备注：已完结
类型：剧情电影
主演：阿努克·艾梅 MarcMichel JacquesHarden
导演：雅克·德米
语言：法语 英语
年代：未知
简介： ◎译 名 萝 ◎片 名 Lola ◎年 代 1961 ◎国 家 法国 ◎类 别 剧情/爱情 ◎语 言 法语 ◎字 幕 中文 ◎上映日期 1961-03-03 ◎IMDb评分&nbs ;7.6/10from3,085users&nbs ;&nbs ; ◎文件格式 x264+AAC ◎视频尺寸 1280x720 ◎文件大小 1CD&nbs ;1.3GB ◎片 长 1h28m49s ◎导 演 雅克·德米JacquesDemy ◎主 演 阿努克·艾梅AnoukAimee...Lola(Cécile) MarcMichel...RolandCassard JacquesHarden...Michel AlanScott...Frankie 柯琳妮·玛钱德CorinneMarchand...Daisy ◎简 介 雅克·德米的第一部剧情长片，是一部没有歌曲的歌舞片，剧情描述法国青年罗兰，迷恋酒吧舞女萝拉。她是单亲妈妈，独自抚养着儿子，还痴心地以为抛弃他的男人会重返她身边。 ◎幕后制作 故事有强烈的戏剧性，但影片略显娇娆造作；而一年后的《秋水伊人》虽有相似题材，但美妙的歌舞和亮丽的美工布景使其成为影史经典。本片的黑白摄影完美至极，更抢眼球的却是一代美女阿努克·艾梅，清纯美丽得无以复加。本片是向马克斯·奥菲尔的致敬之作，片名源自《倾城倾国欲海花》的主角。 萝拉电影网友评论：< class="com">模仿奥菲尔斯的作品，导演做的非常好了，可是和奥菲尔斯比还是差了些。这是一部属于舞女的电影。玩了非常多的迷影梗，有不少看懂了确实很有冲击力（差点把我吓哭了）其实我觉得这部作品是雷乃和奥菲尔斯风格杂交的结果，但是导演显然没有一个非常清晰的思路去把作品连起来，总有那么几刻感觉到了。如果是奥菲尔斯的话，舞女会一个接一个走向相同的循环之中，呈现最完美的晶体影像，如果是雷乃的话，这些舞女都会是同一个人，走在时间的各个断面之中，没有起点也没有终点，导演最后却选择了一个漫长的异地恋的完结这样一个很古典的剧作结构，这就没什么现代性可言了。 < style="text-align:center;"> < class="com">6/10。角色巧遇和细节安排漫不尽心地点明爱情关系，萝拉搭配舞衣/水手帽象征与美国大兵地位平等，美国大兵找两位塞西尔(舞女的旧称/夫人的女儿)寻欢又远离她们，结尾萝拉同旧情人兜风望见罗兰前去找她的身影说明恋情瞬息万变，购物廊街和倒卖钻石的牙医诊所这两类优雅与危险的场景并置是致敬黑色电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">“àMaxO hüls”；剧本很神，就是结尾重聚那段拍得相当别扭，可惜呀；他们一直在告别，然后其中的一些人去了……瑟堡；看到那个升格镜头直接WTF了，1961年啊；“你地理怎么学的？芝加哥没有水手，只有流氓！”；德米这片和瓦尔达的Cléo、早期戈达尔一样，有一种……生命力，心旷神怡 < style="text-align:center;"> < class="com">雅克德米最爵士乐的一部电影，相比其他作品非常现代和突出，爱过又错过，华丽的镜子与镜像，南特永恒美丽的女像柱，男主（配拿着飞来钻石穿过银幕，在秋水伊人抱得美人归，最后温婉动人的阿诺阿美等来了心爱的水兵，有点一手好牌任我行的意思，童话式转折简直难以置信，但谁不希冀谁不渴望这样的生活呢 < style="text-align:center;"> < class="com">重逢既未令我如《冬天的故事》那般感慨命运巧合，也略带造作之嫌，好在留有一个失意和犹疑的回眸给足反思余地；从塞西尔身上难以感受到的初恋之珍贵，却在同名少女塞西尔身上展现得淋漓尽致，情窦初开的年纪里邂逅一位高大健壮的金发水手，旋转木马与牵手奔跑的狂欢节，初恋就像巴赫平均律般婉转悠长。 < style="text-align:center;"> < class="com">一个类似于《白夜》的故事。米歇尔出现前的存在感较弱，当他突然回到萝拉的视野，却感觉不到另一段情感的幻灭。这故事总归还是太言情了，没有哪个人物真正得到剖析，人物之间的互动也十分有限。运镜很棒很现代，几乎没有打光，德米没用有效的手法规避这种劣势，导致这个没有思辨优势的故事说服力不足。 < style="text-align:center;"> < class="com">雅克·德米的长片处女作，片中人物本来并无联系，谁知在德米的笔下就这么自然地彼此有了联系，尽管诸多巧合在意料之中。城里的人们热情友善，男主对工作、生活意义的怀疑，女主活泼多变的性格，不时来段歌舞，让人心醉。不知怎的，觉得男主可以去演加缪《局外人》，维斯康蒂选了马斯楚安尼，总觉得不像 < class="com">1.雅克德米首部长片，歌舞甚少的黑白片，但事实上与后期作品相当统一，情爱线设置、群舞调度都已经初见雏形。2.多线并进，是为“形散神不散”，两段豆蔻年华的经历对应极妙。3.美国文化：加利库珀《乐园春晓》（电影中的对应也很有趣）与玛丽莲梦露。|“一生中只能爱一次，我已经爱过了。” < class="com">德米的这部处女作致敬了奥菲斯，不是徒攀盛名，确实有行云流水的镜头。CC套装几个故事原来都在一个平行宇宙，南特似乎小到不可思议。才明白它为什么说是“鲜有歌舞段落的歌舞片”，电影的韵律、台词都像极了之后的全程唱跳片们，歌舞片的拍法才能让本显做作的台词和人物情感得到升华 < class="com">节奏和情绪上的一气呵成，阿努克歌舞那段真·风情万种，虽然是非常简单的爱情故事但同一时空下两代女性类同经历的交叉讲述太有意思—对女主而言的回忆，在小女孩处则是当下。‘俗套’的痴憎离别总是重复发生，因对每一个人而言，也许正如女主执着地认为那样，一辈子爱只发生一次 < class="com">无论等待或追寻，幸福的留下或遗憾的离开，在贝多芬第七交响曲里编织的人生百态都细腻地牵动着观者的心境，重逢与离别只是不同形式的选择，生活还在继续；看似不相干的多线叙事最后都若有若无的缠绕在了一起，角色众多也条理清晰，台词构图拿捏有度，雅克德米就迷人在这一点。 < class="com">很失意孤独又浪漫的电影，一种生活。或许生活就是一场相遇错过回归的旅程，爱情的人生的不如意的苦涩。影片，罗拉和儿子，单亲妈妈和女儿，失意的青年人，流浪的美国大兵，还有回归的麦克，以及那个小女孩要去寻找的叔叔，对称的人物设计，一次一次角色的擦肩而过，很精妙。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：阿努克·艾梅 皮埃尔·布拉瑟 保罗·默里斯 让-皮埃尔·莫奇
导演：乔治·弗朗叙
语言：法语
年代：未知
简介： 导演:乔治·弗朗编剧:让-皮埃尔·莫奇/Jean-CharlesPichon主演:阿努克·艾梅/皮埃尔·布拉瑟/保罗·默里斯/让-皮埃尔·莫奇类型:剧情制片国家/地区:法国语言:法语上映日期:1959-03-20片长:95分钟又名:头撞墙/HeadAgainsttheWallIMDb链接:tt0052328 一个被关进精神病院的少年和一个癫痫患者之间的友谊，他们相约一起逃出这个地狱般的地方。 走投无路电影网友评论：< class="com">在GeorgesFranju的電影裡較為少藝術化及cree y的電影,此片講述早期精神病院的情況及治療模式,社會偏見以及病院權力以及當時制度問題,對於一個不為社會認同的人,精神病院其實很恐怖,此片尾場大門以及墳場那一幕頗有異曲同工之妙,雖然恐怖怪異感減少了,但某些仍令人有心寒之感,可一看 < style="text-align:center;"> < class="com">不好意思，不得不说男猪脚是任性的SB。计划没有，脑热有余，连累身边一串儿好人。但片子镜头灯光布景神马都拍的很美，看花絮才知道原来是出自朗叔的M的摄像师。啧啧啧 < style="text-align:center;"> < class="com">海上有船在航行，慢慢地航行，有人掌控着船舵；而另一些船，没有人控制船舵，那些船跑得快得多，随风而行。法国佬自负和狡黠。 < style="text-align:center;"> < class="com">主角描寫太糟﹐介乎變態與紀實之間﹐局部令人著迷﹐AnoukAIMEE漂亮 < style="text-align:center;"> < class="com">弗朗叙和让洛林是我看过的最个人趣味的导演，里外都有股自娱自乐的酷劲儿 < style="text-align:center;"> < class="com">第一眼觉得看不下去越看越带劲的片子 < style="text-align:center;"> < class="com">2012/4/95:30 mSM < class="com">黑白压抑下的正常与失态，一线之隔 < class="com">赌场那小球在轮盘上滚那段真精彩 < class="com">另外一个医生怎么这么像加缪呢？ < class="com">2016/02/06无字幕 < class="com">逃个跑不用用枪轰吧
备注：已完结
类型：韩剧
主演：马塞洛·马斯楚安尼 安妮塔·艾克伯格 阿努克·艾梅 伊冯·弗奴克丝 N
导演：费德里科·费里尼
语言：意大利语 英语 法语
年代：未知
简介： 《甜蜜的心跳》是一部讲述因被迫受到伤害而不在相信爱情的人和渴望家庭之爱的人，以及遇到另外的家人后过上幸福生活的人们掉入命中注定的爱情中。甜蜜的心跳电影网友评论：< class="com">带有悲伤与虚无的命题。精疲力尽里，男主选择虚无，电影的情感取向偏向对虚无的积极面的肯定，而甜蜜的生活投注的更多是对其消极面的深切同情与冷峻审视。通篇马切罗通过不停歇的游走与狂欢，填补空虚与爱无能。而他的朋友斯坦尼直面恐惧，选择悲伤，又着实令人唏嘘沉默。费里尼向我们展示了这两者的极端，人物的生活似乎没有出路。美好生活的定义界限被无限模糊，道德与欲望置之枉然，人生规则不复存在。可这种状态何以如此真实，深入骨髓。这两个人物像一对双影，两者的精神、人格、取向、抉择与情感都可被深切感知。这两个人物都足够激起观众内心深刻的同情与审视。尤其直面恐惧而痛苦自抑的斯坦尼，更是引人哀默垂怜。结尾女孩所代表的简单纯真，被阻隔在欲念的墙垒外，听不到声音。万事万物都有与之对等的代价，无论主动选择还是无法改变 < style="text-align:center;"> < class="com">＊把新闻业黑了个遍，乱写一通的记者，摆拍的摄影，失实的报道＊“给你30000里拉，你会怎么写？”“你是马龙白兰度的化身”“40000里拉呢？”“你是约翰·巴利摩”“100000里拉呢？”“你先付钱吧”＊“你除了会做饭和做爱还会干什么？！我要的不是母爱！”流连于上流社会，浪漫一夜情，家里的是一头母猪，对婚姻的不屑一顾＊“当你知道你爱他生活他爱你时，你应该感到幸福” < style="text-align:center;"> < class="com">三个女人三种完全不同的韵味：希尔维亚性感的皮囊之下是天真烂漫，艾玛深爱着马切罗却因爱变得狂躁并迷失自我；马达琳娜理智而充满智慧。影片以马切罗的个人视角出发，周围的一切都荒诞而淫乱，马切罗的内心世界也因此发生改变，短暂的夜，无数风光而寂寞的人在互相慰藉。斯泰纳的死更是让马切罗的思想变得更为复杂（话说我居然有点心疼马切罗…） < style="text-align:center;"> < class="com">2008年7月25日加“看过”，今天加重看，没想到正好隔了9年。费费显灵。之前只是觉得美，很梦幻很好玩，这次完全被震了。太会讲故事，每个段落单独拿出来都很有讲头。信息量超大，宗教、媒体、爱情、父子、“甜蜜的生活”，超多的命题集中讲出，不带批判充满幽默和个人情趣。天才的表现！开创历史的人。 < style="text-align:center;"> < class="com">重温。日夜轮转忽明忽暗。生活甜蜜与悲伤在腐朽里生长。若沉醉于甜蜜便永远甜蜜，若沉醉于悲伤便永远悲伤。人性总是如此善变，我爱你也爱风流。马戏团，派对，香槟，上流社会有上流社会的迷茫。祈祷，宗教，小丑，底层社会有底层的愚昧。最后海边的女孩在叫Marcello，天使在叫他，他却未回头。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影结构完美到极致，美学层面也找不到破绽，比起《八部半》，更倾向于这部，全片用段落式情节来叠印马塞洛这个人物，然而每个段落都选择故事中间选取，如同雷乃《莫里埃尔》的开头一般，完全不用交代“起因”的传统叙事学理论。不管是在表现技法上，还是在叙事手段上，本片都是完全现代的电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">看完即想到《大开眼戒》，两部电影有些相通的地方，就是对上流社会的描写，他们的某些行为突破了所谓边界，是普通人想之不敢想的，对观众来讲足够猎奇，这也是两部影片吸引我的地方。若对比一下，《大开眼戒》内容更加露骨、刺激（删减版看不到），大概因为两部影片制作时间相差39年的缘故。 < class="com">看着看着，有几个瞬间，我觉得这电影是彩色的。与这部电影相比，法国新浪潮那些人只是文艺工作者，意大利新现实主义还是些学生。还有一些所谓的大师，变成了匠人。我脑子里逐渐明白了真·大师是怎么回事。当然，没法忽略我个人喜好问题。喜欢就是喜欢，看完了睡不着觉就是睡不着觉。 < class="com">觉醒者无力地继续沉沦：费里尼把酒肉池林的奢华与炫目的一面展示出来，再淫乱也感受到一股扑面的典雅艳丽。而主人公像是蜂群里的一只，清醒却无力独自离去，所以他明白了---最悲惨的生活都好过于在一切事情被精确计算好的有组织的社会里受保护的生活。 < class="com">(20140422一刷没给分：超超超大场面)五体投地，以前比较能看懂《浪荡儿》《大路》，这部就有难度了，现在理解得好一些。必须三四刷，拉片那种。虽然没什么同期声(意大利“传统”)，但声音设计上太细心了。想说的太多，就先不说了。 < class="com">费里尼用阶段时间选取叙事的方式，来营造男主的变化，以此承担对上层生活的讽刺。这样阶梯式的时间截取让人物转变也有明显的改变，也很容易放入不同的内容。唯一的缺点是，剧情上有些许的不连贯，更不要说是前后联系较大又时间较长的影片中。 < class="com">对艺术电影感到厌烦，这些片子太折磨观众了，情节的理解都要事先做足导演的功课，这又何必。马斯楚安尼当然是不错的，众多女星都是一时之选。演最后自杀身亡的男演员气质很不错。但是故事情节太散漫了一点，这永远是个无底洞
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：阿努克·艾梅 奥古斯特·迪赫 MariluMarini 泽比纽·扎马洲
语言：法语 波兰语 英语
年代：未知
简介： 米利阿姆（AnoukAimée阿努克·艾梅饰）参加一个奥斯维辛幸存者的聚会，但没过多久欢乐的气氛就转变成难以逃避的忧伤。米利阿姆曾错过一次拯救他人的机会，为此耿耿于怀。她踏上前往波兰的旅途，拜访熟悉或陌生的人们，回到曾遭受巨大磨难和痛苦的集中营遗址以及早已物是人非的故居。在这里，童年的点点滴滴一并涌现 旅行中，米利阿姆邂逅了年轻的摄影师奥斯卡（AugustDiehl奥古斯特·迪德饰），两人一路同行，用回忆和照片再现出那段已渐渐为人们所遗忘的灰色过去，以及那永远也无法摆脱的孤感…… 白桦林电影网友评论：< class="com">交流会导演语录：“发生了这样的事情，我无法原谅，也不会原谅，也没有人请求我原谅。……但是仇恨和暴力不能解决任何问题。”“那个纳粹的孙子，年轻的德国人，我们不能说他是有罪的，但是我们可以说，他是有责任的。”“我想让孩子们，现在的人们生活得更好，这样的事情，不要再发生。”深深致敬 < style="text-align:center;"> < class="com">集中营的不幸经历使米利阿姆这样的幸存者将所有美好鲜活的力量都禁锢在那段使自己活下去的努力中，虽然幸存下来，但也许只是身体离开，承载着悲痛与悔恨的灵魂从未离开过集中营。这场浩劫的残忍不仅是屠杀，更是对生者的终身折磨。 < style="text-align:center;"> < class="com">犹太老妇的二战集中营之旅，为了缅怀也为了忏悔，不能忘却的痛苦。老去的阿努克·艾梅AnoukAimee和稚嫩的奧古斯特·迪赫AugustDiehl实现了新与旧、民族间的一种相对释怀。 < style="text-align:center;"> < class="com">马思林夫人非常瘦，但是人非常的nice，虽然疲劳，却对大家的提问一一回答。集中营的记忆困扰了她60年，她用这部影像完全表达了如今的心情：不是恨，而是无法原谅。 < style="text-align:center;"> < class="com">你知道Birkenau是什么意思么？——在火车的过道里，手扶着摇下来的玻璃，轨道在移动，摇摇头——白桦林。（JorisIvens的妻子导演，集中营的幸存者） < style="text-align:center;"> < class="com">很无聊的电影。就是一犹太人老太婆回忆以前集中营里度过的日子。悼念死去的人什么的，还因为自己的幸存背负了莫名的罪恶感……八月哥基本是去打酱油的…… < style="text-align:center;"> < class="com">法国人拍电影有点太散了。题材多好啊，可惜没有好好挖掘。女主角表现太过用力。反而是年轻的男主角，看过他几部电影，感觉此人前途不可限量。 < class="com">一句话给了我们反思战争中另一种思维方式，不是屠杀者的自责而是幸存者的guilty，我们活着是因为他们替我们死去了 < class="com">故地遇故人。苦难中的美丽分外难忘。你今天还没想呢，于是又想了一遍，是一个民族记住和前进的动力，有的痛到不想记起 < class="com">为看奥古斯特·迪赫而看的一部片，可惜片中的他也只是一个淡淡的角色，演技没多少发挥的机会。 < class="com">二战，纳粹，集中营，几乎是欧洲屡拍不爽的话题。这个角度的原来到还没看过 < class="com">八月哥说法语，他长得真是太符合我小时候对格林童话里边王子长相的想象了
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：阿努克·艾梅 让-皮埃尔·奥蒙特 夏尔·阿兹纳夫 让-保罗·贝尔蒙多
语言：法语
年代：未知
简介： 导演:EmmanuelLauren主演:阿努克·艾梅/让-皮埃尔·奥蒙特/夏尔·阿兹纳夫/让-保罗·贝尔蒙多/杰奎琳·比塞特/更多...类型:纪录片制片国家/地区:法国语言:法语上映日期:2010片长:91分钟又名:高达与杜鲁福说从头/戈达尔与特吕弗/新浪潮/TwointheWaveIMDb链接:tt1528224新浪潮双杰DeuxdelaVague(2010). 新浪潮双杰/戈达尔与特吕弗电影网友评论：< class="com">2010年的片子来说，确实毫无新意，完全没有挖出新的点子，选取的视野呈现也很频频，这样一种方式就像是将众所周知的历史事件过了一遍，影像呈现选取上甚至还有点跳跃，导致内容主题到了后来根本不集中，想表达的意思又略重复。而导演自己出镜，只是为了扮演历史的旁观者角色的话，感觉意义也不大，反而显得整个作品学生作品意味更重。 < style="text-align:center;"> < class="com">他们都超越了电影，一个注定是革命者，一个注定是艺术家；珍贵的采访资料&片尾雷奥的试镜片段太有意思了；-“您对这部电影（[精疲力尽]）有什么看法？”-“他有点把观众当傻瓜，从头到尾都不正经”；试图中止戛纳的暴怒戈达尔：“我叫你们支援学生和工人，你们还在讲推轨镜头和特写！你们这群蠢货！” < style="text-align:center;"> < class="com">复习的时候顺便看，其实还是很感动的；作为纪录片，它还是清晰、有意识地勾勒除了一条以这两人为主到分裂的线路，其实是唏嘘的，就像他的海报一样，两人分道扬镳，但是留下的那些值得我们反复品味：我是像戈达尔呢？还是特吕弗？或许这就是艺术从业者需要选择的立场。Matisse呢还是阿波利奈尔？ < style="text-align:center;"> < class="com">评论区一群批评这部纪录片的，心疼，我觉得还挺好的，就当梳理一遍，看了两位大师共二三十部电影，但对他们的许多情况并不清楚，而且68年的事件第一次了解，我国什么时候会有这样的电影革命呢，大概观众才更是问题吧，正是两人决裂的起点，特吕弗，戈达尔，利奥，真是让人唏嘘，岁月已去。 < style="text-align:center;"> < class="com">可爱到时不时傻笑听到一直崇拜的导演声音真开心很是温柔的体验像是见到给我带来启蒙的老朋友虐也是真的虐看之前b站上一个最佳损友的剪辑循环几遍险些流泪哈哈哈是的戈达尔就是不正经而且很矛盾很不正常他们分道扬镳只能说不是一类人我会像特吕弗那样安东真的是新浪潮的孩子 < style="text-align:center;"> < class="com">这部纪录片内容有些庞杂，时长又极为有限，导致每一部分都说得不够深入，好在我才疏学浅，通过片子充实了不少电影史的知识，还算有所收获。对于两位杰出导演在电影理念上的分歧，我是支持特吕弗的。属于艺术范畴的东西，私以为还是克制冷静一点的作品更胜一筹。 < style="text-align:center;"> < class="com">作为纪录片，材料重复，衔接人物尴尬多余，详略不得当，插入电影片段过多。但从内容出发，新浪潮之子李奥的两位父亲这一角度切入很别致。尤其隔着时间的长河，几手资料的更迭，还是能感受到一股可爱的生命力，这是独属于新浪潮的那一份炽热的真诚。 < class="com">叙事线能这么乱的纪录片也是少见……大部分更像新浪潮早期的历史介绍反而觉得Léaud真是实在太厉害了！戈达尔和特吕弗的信简直了以前曾经互相有多大的期待才会变成这样的怨恨……不过说到底两个同代的导演永远不要走这么近否则绝对是互相灼烧 < class="com">走马观花，老生常谈，没有新意，不过确属练法语听力的好材料。这部纪录片尴尬的地方在于，刚入门的人能看到历史科普，但难以从堆砌的高达与楚浮经典影像片段中体会到迷影情怀，资深影迷能看到满满回忆，却几乎无法找到任何干货。（6.0/10） < class="com">算是一次门槛较低的科普，不过单是能看到真实的特吕弗在影像中讲话，就已经足够珍贵了。两位新浪潮之父，特吕弗就像是为电影而生的赤子一样，把电影视为生活与生命，而戈达尔个性太过突出和桀骜不驯，以至于他的个人意志凌驾与电影之上。 < class="com">#A#（2016居然标过怎么肥四x删了重标）（再一次）看的时候还是觉得十分感动真的太让人向往了在这段期间里看了其中的很多片目看起来更加得心应手吧x高达楚浮的友谊也是一段佳话啊怎么说呢有新浪潮真是太好了吧这感情分加爆了 < class="com">新浪潮＝真实细节+偷窃生活？我略知他一二，傲慢无人能比。法国汤姆克鲁斯夹在特吕弗和戈达尔之间左右为难。将革命进行到底的，往往不是贫下中农，而是资本家、地主、富农的子弟。@百老汇，王樽沙龙，加映《水的故事》
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：阿努克·艾梅 斯蒂芬努·阿科西 克洛蒂尔·蔻洛 丽莎·希普利亚尼 尼利
导演：菲利浦·克洛代尔
语言：法语 意大利语
年代：未知
简介： 主演：阿努克·艾梅/斯蒂芬努·阿科西/克洛蒂尔·蔻洛/丽莎·希普利亚尼/尼利·马可导演：菲利浦·克洛代尔语言：法语/意大利语地区:法国编剧：菲利浦·克洛代尔类型：剧情/喜剧上映时间：2011-03-30(法国) 别名：Silenced'amour用户标签：法国,喜剧,温情,家庭,生活轻喜剧,意大利,父爱,亲情片长：105分钟imdb编号：tt1715356 亚利桑德罗（斯蒂芬努·阿科西StefanoAccorsi饰）在斯特拉斯堡大学教声乐，同时也是医院的读书志愿者。他和15岁的女儿伊赫娜，还有他无政府主义者的弟弟卢奇住在一起。亚利桑德罗的生活并不总是如意：他沉浸在亡妻的阴影之中还未真正恢复过来；他的“寄生虫”弟弟总是拒绝将他的画作卖给投机者，也不想着为家庭减轻负担；他独自抚养大的女儿伊赫娜从一个小女孩长成了一个小姑娘，并希望父亲能不再把她当做孩子看待。一天，年轻貌美的弗洛伦斯（克洛蒂尔·蔻洛ClotildeCourau饰）走进了亚利桑德罗的生活。他终会把握住她吗？他能处理好与女儿的关系吗？他会说服卢奇吗？ 所有的太阳电影网友评论：< class="com">开始纷杂平淡却渐入佳境，意大利人的吵闹幽默，法国strasbourg的悠闲自在，陌生而有趣，颇像小萝卜糖泥的男主好帅，对亡妻15年的怀念，对青春期女儿的焦虑，对不靠谱兄弟和朋友的守护，突然顿悟而接受死亡之后开始接纳爱情的笨拙，太多值得细细回味的东西了……欧盟电影展，看过的这两部都不错，要是有 < style="text-align:center;"> < class="com">男主很幸福，一堆爱他的家人守护着他：青春期聪敏可爱的女儿、幽默不靠谱兄弟和朋友、关心人的老丈母娘，还有文学和巴洛克音乐，Strassburg（strasbourg）的闲适生活。充满人情味，最后淡淡忧伤变成喜剧。几首红色革命歌曲做背景很喜，贝鲁斯科尼啊躺枪。 < style="text-align:center;"> < class="com">不是最好的电影但是确实是一部好电影，拍的平淡而不乏味，景色宜人，人物丰满，音乐动听，尤其是一群朋友开车去山中那片绿色，和最后在教堂里Alessandro的独唱，去世的妻子在海边望着摄像头纯蓝的眼睛以及背后的大海，都让人觉得无比享受。 < style="text-align:center;"> < class="com">越来越爱意呆利啦，片中母女俩年轻时肯定都美女，主角亡妻在录像带里很好看，后来真身出镜，气势差了很多，微妙。一部平实的生活片，很多有趣情节，这样的平淡才是真 < style="text-align:center;"> < class="com">诗一样的画面，诗一样的配乐，诗一样清新的喜剧。法式浪漫、意式幽默尽览无余。这次欧盟影展看的3部影片里，最喜欢的一部。 < style="text-align:center;"> < class="com">法语在意大利语面前完全称不上“优美”二字了，结尾的concert真是美得逆天。就是生活片段拼接得有点太琐碎。 < style="text-align:center;"> < class="com">法国人拍的两个可爱至极的意大利帅哥的故事，配#巴洛克音乐#，yummy，yummy，yummy！@蓝文青 < class="com">即便时光流转，有的事情是不会变的，时间，只是个借口……细腻滴法国人呐（原来是[爱你长久]的导演） < class="com">满场。轻松、阳光、浪漫主义的片，音乐和诗篇都很动人。感谢@SAMMOIR，有爱的人儿。 < class="com">单身爸爸带着开始长大的女儿和顽固的弟弟，更重要的是拍摄地，在Strasbourg:) < class="com">喜欢这种轻松浪漫的片子，过日子般的不惊不雷，但却富有诗意，一种法国人特有的小情小调 < class="com">20121122@EUFilmFestival.本届影展最爱。平凡见真情。
