备注:已完结
类型:剧情电影
主演:安东尼·博金斯 让娜·莫罗 奥逊·威尔斯 罗密·施奈德
导演:奥逊·威尔斯
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:安东尼·博金斯/让娜·莫罗/奥逊·威尔斯/罗密·施奈导演:奥逊·威尔斯语言:英语地区:法国/意大利/西德/南斯拉夫编剧:奥逊·威尔斯/弗兰茨·卡夫卡类型:剧情/悬疑/惊悚/犯罪/奇幻上映时间:1962-12-21 别名:TheTrial用户标签:卡夫卡,法国,奥森·威尔斯,OrsonWelles,美国,小说改编,Orson_Welles,1962片长:118分钟/107分钟(美国电视版)imdb编号:tt0057427 改编自卡夫卡的存在主义小说,以《触目惊心》(1960)成名的安东尼.柏坚斯饰演异境人物「K」,一朝醒来便发觉警察在旁,说他要接受审判,但无人告诉他干犯何罪。为了表示清白,K试图挑战司法制度,但悲剧人物始终逃不过卡夫卡式幽闭梦魇。影片卡士庞大,威尔斯依旧粉墨登场,还有法国大美人珍.摩露,负责拍摄的是布纽尔的御用摄影师。影片以黑白菲林呈现超现实的封闭时空,威尔斯在影像实验中继续潇洒前行,从庞大的布景和众多的群众演员中,说明了他如何精心筹划出电影的无边国度。威尔斯自言这是他的最佳电影。 审判电影网友评论:< class="com">看完当刻觉得是一个法社会学的论题:一个叠床架屋的规范体系需要同样复杂的官僚系统运作,赋予每一职位的裁量带来寻租的空间。当一个人(不论无辜与否)落入法网,面对着制度中各种当事人无法理解的话语符号;扬言通过这个迷宫能判明一个人有罪与否当然(对当事人而言)充满荒诞感了—奥胖在deliver这一论题上构图和剪辑可谓把超现实主义发挥得淋漓尽致,当然博金斯他老自带心虚样也奉献了神级演出。若只有这个法社会学论题,当然本故事的深刻程度仅止于经验性主张。在同样层面完全可以有人主张官僚性被法治约束是可能的,本片就会沦为一种愤世嫉俗的视角下的司法制度。但故事犀利之处在于还存在一个理论性论题:当一方完全置于另一方绝对权力之下,实质上对方持有决定施密特时刻的权力,进入法律之门要通过一个守卫,而该守卫可以永远拒人于门外 < style="text-align:center;"> < class="com">首先说这个角色找博金斯来演实在太合适了…影片最开始K先生被私家侦探审问的时候我一瞬间就联想到了惊魂记,博金斯骨子里那种紧张感太带感了…再说下这其实是Law的老师让看的,但完全超出预期的好看了…无论是镜头感还是对符号和象征学的运用都太棒了。整个影片K先生一直在被误解被压迫,我一步步看到个人是如何被排除在整体之外的。法律的大门是为正义打开的吗?我只知道法律的大门从不向个体打开,无论他清白与否。 < style="text-align:center;"> < class="com">当然了没有人比威尔斯更适合拍卡夫卡,但他这个结尾改得也太壮烈了,以前咋没发现威尔斯身上有这么多正能量。今天似乎不是看这种片的状态,但临近结尾处的光影还是眩得不行。以及旁白报演员表原来威尔斯这么早就玩过,实在是没人比他更会弄玄虚。今天对审判的理解:不要和它斗,忘掉它,livewithit. < style="text-align:center;"> < class="com">不要刻意的去理解电影的说明,电影可能什么都不想说明。可以从这样的角度去理解“表现主义”,导演只想表现,理解是我们的事情。可以理解K对机器和秩序的抗争,虽然失败。可以理解K的心路,不屈到放弃。可以理解在封闭的世界内权利和人物关系的嘲讽。可以理解的太多。“门只会为你打开,现在要关闭了” < style="text-align:center;"> < class="com">拍得是很好,但根本不得卡夫卡小说风格的要领。威尔斯的那种华丽的总是突现技术表现性的导演风格根本不适合改编卡夫夫,卡夫卡的小说是单一化的,干扁、致密、冷硬,强烈的自我推倒性的语言逻辑,构筑的是一个实在却不自然的结构体;其实,他根本无法被影像化。另外本片的全体表演也屎烂,“美国化”的 < style="text-align:center;"> < class="com">威尔斯说,“请注意,世界上存在着两种人:施予者和索要者,前者慷慨施与,后者恣意索要”。阿卡汀是生活中的“蝎子”,他的本性就是要蜇死周围的人,因此他必须忠于他的本性。威尔斯在谈到那个无故受到迫害的主人公约瑟夫·K时说,“我认为他是有罪的,因为他是个人”威尔斯已完全陷入原罪意识了。 < style="text-align:center;"> < class="com">这部电影很伟大,导演用他精湛的台词和镜头将人的内心世界暴露无遗。我们生而为人,确实是无罪的。所谓的罪,不过是上帝的假意,让我们有了罪恶感,但我们只自我的纯洁。上帝要审判我们,我们害怕审判,但是随着时间的过去,我们体验着人生的孤苦,最终我们宁愿审判赶紧到来。上帝一直用他权威操纵。 < class="com">独属于你的审判之门,却在门外终其一生孤独徘徊,看透一切又如何,终究逃不出屈服于世人的怪圈…刽子手们,你们互相推让,没人有拿起匕首杀人的勇气,所以丢了炸药,滚落的乱石飞扬的尘土,造就男主的死亡,鲜血没有直接迸溅到你们身上,死亡也就与你们无关对吗?如此,对于你们,这也是一种审判… < class="com">一刷肯定不够了。只能感叹自己段位太低,还不能完全消化。如果有人只是把作为影片要素的“法庭”“审判”“律师”等等理解为现实世界中的“法庭”“审判”“律师”,然后把电影解读成对现实法律体系的批判或反思,那我觉得这个人一定很有爱很幸运,他的经历还没有把他的大脑结构形变成非正常人类。 < class="com">用光和场面调度都是超一流,看得人心醉神迷。影像的扭曲和夸张,强调人物所在的颠倒世界,他的无助。好几个恐怖的镜头都来自于注视,集体对于个人的注视,当集体是强大而无序的,个人无处可逃。寓言故事找到了最好的载体。巨大耶稣像从头至尾被布遮盖,无法深爱世人。病倒的律师,无处不在的法庭。 < class="com">所谓没有罪名的指控,不过是以口供所陈述之事对相关人士施加影响,以此激起被指控者的负罪感,最后接受审判。听起来十分荒唐,不过在这个公正象征被掩盖、各类机构同气连枝的荒诞世界里,没什么稀奇。迷宫一般的法律场所里,顺从之众在等待申诉之中老去,反叛者只有灰飞烟灭的下场。都活不下去。 < class="com">卡夫卡的绝望,威尔斯的梦魇,在现代社会中生存,当爱情、亲情、艺术、工作、法律都被权力的阴影笼罩时,我们还能寻回灵魂的自由么?那些逼仄的空间,一扇扇打开又关闭的门,不停地俯拍仰拍,密密麻麻的人和文件,K最终发现自己也是其中的一个,那无望的抗争也是威尔斯本人的内心写照吧
备注:已完结
类型:动作电影
主演:亨利·方达 约翰·韦恩 詹姆斯·斯图尔特 格利高里·派克 黛比·雷诺斯
语言:英语
年代:未知
简介: 故事讲述一家三代在各种时代背景下的艰难曲折,通过这个家庭从19世纪早期到1880年代半个世纪的迁徙经历,描述美国西部历史。他们从纽约出发,经历了内战,淘金热,路遇印第安人和西南部的流放者,经历各种艰难险阻,终于到达西部,并联合其他开拓者在平原上修建了铁路,把法律与正义也带到了边疆。 美国西部片中的史诗巨作,原来用三个银幕宽度的新艺拉玛体拍摄,压缩在小小的电视荧光幕上欣赏,全景式气势会大打折扣。影片启用罕见的全明星阵容,几乎囊括当时所有大牌男星。全片以三段故事介绍白人开拓美国西部的历史,由三位大导演执导,其中,约翰?福特拍《南北战争》、亨利?哈塞威拍《河流、平原、非法之徒》、乔治?马歇尔拍《铁路》,很多场面拍得十分壮观,摄影与音乐亦具一流水准。西部开拓史电影网友评论:< class="com">新艺拉玛初体验!三台摄影机与放映机合成3:1的环幕技术,大制片厂的实验精神令人钦佩!即使在弧幕化的蓝光版,也可以看到为了与观众的传统视觉习惯相适应,机位尽量平视,让地平线尽量在银幕中线从而保持整个宽度范围的水平,剧情人物包括对手戏也都集中在中间而非常见的黄金分割点,景别也以全景与中景为主,基本没有近景和特写,而结尾的航拍效果则极为震撼,很适合科幻巨片展示异星世界。五个短篇虽然在时间上是顺序演进的,却由于四位已到中年实则客串配角的巨星演员以及极为抢镜的瓦拉赫吸引了观众注意力,而让罗林家族第二代这个真正贯穿性的故事主角反而显得模糊不清,直到最后一个故事才汇合出一个家族的史诗味来。《铁路》短篇对铁路代表的殖民者文明与野牛代表的土著文明的根本冲突的探讨的有一定反思深度,群牛奔腾践踏的场面相当气势磅 < style="text-align:center;"> < class="com">还真是热血种田流的米帝版建国大业(+风光片)。。。三星的故事四星的(女性)人物五星的音乐,但是连音乐都听着像某首红歌(就是高低想不起来是哪首了)。基调确实昂扬奋发,但第二个故事和第三个故事男主角的转变动机都缺乏交代和说服力,段落之间的衔接也越来越生硬,就不免显得太“命题作文”了。交给一个导演拍没准还好些,成于众手真的很难出佳作。不过有历史托底有音乐渲染,还不算浪费时间。PS几个比较个人的点:开头第一个故事的剧情节奏特别好。激流遇险戏也好;小孩子总是急于给人介绍新鲜事物;途中双马配置;骑警的几身衣服款式。 < style="text-align:center;"> < class="com">记住了ahomeinthemeadow,在朗朗上口的歌词里重温美国自东向西的开疆辟土。现代文明取代原始部族的过程中,从历史的角度你能看见血腥和利益;而从先贤们的西迁脚步中,你又能发现那批欧洲移民对安定的家园、拥抱新生活的执着。就像片尾的旁白,他们的姓氏可能早被人遗忘,但他们的痕迹永未被掩盖。 < style="text-align:center;"> < class="com">7/10。扩展空间范围的弧形画幅,摄影机被架在木筏、牛头上制造呼啸而来的氛围,火车迎战劫匪的仰拍跌落物和反方向的运动镜头,都极富构图张力;每段少不了跋山涉水的爱情偶遇和剑拔弩张的族群冲突,泼辣女性不做生育机器堪称形象突破。对西部神话缔造美国精神的认同,时间跨度大、主线模糊也不觉腻烦。 < style="text-align:center;"> < class="com">故事讲述一家三代在各种时代背景下的艰难曲折,通过这个家庭从19世纪早期到1880年代半个世纪的迁徙经历,描述美国西部历史。他们从纽约出发,经历了内战,淘金热,路遇印第安人和西南部的流放者,经历各种艰难险阻,终于到达西部,并联合其他开拓者在平原上修建了铁路,把法律与正义也带到了边疆。 < style="text-align:center;"> < class="com">全明星阵容真过瘾,就是为毛演出名单上没有艾里瓦拉赫,那时候他不出名吗?三镖客里我觉得最出彩的就是他看之前以为是李范克里夫和伊斯特伍德那样的枪战,在这个气温38度的下午,没有空调吹着3档电风扇热风,看一场快意恩仇的西部枪战片,结果。。。。。。有爱情有歌舞有枪战,还有一群意志坚定的开拓 < style="text-align:center;"> < class="com">普莱斯考特家族的西部史诗,包含的西部东西太多了,开荒农场、淘金、篷车迁徙、赌徒、铁路、南北战争、印第安人、亡命徒,各方面都是按照史诗级水平拍摄的,但是因为包含人物的过多,162分钟也难以深刻的去表达内容,全片大牌云集,感觉看到了所有西部名角,全片的超宽镜头让整部电影更显宏大壮阔。 < class="com">9.3想了又想还是给了五星。半个多世纪前为了对抗电视冲击的产物,西部五段章谱写一家人的恢宏史诗,群牛奔腾画面能把现在的泰山归来秒成渣,不给脸部特写让脸盲的人压力很大,结尾有点“厉害了我的国”美国版的赶脚。希望有生之年能看一场新艺拉玛,体验一下165度弧形画面填满视野的感觉~ < class="com">我觉得不错,音乐用的很好,而且历史变迁也明显,人物过度也合理,虽然戏份有多有少,但是基本上覆盖了,只不过比伯弟弟的故事没有讲一下,有点遗憾,一家人后来唱那首歌时,美国历史感油然而生,幸福日子,都是看打拼换来的,天下没有白吃的午餐,争斗也从未停止,唯有社会在不断前进,生命轮换 < class="com">波澜壮阔的西部史诗,最美西部片当之无愧。用普莱斯考特家族串起了整个西部开拓史,作为一个向往美国西部的人来说,我敬佩他们勤劳和勇敢,我敬佩他们无畏的开拓精神,当结尾的《家在草原上》歌声响起,开头一家人欢乐歌唱的场景历历在目,不由感叹白云苍狗。向伟大的开拓者们致敬。 < class="com">美国人赢得了那片土地,所以他们书写了历史,可在这背后却隐藏着无数的血腥,但对于土地上的大部分人来说或许他们也只是为了生活。三个故事像是对应了三段变迁史,开拓、发展、稳定,一家四代人经历了各自的人生,但其实也只是跟随着世界的变化,不过至少他们还是有选择的。 < class="com">缺乏力量。不能更豪华的全明星阵容,可惜全都不来电;国家公园的壮丽山河,弥补不了情节的肤浅(多亏是片段式的故事,还能看下去)。配乐的确非常出色,不枉AFI上榜。特殊的摄影技术下景色特别美,人物脸部不会变形,但肢体和群像的透视怪怪的。
备注:已完结
类型:喜剧电影
导演:乔治·波洛克
语言:英语
年代:未知
简介: 导演:乔治·波洛编剧:阿加莎·克里斯蒂/DavidD.Osborn/DavidPursall主演:玛格丽特·鲁斯福德/琼·希克森类型:剧情/喜剧/悬疑/犯罪制片国家/地区:英国语言:英语上映日期:1962-01-07片长:USA:87分钟IMDb链接:tt0055205命案目睹记的剧情简介······ OldmissMar leisonatrainridewhenshewitnessesamurderina assingtrain.Shere ortsittothe olicebuttheywon‘tbelieveher:sincenobodycanbefoundtherecan‘thavebeenanymurder,right?Asalways,shebeginsherowninvestigation.Themurderwascommittedwhile assingAckenthor eHallandmissMar legetsherselfajobthere,mixingcleaningandcookingwhilesearchingthehouseforclues. 命案目睹记电影网友评论:< class="com">阿婆的马普尔小姐首次搬上大银幕。小打小闹的推理,凶手不要找知名演员,猜都不用猜。不过玛格丽特·卢瑟福的表演很棒,长得很像男扮女装的亚历克.吉尼斯,单论表演的话喜欢她胜过后来更符合原著的安吉拉·兰斯伯瑞和琼·希克森。巧合的是,琼·希克森也在本片中饰演了一个小角色。 < style="text-align:center;"> < class="com">故事改动较大马普尔小姐的性格也迥异于原著,但是这版有自己的特色这个马普尔小姐精力充沛能量十足略带尖酸充满喜感。。。配乐有点莫名出挑不但不能加分反而显得低级。。。PS这版中马普尔小姐的性格和80年代兰斯伯瑞主演的女作家与谋杀案中的弗莱彻夫人还真有点相似。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">貌似是大银幕上的第一个马普尔小姐,从外形到性格都和原著有较大差别,倒也挺可爱,有自己的风格。片中还给她增加了一个男朋友的角色,由演员现实中的老公扮演。电影没什么推理成分,说是喜剧但又有些沉闷,比不上原著的妙趣横生。 < style="text-align:center;"> < class="com">马普尔小姐在这部电影里被表白了,但是竟然没接受。哈哈哈。这两天正好在读阿加莎的《复仇女神》也是马普尔的角色,这老太太看起来很睿智,精敏。可是我更喜欢阿加莎另外一个笔下的角色,波咯。 < style="text-align:center;"> < class="com">这部也成喜剧片了,原著中Lucy被删,当管家的直接变成马普尔本人,推理依旧可忽略,看完后印象最深的片段居然是马普尔和老tyrant的几次斗嘴,挺有意思。 < style="text-align:center;"> < class="com">比小说精简了不少人物,马普尔小姐一个人结合了麦吉利卡迪太太,露西和马普尔小姐本人的特征,虽然和原著韵味不同,但演绎出了另一种可爱的风格 < style="text-align:center;"> < class="com">第一版的马普尔小姐气场相当强大,时常威猛逼人有木有。众多嫌疑人在后半段才一股脑儿出场,感觉前后节奏有点不统一。另外配乐谜之喜剧风。 < class="com">英国片中的老太都有一个固定模式:机智勇敢且不乏幽默,这版马普尔虽有点臃肿粗鲁,但也很可爱;删去Lucy,有点单薄;氛围营造得不错~ < class="com">把原著人物改了一下,马普尔一个人就身兼原著麦吉利卡迪太太、露西和自己三个人,以至于和原著的马普尔给人的印象大相径庭。 < class="com">这是我看过马普尔小姐中,奶奶最有趣味的表演,将马普与波罗身上最闪亮的特点集于一身来表演,最可爱的老马普尔小姐。 < class="com">看过几版马普尔这个真是最胖最爱搞笑的,故事还行一惯这样个不大不小的案件火车上目睹命案这个梗。小男孩还挺抢戏。 < class="com">总觉得马普尔小姐外表看起来是小小让人一点不会感觉到危险的老太太,这一版作风风风火火的略大只,情节改动也比较大
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:弗兰克·辛纳特拉 劳伦斯·哈维 安吉拉·兰斯伯瑞 珍妮特·利 亨利·席
导演:约翰·弗兰克海默
语言:英语
年代:未知
简介: 导演:约翰·弗兰克海编剧:乔治·阿克塞尔罗德/理查德·康登/约翰·弗兰克海默主演:弗兰克·辛纳特拉/劳伦斯·哈维/安吉拉·兰斯伯瑞/珍妮特·利/亨利·席尔瓦类型:剧情/爱情/悬疑/惊悚/战争制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1962-10-24片长:126分钟又名:谍影迷魂/恐怖分子IMDb链接:tt0056218满洲候选人的剧情简介······ 约翰·弗兰肯海默导演的一流政治惊悚片。编导将冷战时代的政治讽刺与悬疑故事作出完美的结合,气氛紧凑逼人,极具戏剧张力。 故事背景是韩战之后的美国,劳伦斯·夏威返国时被当作战争英雄,荣获国会勋章,但他同一排的弟兄和他的排长法兰克·辛纳屈都不清楚他在战场上干了什么英勇行为?辛纳屈时常梦到韩战的奇怪景象,决定调查真相,终于发现他们那一排的人原来曾被北韩军队俘虏并加以洗脑,夏威已变成苏联派到美国作政治暗杀的洗脑杀手。 剧情发展溶合了写实幻想与象征,彼此交错进行,因此映象的处理亦十分复杂,有如一列不断在变速的火车,对于能够进入情况的观众是会看得很过瘾的。 满洲候选人电影网友评论:< class="com">绝对精彩的政治惊悚片,最亮的一幕当然是梦境的一幕,撇开共产主义阵营的刻板印象的描绘,人物形象的交融,不但符合梦境对现实的扭曲(黑人梦境全黑人的设置在当时看也是非常有正义感的亮点),还表达了对敌对阵营的忠诚,已经深深植入人物的内心,这种心灵被控制的恐惧在后面变成对美国意识形态与苏联实属一丘之貉这一事实的恐惧,完成了对数年前风行的麦卡锡主义的批判。但现在看来最惊悚的是过了一年肯尼迪总统真的在名义上被一个从苏联回来的美国人杀死了,然后副总统上位。缺点是部分人物因为主线故事的惊悚节奏被略略写过,比如那个黑人士兵和主角的女友,而且这种对女性角色不是过于简化的处理就是写成反面角色,现在不得被喷成狗。男主角选得太失败了,为他而设的动作戏和爱情戏跟本就是废戏。 < style="text-align:center;"> < class="com">创作者将政治惊悚与强势母亲有机融合,结合辛纳屈与黑人士兵两段高水准梦境中的性别蒙太奇,弗洛伊德意味显露无疑。影片部分次要人物有头无尾,惊魂记女主更是无比鸡肋的存在,不过弗兰克海默仍然构建了值得玩味的冷战群像。抛开对铁幕彼端的刻板描绘,对美国本土政治乱象的剖析与讽刺辛辣且不拐弯抹角。无论如何,Raymond的命运都表明了病态的外部环境摧毁的永远都是无辜的个体。 < style="text-align:center;"> < class="com">古之荆轲在现有政治环境下的那种悲壮的乏力感,于冷战背景之下尤然,于今观之更是尤尤然。当一个人在某种甚至说不上恶的权力机器中被赋予某种意义和某种价值的符号,对不起,所有的权力机器都是一种恶,它需要恶的润滑剂才能运转。至于一个黑人和一个白人各自梦到的共产主义者分别是一个黑人女教徒和一个白人女教徒,此类反讽,在整部电影中一不小心就回味到了。 < style="text-align:center;"> < class="com">《快跑!你妈要害你!》导演很有想法但实力却不足以驾驭野心,又想拍政治又想走魔幻现实又想表现母权控制,什么都想拍什么都没深入,最后出来了个四不像。反派人物片面化是冷战时期的通病就不提了。历史地位上可以算美国政治惊悚片的先驱者,但质量真的不比同期或者更早的影片好。另外这个片没有武术指导吗??跟同期比动作都真的是尴尬爆了。 < style="text-align:center;"> < class="com">整部电影的节奏非常流畅,张弛有度,层层递进,极具戏剧张力,尤其是开头那两段梦境表现得尤为绝佳,通过蒙太奇手法将梦境与现实交织融合,相当了得。这个剧情太离奇,太腹黑了一点,很多小细节都经不起推敲,但整个洗脑的点子非常好。演员的表演学院派的痕迹挺强,略微有些假,最好的当属半疯的母亲。 < style="text-align:center;"> < class="com">剪辑与深焦摄影有好莱坞一流黑色电影的水准,也反应了麦卡锡主义对美国社会投下的阴影,但对麦卡锡主义的态度却只是停留在妖魔化而非批判,又用另一种冷战阴谋论思维来让麦卡锡人物做一种一厢情愿的自白,实际透露出的还是清教徒国家的保守宗教洗脑思维和对东方国家的带明显种族歧视性的恐慌心理。 < style="text-align:center;"> < class="com">创作理念并没有局限在苏美冷战神话背后的政治迫害阴影上,它更多可能地延伸至人物心理的浅层分析,影像与生俱来的超现实装置不断为电影制造恐惧和悬念。叙事节奏和摄影角度拿捏得尤为优秀,剧本或许脱离实际考虑而略显幼稚,但整体来看仍然瑕不掩瑜,是部逻辑相对缜密的政治惊悚片。★★★☆ < class="com">彼时彼处的美国自我恐慌和反向意淫,很难说有多大的现实政治寓言效应,徒作幻想而已。似乎最迷幻的也就是园艺指导和政治大会的互换,以及两眼无神地玩单人纸牌。FrankSinatra老了还有点味道,演技尚可,但仍然是很迷的自带女性磁铁,怀疑影片背后有肮脏的 y交易。 < class="com">啊这部片子真的不是我的菜..如果不是教授逼着看我呜呜看完印象最深的是男主回忆自己说:“有些人可爱,有些人不可爱,我并不可爱,可是我和祖丝在一起时,我非常可爱。”后来他哭的像个孩子跟他父亲说,“我爱她,我到现在还爱着她。”男人因为爱情落泪会很触动我 < class="com">立足朝鲜战争的当口,政治讽刺的目的性摆得很强,阵营之间、国家内部,无论抓住什么都能成为讽刺的对象。倒不是说讽刺不好,不过因为目的性而减损故事的逻辑性,对于一个针砭现实的题材来说并不有利,这一点上最直观的表现就是影片中那两段强硬的爱情桥段。 < class="com">1/政客是一群病态的野心家,他们不可能有爱。他们的目的就是要制造更多的恨,只有足够多的恨才能激发群众的热情,只有这样才能保住他的领导地位。爱只能创造更多的独立,一个独立的人是不会被奴役的。2/子弹穿透牛奶射中心脏的想法非常棒???? < class="com">那时看应该脑洞很大,现在看略无聊。-一个被敌军俘虏并仅用三天就成功洗脑的士兵回国后被电话激活,远程操控杀了其上司,老丈人和媳妇,最终被反洗脑恢复自由意志后又杀了其继父和母亲,间接拯救了祖国的故事。-从杀了媳妇开始就不喜欢这个故事。
备注:已完结
类型:动作电影
导演:黑泽明
语言:日语
年代:未知
简介: 郊外神社的神殿里,九位年轻武士在秘密开会,城代家老的外甥井坂(加山雄三饰)准备向大目付菊井求助整治内部问题。但外貌邋遢的武士椿三十郎(三船敏郎饰)出现,告诉他们菊井才是背后的黑手。果然,神殿很快被大目付手下团团围住,三十郎出手替年轻人解危,而室户半兵卫(仲代达矢饰)却欣赏三十郎的身手,欢迎他加入。之后,三十郎与九人组去找城代家老,却发现晚了一步已被绑架。 他们到了武士寺田家中再谋营救,隔壁就是敌人所在的黑藤府。菊井一边监禁了城代家老,另一边又想着引出年轻武士们出洞,幸得三十郎所救。在精妙计谋下,解救成功。但室户半兵卫却不放过三十郎,较量的胜负就在一瞬间。 椿三十郎电影网友评论:< class="com">日本的武侠片,椿三十郎就如同中国武侠小说里的功夫高手,来无影去踪,为侠义而行事。如果将此片与《七武士》《红胡子》连起来看,几乎可以当成三船敏郎的成长史,在《七武士》里未开化凭本能打斗的准武士,经过历练成为《椿三十郎》中可以一剑致人性命的功夫高手,最后成为《红胡子》里足以影响一方的武林大家,从手中有剑似无剑到手中有剑一剑封喉再到手中无剑大音希声,在黑泽明用他的电影宇宙与三船敏郎的出色表演,演示了一个武士如何成长为武者的全过程。 < style="text-align:center;"> < class="com">1、噫,三船和仲代两个c 我吃定了:那难以置信受最爱的人欺骗的表情——嘟起小嘴和瞪大的水灵灵的大眼睛太感人咯!;2、“集体照”的画面让每个人的表情与动作都有一席之地——所以三船在描字的时候真以为大家看不到他呀;3、虽然商业娱乐片的定位,但喜剧成分并不低下,反而在用心去消释一种让大部分观众不适的血腥感;4、好刀要在鞘的话依然记在我高中的笔记本上喔。 < style="text-align:center;"> < class="com">黑泽明的武士片就是看三船敏郎扮酷耍帅装傻真是一国之宠仲代达矢即使演反派也帅得叫人心动不已风流倜傥型武士刚好是粗汉型三船不能满足我的地方笑料居然是由端庄典雅的夫人提供越是紧张的刀光剑影之间偏有闲情讲究红花百花难得见到了真的面敷白粉齿涂黑漆的日本贵妇居然真的美艳不可方物。。。夫人的智慧值得学习越是锋利的刀剑越要收在鞘里 < style="text-align:center;"> < class="com">故事清晰鲜明。配乐、人物设定、很多镜头构图,都有明显的用意:配乐与表演“神同步”,这种趣味已经不属于如今的时代了;搞笑武士九人组,让人忍不住想象,假如本片出了动画版,这九人会被画成什么光景。就连故事中的哲学都直接说出来给你听。这种手法就像在教观众看电影,帮助他们从音画中获取信息。 < style="text-align:center;"> < class="com">4.5.黑泽第二部西部片。精彩部分就是最终三船跟仲代俩人对决,这是不可否认。不过我喜欢三十郎在这部作品里的计谋,前面三十郎跟井坂合作部分很有意思,黑泽明再次创造精彩的群戏。后半部分就主要讲三十郎跟半兵卫之间瓜葛,直至最终回到英雄对决。团令子真是跟男神演员们合作太多,让人羡慕。 < style="text-align:center;"> < class="com">屌丝三十郎,带着一帮智商欠奉的高帅富救老大的故事。拯救世人不图回报的态度,武士道精神吧。一帮年轻武士还不如他们家老夫人有智慧,不过老太太慈悲为怀忒淡定了些。三船敏郎演武士就是一副吊儿郎当邋里邋遢的模样,年轻时“疯疯癫癫”,年长后智谋超群,只能说那帮人四肢发达头脑简单 < style="text-align:center;"> < class="com">惊叹!四星半!说实话,黑泽明的电影小时候只看过罗生门。也基本忘光了,今年看了好几个大师的电影,都是纯文艺片,好是好,但是得慢慢消化。。黑泽明的电影。。简直就是给现代的观众看的!又好看镜头空间又都是顶级的。要是还健在,估计所有大片都排队找黑泽明拍! < class="com">三船饰演的浪客是一个不折不扣的侠客。仁义,勇智,以及身手不凡,顽固里带着幽默,在所有武士片里这大概是我最喜欢的人物之一。本片不管是在叙事结构还是人物塑造上都堪称学院派的典范,大量龙套人物都以寥寥几笔勾勒的令人难忘。 < class="com">用心棒之后的类型片。反派仲代达矢和英雄三船,拥有同样的智慧身手,但诉求不同,欲望决定了命运。惺惺相惜的两个人,都清楚武士的尴尬处境,但仲代还是不够心狠手辣。最后那个血浆镜头,可谓昆汀祖师爷。 < class="com">三颗半。它是“黑泽明的电影”,就已足以表达我对这部电影强烈的喜爱。仍然是黑泽明经典的戏剧之美,强烈的人格性,黑泽明虽然还是说教但绝对是“出于戏剧性说教”,这种说教很美妙可爱不教条。 < class="com">一位身怀绝技,神机妙算却性格古怪的邋遢侠客,九个叛逆的小队友,一对吃瓜母女,一部诙谐风趣却暗藏哲理的武侠片PS:三船,仲代达矢的对手戏太精彩了,尤其最后那高手过招,时间都停滞了 < class="com">用心棒续集么不就是…而且个方面也基本还原了用心棒的配备娱乐大片看得很过瘾椿三十郎这个角色完全可以用武力值Max和足智多谋的人设形成超级大IP呀可惜就这么两部就终结了
备注:已完结
类型:剧情电影
导演:阿瑟·佩恩
语言:英语 美国手语
年代:未知
简介: 主演:安妮·班克罗夫特/帕蒂·杜克/茵歌·斯文导演:阿瑟·佩恩语言:英语/美国手语地区:美国编剧:海伦·凯勒/WilliamGibson类型:剧情/传记上映时间:1962-11-29 别名:苦海奇人/热泪心声/奇迹缔造者用户标签:励志,海伦·凯勒,美国,传记,美国电影,人物传记,1962,ArthurPenn片长:106分钟imdb编号:tt0056241 在很小的时候,一场可怕的疾病夺走了少女海伦凯勒(帕蒂·杜克PattyDuke饰)的视力、听力和声音,让她坠入了无边无尽的孤独和黑暗之中,看到女儿绝望痛苦的模样,海伦的父母无能为力。随着时间的推移,海伦渐渐长大,不幸的生活让她的性格变得乖张暴戾,犹如一匹无法驯服的野马。 就在此时,一位名叫安妮(安妮·班克罗夫特AnneBancroft饰)的家庭教师来到了海伦的身边,尽管安妮并没有多少教学经验,但她用自己的耐心和温柔一点点融化着海伦内心的坚冰,教她体味人间万物的滋味,平常爱和亲情的温暖。在安妮的教导之下,海伦最终走出了阴影,重新获得了生活的希望。 第35届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)阿瑟·佩恩 第35届奥斯卡金像奖最佳女主角安妮·班克罗夫特 第35届奥斯卡金像奖最佳女配角帕蒂·杜克 海伦凯勒电影网友评论:< class="com">后天学习手语的过程展现了人的认知过程,对于世界物的认知之后,还有关于“爱”这类抽象的东西,就像海伦自己也写到这类词汇对于他来说掌握起来更加困难,当然对于能够掌握听说语言的人也是一样。我们的官能是能够影响我们对于世界的把握呀,如果我们有新的感官可以感受到红外线,那么世界就不一样了。 < style="text-align:center;"> < class="com">非常好看!故事情节早就烂熟于心,但看到小海伦和安妮老师的对峙实在精彩,两位演员的戏太好了,尤其是形体表演和表情控制。安妮老师没有把又聋又瞎的海伦当作残疾人对待,而是给予她正常人应有的严厉和惩罚。非常值得尊敬的老师,海伦最后只是懂得了一些单词和事物的对应关系,这一步很难,让人震撼。 < style="text-align:center;"> < class="com">看的时候竟然也想到挺多东西的:一是语言的认知过程。恍惚间竟然有种看降临的感受,语言认知的主动与被动,以及如何纠正被动的状态;二是父母在孩童出世后的角色问题。最后海伦挣脱父母走向老师那里真是让我感叹,出生后也许我们可以挑选一个在我们心目中比父母更为重要的角色。连看两部黑白片后很惊叹 < style="text-align:center;"> < class="com">我给五星,不想丝毫隐瞒对它的喜爱。跟黑暗中的舞者一样的极端,却又不一样的疯狂残酷。片中男女主配几乎给出了教科书般的精准演出,特别是老师和海伦的角色,无法设想她们是怎样感同身受的。在这样一个无声黑暗的世界,一位曾经的弱者激发出一个生命理解和爱惜另一个世界的能力,让人动容感慨。8.6 < style="text-align:center;"> < class="com">剪辑/表演/摄影/配乐按这个顺序夸,喜欢half-brother的角色,包括他在内的主配角设定都在为教育这个概念的丰富而服务。电影不仅还原了海伦凯勒了解世界的过程,更是在遵从和爱等边界上反复讨论了什么是人性。关于老师的故事,关于两个倔强坚强的灵魂。"Italy?"那句要笑死我。 < style="text-align:center;"> < class="com">最近在读《假如给我三天光明》因为看了电影《海伦凯勒》很感动,所以看看相关书籍。感觉自己融入进去了那个盲人世界。去发现世界的美好。小演员的演技太好了。安妮老师因为身同感受过所以尽心尽力去帮助海伦,还好这个世界上有你。谢谢你来到海伦身边。谢谢你让海伦从水开始认知世界。泪目几次 < style="text-align:center;"> < class="com">在很小的时候,一场可怕的疾病夺走了少女海伦凯勒(帕蒂·杜克PattyDuke饰)的视力、听力和声音,让她坠入了无边无尽的孤独和黑暗之中,看到女儿绝望痛苦的模样,海伦的父母无能为力。随着时间的推移,海伦渐渐长大,不幸的生活让她的性格变得乖张暴戾,犹如一匹无法驯服的野马。 < class="com">1.“音响形象不是物质的而是心理的…这里必须要排除音位”;2.谁能想到会有一段这么精彩的动作戏,太叫人感慨了吧;3.“钥匙”-“智慧”-“权力”-双向关系(沟通)建立了:你开启我的智慧,我把自己交给你;4.这首童谣高中课本教过;5.从mother走向teacher < class="com">从安妮的眼睛里,我看到了对于海伦的期望,很大,很强烈,她所做的一切都只是为了她能理解这个世界,理解存在的一切,everything,她不希望海伦像多年前的自己一样,甚至比自己还要可怜,麻麻木木地活着没有半点意义。这些都是爱,出自一个老师,出自一个同病相怜的病人。 < class="com">很励志,张力很强。影片直线叙事,展现了海伦凯勒成长初期状况。不得不说很受感动,作为一个聋哑失明的人,海伦初期和一般人没什么区别,惹人烦,讨人厌(因为无法通过知觉了解世界)。后来是沙利文老师的爱和耐心给了海伦了解世界的机会,从此勾起了海伦无穷的好奇心。 < class="com">片子是好片子,但拿了奥斯卡最佳女主(没意见)特别是女配的这表演就太疯魔了,道理我都懂,但以我这暴脾气,这样的孩子我能掐死好几个…咳~helen全场癫狂性的表演令人恶向胆边生,片尾遇到水突然地转变也get无能。勉强找个拔高的点:无条件地顺从也是一种盲 < class="com">黑白光影的处理包括叠画都用得不错,闪回画面的朦胧粗糙处理也更增加了些诡异氛围,模拟人物处于黑暗混沌无助之中。第一场餐桌戏实在太抓人,镜头激烈跟进,演员表演也很棒,对一部戏剧张力较强的电影来说完成挺棒的。海伦开窍那场戏真催泪,安妮真伟大。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:HélèneChatelain DavosHanich 让·内格罗尼
导演:克里斯·马克
语言:德语 法语
年代:未知
简介: 遍野废墟,末世凄凉。男主人公(达沃斯·哈内赤DavosHanich饰)成为核战爆发后少数存活下来的人类。他幼年时梦中总是目睹一名陌生男子的死亡,这也使得他成为了时光旅行的实验品。他被送往核战爆发前夕的过去,他在堤岸上遇见一位女子(海伦·夏特兰HélèneChatelain饰),并且爱上了她。当实验快结束时,他又要被送往躲过浩劫的未来。但是他拒绝了这个机会,势要与自己心爱的女子在一起。然而到最后,他才恍然发现,幼年时常梦见的死亡,原来正是自己。 这部由新浪潮左岸派代表人物克里斯·马克执导编剧的科幻先锋派短片《堤》,是科幻片历史中的一座里程碑。全片用完全静止的画面,模拟人类对往事的印象,讲述一个世界末日后的故事。简洁有力的音效氛围,流畅凝练的剪辑镜头,配上如诗如梦的旁白语言,一段梦中破碎的记忆被描画得触目惊心。 堤电影网友评论:< class="com">看聪明人拍电影很有意思的一点是,他们的不同类型和手法的电影,都有一个“最终的命题”,他开辟无数条小径,最终把你引向一个真正的盛宴。这部里面,最开始克里斯马克在时空、过去未来、梦境现实等对立的两者之间创造了一个悬置,观众无法打破他。只有跟着他走,去感受。但有一个关键的瞬间,他把栅栏打开了一小下——女孩睡眼惺忪地眨了眨眼睛动了起来,打破了整个影片的森严防守,也把电影从一个简单的二元对立视角上升到了真正的讨论。严丝合缝的世界开始紊乱,记忆与现实中的死亡开始混杂,乡愁和末日在结局终于相遇,那一个“当下的瞬间”即是过去与未来的总和。我个人觉得,克里斯马克的时间空间观,和河原温在这个命题上探讨的手法有相似处,他们在各自作品中所用的,“断片观察”和“凝结式观察”是相通的,对时间的信念也是相通的。 < style="text-align:center;"> < class="com">非常有趣的電影。全片除了一個鏡頭外,均用照片連綴而成。雖然大多數場景都是六十年代的巴黎,然而講的卻是聯繫了過去、現在與未來的愛情故事。馬克導演非常有巴黎知識份子氣質,理想的愛情來無影去無蹤,好似人類初年的記憶。影片風格則類似庫布裡克和戈達爾的綜合。如果大學看了這樣的電影,應該會比現在癡迷很多吧!這回看電影的時候,更多是在想產生導演的社會環境,美國是不會有這樣雲般的知識份子的。德國?片中瘋狂科學家和地下空間領袖說的都是德文。就導演和文藝家而言,從前很喜歡這些鮮花式的游士,現在則更中意森林般的土豪和社群。扯遠了,影片本身的確非常不錯。對導演的其他作品很是期待。 < style="text-align:center;"> < class="com">我只想说:这是一部神片。好吧,我还有别的话可以说:背景音令人叹服,绝不凸出,只有将阴暗气氛拱到顶端。题材为克里斯·马克后来的《十二猴子》所再次使用。出乎意料,线性叙事被切割成碎片,并不加以标号地随机放置。(博尔赫斯)画面深邃而有着令人屏息的无望。蘑菇云像魔鬼的面具,庞大的古生物骨架在第三次世界大战面前不过是堆毫无意义的无机物,堤岸是永远克制不了的童年回忆,永远逃不脱的结局。她的脸,她的眼,她的轻语——“而后典狱长一个手势,致命的电流滋啦开启。” < style="text-align:center;"> < class="com">配乐是连续的,叠画、渐出等转场和剪辑意识保留,影片更侧重于对动静素材的讨论。静止相片的形式丰满了观者想象的空间,造成更强的影像冲击感,如由每幅定格相片所代表的巨大强意象的并列/作用/融合。相片形式更基本的作用是服务于设定。关于文本,左岸派的哀愁、反战,和法国人所在意的爱情,都在宿命论话语下的二次记忆中找到位置。记忆是帧化的相片,情感是流动的声音,《堤》无论是在电影的形式,社会问题,还是哲学或心理学领域,都是一次深刻的先锋实验。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影十佳第五。新浪潮左岸派的风骨,加以一个诗意和哲理并存的科幻点子,呈现出在浩荡时间面前,人(类)渺小无力的宿命。回到电影是什么的问题,堤提供了广义的电影涵义,幻灯片是电影,视觉小说是电影。视频的流体都是电影,只要是影像就是电影。影像是我们对世界的记忆,而当我们提取这些记忆时,获得的只有瞬间。关于视觉和死亡,一个标志性的女人形象,自觉想到迷魂记,至于真有联系与否便未可知了。 < style="text-align:center;"> < class="com">好久之前看过截图,一直拖到这两天才看了完整版。这套50多年前的科幻(幻灯)片,内容相当硬核,让人看的非常投入,忍不住跟着它诗意的旁白放飞想象。每一帧画面都好好看,黑白胶片质感赛高,铺排很有节奏感,就从没想过看个 t也能这么入戏的,当然也必须归功给也很能带节奏的配乐。整部片给观众信息量和想象空间都很大,放到现在看绝对也是神作级别的类型片,大爱。 < style="text-align:center;"> < class="com">4.6/5《堤》作为实验电影,可以说很好的将照片的记录属性发挥出来,每张照片都有着其记录的“碎片记忆”。同时借助声音信息的介入,使得定格时间的画面之间也有了微妙的时空联系,同时也使每个“碎片”变得更加生动。而除此之外,借助于照片配合渐进渐出所做的连贯动作(女主角的起床镜头)和最后的那段奔跑类似于是跳切的表现也都很有意思。 < class="com">“Nothingdistinguishesmemoriesfromordinarymoments.Onlylaterdotheybecomememorablebythescarstheyleave.”“没有什么能够将记忆与平凡时刻区分开来。他们离开后留下的伤疤才会让他们变得难忘。” < class="com">定格极美。黑白影像实在干净有力。“回忆和普通瞬间没有区别,只有当那些瞬间留下伤痕时,你才会真正记住他们。”“(在时间缝隙里)他们没有回忆,没有计划,时间的建立没有给他们带来痛苦,他们唯一的标记,是当时的感受和留在墙上的记号。”很法国。散文诗。一张脸。碎语。 < class="com">时间lo e的故事现在看来并不少见,但放在影片放映的年代实在是大冲击,对于现在的我们更着迷的可能是这种简粗暴的叙事形式和经过各种艺术表达形式冲刷后依然存留的原始情感描写,浪漫的粗粝,质朴的直接,强行使人寻找共情的载体,但我是个活在未来的人 < class="com">1962。没看太懂,核爆后,用实验体记忆当能量吗,实验体死亡回忆的爱情?睡觉眨眼的镜头,这个放在结尾会不会更好。另,照片+影像,动静结合,电影要运动,偶尔看看照片也不错,墨镜能量什么的有点黑客帝国。。。十二只猴子的穿越么,好吧。。。 < class="com">由一桢桢静态影像和简短旁白共同谱写的有悲剧内核的感人故事,这个带有实验性质的电影我更愿意把它看做某种图像小说,这里的“穿越时空”是象征性的,主要还是灵魂与记忆的旅行,而死亡永远是人类无法逃避的话题,本片的宿命论意味明显
备注:已完结
类型:剧情电影
导演:弗朗索瓦·特吕弗
语言:法语 德语
年代:未知
简介: 主演:让-皮埃尔·利奥德/玛丽-弗朗丝·皮西导演:弗朗索瓦·特吕弗语言:法语/德语地区:法国编剧:弗朗索瓦·特吕弗类型:剧情/喜剧/短片上映时间:1962 别名:AntoineandColette用户标签:法国,特吕弗,短片,FrançoisTruffaut,新浪潮,弗朗索瓦·特吕弗,法国电影,1960s片长:32分钟imdb编号:tt1180329 本短片是特吕弗著名的“安托万系列”的第二部,收在集锦片《20岁之恋》中。 17岁的AntoineDoinel(Jean-PierreLéaud让-皮埃尔•李奥)对女孩Colette(Marie-FrancePisier)一见钟情,做毕一系列“热身准备”,他鼓足勇气向她搭讪,此后两人时常见面聊天、喝咖啡、听音乐会。Antoine以为Colette也钟情于他,做出近乎疯狂的举动对其展开更为热烈的追求,但Colette已有男朋友,只视他为普通朋友。 安托万与柯莱特电影网友评论:< class="com">为参加短片合集而做的安托万故事续章,特吕弗在这里无意延续之前《四百击》的故事主线,主角安托万的行为特征也和前作完全不同,可视为承接人物但另起炉灶的全新影片。里面那些“糙”的地方都蛮可爱的,也十分符合新浪潮主张。利奥德无论演小时候在监护人面前阳奉阴违,还是演成年后在暗恋对象面前偷献殷勤,全都能从他个人特质的那层寂寞感之中,尽力挖掘出角色在不同故事所属的不同处境下的相应反应,在研究特吕弗的杰出时,也请千万不要忘记他。片尾的“这叫什么事儿啊!摔!”越想越萌。 < style="text-align:center;"> < class="com">喜欢。Antonie的小伙伴还和他在一起,他遇到了对他感兴趣的年轻心理医生缓行释放了,出来后找了音乐行业的工作,独立生活,这是他一直向往的。对柯莱特的喜欢不可得,她与他人出去玩了之后antoine和她的父母坐在一起看电视。小伙伴虽喜欢长发但对剪了圣女贞德短发的表妹还是爱。 < style="text-align:center;"> < class="com">要打五星的。这男孩的死皮耐脸百般聊奈,没有被利用的价值真惨。他也没什么钱好损失,爱一爱痛一痛多好,直面交涉,总归比暗恋对自我教育鞭策强多了。厌烦死犹抱琵琶半遮面了。老子喜欢你老子就住你对面,老子就盯着你看,老子就强吻你,老子凭什么不好意思打扰了?fucking~ < style="text-align:center;"> < class="com">二十岁的安托万太年轻啦,他看起来是爱情里木讷的一方,只会老派的一套,比如给柯莱特写很长的情书,跟好基友呆在一起时说话却很有活力,跟女孩父母在对窗喊话也特别可爱;特吕弗的镜头很有意思,让人忍不住揣测男孩的内心活动,最后结束得好突然,就像那次电影院里的强吻。 < style="text-align:center;"> < class="com">Çafinitmal,çafinitbien;tendresetcruelssontlesenfants.Quanddeux ardeuxsousleschemins,ilsvontchanterl''amouràvingtans. < style="text-align:center;"> < class="com">这应该是我到目前为止最喜欢的一部特吕弗吧,虽然是部短片。特别是后半段,用脖子挎着两摞打好结的书,提着用箱子装的心爱的黑胶唱片、唱片机和装饰画的文艺男孩也太可爱了吧!最后的爱侣照片蒙太奇也挺有创意的。但是我看了意语版? < style="text-align:center;"> < class="com">安托万第二部。到了初涉爱情的年纪,却在内心深处仍是个孩子。我们无从得知柯莱特的男友何时出现以及身为何人,但我们可以预知的是安托万注定无法获得他的爱情,因为这是一个复杂的,超越他思想的世界,而他或许还需要时间去适应它。 < class="com">「安托萬留著一頭長髮,應該會很浪漫。」為了能與柯萊特更親密,安托萬雙手提滿行李,肩頭掛著兩排書籍,獨自把家搬到柯萊特對面,兩人的家隔著一條街道,打開窗戶就能夠對話,是有多美好,可惜的是柯萊特無動於衷,她一定會後悔的。 < class="com">这个与四百击只相隔三年啊,利奥德长的好快,但脸上一直都有着单纯无害的孩子气。特吕弗说自己对于快乐和悲伤之间的情绪毫无兴趣,可我觉得这个短片的大多部分都是bittersweet的——但这也恰恰说明了结尾的真悲伤吧! < class="com">这个安托万很自由,这个特吕弗很自在,剪辑跳来跳去和侯麦式的旁白,30分钟的清新短篇观来舒畅至极,被音乐和黑胶唱片包裹的青春和爱恋,就看那个简单却生动的“调大音量”动作,这样真诚简朴到极致的作品怎能让人不爱呢。 < class="com">7.3分讲述了18岁的安托万的“初恋”故事,简短,却不简单。贯穿始终的古典音乐,富有开创性的剪辑手法,即使在现在看来也别具一格。片尾照片的蒙太奇式展示,既呼应了集锦片《二十岁之恋》的主题,也是对影片的升华。 < class="com">迷茫少年完成了向文艺青年的蜕变他终于实现了他童年的梦想自强自立过自己想过的生活并且在17岁那年被丘比特之箭射中他每天从窗户看着她来来去去但她已经有了男朋友大概17岁的爱情都是青涩且苦涩的
备注:已完结
类型:韩国电影
导演:木村恵吾
语言:日语
年代:未知
简介: 年逾古稀的资本家卯目督助(山村聪饰)体力不复当年,此刻正因脑溢血而隐居家中调养督助平日的起居有专门的护士照顾,偶然的机会儿子净吉(川崎敬三饰)的妻子飒子(若尾文子饰)接替了照顾老人的工作飒子年轻性感、美丽迷人,即使连黄土半埋的老人也不由得春心荡漾虽已丧失性功能,但督助仍不可遏制地迷上了飒子,对于她的要求不论多过分都一概应承,只为能捧起那双玉足一亲芳泽。而飒子则如一只调皮的妖精,若即若离,折磨着老人痛苦的神经…… 本片根据日本著名异色文学家谷崎润一郎后期同名代表作改编。