爱国、政治斗争、道德良知、集体无意识的罪恶等等多方面的主题,且完美交融毫无生涩突兀,抛出诸多引人深思的矛盾,直抵复杂人性之曲径通幽处。 < class="com">歸根結底不過是成王敗寇,不過我很疑惑為什麼美國人能夠帶著迷之正義感去審判別國人,歸根結底……那些苦難與他們又有什麽關係呢,又有什麽資格宣判,帶著一副世界正義靠我們維護的樣子?法官只是執法者而已。無數的人應當負責,誰來決定究竟誰成為幸運兒?世界的王麽?憑什麽有的人可以“無罪”?只能欺負弱小?戰爭和「審判」沒有正義,只有利益,戰敗國的悲哀無窮無盡,「這是我們的國家,無論對錯」,不是麽。讚美辯護律師。 < class="com">国家公权凌驾于法律之上,毫无公平可言,曾以为是岁月静好,实际是痴心妄想。底线尽失,再高尚的人也无能为力摆脱不去。向着所有两面三刀的人咆哮,将其无法逃避的罪责摆上台面。为暴行买单的怎能不算上国家机器的执行人,这种的提线木偶还是人吗?向左淋墨,为右树碑,到底是统一斗争阵线转移攻击对象,也才得以保全诉求利益。这样一来混乱失控,意识形态出现激烈大碰撞,谁都有理敢胡来。 < class="com">一部伟大的电影或者可以说是伟大的纽伦堡审判文书变成了伟大的剧本导演在这个电影中几乎变成了一个执行的工具,除了规整的调度外,也不需要他其他技能的存在感演员也是优秀的把剧本的精髓演绎的淋漓尽致。所以这部电影中的任何一个人都是借以上帝的名义自然做出了这部电影,很难说是编剧演员还是导演伟大。在庄严严肃的法庭戏中,用词非常精准,台词非常有力度,电影的灵魂也相当有深度。 < class="com">我们总要为是非画一条线的,只是这条线是向东一寸,还是向西一寸?人物设置巧妙,美国军方(政届)-检察官美国法官-司法独立的法官德国律师-认为“既符合国家利益又符合现行法律应当无罪”的辩方律师被告(形形色色,最终分化)证人和受害者。没有谁的利益是彼此完全一致(利益一词其实不甚恰当)该如何趋同,保留什么,又舍弃神马? < class="com">8/10。不同于小林正树和高群书的东京审判,影片避开了战胜国单方面的主观正义感和批判国际霸权的战败国立场,被告律师雄辩屠犹责任不该强加于个体,最终造成内部分歧的是被告盲目服从职责触犯了良知,投机取巧、无主见的执行人、狂热爱国主义、矛盾的信仰者和忘记仇恨的遗孀....代表了对全德国的拷问。
备注:已完结
类型:剧情电影
导演:赫伯特·罗斯
语言:英语
年代:未知
简介: 在这部情节纠葛的剧情片中,两名大学室友为求成功走上不同的道路。蓝领阶级出身的约翰库萨克很快就学会攀附政治权贵,而预备学校毕业生詹姆斯史培德则从司法部的基层干起。 当两人的理想互相牴触时,会发生什麽样的冲突呢? 豪门恩怨电影网友评论:< class="com">仿佛S ader这辈子永远在演律师。那时他还年轻,他演的律师风华正茂秀色可餐。不过这片里更有看头的是Cusack的角色。疑心他们原则分歧的本质是阶级矛盾(我老盯着阶级矛盾)。注意女主角ImogenStubbs是TrevorNunn的老婆,2004年BenWhishaw版Hamlet里的Gertrude。 < style="text-align:center;"> < class="com">卡司异常准确,HerbertRoss的电影一向很出表演。S ader虽然后期亦正亦邪,但早年戏路不算宽,其实在电影里不适合很快的节奏,需要像sex,lies,videota e那样端着他才能出戏。Cusack倒是醒目极了,本以为滑头政客会难住他。剧本不算扎实,正叙倒叙的时间线也无新意,配乐非常鼓噪。 < style="text-align:center;"> < class="com">和《阳光普照》的壳一样,权力欲如不加以控制就会成为破坏欲。彼得的伪善在宿舍文化中就已经暴露,政客拿明天去牺牲友谊,口中还冠冕堂皇之。提姆以其人之道还其人之身时感觉违背了道德,这是律师与政客最本质的区别。彼得这个角色有很大的发挥空间,库萨克做得很足。本片还是理查德·威德马克遗作。 < style="text-align:center;"> < class="com">故事走的还是兄弟反目,一番挣扎过后相互理解的老套路,倒是光看两个青葱美少年就够了~JohnCusack演技小爆发,最后慷慨激昂的演讲让人对这个踩着好友家人上位的政客恨不起来,不同的人生信条造就不同的性格。22年后相比如今的S ader,Cusack变化真不算大了…… < style="text-align:center;"> < class="com">两种人生轨迹的对照,凤凰心机男一路野心勃勃依靠人脉关系向上爬,富家贵公子倒是勤勤恳恳坚守正义信念从底层做起,两个人的价值观根本是冲突矛盾,依靠同窗舍友的大学岁月竟然能维持那么多年的友情,尤其在抢占女友,彼此算计之后还能是最好的朋友,感觉说不出的奇怪。 < style="text-align:center;"> < class="com">20100209.记得当年在图书馆里老瞥见这本小说我硬是没借过。印象里书的介绍说它影射克林顿,不过看电影的剧情似乎不太靠。Cusack嫩的时候光洁可鉴。JamesS ader生于60年比Cusack大6岁电影里越演越活活像后者的大叔 < style="text-align:center;"> < class="com">剧情?美美的JOHNCUSACK和帅帅的JAMESSPADER在这里面暧昧的不得了,属性配对、身高差都那么赞,就绝对值得一看了,我根本没在意剧情了_(:з」∠)_这是一个相爱相杀的故事,而且结局还算不错 < class="com">有多少人看这部老片是冲着年轻时的库叔或者奥创?80末90初的时装、养眼的帅哥美女、一场很嗨的滑雪、一场绷紧神经的演讲,才发现果然是自古红蓝出c ,那个年代就在玩相爱相杀了 < class="com">纯英文,为了JohnCusack居然也看懂了,主角都很美貌!美貌!美貌!很养眼的片,让人随时准备出戏,John真是什么角色都能驾驭...嗯,两男主的身高差,完美! < class="com">很仔细看才看出单箭头来,cusack这家伙其实不大跟人来电。然而老派的节奏,包括胶片那种稍微的模糊感真令人怀念。 < class="com">原来他们俩有合作过的啊~两位美人啊哈哈哈~人各有志,不过还是很喜欢他们两个收到offer时高兴蹦蹦跳的样子。 < class="com">前五分钟的期待被剩下的一个小时给磨光了……【俩小受一起再养眼也总觉着欠点什么的说……【星星都给斯大人~~