备注：已完结
类型：剧情电影
主演：让-皮埃尔·利奥德 MargiClarke 肯尼斯·考利 T.R.Bo
导演：阿基·考里斯马基
语言：英语 芬兰语
年代：未知
简介： 法國移民亨利在伦敦水务局辛勤工作了十五年，一直任劳任怨的他因为裁员而失去了饭碗，没有朋友和寄托的他决定自杀，却数次因故没有成功，报纸上一则有关黑道的消息启发了他，他通过知情人找到了黑道开设的酒吧，为了寻死的万无一失，他决定雇佣一个职业杀手帮他了却心愿，黑帮收钱后答应了他的条件，他开始等待最后时刻的到来，不料，他偶然在小酒馆遇到了一个卖花女两人一见钟情擦出了爱的火花，爱情的力量让他重新燃起了生活的希望，亨利决定终止杀手合同，他来到交易的酒吧却发现那里已经是一片废墟，而收了钱的杀手正在步步进逼，这个已经身患绝症的杀手固执异常，他千方百计的想完成合同，而亨利为了脱身，他开始和女孩联手抗击可能到来的厄运，在躲避杀手的过程里，亨利卷入了一桩珠宝劫案，成为了通缉犯，面对这些，他将如何走出生天？我聘请了职业杀手电影网友评论：< class="com">导演的配色是因为…四色定理吗？在轻喜剧的色彩下，极度克制的情绪表达搭配暗合文本的性格（作者显然对作者论和符号化有点不屑一顾的意思），庞大社会的秩序缩影和个人情感的萌生在一场隐秘的闹剧中被彻底展现了，但是后半段的戏剧多少损害了之前的气氛，但还是很喜欢以及重要的一点:对“个人”的关怀和社会的描摹，多想让人躲进格里高尔的硬壳里 < style="text-align:center;"> < class="com">7/10。底层杀手的职业和行为反差产生对生活的自嘲，男主去酒吧买凶时两个人主动请他喝酒苦口婆心地劝说生命的美好，而执行合约的杀手也是个自杀者(磕血了却没停止抽烟)，友善地资助女儿，最后枪口转向自己惊醒雇凶者生命的意义。卖花姑娘找到被误认抢劫的男主，身穿红睡袍并坐于明媚的墓地一幕美极了。 < style="text-align:center;"> < class="com">“工人阶级没有祖国”，女伴缓缓道出的几个字，像是砸开冰雕上的巨锤，冷酷仙境里外表冷漠的人，内心原来满是炽热的爱；懒得分辨的嫌疑，无力报复的工作，发条运转的社会里，除了爱情，什么都可以抛弃。喜欢冷冽镜头下缓慢流淌的温度，他洞察世情但不刻薄，看遍冷暖不偏执，让观看的人嘴角挂着一抹微笑 < style="text-align:center;"> < class="com">阿基的暖心系列，女主最美一部。安托万居然会长出一张中产阶级脸？依然阿基式十分钟人物速写，金表恶趣味，继续反资产阶级，劳动人民无祖国。阿基电影要素:1,无产阶级主人公或将被炒鱿鱼，2，冷色调纯色块拼接，3，冷幽默恶趣味，4，粗暴式极简叙事，5，资本主义多恶棍，6，liveshow。 < style="text-align:center;"> < class="com">阿基的电影真的好可爱啊，一如既往的冷清色调和黑色幽默，非常擅用色彩和灯光营造氛围，人物仿佛僵硬的雕塑毫无生气和特点，却也因此带有几分荒诞古怪的趣味。绝望中隐隐透着几分希望，爱情是灰暗生活中唯一的亮色，是红玫瑰，是蓝眼睛，是明艳的金色短发，燃起了重新生活的渴望。 < style="text-align:center;"> < class="com">阿基将色彩与光线的艺术之美用到极致，夹杂着北欧的冷淡况味，完成一部荒诞却使人向上的生活电影。男主借鉴的设定自负又可爱，女主启迪者的身份则让我想到，本在期待结局无限低沉的负能量，却在最后被多维度时间性打败。亮点：坏掉的表；墓园；香烟。 < style="text-align:center;"> < class="com">看《一周不死全额退款》影评区有人推荐这部电影很显然二者相差甚远。这部无聊、冗长，莫名其妙和女主的相知相爱，莫名其妙不想死了，全靠女主奶男主，并没有过多的剧情描写男主自杀和杀人追杀他，一切就跟过家家一样，杀手最后还自杀了？？？也看不懂所谓的“肢体幽默” < class="com">一个优秀的黑色幽默小品，细节处理得很好，男主整理桌上文档和出门前把纸条订在大门口的细节体现这是一个严谨细腻的人。整个戏剧冲突的进展有些欧亨利的警察与赞美诗的感觉，腔调冷静克制，很欧式喜剧，得了癌症的守信杀手的人设我很喜欢，只是最后转折有点没有依据。 < class="com">考基的故事向来简单，喜欢的是弥漫于他所有影片的一种相同气质，与世界保持疏离感的冷。既不热情洋溢大声附和，也不唉声叹气顾影自怜，他将荒诞现实平面化、极简化的手法，常常让你觉像某个冬天的清晨，在充满阳光的玻璃淋浴房里冲了个冷水澡。 < class="com">烤鸡一贯的北欧式冷幽默，利奥德那张皮笑肉不笑的喜感之脸，却真的逃过了自己布下的天罗地网，反倒是对方被绳之以法。剧情略显老套，爱情之花的意外绽放带着突兀和烂俗之气，不过蓝灰色的冰冷色调倒是和沉重的死亡主题颇为相称。 < class="com">高于预期，阿基用固有方式拍了部荒诞幽默的题材。求死不能的电影印象中都看了好几部了，罗赛塔欧维去死。同样是极简主义大师，这片给北野武拍绝对更适合，表现冷峻孤独都差不多，可表现冷幽默北野武绝对是大师中的战斗机啊 < class="com">阿基黑色幽默元素满溢的作品，充满了巧合、调侃与讽刺，但结局和影片内核却又实实在在是悲剧的。不太喜欢的原因是觉得这种程式化的黑色幽默还是陷入流于形式的窠臼，人物扁平、过于依赖巧合、表达的主题也无甚新意。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：韦勒·维坦恩 卡蒂·奥廷宁 汤米·柯贝拉 什万·哈吉 詹恩·海蒂恩 玛
导演：阿基·考里斯马基
语言：芬兰语
年代：未知
简介： 主演：韦勒·维坦恩/卡蒂·奥廷宁/汤米·柯贝拉/什万·哈吉/詹恩·海蒂恩/玛丽亚·贾维纳廉明/萨卡里·库斯曼嫩/约恩·唐纳/妮若兹·哈吉/伊尔卡·克伊瓦拉/米尔卡·阿罗斯/蒂莫·托里克卡/苏勒维·佩尔托拉/坦利·梅克拉/努普·科伊导演：阿基·考里斯马基语言：芬兰语/英语/阿拉伯语/瑞典语地区:芬兰/德国编剧：阿基·考里斯马基类型：剧情/喜剧上映时间：2017-02-03(芬兰)/2017-02-14(柏林电影节)别名：TheOtherSideofHo e用户标签：芬兰,2017,柏林电影节,剧情,喜剧,难民,柏林最佳导演,人性片长：100分钟imdb编号：tt5222918 描述叙利亚难民位寻找避难之处来到芬兰赫尔辛基，与当地人结识的过程。 第67届柏林国际电影节金熊奖最佳影片(提名)第67届柏林国际电影节银熊奖最佳导演阿基·考里斯马基 希望的另一面电影网友评论：< class="com">有些电影会一直错过，但永远不会让你失望，比如考里斯马基的《希望的另一面》。我是从2017年柏林电影节开始，一直错过它，香港节、北京节、欧盟展……最终，是在三亚，把它看掉了。近乎老生常谈的难民话题，好比大剂量、比挤半罐牙膏还厚重的芥末，如何能把这个题材，制作出别有不同的风味，秘诀就在当你忘掉了与难民有关的批判或看法，不知不觉，溜进了阿基风格的冷幽默搞怪。整部电影，可以用渐入佳境来形容，尤其是一进入到小餐馆的故事，打从第一个伙计、第一个顾客开始，就让本地观众开始爆笑。当然，也不能不提那个神鬼赌局同花顺，阿基作品的老熟脸（尤其是对在北京看过回顾展的影迷们），还有那些永远动听的乐队们。 < style="text-align:center;"> < class="com">#1stHIFF#一路错过到海南看了个大银幕。两条线交织起来之后片子才开始变得有趣。而有趣的部分几乎却都不是关于难民的。其实阿基讲难民问题大部分还是陈词滥调，对新闻的调用也过量，不过出了诸如打字机这样哈哈哈的细节之外，有两场戏还是很不错的，一个是难民小哥被问教派时候的回答，一个是两个难民小哥跑去喝酒。其实这个故事不带难民那一半完全成立啊，难民这个题材其实真的还不如[勒阿弗尔]做得好呢。复一下盘的话这部片子当然拿不下金熊啊……给最佳导演奖绝对是公允的，这种从剧作到表演到打光的独一无二风格化确实是值得赞美。 < style="text-align:center;"> < class="com">3点五星。特别神奇的电影，2017年上映却拍出上世纪的感觉。其中一个主角芬兰中产开始以为是冷漠严厉的老板，直到与主角之一的难民相遇后，才发现他是外冷内热的人而已。剧中不少人都是这样，让人感受到温暖。叙利亚难民异国他乡寻找失散亲人的孤独无助，芬兰中产艰难维持生意弄出了各种喜剧效果。两条主线逐渐交织，最后两个主角都能“圆满”。剧中的芬兰就是一个有困难，但有希望有温度的世界。 < style="text-align:center;"> < class="com">7/10。阿基没有脱离简洁叙事穿插繁琐冷幽默的风格框架：打手势示意轮流拿预支薪水的员工和吉他明星的海报、芥末盖住腌鱼的盐味、复古办公室内现代电脑造伪证的不协调感；可惜导演观念陈腐过时居然认为将受害者圣洁化就能改变欧洲人的难民观，老板想要狗赶出餐厅却愿意收留一个挑事的难民也挺匪夷所思。 < style="text-align:center;"> < class="com">豆友的两句评论基本代表我的心声：外表仍是那么冷，内心还是那么暖&脑残粉跪求阿基就这么一直拍下去——明明一个多月前我才知道这么个导演。这一幕我估计会一直记住：叙利亚小哥讲述了自己苦难的遭遇后，芬兰负责问询的人员很怜悯的说，你要不要休息一下。小哥很奇怪的反问：为什么要休息？ < style="text-align:center;"> < class="com">喜欢阿基电影里的女孩子呦！喜欢面无表情遮掩下的那股子热乎劲儿，喜欢时不时吹弹可破的冷幽默，喜欢每个人工作或者不工作的那种专注。看完这个片子想起『聘请职业杀手』里边那句“劳动阶级没有政府”大概有这么两个意思吧：劳动阶级不被政府放在心上或者劳动阶级眼里边也没装着政府。 < style="text-align:center;"> < class="com">17年电影目前最爱的一部，看完后心花怒放。回归到自己的国度，拍的依旧是勒阿弗尔的难民主题，但拿起来就驾轻就熟了很多。教科书一般的极简主义，镜头交代的永远都被引向了画外，冰冷的国度藏着火热的心，不够言笑，不滥感情，却把一抹黑暗下的包容展现。主旋律片子拍成这样才是牛人 < class="com">第一部考里斯马基，非常作者的导演，一个难民题材被玩的非常有意思，像是一个‘’假正经‘’的导演，极简的对白，极简得剪辑，音乐也被玩的很有意思，和影像形成了近乎荒诞的效果，不少笑点隐藏在克制的剧情中，也有一些场景很走心比如离别男主弹的一首歌，真的产生了代入感 < class="com">由内而外的简洁，散发着一种古典气质。钟爱这样的摄影，光线明暗十分迷人（不过我一开始没察觉播放器亮度调高了一些，看到一半才复位，感觉调高的时候更好看哈哈）。聚焦难民的境况，甘苦交杂，雾霭沉沉又见依稀光亮。稍有遗憾的是两位主角双线合一的段落处理得有些生硬。 < class="com">演芬兰人估计是演员最想接的活了，只要不笑场，不管干啥都是面无表情就好。冰人的故乡真不是白叫的，就连投奔来的难民也入乡随俗了。这种极致的冷倒是成就了片子的独特气质，再加上点冷幽默，就更好玩了。还有那配乐十分好听，看完电影我又看了一遍MV。 < class="com">松弛的讲述也引人入胜，胜过了同一题材的牛货-流浪的迪潘（它要紧绷一些），不是说迪潘不好而是没有阿基简练，此片可看作-勒阿弗尔的续曲，刻画的还是面冷心热的芬兰...题外话：世界上活着的最会用音乐的导演，老库第一、阿基第二。 < class="com">1.哪哪都拍得特别好，除了不知所云的寿司桥段：）2.街头艺人们的水准高到令人发指了偶喂！3.老太太车里含着泪光的掩藏不住内心澎湃欢喜的表情的表演简直太神了！4.赌场里的老头其实是周润发演的。5.难民，难民。6.四星半
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：马蒂·佩龙帕 卡蒂·奥廷宁 SakariKuosmanen
导演：阿基·考里斯马基
语言：芬兰语
年代：未知
简介： 环卫公司垃圾车驾驶员尼卡德（MattiPellon ää饰）的老同事计划筹资组建自己的环卫公司，邀请尼卡德技术入股，但老同事不久急病突发身亡，尼卡德的生活重回一潭死水状态。尼卡德心有不甘借酒滋事，在被拘留的时候结识日后的同事米卡拉。米卡拉偶而会不识趣的妨碍尼卡德暗地追求超市售货员伊罗娜（KatiOutinen饰），但他仍是尼卡德最可依赖的朋友。伊罗娜为报复超市经理偷走了钱盒，尼卡德帮助她找到服装店的新工作，服装店经理夹到尼卡德与伊罗娜的关系中间，但尼卡德最终夺回了自己的爱人。本片获1987年芬兰电影尤西奖最佳影片奖。是导演郭立斯马基（AkiKaurismäki）无产阶级三部曲的第一部。主演：马蒂·佩龙帕卡蒂·奥廷宁SakariKuosmanen，天堂孤影电影高清在线观看、迅雷下载 天堂孤影电影网友评论：< class="com">喜欢阿基考里斯马基很传统的风格，他的电影通常无论是开垃圾车、还是流浪汉睡集装箱都有着与古典乐相得益彰的体面，本片和没有过去的男人差别在相反的呈现，即便人类本身的尊严与体面仍然存在，却不得不在不幸现实的窘迫中换上流行乐的写意伤感。芬兰人不善言辞却易于沟通的直白情感联系很有意思，机械而乏味的对话里是笨拙地用言语穿越鸿沟。阶级歧视、职业歧视的尴尬与底层无望的境遇一笔带过却又融于自然地彰显。影片各种细节的小情绪、对待与被对待的尊重与意气，虽然形式传统，内容却无时代感，结尾沧桑的男歌声里忧心生活的痛苦、阴影淹没，很生动的深情了。无论哪方面的人物情绪或背景表现，即便在用意感伤时都十分克制，我很中意这点。最后吐槽下导演是不是对混混袭击独有钟情，差点以为男主也要失忆，或者挂了呢。 < style="text-align:center;"> < class="com">配色真的赞啊超喜欢那个年代的电影色调略带阿宝色的感觉开篇真的是soblue，结尾处颜色就开始丰富起来女主带来的红色黄色这样的暖色调冲击着男主往日的冷色调两个孤独的底层人民互相选择互相温暖不过现实生活中哪里有这么好的结局多少像女主这般虚荣心的女人即使在心底深爱着男主但仍旧会选择自己的虚荣心更别说在朋友说男主丑的时候为男主正名了这般电影的美好越是让我无法欣赏自己的生活所谓阈值偏高大抵如此（最近打算减少电影摄入量） < style="text-align:center;"> < class="com">底层抱团取暖。1，伊罗娜被炒是经理女儿毕业需要工作。人性的自私。2，坎也想要春天3，她走投无路时直觉去找了坎然而被新工作的经理警告后立刻离开了他4他仍努力上进在学语言5，尽管经理带她去了之前她和坎被拒绝的餐厅但她却中途离场去等他。然而他却被打伤在垃圾车旁，伤好后他直接找她度蜜月去 < style="text-align:center;"> < class="com">往回看阿基早期的作品，三十多年来他对电影艺术的忠贞以及对社会现实的坚持摹写令人敬服，这类写实题材大概永远都是电影发展历程中最难能可贵又最历久弥新的部分。而本片中亦不时穿插着各种恰到好处的阿基式幽默，轻快又悲伤的配乐...与此同时，两位主人公对生活的乐观、对爱情的追求亦让观者动容。 < style="text-align:center;"> < class="com">这部电影基本上是后期烤鸡电影的模板之作，后期烤鸡电影基本上都是按照这个套路演出，两个底层可怜的两个人，相遇，到相爱，然后生活的各种矛盾，阻扰使其分开，最后爱情的魔力使其在一起，这一个模板的电影造成了之后烤鸡的各种电影，看烤鸡电影这一部即可了解。最后出现的游轮和升空号里面的极其相似 < style="text-align:center;"> < class="com">北国的寒风吹得演员的表演空间缩成一团，面部表情只有些微的变化，巴斯特基顿之流的闯入绝对是影片美学的终结者。怀揣心事且孤独无依的旅人在社会的边缘地带呼吸着，有趣的恋爱、双赢的友谊和暴戾的情绪在转场镜头切换里凝结而又蒸发。由大海、蓝天和鸟群建构的美消解了所谓的理由和隔阂。(8.4) < style="text-align:center;"> < class="com">奇特的无产阶级恋爱喜剧，在考里斯马基电影里的主人公们永远用着最简单的台词，最冷漠的表情，但在这些外表下却掩藏着一颗颗炙热的心。仅仅用几个细节，便精准地表现出了底层人的窘迫与穷困潦倒，但即便如此，这些人也从未放弃过希望。最后撑着打着共产党标志的标志远走高飞，何尝不是一种愿景呢？ < class="com">4.5我曾从多角度思考过爱情，伤害与不完美都是喜欢的模样。底层人民的徘徊流浪，互相取暖慰藉的冷峻时光，我需要酒，在火化时；而我却向往着太阳、大海与鸟。阿基风格初现之作，在乎生活节拍的平静生活；私以为，或许差了一份恐惧感。配乐和结尾加分！亮点：唱片；沙滩亲吻；街边野餐。 < class="com">他目不转睛的说完狠话，接受了一个离别的吻，没表情的带上墨镜。朋友问他病了吗，回答，是的。我们还去收垃圾吗？不去。看着这一幕的我有点想笑，又很想哭。/你带给我的只有悲伤和痛苦/但那没关系/我能装作无所谓/我不会告诉别人/如果你现在离开我/我将心碎/但不会表露出来…… < class="com">垃圾车司机与超市售货员之间，暗送秋波顺理成章的爱情。即便连你的名字都还不知道，却已经暗暗的把你当作依靠的人。在别人身边，彼此都是那样的不自在，所以抛下一切吧，走，只有我们两个人。遇到那个对的人爱的人，不需要什么磕磕绊绊兜兜转转。所以，就赤诚的柄着一颗期待的心呀。 < class="com">贯穿全片的爵士，慢摇，Po ，垃圾堆里的黑胶唱片。阿基的剪辑与éli se处理得及其神妙，“无需多言，大家都懂”的意味。简直被这俩生冷傲娇的芬兰人萌出血，偶遇的孤独的人，四缺一的电影，分离又相聚。“你能养活我们吗”“小意思”最后女主坐在车后座，终于露出了笑容。 < class="com">阿基的剪辑通常不考虑分镜的敷设连接，有点像跳切，画面运动时间远少于现实时间。与明快配乐/极简构图搭配出完全悖于沉重主题的流畅感。表演模式与影像风格如出一辙，卓别林动机搭载于基顿体系之上。好个无产阶级首部曲，爱情碎碎念里都是资本的味道，塔林也就成了桃源。
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：TimoEränkö KariHeiskanen AsmoHurula
导演：阿基·考里斯马基
语言：英语 芬兰语
年代：未知
简介： 讲一群无厘头的小青年逃避社会的故事，所有的段落看起来都没头没尾。镜头语言相当从容。CalamariUnionisanallegoricalmoviethattellsthestoryofsixteenmenallofwhomarecalledFrank(ins iredbyFrankArmoton)a artfromasingleconfrere,Pekka.CollectivelytheFranksandPekkaareunha ywiththe erceivedo ressiontheyfaceintheirdistrictofHelsinki,Kallio,anddecidetomovetoanother,Eira,imaginingittobeanuns oiled lacewhere eo lecanlivelivesofdignity.Thejourneyisanironiconegiventhatbothdistrictsarenotsofara art.Inthiss irit,theirjourneyacrossthecitytakesone ic ro ortionswitheachofthetravellersgraduallyfallingbythewaysideduetosuchtravailsasmarriage,work,anddeath.Initsentiretythefilmisawrydiscussionofhumanitywithinasystemthatregardshumansassubservientcom onents.主演：TimoEränköKariHeiskanenAsmoHuru，卡拉马利联盟电影高清在线观看、迅雷下载 卡拉马利联盟电影网友评论：< class="com">阿基选歌配乐厉害（重点先夸）/地铁运行画面角度美哭！/一个Frank大脑中的所有Frank/目的明确但塌陷在此岸的意外或不可抗现实里物理地图上丢失无数关卡/当自己已经被动冷幽默荒诞至深后开始唱歌场景时突然无比温暖（。/Couldn''tlifegoonwithoutthewind?Itmakeseverythingshiver. < style="text-align:center;"> < class="com">酷+潮+荒诞，《StandbyMe》，一道发车的人呐如今谁还在奋战；墨镜买了几十副，香烟抽掉几百条，最搞的是十来个Frank可以互相辨认！；这片能剪个穿帮集锦：画框出卖收音杆，墨镜下偷瞄镜头，回头没找着摄像机……阿基拍完自己看过伐；全世界都爱搞[出租车司机]；-“你打算怎么做？”-“背叛组织。” < style="text-align:center;"> < class="com">一直看成KalmarUnion以為是歷史新編，所以這個魷魚卷（？的名字到底是什麼意思呢……不管了就當是DID了，弄不明白的自己和永遠差一步的理想。那個年代的Kallio和Eira原來是這樣的定位，不熟悉的歷史或許並不surreal。"Lagrassematinée"JacquesPrévert < style="text-align:center;"> < class="com">实在是爱死阿基·考里斯马基的调调了，没有表情的人物，单调沉默的城市，不在乎所谓道德和生死的行为，突然又自然的死亡。他们是一群孩子般的男人，幻想着一个理想的国度，所谓伊拉，其实并不在彼岸，就在他们脚下。还有爱死考里斯马基电影里的音乐了，1小时15分的那首太好听，遗憾找不到资源，我去录下来好了。 < style="text-align:center;"> < class="com">像是平行世界的坍缩，16个自己一起踏上向理想国前进的旅程。过程不如计划轻松，有人未出发就已献出生命，有人在途中迷失了方向、背叛了初心，有人纸醉金迷、穷困潦倒，有的人意外丧生，最终到达的人仍“迟了一步”。共同点是，所有人的乌托邦之梦都坍塌了。笑点不错，以及芬兰本来就是乌托邦（手动再见 < style="text-align:center;"> < class="com">阿基从灵车车窗的一露脸简直是清纯美少年。每个frank都念着诗一般迷惘的台词却不显得做作，佩龙帕奔跑的时候像一只小猎豹一样还是那么顽皮可爱。用惯冷门音乐的阿基这次居然来了个披头士翻唱，有点感动！这么穷还搞到了马勺和雅马哈？无论如何我们都将粉碎，我要怎么赞美你天才美少年考里斯马基！ < style="text-align:center;"> < class="com">-冬天要来了，我们哪儿也去不了。-闭嘴，弗兰克。-妈的，被耍了。-不，我们只是来晚了。-去爱沙尼亚吧！！最酷最摇滚的阵线，最自由散漫的组织，最无趣的联盟，一个人并不等于一个人。事实上，他们走的这条路非常普遍，你我都可能曾经也许未来是其中一员。hi,Frank. < class="com">最后一部阿基，却是最天马行空最才华横溢最荒诞离奇的阿基。16个性格迥异的弗兰克，脸盲症独独记住佩叔（跟女人跑了那个是贾木许？）被枪杀后也要挣扎而起抽两口烟，一言不合就开演唱会，奠定后期阿基电影里永远存在的两大特色。standbyme真好听。早期的阿基好可爱。 < class="com">【中国电影资料馆展映】荒诞且无厘头的电影。16个叫Frank的男人的各种死法。一开始一头雾水，后来索性放弃思考，放弃逻辑。个人理解认为，这16个人代表着一个人的种种经历、性格、人格与妄想。各种荒诞不经的喜剧元素出其不意地冷。貌似还恶搞了《出租车司机》 < class="com">12个弗兰克去城里浪，第一个被列车驾驶员枪杀了，第二个喝醉掉河里淹死了，第三个强劲银行被抓了，第四个死因不明，第五个上吊自杀，第六侮辱女性被枪杀，第七个跟女人跑了，第八个被女人杀了，第九个被秘书枪杀了，第十个跟富婆走了，最后俩人生死未卜…… < class="com">荒诞而悲观，绝望到谷底的一曲standbyme与汪洋大海上的一叶扁舟尽管悲凉至极，但至少是种希冀。每个人的死法都很黑色幽默，其中玩了《出租车司机》的梗，在主题上完成了有趣的互文。对理想国的憧憬和最终的结局，不知是否影响了《楚门的世界》？ < class="com">每一个Freak的故事，在去往理想国的路上放弃、被杀、自杀，一切行事都是荒诞的不追求逻辑的。阿基特别适合下午从困到清醒时看，醉着的上半段、精神的下半段。Freak们在舞台上唱的两首歌贼好听，时尚轮回，造型现在看也正和复古潮流的审美。
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：马蒂·佩龙帕 吉姆·贾木许 KariVäänänen SakkeJär
导演：阿基·考里斯马基
语言：芬兰语 英语
年代：未知
简介： 列宁格勒牛仔摇滚乐队的几个成员装扮怪异，戴大墨镜，烫飞机头，夸张的火箭鞋就是他们的标志。可在他们的家乡看不见事业成功的希望，于是他们决定转战美国寻求机会，在即将出发的前夜，吉他手却被冻死，尽管如此，队员们还是将他装入了放满冰块的木箱中带上了旅途。此时同村的一个怪异的哑巴偷偷跟随乐队来到了纽约。纽约的机会并不如他们想象的丰富，困窘的生活仍在继续，在他们走投无路之时，得到了一个来自墨西哥的婚宴演出机会。于是他们用仅剩的钱从一个美国售货员（吉姆•贾木许JimJarmusch饰）手中买了一辆旧车后继续向墨西哥进发，那里有他们最后的梦想&helli ;&helli ;主演：KariVäänänen马蒂·佩龙帕吉姆·贾木许Si，列宁格勒牛仔征美记电影高清在线观看、迅雷下载 列宁格勒牛仔征美记电影网友评论：< class="com">非典型公路片，充满了揶揄戏谑无厘头。对苏联的讽刺主要是政治上的，搞独裁弄特权的经纪人，最后只能默默离去。对老美的揶揄也不含糊，物质上富足文化上无聊，六七十年代的反抗精神已经远去，他们只看的懂“沙滩男孩"。最后，乐队在墨西哥找到了家的感觉。这一路走来，其实是文化逃离政治和商业，回归本真的过程。乐队造型很酷，贾木许也出镜了，大概都是反传统的知音。阿基的风格很明显，这一次他又玩嗨了。 < style="text-align:center;"> < class="com">徘徊于欧洲大陆的共产主义幽灵，在北美大地行走的社会主义牛仔。233333让人想吟诗hhhh吾友手空空，拂去脸上暴风雪，共产称主义。酒鬼同饮酒，面色铁青充伟大，悲哀愁面容。梳飞机头，唱舌头打架的摇滚，虽然名儿是伊万，来自某个集团农场，动作设计一绝，阿基即使有政治情绪，也是玩笑式的，不过，贾木许还真有、意思 < style="text-align:center;"> < class="com">一群单纯的飞机头火箭鞋，从拖拉机耕冻土的地方跑去美国，说着磕磕巴巴的英语，饿肚子打苦工，中途起义又失败，从头到尾都有一种荒诞搞笑又带着淡淡忧愁的气质，真是从头好笑到尾。对于片中讽喻对象的代表小胡子，阿基也给他留了一个算是温柔的结局。几个公路的空镜都美，乐队的歌也好好听。喜欢。 < style="text-align:center;"> < class="com">摇滚的不羁、爵士的轻悒、乡村的抒怀等串起了一部公路之歌。在凋敝场景中植入时代符号，在冷调幽默里流露平静温情。有克制对白的沉默，亦有音乐奏响的孤独。阶级、民族、文化等隐喻，为音乐作注、为辛酸与欢乐举杯。大鱼、花朵、复活与远方调和着城市的冷漠、旷野的坚硬。下一站依然是希望。 < style="text-align:center;"> < class="com">不知道贾木许除了演个卖车的，是不是还就拍摄给过意见，后面的一段公路掠影很有他的味道，两个特立独行的导演轨迹在那一刻出现了重合。一路从纽约到墨西哥，摇滚民谣乡村墨西哥民族风各种风格全能驾驭，给这帮面瘫飞机头跪了。这片只有天才才能拍得出 < style="text-align:center;"> < class="com">史上最糟乐队，后社会主义遭遇西方消费文化的深井冰自嘲感，竟有种酸甜的青春式尴尬：毫无天赋但怀着单纯音乐梦想的少年，如此面瘫惶恐地模仿流行耍酷，异想天开的远行，极不严肃地反叛，很认真地搞砸每件事……笑过之后被感动，很纯真的电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">北欧人大步向南方走，摇滚乐永远奏响在路上。一众异乡人，在窘迫无助的时候，面无表情地贡献了数场优秀演出。飞机头尖头鞋，是天生家族派；漂流生活不用等，够胆你就来。真够神的，也难得这么轻松欢乐。 < class="com">观感很奇特的荒诞戏剧，风格独特骨子里还是辛酸。全程笑，贾木许客串特别惊喜。逗比们从列宁格勒去往墨西哥，一路上尝试各种音乐风格，最后尸体复活，经纪人消失，一切都是希望。 < class="com">北欧性冷淡风格的公路喜剧片，一个挪威乐队闯荡美国的故事，飞机头，大墨镜，火箭鞋，有几次差点笑岔气。音乐给力，剧情有些淡淡的忧伤，结尾有点让人匪夷所思。 < class="com">没有征服美国，最后征服了墨西哥。追逐音乐梦想的哑巴很有趣，吝啬的老大也很有趣。年轻的贾木许有客串，感觉这几部共同的主题都是小人物背后的心酸和温暖 < class="com">幽默而荒诞，天呐，我爱这种风格。音乐以及公路，酒吧，黑夜，浪漫而随性，我真想死在这样的氛围里。一刷下来许多隐喻啥的没在意，很搞笑很好看啊哈哈哈！ < class="com">第一次看考里斯马基，也第一次看这么轻盈的公路片，且轻盈的同时还有很多层次（政治文化什么的大话题是一个不落，在幽默的调调下到达观众，任你解读。
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：Twist-TwistErkinharju BenGranfelt S
导演：阿基·考里斯马基
语言：英语
年代：未知
简介： 导演:阿基·考里斯马编剧:SakkeJärven ää/阿基·考里斯马基/MatoValtonen主演:Twist-TwistErkinharju/BenGranfelt/SakkeJärven ää类型:喜剧/音乐/冒险制片国家/地区:芬兰/德国/法国语言:英语上映日期:1994-02-24(德国)片长:94分钟IMDb链接:tt0107384列宁格勒牛仔搭摩西的剧情简介······ 此片是《列宁格勒牛仔征美记》的续集，列宁格勒牛仔乐团收到了美国人的邀请去纽约演出，没有签证的他们在墨西哥海关闯关成功来到了美国，这是他们前任队长米卢出现了，他号称在沙漠里得到了上帝的拯救，已经洗心革面成为了像摩西一样的圣人，他许愿他们巡回演出后把他们带回故乡，因为家乡诞生了一头圣牛，为了庆祝，米卢决定盗走自由女神的鼻子作为献给圣牛的礼物，得逞后他们带着鼻子来到了法国、德国、捷克，一路上他们和CIA密探斗志斗勇，险象环生，而密探长时间和因为看了米卢送的圣经为之感化，成为了他们的一员，于是，这支并不高明的乐队为了这个神圣的梦想，一路卖唱，千辛万苦，终于回到了西伯利亚的家乡 －－－－kavkalu. 列宁格勒牛仔搭摩西电影网友评论：< class="com">算是上一部列宁格勒牛仔征美记的续集了，虽然没有上一部那么犀利但是我还是挺喜欢的。牛仔回家过程中有趣的故事，这一群牛仔在一起实在是太欢乐了，CIA的那个探员平时看上去一本正经，没想到唱起摇滚来这么带劲这么颠狂，太有趣了。影片的风格依旧还是阿基的冷幽默加上政治隐喻，我太崇敬这位导演了。 < style="text-align:center;"> < class="com">《列宁格勒牛仔征美记》的续作，趣味性不如前作，更明显的政治隐喻，宗教统治与政治斗争的天然二元对立，后半部分渐入佳境。依然散漫的公路旅行、尖尖鞋和飞机头，还有喜怒无常的乐队统治者摩西。最后，列宁格勒牛仔们终于回到了故乡。 < style="text-align:center;"> < class="com">全方位的一般，也远不如前篇有趣；阿基电影拍到法国的时候，怎么老爱拍那种类似bingo的数字游戏？；我靠还有Amiens！惊喜！；“拯救你们的是基督教，摩西只做生意”； .s.卡着世界杯比赛与比赛之间的间隔看完，累死 < style="text-align:center;"> < class="com">征美记续集，纯粹傻气成脱线喜剧，几个地方也确实笑喷饭，整体格调不如上集。似乎是看过马蒂佩龙帕最牛气的一个角色，这也是他的遗作，后面在《浮云世事》和《没有过去的男人》之中，继续以照片的形式出现在烤鸡电影里，很爱他。 < style="text-align:center;"> < class="com">没有第一部炸裂了，但是特有的无产阶级的凝视和队形都超级好笑哈哈哈哈哈哈哈。制服分部的歌其实也很不错的，那个三角形的乐器特别霸气。看完才发现竟然是阿基拍的！看第一部的时候也没发现。看来我是真的很吃他这一套了。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">张力不如前作，导演明显有更深层次的企图。宗教元素出现得都十分滑稽，圣经对战资本论非常有意思。在阿基看来，能拯救这个世界，不是基督教不是资本主义社会主义，而是摇滚乐。红色大巴，黑衣摩西，初生牛犊，自由女神。 < style="text-align:center;"> < class="com">上一部讲了纯真的农场杀马特歌手在美帝糖衣炮弹中堕落，于是这一集，摩西带领他们从万恶的资本主义回到伟大的社会主义的西伯利亚农场，走上了特色社会主义道路。。。 < class="com">都怪阿基，我笑点越来越奇怪了。可爱飞机头们一出现我就开始傻笑，没第一部好看，但依然有趣。这回飞机头们回家了哦！除了全程傻笑，还要忙着shazam < class="com">赴美记续集嗯虽然我没有很看懂但依然满分好评~谁让我那么喜欢阿基叔呢(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎) s马蒂叔演得真好活灵活现的小眼神~ < class="com">好听的公路电影；摩西与列宁；五饼二鱼的新解释；我直到清晨才睡醒，昨天的太阳已经落下；东欧版的《站台》；阿基的电影不太挑演员 < class="com">和上一部完全给我不同的感受，或许第一次看这种打扮是惊喜，是不可思议，对于音乐是全新的认识，但这部，可完全没有这种感觉。 < class="com">马蒂佩隆佩这个飞机头，尖皮鞋，小气又自私，严肃却滑稽的乐队领头人形象比之前的所有角色都深入我心，只可惜斯人已逝。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：马库·佩尔托拉 卡蒂·奥廷宁 JuhaniNiemelä 詹恩·海蒂恩
导演：阿基·考里斯马基
语言：芬兰语
年代：未知
简介： 这个男人M（马库·佩尔托拉MarkkuPeltola饰）是一个失忆的流浪汉，没有名字，亦没有过去。因为失忆，他无法拥有合理的身份证明，无法找到住处和工作。一个精明的治安员把废弃的集装箱出租给流浪人士作为居所，收取租金，男人也住了进去。在这里，各种同样苦难却心地善良的人们，为男人的生活投射进来一缕温暖的阳光。男人更是得到了救助站姑娘厄玛（卡蒂·奥廷宁KatiOutinen饰）的热心帮助，两人的爱情也在苦难的日子中悄然萌芽。男人似乎可以重新开始生活，却意外牵涉进一桩银行劫案。警察的追查不但让男人陷入了麻烦的境地，还让他得知自己的身世，以及自己曾经拥有的家庭。男人找到自己的妻子，却不知如何在本来已经消逝的过去和眼前的现实之间做出抉择。主演：马库·佩尔托拉卡蒂·奥廷宁JuhaniNiemelä，没有过去的男人电影高清在线观看、迅雷下载 没有过去的男人电影网友评论：< class="com">与阿基以往相比失业在这里变成了丢失身份，底层无产人民之间相互依偎的善良美好，以及对彼此身份的不在意，相反依附于社会体制的人群对此相当介意，女主的救助者身份让男主选择重回无产阵营，得到的就是团结一心，体现在那场流浪者们集结复仇的桥段。阿基也不掩饰个人立场，手法都很成熟老道了，配角们和温暖的小插曲都有明显的个人标志。 < style="text-align:center;"> < class="com">近三年前在美國看了一半的電影，今日在「奇鳥觀影計畫」中重新看完。感覺考里斯馬基的鏡頭和故事異常粗礪，作者意圖隱藏的很好。貧民階層質樸的愛與恨，真是久違了。觀影中想到奇怪的觀點，文字和金融，都是放大人與人天生細小差別的工具。而真實的生活則隱藏於其下。以及福利社樂隊為何用Fender的琴？ < style="text-align:center;"> < class="com">阿基的水平实在是太平均了，真的每一部都差不多，这一点倒是和其偶像小津差不多。不去扯什么意识形态阶级这些东西。其区别只在于你喜不喜欢这个故事，而是否让你感受到了一丝的温暖。没有过去的男人，但有的是未来和她幸福的走下去。 s，酒吧墙上挂一张m 照片笑尿，是没让他当男主角而阿基在道歉吗 < style="text-align:center;"> < class="com">男人意外失忆成为流浪汉，被救后租住贫民区集装箱中，与福利中心女工相识相爱，在即将开始新生活之际却知晓真实身份，他需在过去和现在之间做出选择。碎片化块状叙事，跳跃省略；冷静克制影像，抽离逼视；表现底层社会景况，关注边缘人物情感，疏离中包含温情。失忆等同身份遗失，旧与新，过往与重生。 < style="text-align:center;"> < class="com">音乐确实动人，但醉人之处在于阿基一贯固定镜头的场面调度。无论是构图，还是打光，皆是典范。关键就在于导演的环境处理上。他失忆与黑暗中，被发现于车站。而车站隐喻了一段全新的开始。对于身份丢失的重要意义不仅包含对过去的负面强行丢失，也是回到简单生活的最纯粹方式。阿基的冷幽默既冷又温情。 < style="text-align:center;"> < class="com">在我之前看的电影里，基本主角一旦失去记忆，醒来的第一件事情，都是的想要找回自己的过去，脑海里白茫茫的一片，一回头发现没有一个人可以依靠的时候，那种孤独感可以见得。但是阿基的男主不一样，他不是在寻找中获得自己的爱情，他就是重新的过活，去撩妹。让我最后长嘘一口气，啊原来离婚了，真好 < style="text-align:center;"> < class="com">被打，失忆，被救，获得友情，工作，爱情。准备开始新生活时被卷入劫案，找到了自己的身份，在过去和现在之间抉择。喝了八杯啤酒分了半个土豆的人，助人不求回报的人，放狗咬你唯利是图的人，最后都成了你的归属。呆滞的表情、动作，讲究的极简的场景、灯光，风格鲜明的颜色，一切都很北欧。 < class="com">无意中以此片作为了2019年的开年电影。没想到竟很喜欢。沉静素朴而充满诗意的芬兰电影，片中有令我向往的至简朴拙的生活，底层阶级的冷冽与柔情。音乐与美术方面都造诣很高。主题又是抛掉过去，重新出发……仿佛特别适合开年来看！阿基导演在本年度将被我列入重点关注名单… < class="com">如果你失忆了，别人会觉得是缺失。如果失忆好了，你那份缺失可能会让你失望。所以，过去就是过去，回来依然重新开始。所以，你不爱的日子，随着撕去的日历，既不可再来，也不用再来，你的黑暗，该结束了。总有期望和温暖给你未知与力量，于是，你的征途，又开始了。 < class="com">这难道不就是我梦寐以求的中年生活？去一个完全陌生的地方，对糟糕的过去完全失忆，但是那些喜好啊，才能啊，却又完好无缺。遇到很多人，过去的自己一样失意的人，假装坏人的好人，完全善良的人，从不违约的人，一个和自己心灵相通的女人。然后种种土豆了无牵挂。 < class="com">鸡哥的电影都是冰层底下游动着充满生命力的活鱼，而且我确信他是那种看到接吻画面或者身体裸露会倍感尴尬的人，即使他难得一见的接吻镜头都没有把嘴巴拍出来！而且他真的太萌了，擅长说笑话的人大多尖酸刻薄，但他写的人物都可爱至极，作品就是你最好的镜子没错的 < class="com">1.暖暖温情与尬冷幽默交织的身份重建，在我们并不比主角知道得更多的情况下，阿基通过倾注对底层人民的关怀让这部电影变得好看起来。2.在生物学意义上的死亡后迎来新生，大赞。3.警官是笑点担当，汉尼拔是母狗，初恋和初吻太浪漫，光音乐就值得一整颗星。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：马蒂·佩龙帕 EvelyneDidi AndréWilms
导演：阿基·考里斯马基
语言：法语
年代：未知
简介： 在艺术之都的巴黎，几个穷困潦倒的艺术家住在低档住宅区，他们分別是來自阿爾巴尼亞的油畫家、愛爾蘭的作曲家及一個法國劇作家，他们因缘聚合，虽然生活窘迫、境况艰难却一直坚持创作，渴望有朝一日被社会认同，虽然如此，他们依旧乐观生活，渴望爱情，他们互相帮助，顽强努力。机会终于向他们招手，而外省女孩咪咪的出现让他们三人的发生了微妙的变化，画家爱上了她，不久，画家因为非法入境而被驱逐，好事多磨，在好朋友们帮助下他又回到了巴黎当自由艺术家，他不仅事业有了转机也赢得了咪咪的爱情，好景不长，他们的杂志社倒闭了，三人回到了原地，更悲惨的命运等待着他们…主演：马蒂·佩龙帕EvelyneDidiAndréWilms，波希米亚生活/波希米亚人生电影高清在线观看、迅雷下载。 波希米亚生活电影网友评论：< class="com">导演并没有将三位塑造成完美的艺术家形象，在面对穷困潦倒生活时的一些投机耍滑和与普通人一样对物质享受的追求，使得三位主人公的形象更加丰富真实，也对比突出了三人在对艺术、理想、爱情等美好事物追求时的纯粹和理想主义。在三位主人公相互关系的刻画上导演加入了很浓的共产主义和乌托邦精神，加上理想主义的精神追求，这些正是六七十年代席卷全球的“红色浪潮”，巴黎的“五月风暴”是欧洲共产主义浪潮的高潮与转折点，“五月风暴”失败以后资本主义和消费主义一直主导着社会生活。对于导演为什么选择以60年代拍摄方式去展现，并以60年代为电影背景，可能是对当下（90年代）共产主义、理想主义丧失的批判吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">没有用毋庸置疑的具体事件来禁锢这群拥有精神意志力的“艺术家”，也没有被情爱取舍而决定事件何时而生的社会外力所绑架，但就是会被寡淡生活中所遇不幸之事的执拗常理反应所打动，也愿意承认所有只属他们个体的行动来源是因对生活的向往做出了理性的期盼。这是阿基施与可爱众生的短暂温存，也是他的真正能力所在。片中所呈的几段男女关系就像男主用诗集为心爱女人取暖那般自然、动人，也是无产阶级不愿火中取栗般面对生活而倾出的不为人知的体面。私认为是比无产阶级三部曲更注重体察的一部阿基，也是更高级的人文关怀电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">这么大量的隐喻太生硬了，要强塞东西也不是这个塞法啊。以及，从社会生活的角度看波希米亚人群，对于他们是很不利的。你从生活的角度讲波希米亚，只能把他降格到惺惺相惜的兄弟情、坚不可摧的爱情，对于艺术道路的坚守这些角度上，太廉价了。但如果是导演已经到了思考经济条件对于他们这一群体之塑造的角度，我也无话可说。（而显然不是的）观感也一般，演员选的不好（女演员尤其）是很大原因。不过，黑白胶片对光的利用还是很棒的。细节上导演下了些功夫。 < style="text-align:center;"> < class="com">平民窟的艺术家们，阿基穷而不短，凉而不壮的群像描写，直白冷色调的台词适合这个调调，展示出无产阶级哀中有美，爱情和诗意不受资本限制的可能性。焚烧自己的诗集填充生活的燃料，打开窗户呼吸许久不见的空气，模仿警笛和追捕制造自娱自乐的烂趣味，尾部伴随花朵开放的低沉男声曲目。冬天已至，春天便要敲门了。 < style="text-align:center;"> < class="com">7/10。地铁上主角被偷窃的情节向[扒手]致敬。阿基的男主角都是无可救药的浪漫主义者，画家为了把租来的住户借给咪咪自己则睡墓地，热爱艺术的画家为了她的生计贱卖掉作品、烧毁一直梦想出版的诗集，朋友也把车子卖了让负心的咪咪治病，他们办杂志、共同出游，落魄挨饿时幽默地聊起鳟鱼，堪称精神贵族。 < style="text-align:center;"> < class="com">精神生活和创作都必须基于物质，这是马克思唯物主义论。我最感动的是三个人在最落魄的时候结交的友情，画家被遣送，但是一接到电话作家和作曲家立刻前往边境去接人，咪咪再次回来时，两人又心照不宣的借口离开给画家和咪咪留有空间，咪咪病重，三人都变卖自己最贵重的财务来援助朋友。我羡慕这样的友情 < style="text-align:center;"> < class="com">导演说为了商业考虑才拍彩色片。拍艺术家的生活就必须有点艺术坚持，所以黑白了？各种适合。不同于导演那些关于普通无产阶级劳动者的，这里很多因了解引发的自嘲，幽默频频，可同时又充满自我感动，但不给温暖与希望。除了片尾，期间连一贯与人慰藉的音乐也没有。音乐家来上一段还是负责搞笑和讽刺的 < class="com">／一出場即是落魄的優雅。賭贏酒足飯飽人更失落⋯故事愈來愈苦澀，喜劇元素是星星夜太黑了。／咪咪冷畫家取出詩稿入爐：妳會多少感到溫暖。咪咪說我雖然愛你但是無法忍受貧窮的生活。畫家答我很清楚。吻別。秋天日益潦倒中。咪咪病危。大家賣書畫破車。愛人採了野花，咪咪沒能看到春天的顏色。? < class="com">几次大的情节推动都伴随着一场吃东西的戏（艺术家的结识、与女主确定关系、被遣返、郊游、落魄到走投无路、圣诞夜女主的回归），处理得各不相同又令人印象深刻，颇见功力；黑白的光影很美；阿基对音乐应该是很有心得的，用的音乐不落俗套；最后的绝症安排稍有点过于情节剧化了 < class="com">艺术家悲情版的[希望的另一边]；地铁偷钱包感觉像致敬布列松；“霸王餐”那场戏惊现路易·马勒！；霸气的塞缪尔富勒：“Yousonofabitch！”；我爱你，你是知道的，但生活太艰难了。；说来也怪，某些段落竟想起了[地球之夜]； .s.《雪の降る街を》 < class="com">呈现偏向“极简”，故事跨度大，往往轻描淡写就是一个重要故事节点。拍法是喜剧，但呈现的内核是悲剧。造成主角三个艺术家困境的看似是个人，其实也有社会结构。阿基把三个艺术家拍得如此笨拙，其实是看透了生活的本质——谁说我们在更高维度的视角下不是笨拙的。 < class="com">穷困潦倒的作家，画家，音乐家，就像暗喻着当时社会对于艺术(精神)产出的漠视…将住所借给无助的女人，带着狗在外露宿的画家，从墓地里醒来，埋葬躯体的地方，灵魂存留之处…即使放弃艺术，重新投入现实生活，随着女人的死去，这一切都变得无能为力……
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：JanneHyytiäinen MariaHeiskanen 伊尔卡·
导演：阿基·考里斯马基
语言：芬兰语
年代：未知
简介：影片主人公考斯蒂南是一个值夜保安，虽然年纪轻轻却没有同龄人的朝气蓬勃，孤独像挥之不去的网，紧紧纠缠住考斯蒂南的内心与生活，他常常被周围人取笑，贫瘠的生活和对情感的渴望让他无力自拔。一次偶然，考斯蒂南邂逅了举止优雅的金发美女米尔雅，随着压抑已久的情感轰然爆发，考斯蒂南将米尔亚视作生命中的全部，甚至刚结识不久就提出求婚。单纯的考斯蒂南并不知晓，米尔雅其实是个情场老手，是个地地道道的骗子，经常和一群乌合之众混在一起。米尔雅接近考斯蒂南是为了完成预谋已久的抢劫。很快，由考斯蒂南值守的珠宝店被匪徒洗劫一空，冷酷的米尔雅离他而去，考斯蒂南变成这场残局的替罪羊。于是，考斯蒂南失去了工作和自由，等待他的只有幻灭过后的无尽黑暗……薄暮之光电影网友评论：< class="com">12小时前，我看了阿基·考里斯马基的这部《薄暮之光》。对电影本身又爱又恨，欣喜又极度失望，并且看完5分钟已经确定它它改变了我的生活。美学意趣太过投契，我恨不得一头扎进去，而电影结构本身又极简到不能更简。对于其中的人物，极力想为之辩护，他的若无其事什么都不做是不是最深的绝望；可是他敏感丰富的神经又拒绝了任何外化。彻底无望了的，否定的，拒绝相信的，放弃了的可能不是一组具体的对象和自身。而是不能战胜的可能性，那个横亘在我们每个人身上的庞然大物。可我多不愿意接受。大家都在说，庆幸有最后两分钟的薄暮微光。我不同意，他所拒绝看到的，从来就不存在。 < style="text-align:center;"> < class="com">4.5被遗弃之人的重生预言，以不动声色的晃动感借指流逝的时间，监狱段落思及的漠然逃离，整体如般阴冷，却更致郁；偏灰的主色调下仍有明亮色彩，红色的大块引用无意间点名的深层寓意。相向而坐时的高度对称构图，阿基的空镜；揭露谎言的镜子。亮点：乐队与烟；小孩与狗。 < style="text-align:center;"> < class="com">阿基“芬兰三部曲”的最后一部，也是这个系列里最喜欢的一部。阿基非常深刻地阐明了可怜之人必有可恨之处的道理，整个影片里面的人冷漠，机械，把当时芬兰社会的麻木不仁批判的入木三分。印象最深的就是御用女主的客串出场，那冷冰冰的眼神仿佛就是从《火柴厂女工》穿越而来。他的作品真的该被人记住。 < style="text-align:center;"> < class="com">底层劳动者在衣食无忧之后的精神空虚。芬兰是全球幸福指数最高的国家，高福利的社会政策使人们几乎不需担忧生存问题。生活无忧，人权健全，政治自由，可人们还是有可能不快乐。因为人们又有了更高的精神追求。只不过高福利社会阶级固化似乎更严重，人们丧失了向上的通道，小人物的命运似乎天生注定。 < style="text-align:center;"> < class="com">那个女人很漂亮，可是她的手里也拿着枪。第二部阿基的电影，冷的极致是一种彻骨的寒冷。台词几无、冷色调的摄影以及背景的精准切割都赋予主角孤独苟活的气息。还记得一个浪漫细节，她看着电影，他却看着她出神。那种温柔纯粹的眼神，有如宁静的湖水，似乎要和她永远沉溺在一种无望的窒息中。 < style="text-align:center;"> < class="com">第一部阿基。克制冷静的视听语言与台词，一张铺着暖色调的桌子，一个插着红色花朵的花瓶，一张简单的木制把手的沙发，构成了阿基的极简却不失艺术感而好看的美学方式。他关注孤独的个体。这份内心的孤独与北欧特殊的地理现状融为一体。也许北欧的样子才是我们每个人内心的样子。配乐有趣。 < style="text-align:center;"> < class="com">老实人是好人，值得同情。但是如果是固执的老实人就真的自作孽不可活了。结局如果一悲到底就好了，让主角强行温暖就有点铺垫不足有点尴尬了，你倒是给个空镜头让观众去猜都还要好些。这种好女人也就电影里看看罢了，现实里打着灯笼都找不到 < class="com">他谈论着波澜壮阔的计划，像是对未来充满了期许；一面又面无表情的，大多数时候只是沉默，好像对一切又无所谓。这个保安太忧郁深邃了，被人耍着玩拆穿了也沉静奉陪不知道是为什么，真他妈苦闷啊！不过阿基结尾总还是会给生命以希望的。 < class="com">电影真的是十分刻意，人物的位置肢体语言，场景的布置的细节都是经过精心设计的。一般三观的人大概会被这部电影气炸。总之，中年内心敏感，感情极其丰富loser遇到绿茶婊之后抑郁寡欢，一蹶不振。电影最后的镜头还是给人一丝希望 < class="com">永远喜欢主角做着平常工作且单身独居的设定，看一部爱一部。可惜这故事没有交代圆满，尤其结局，恶无恶报无所谓，被揍一顿男主要死不活还不能安排他点啥了，简直烂尾啊。找一个五官俊朗的演这样的角色也是另类。 < class="com">简直是男版的“火柴厂女工”，不同的是，面对社会制度的剥削，影片的男主基本失去了反抗的能力，他最后举起的小刀，在举起那一刻就宣告了失败——这是一个社会“零余者”最后的愤怒，也是他最后的“温柔”。 < class="com">简洁而有力的电影。压抑的情节，却用了丰富浓烈的色彩徕反衬。即使是在最落魄的时候时候，主角的身边都要音乐、鲜花、咖啡、红衬衫。人生不就这样，自己给自己生路。“我不会死在这里。”最后一句台词。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：Pirkka-PekkaPetelius EskoSalminen 卡
导演：阿基·考里斯马基
语言：芬兰语
年代：未知
简介： 这是现代版的哈姆雷特复仇记充满了颠覆性，哈姆雷特的父亲是芬兰的企业家，妻子因为得不到家庭的温暖而与副总克劳斯偷情，为了一了百了协同情人谋杀了自己的丈夫，情人顺理成章和她结婚，然哈姆雷特之父阴魂不散，他希望儿子为他复仇，惩戒元凶，在父亲目光注视下，充满心计的的哈姆雷特开始了铲除异己，他首先除掉了自己恋人的父亲，为了私利而做克劳斯帮凶的恶人，可是同时他也失去了可爱的奥菲莉亚。为了占据整个企业，他先后杀了克劳斯以及奥菲莉亚的哥哥，正当他得意忘形的时候，惩罚正在慢慢向他靠近，影片里每个人都为自己的行为付出了代价…主演：Pirkka-PekkaPeteliusEskoSalminen卡蒂·奥廷宁，王子复仇新记电影高清在线观看、迅雷下载 王子复仇新记电影网友评论：< class="com">無產階級視角看待貴族亂象：開場綁在桌下、片末才又現身的狗，冷眼旁觀到「篡位」的僕人情侶、片尾造船工廠空鏡。幾場關鍵戲極爆笑！主角第一句台詞：Ham...letme！鬼魂顯靈。O helia浴缸自殺的塑膠小鴨。衣櫃偷聽被殺的Polonius，Akiland菸不離手最佳範例！母親嘴饞誤食毒雞，路邊的雞腿別亂啃。 < style="text-align:center;"> < class="com">阿基版哈姆雷特，带有强烈作者风格的改编和标志性黑色幽默情节的注入，不同于以往的表现手法(阴影烘托+局部特写)，整体更似舞台剧，多处细节则颇具波兰斯基之风，营造出暴君统治下的不平衡感；再热忱的爱情在欲望统治下也不过是支离破碎的祭祀之物。前后上帝视角更显阴暗。亮点：蝴蝶标本；鸭子玩具。 < style="text-align:center;"> < class="com">套用莎氏建构又讲资产阶级内部斗争史，当时的阿基企图心强的可怕，玩的都是彻底的颠覆。倾斜构图和卡拉马利如出一辙，此片中更有意义。把自己最爱的工厂流水线画面从片头放到片尾，倒是有种大江东去的感觉。奥简宁的死是阿基电影中难见的浪漫主义。光冲radiohead就能打十颗星，尿差点喷出来。 < style="text-align:center;"> < class="com">哈姆雷特们伤不起！身心俱疲的现世悲悯+见山非山的古典映照。扣窗的父亲幻影。爵士摇滚配乐+倾斜构图。戏中戏：犹摄入铁青色的现实，而未采用古典构置。溺死于浴缸的奥菲莉亚+1。收音机套头。隐喻收尾：工业机器。|软弱的人是无法生存的。PS：私以为不熟络考里斯马基的人果断体味不出此间妙味。 < style="text-align:center;"> < class="com">富二代复仇，仆人翻身把歌唱。开篇各种冷萌，大半都在用现代工厂和生意经复刻王子复仇记的古典部分，从阴森豪宅到鬼魂极古典。母亲再婚时的倾斜镜头让我觉得事情要开始有点不对了，然而并没有。最后20分钟密度极高的神摄影、神展开应接不暇，收音机头笑炸，谋杀部分希区柯克既视感。三星半。 < style="text-align:center;"> < class="com">现代版的改编比我家EthanHawke那版还要现代。但总觉得演员不到位，最后结局的改编也不喜欢。英文名“HamletGoesBusiness”倒是点题。我总觉得每一版哈姆雷特里Ofelia的死都必须惊艳，KatiOutinen样子太老成，但死得足够美。 < style="text-align:center;"> < class="com">衣柜里还抽烟，难怪你被误杀；求爱信，你知道有多难写吗；失意者去酒吧，但我这阵子不喝酒；马蒂·佩龙帕闪现；你们多大了还玩儿小鸭子？几处冷幽默笑出眼泪，这很芬兰。收音机灌头，还不忘按播放键；说了这么多话，最后还不又是一男一女抱着大狗走了，这很阿基。 < class="com">这次是对莎翁的颠覆与解构，用哈姆雷特的戏剧结构揭露资产阶级的丑陋，王子最后居然被黑化。两处倾斜构图都很传神。已经太晚了；是因为太胖了吗？名副其实的收音机头。奥廷宁躺在浴缸中，上面飘着塑胶鸭子。live的质量一如既往的好。 < class="com">4.5哈姆雷特做生意。浴缸里沉睡的奥菲利亚，贪吃的格特鲁德，人头收音机，喂不饱空虚的哈姆雷特。机器机器机器。冰冷嘲讽和黑色幽默，从罪与罚到这部，阿基改编起名著来真是很有意思。KatiOutinen的奥菲利亚很加分 < class="com">书架上永远少一份阿基的OST。兜不住的资本主义批判倾向在片尾字幕的时候倾泻而出。这次的改变充满CAMP情怀。表现主义下的金属摇滚怀旧默片的爵士蓝调。小鸭子和小鸡腿。奥菲利亚自杀前的表演真美。 < class="com">前几天刚好看了苏联的版本，大气磅礴，也很写实。相比而言，阿基的这个版本则有趣得多，改成了现代工业版的王子复仇记，抽烟、喝酒、音乐很棒。。尤其是还完美诠释了什么叫做收音机头。。。。。。。 < class="com">阿基版哈姆雷特腹黑又寂寞，烟瘾当然也大得不得了；把镜头推向人脸，阿基这一部就开始用了（或许更早）；台词这么多，不是他风格；拿录音机套头上再按播放……这操作台歹咧；灯光——马蒂·佩龙帕
