备注：已完结
类型：动作电影
主演：克林特·伊斯特伍德 约翰·卡洛·林奇 科里·哈德里克 Geraldin
导演：克林特·伊斯特伍德
语言：英语 苗语
年代：未知
简介： 在邻居的眼中，独门独户居住的沃尔特·科瓦尔斯基（克林特·伊斯特伍德饰）是个性格颇为奇怪的老头子。不但整天深居简出，沉默寡言，而且还动不动朝和他交谈的人发货动粗，对于这些邻居来说，这个身形高大的老头子显然不是什么好惹的角色。沃尔特·科瓦尔斯基其实是一个退伍军人，打过朝鲜战争的他，死里逃生之后获得了政府的嘉奖，也成了当年的战斗英雄，多年的军旅生涯使他的性格倔强火暴，但也并非是一个不近情理的人。只是自从妻子多年前去世之后，他也养成了一个人生活的习惯，所以显得有些孤僻。许多人并不清楚他的背景，他也乐得一个人住的清净。 不过最近这段时间，沃尔特的日子有些不太平，邻居家的小孩老是调皮的跑到他家来骚扰他，而且还打起了他在退役之后政府奖励他的那辆于1972年产的福特老爷车的主意。虽然这车现在毛病百出，老态龙钟，但这可是沃尔特的心头之宝，任何人都动不得，因此沃尔特决定好好的找这孩子的家人谈一谈，让他们管教好自己的孩子。也正因为这起小事，沃尔特开始渐渐的改变了他在邻居眼里心里固有的印象。这个在亚洲战场上打过仗的老兵，对亚裔人种总有点那么看不顺眼，但与作为邻居的一家亚洲人接触的过程中，他也渐渐地改变了自己脑海里根深蒂固的看法。 不过，一次阴差阳错的误会，使得沃尔特在无意间得罪了居住当地的亚裔黑帮。这群坏蛋决定好好的教训下这个老头子，让他尝尝苦头。因此，他们也盯上了沃尔特的那辆老爷车。而沃尔特为了保护自己，还有他的老爷车，毅然拿起了双管猎枪。以前，他是为了政府而战；现在，这个倔强的老头子是在为捍卫自己的家园和尊严而战……老爷车电影网友评论：< class="com">结尾设置有余味，将动作片的预期转向了对男性气概的反思。在隐喻的层面，身为主角的老头也是美国在国际上形象的化身：孤立主义的倾向、对传统价值观的捍卫、特殊的正义感和男性气概，在与那些不成熟的亚洲人相处时也给自己留出了一个隐然的领导位置。那部老爷车大概是最成功的植入广告之一，同时也是美国工业的象征。有一个细节：片中的苗族团伙，其中一人前胸竟然有汉字“家庭”二字的纹身，这大概也是美国人的亚洲想像。 .s.想起美国电影明星从政当选总统、州长、市长的里根、斯瓦辛格、伊斯特伍德这三人都是硬汉形象，其政治成功想来也是社会文化使然 < style="text-align:center;"> < class="com">略显呆板刻意的表演——老东木手里酒杯滑落的特写，倒莫名贴切老迈的人物特征；朝鲜战争的老兵，带着对亚洲人的仇恨和手染鲜血的负罪感，他需要别人先对自己展示友好。浑身长刺，对子孙敬而远之，确诊之后打了一通和解电话，算是老头柔软一面的展示。患病和复仇推波助澜，让沃尔特的结局更显宿命感。老东木在片中把三个种族的劣根性都算是批判了一遍，非常典型的反种族歧视片。 < style="text-align:center;"> < class="com">今年看的三部以老人为主题电影，都特别喜欢，好的作品其实真不用漂亮脸蛋，魔鬼身材。种族问题，移民问题不是所有的人都会幸运的有沃尔特的帮助，在我看来遇到欺凌从最初就要来个奋力的反抗，毕竟别人不可能帮你一辈子，人的一生遇到的困难很多，最终还是要靠自己。老爷子无论是演西部片还是现代片，总是那么不露声色的有勇有谋。太爱了 < style="text-align:center;"> < class="com">太硬汉了，就算是住在小城里也掩盖不住熊熊的西部之魂啊。倔老头的故事总是会有英雄迟暮之感，常常是无奈和无力的，又总是在令人揪心的境况下硬扛住爆发出最后的力量，憋足一股劲儿，是不输于热血少年漫的另一种燃。结局太震撼了，如果是别人来演可能会有点过，但这是老东木自导自演的故事啊，就完全当得起这个戏剧性十足的结局了。 < style="text-align:center;"> < class="com">今年看的最后一部电影。讲述了一个美式老男人的温情故事。虽然是“温情”，但这种感情从来没有通过充满情感言语表达出来，反而被掩盖在那些粗鄙的台词里。Walt的情感转折要慢慢体会，最后的结局在意料之外也在情理之中。Walt的救赎没有美式英雄主义，但却包含着一个垂死之人为朋友所能奉献的最后的余热。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影以葬礼开始，刻薄的老鳏夫与家人邻里不睦。很像《一个叫欧维的男人决定去死》。我知道沃尔特最终也会成为苗族人的睦邻，但与欧维不同的是，沃尔特是个老军人，老牛仔，心里为杀人而忏悔，却决不向主忏悔求得原谅。他对年轻人失望透顶，看到一次善举，就决定调教苗族男孩成为一个男人，他的心活了。 < style="text-align:center;"> < class="com">本打算看看了开头发现看过了...老爷子好像一直在重复着自己以他特有的那股顽固的脾气面对失去与年迈让他更固执己见去坚持和对抗。哪怕对面是风车也好。而真到面对正邪之争就更不能置身事外了毕竟是那样眼冷心热的家伙。人总有自己独特的守护自我与心灵的方式旁人看着千篇一律也不免会感动啊 < class="com">通常这样的影片，一个顽固的老头儿总会被自己鄙视的东西拯救，变得和它们一样。然后心里最柔软的东西被释放出来。那才是顽固底下掩藏已久的最真实的自己。这样的片太多但每次看都会被这柔软打动。赢得邻居大妈们的青睐，帮邻居家男孩树立信心、追到女孩，老有所为嘛~为什么结局是这样悲情！ < class="com">教堂开始，教堂结束。挺身而出的沃尔特终究没有简单粗暴地大开杀戒，而是选择了耶稣救赎式的自我牺牲，用生命的余烬成功解救了苏和邵一家。结局算得上胜利，经典叙事下的悲剧内核却又让我们对这个世界充满温情的同时，也保有愤怒。那是一堵被暂时掩盖住的巨大的墙，它只是现在还没有倒向你。 < class="com">一个参加过韩战的老人，因为那场残酷的战争遭受着心灵上和肉体上极度的创伤，并因此对亚洲人有很大的成见。但是也正是一个亚洲家庭让他开始释怀，并懂得生命的含义，让他开始有了朋友。影片也从另外一个角度反应了当今的美国普遍的社会问题：暴力犯罪，枪支泛滥，种族歧视。影片结尾特别棒！ < class="com">这个老头真的太有魅力了，一般人都会爱上吧，不管男女老少！开始觉得可能是欧维那样的故事，其实不然，少年与老头在女孩的穿插下，一步步解开心结，获得救赎和成长，结尾很棒也很惨痛，暴力复仇解决不了问题，但是难道只有牺牲才能换来和平吗？生与死，是与非，谁能说的清呢。。。 < class="com">对多个社会问题都有触及：种族，黑帮，亲情，友情，战争后遗症等，但都不够深入。walter妒恶如仇，正直善良，内热外冷。对一次次凌辱穷邻居邵和苏的黑帮，他孩子气地比划着手枪扣动板机，发泄内心的愤怒。当忍无可忍时，他深入诱敌，决绝献身，影片结尾是意想不到的亮点。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：比莉·派佩 Maureen Beattie 布伦丹·考威尔 约翰·麦克
导演：西蒙·斯通
语言：英语
年代：未知
简介：故事发生在车水马龙的繁华大都市伦敦，在事业上非常成功的女记者耶尔玛（比莉·派佩 Billie Piper 饰）和丈夫约翰（布伦丹·考威尔 Brendan Cowell 饰）过着看似幸福美满的生活，然而，这场婚姻在平静的表面之下早已经千疮百孔了。耶尔玛非常想要一个孩子，可是，约翰无法令她怀孕，这是她痛苦的根源，两人之间因为孩子的问题，不断的发生争执和矛盾，关系一步一步的恶化。 维克多（约翰·麦克米兰 John MacMillan 饰）是约翰最好的朋友，约翰总是会向他倾诉他和耶尔玛之间的争端。实际上，维克多一直深爱着耶尔玛，耶尔玛亦对自己当初的选择充满了后悔之情。耶尔玛向维克多投怀送抱，但维克多坚守了自己同约翰的友谊，拒绝了耶尔玛。
备注：已完结
类型：战争电影
主演：丽芙·乌曼 马克斯·冯·叙多夫 西格·菲尔斯特 古纳尔·布约恩施特兰德
导演：英格玛·伯格曼
语言：其它
年代：未知
简介： 在这个世界上，总有一些人因为他们的特立独行而被人铭记杨（马克斯·冯·西多 Max von Sydow 饰）和伊娃（丽芙·乌曼 Liv Ullmann 饰）是一对个性独特的音乐家夫妻，战争的到来摧毁了他们赖以生存的家园，为了躲避战乱，两人乘船来到了一座小岛之上，在那里，夫妻两过上了日出而作日落而息的田园生活。 好景不长，战火很快就蔓延到了小岛上，军队和紧接而来的游击队打得不可开交，杨和伊娃好不容易得来的平静生活再度面临巨大危机，好在有好友雅克比（甘纳尔·布耶恩施特兰德 Gunnar Björnstrand 饰）慷慨地出手相救，他们才得以脱离险境。然而，令杨无法接受的是，雅克比在身为恩人的同时竟也是他的情敌，他和伊娃之间并不纯洁的关系令杨心中妒火中烧。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：亚历山大·斐林 约翰尼斯·科斯奇 FriederikeBecht 约翰
语言：德语
年代：未知
简介： 导演:GiulioRicciarell编剧:GiulioRicciarelli/ElisabethBartel主演:亚历山大·斐林/约翰尼斯·科斯奇/FriederikeBecht/JohannvonBülow/HansiJochmann类型:剧情官方网站:htt ://u ig.de/micro/im-labyrinth-des-schweigens.html制片国家/地区:德国语言:德语上映日期:2014-09(多伦多电影节)/2014-11-06(德国)片长:122分钟又名:LabyrinthOfLiesIMDb链接:tt3825638缄默的迷宫的剧情简介······ 1958年的西德，战后"经济奇迹的"年代。年轻的法兰克福法院公诉人JohannRadmann(AlexanderFehling饰），负责处理违反交通安全的公诉案件。一次偶然的机会，他遇见了FrankfurterRundschau的一名记者(AndréSzymanski饰）在工作大楼内对着一位高级文理中学教师大声控诉，因为他被指认出是奥斯维辛集中营的监视人，却没有受到惩罚的自由生活着。紧接着在法院办公大楼内的一个即兴调查，让这位1930年出生的年轻人看到，战后的人们对战争行为的忘却和沉默，德国年轻一代对它的一无所知。 在正义使命的驱使下，Radmann开始着手于搜寻奥斯维辛集中营幸存者的工作，让这些人作为证人指控纳粹罪行，并对他们提出公诉。随着这个艰巨的调查任务的慢慢深入，Radmann渐渐发现，自己身处于一个无法自拔的迷宫中，他身边的每一个人似乎都曾经与当年的罪行有着千丝万缕的关系，包括他的父亲.... 缄默的迷宫电影网友评论：< class="com">教科书般的构图赏心悦目。属于德国人自己的战后反思，深刻清澈又感人，掀开沉默与掩盖，将父辈们的暴行大白于天下，重要的不是惩罚，是真相与揭露。一开始以为是老土的年轻男主是热血正义小律师会一步步走向真相，其实是随着调查的深入血淋淋的事实展开非常棒，喜欢那两段梦境的表现。女主服装太美了。 < style="text-align:center;"> < class="com">几乎没有人愿意诚实面对人性的丑恶部分，无论何种形式的战争，抹杀还是纪念，都无法改变历史。那些发生过的悲惨历史，我们能拿它怎么办？讨回公道？勿忘历史？凡事皆有因缘，每一渺小的个者，无论是加害者或是受害者，谁又愿意永远活在过去？然而审判的意义就在于，不管个人的内心如何，错误就是错误。 < style="text-align:center;"> < class="com">德国人把自己的内心一次次拿来煎拷的态度太不容易，自己对阵自己的号称德国历史转折点的奥斯维辛审判，年轻的检察官所面对的战犯余烬、后辈是否该承担父辈的罪孽、甚至亲朋好友也是纳粹等重重阻碍，比起审判本身，更重要的是让缄默的人醒来，让受害者的遭遇得见天日；听说与王安忆同场惊了可惜看时不知 < style="text-align:center;"> < class="com">人性中的丑恶，谁都不愿暴露。因为人都是自私的利己主义者，将好的方面倒向自己。男主太过理想主义，很多事不是非黑即白，被曾参与其中的记者稍微鼓动一下就进入了“迷宫”。但是面对那段血泪史不采取行动，那些死难者就白死了。所以曾迷失过的男主在很多良心未泯之人的帮助下，终于找到真相，走出迷宫 < style="text-align:center;"> < class="com">“如果是我，我也不能确定我会怎么做，”是的，在所谓的大环境背景下，你一个人能坚守原则，良心吗，德国人往祖上查都有纳粹痕迹，日本都有皇军背景，中国人有红卫兵，可是却又有那么多的人不愿去承认或者面对，反省，把发生过的事情当做没发生过自欺欺人，但德国却愿意把这样关于欺骗的故事拍成电影 < style="text-align:center;"> < class="com">拍得极为工整的德国主旋律片，法兰克福这场审判的意义，在于“战犯不仅是队伍最前面的那个人”，在于“普通人躲在国家机器名义下释放的恶”，在于“承认比纠正需要更加巨大的内心力量”。行进一半，靠配乐和表演积攒力量很不错。后半段节奏加快之后，则有一些做作，始终欲崩未崩。还是很喜欢的。 < style="text-align:center;"> < class="com">对那些借题发挥影射日本的人说一句，德国人的反思没你们想得那么好，日本人的反思也没你们想得那么糟，至少，比你国强太多倍。况且德国人的反思主要集中在种族灭绝领域，而非侵略他国。我不是在给日本洗地，昭和日本的罪恶罄竹难书，但，轮不到你们这些屁股同样不干净的人在这里“义愤填膺”。 < class="com">细思极恐的是，我们国家的年轻人们正在忘却“四行仓库”，南京大屠杀，重庆大轰炸，卢沟桥，身为国人不知国史是为耻辱，如何能躺在现今享受繁荣，不同于我们总在审判别人，德国人审判的是自己，而我们却直在忘记，有人会在奥斯维辛念出《卡迪什》，可谁又能为我们的英灵唱起挽歌呢… < class="com">这是一道无解的历史辩题，无法给出答案，个体只能做自己认为对的事情，而历史应该倾听每一个故事。剧本虽过于工整，每个镜头和人物都显得刻意，但胜在当代青年的代入视角，抽丝剥茧般的揭露，以及各方立场的还原。这也应该是一部完全没有历史影像却同样震撼的反思片，独树一帜。 < class="com">好的地方在于角度比较新颖，用另一个视角去看整个战后的留下的德国，男主的描写扎实紧凑，人物的弧光发展清晰可见。当然，片子整体来看感觉镜头语言相对匮乏，缺乏闪光点，除了中段一组受害者讲述故事的剪辑外其余的地方都给人感觉有些平淡，梦境的衔接感觉没有达到预期的效果 < class="com">非常棒的题材，那种在历史之罪中无处躲藏的感觉看的人很揪心。我们值得每个民族拿来反省。问题是对于一部电影来说，主人公对抗的这个整个体系的原罪，真实故事背后没有“一个”真正的“反角”，所以整个故事发展就变的太顺，缺少电影应有的张力啦 < class="com">故事讲得不好，题材制胜！关于德国战后的战争记忆，希特勒阴魂不散，因为「平庸之恶」渗透到这个国家的每一个毛孔里，想起北岛的《回答》「冰川纪过去了，为什么到处都是冰凌？」因为国家需要的从来都是糖霜，而不是真相。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：比利·鲍伯·松顿 弗兰西斯·麦克多蒙德 迈克尔·巴达鲁科 詹姆斯·甘多
语言：英语
年代：未知
简介： 理发师艾迪（BillyBobThornton饰）的生活平淡无奇，在百货店担任簿记的妻子多丽丝（FrancesMcDormand饰）和他貌合神离，艾迪凭丈夫的直觉断定妻子与其老板戴夫有染。一日，艾迪接待的一位客人大肆吹嘘新兴的干洗生意，并拉拢艾迪投资，不甘在小镇寂寞一生的艾迪决意入股，并向戴夫发出了匿名威胁信勒索以获得资金。艾迪如愿收到封口费，但事情很快暴露，戴夫找到艾迪泄愤不成反被杀死。戴夫之死导致多丽丝入狱，艾迪反而未受怀疑，于是他超脱于事件之外，每日只靠少女贝蒂（ScarlettJohansson饰）的琴声打发时光，不久一场车祸让事情急转直下…… 本片获2001年戛纳电影节最佳导演奖，2002年英国电影学院奖最佳摄影奖，伦敦电影协会年度男演员、最佳编剧等19项褒奖。 第74届奥斯卡金像奖最佳摄影(提名)罗杰·狄金斯 第54届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)乔尔·科恩 第54届戛纳电影节主竞赛单元最佳导演乔尔·科恩 缺席的人电影网友评论：< class="com">贝多芬跟这种黑色冷酷的风格绝配金雕细琢的黑白色调危机婚姻与倦怠人生，引发的一场生活革命，一种哲学角度的因果轮回的思考小人物的挣扎与无奈科恩兄弟的编剧叙事布局能力让人仰视比利·鲍勃·松顿表演很酷，一语不发的叼着一根烟的形象令人难忘，全部的戏都在眼神、动作里。看起来十分的沉默，但体现着一种压抑的激情，那种洞察了一切而又无法挣脱的无奈就在举手投足间 < style="text-align:center;"> < class="com">米国barber住房都比别国的大~Ed在自家门口跟Walter聊天时的蛙声收的好爽~中年糙哥磁性低沉的音嗓~血迷宫的情节形变~配乐是贝多芬？科恩兄弟念旧的吧，喜欢循环用一些合作过的演员，没记错的话伊桑科恩本科写的是关于维特根斯坦的论文~台词里的一句：they''retakingitseriously!抓错人是够serious~ < style="text-align:center;"> < class="com">今天第二部科恩片。不得不说很喜欢黑白片的质感和那种自我独白的开场。这个沉默寡言烟不离手的barber看上去平淡又无趣，生活缺少趣味，但感觉他也甘于这样平庸下去。不知出于什么样的动机，他突然想要投资干洗店业务，并且用勒索的方式得到启动资金。然后一切失去控制，生活开始展现它荒唐的一面。我不知道这个片子想要表达什么，但还是很喜欢 < style="text-align:center;"> < class="com">前半段是黑色电影，后半段反转惊人还最终达到了一个充满哲学意味的结局。精气神上和巴顿芬克有点像，黑白色调，贝多芬配乐，鲍勃松顿硬朗的长相和低沉的旁白，雕塑一样抽烟，充满套路和应付的人际关系。游离而低迷，空虚无聊却又蠢蠢欲动，从我只是在理发店工作到我只是个理发师，捕捉到命运痕迹的小透明最终无谓死亡 < style="text-align:center;"> < class="com">作者实在是个聪明的构思者。用一种玄学的感觉展现了一场谋杀案。这是个有故事的男人，当他把自己的经历写成故事后，你不得不承认他装了一个世界上所有男人都不及的逼。有范！这才是男人。我觉得有必要再看几遍再写影评。不过电影和书不一样，这个片子很神奇，让人产生眩晕感，就是不容易懂，不知道书会不会好一些。 < style="text-align:center;"> < class="com">黑色电影的旧瓶新酒花样翻新！若无冰山之下的表演，点到即止的剧情，光影淋漓的摄影，浑然天成的剪辑……集大成于本篇，估计其他导演也很难玩得转由头至尾的大段旁白。虽然这些都脱胎于类型作法，然而在这里近皆驾轻就熟而又谱出新意。科恩兄弟的价值观和美学趣味一以贯之，独特、精妙、自洽，很迷人。 < style="text-align:center;"> < class="com">道之轮回！松顿那样的沉默寡言，在其周围安排活跃聒噪乃至吵闹的人物，往大里说安排了道之轮回的运动哲学，就有了一种奇异的幽默感。意大利佬的野餐婚礼，安深夜讲述幽浮故事，都是这样的典型。斯嘉丽配合钢琴曲，安静得让人着迷，正如男主环视周围，命运如钢琴曲般宁静又如饰盘样回旋。 < class="com">主角ed就像一潭浓稠的死水，任何扔进去的声光电都不吭一声的沉默，水花都看不见。就像贝多芬的这首斯嘉丽约翰逊谈的钢琴曲，他创作的时候根本是聋的，声效与他无关，这是与生活世界的一种距离感，你明明活着还参与了，可一直是上帝视角，一切好似都与你无关。永远都是生活的缺席者。T < class="com">随处可见的科恩元素，寡言的落魄男人、妻子出轨、谋杀、误会、命运，现实的有点超现实，没什么新意，但足够工整精致，如果让我推科恩的作品，首推自然是老无所依，次推大概就是这部了，科恩地不能再科恩，为了黑色甚至直接搞成黑白片，质感爆表。 < class="com">早熟的斯嘉丽。从一出场就散发强烈的荷尔蒙，而且各种机位和打光都透着挑逗。“你们杀了他，就是杀了你们自己”，艾迪就是我们。科恩兄弟的所有片子都有一个类似的母题：生活就是荒谬而随机的，作为个体的人只能白痴一样的活着，挣扎亦是徒劳。 < class="com">呈现一起谋杀案的节奏慢的不像黑色电影，却能从开场第一分钟第一支烟紧紧抓住观众，监狱会见室里光影营造的舞台感，理发室里在光晕中浮动的烟尘，黑白片中人物脸上的阴影，提醒观众，什么是真的电影感。烟和男主一起，贡献了伟大的表演。 < class="com">二刷系列。测不准原理的母题，好像看懂了却又没看懂，是科恩的目的。缺席的喷，错位的，一直踏不上节奏的，你可以说，失败者。继续科恩式的幽默，荒诞的不确定实则是强烈的反讽，对人对命运。17岁的斯嘉丽已经杀伤力无敌了……
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：切洛·桑托斯-孔奇奥 约翰·洛伊·克鲁兹 迈克尔·德·梅萨 诺尼·布埃
导演：拉夫·迪亚兹
语言：英语 日
年代：未知
简介： 主演：切洛·桑托斯-孔奇奥/约翰·洛伊·克鲁兹/迈克尔·德·梅萨/诺尼·布埃诺卡米诺/沙梅恩·布埃诺卡米诺/梅·帕纳/梅恩·厄斯塔内罗/玛乔丽·洛里科/劳·罗德里格斯/卡凯·鲍蒂斯导演：拉夫·迪亚兹语言：英语/日语/菲律宾语地区:菲律宾编剧：拉夫·迪亚兹/列夫·托尔斯泰类型：剧情上映时间：2016-09-09(威尼斯电影节)/2016-09-28(菲律宾)别名：离去的女人/出狱的女人/TheWomanWhoLeft用户标签：菲律宾,金狮奖,2016,剧情,威尼斯电影节2016,女性,亚洲,黑白片长：226分钟imdb编号：tt5843990 菲律宾导演LavDiaz接近4小时的复仇史诗，讲述一位女性在坐了30年的冤狱后终于被证清白。然而好不容易出狱后，她才惊觉原来将她送进监狱的就是上流社会的爱人。随着菲律宾进入转型社会，仇富济贫的绑架犯罪开始冒头，女主角也趁机策划起她的报复行动。 第73届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖拉夫·迪亚兹第73届威尼斯电影节酷儿狮奖(提名)拉夫·迪亚兹第11届亚洲电影大奖最佳导演(提名)拉夫·迪亚兹 离开的女人电影网友评论：< class="com">黑白影像的形式，固定镜头的使用会带来历史的距离感。开始的广播有交代时代背景。环境音，后面也有多次的出现，里面提及的绑架案有表现出当时菲律宾危险的社会环境。三十年的牢狱，女性的复仇。其实复仇这条只是隐线，遇到的底层边缘人物驼背，同性恋，这些更多的是勾勒出当下社会的一个截面。会喜欢无声的歌谣那一段。在夜幕下配合默契，会显的很温暖。对主角的塑造近乎于上帝一样，在能够预料的最后。没有了复仇的支撑，也只是一个想要找到自己孩子的母亲。会很憔悴，无望。在铺满寻人启事的纸张上面来回辗转～ < style="text-align:center;"> < class="com">5.5不认为Diaz拒绝共情，反而相反：通过稳定的戏剧张力积累观众的体恤，再暗示人物与观众的距离乃至体恤本身的微不足道。女主角看见远处有事件发生，会留在近景挣扎一会，再跑远参与到事件中（前男友被杀的戏虚焦+走近，恰好颠倒）；而观众则停留在上一步。他的体系真是易分辨的简单，拍环境但更像是在拍一个“底板”，因为注意点是集中且稳定的，通常简化到运动的物体上，封闭地观看。如果剪辑是一种狡猾，那通过观看的封闭积累怜悯又何尝不是一种“偷懒”呢 < style="text-align:center;"> < class="com">难以想象“电影菲律宾”该是怎样的一种打开方式，何况近四小时。放弃机位/景别/色彩/人物走位等调度手段，电影实际上是把空间/环境作为被摄主体，对话/旁白/画外音信息流充盈其间。改编自托尔斯泰，灌注的却是陀斯妥耶夫斯基，人是“多余的”，分裂人格兼具炽烈与冷酷，天主教义复刻的“人性”首尾闭环。虽然直面“被侮辱和被损害”，电影却在时空结构里抽空了可以共情和感知的一切要素，仅存光影量子。诚哉斯言，这是拉夫.达兹跳出作者意识的平行世界。 < style="text-align:center;"> < class="com">保持立场的凝滞其实并不能代表迪亚兹对待历史的冷静态度。无论对菲律宾政府有着怎样的不满他四小时呆若木鸡似的记录都不是施展庞大报复的最佳状态。苦大仇深《离开的女人》真该做些减法，也最该让貌似与事件没有关系的镜头运动起来。好在本片知道历史无需按照物理时间来构建，只可惜最终是一幅底层民生的悲观图景随着女主的生命时间线一起生成。 < style="text-align:center;"> < class="com">很好看啊，也是很独特的观影体验。通篇固定镜头，但人情味还是在的，特别是hollanda的部分。缺乏过渡的黑白更迭，随故事变化的对比度，都很有趣，建构起隐喻化的神话气息。不断讲述“离开”，“离开”监狱，“离开”家人，“离开”复仇，结局却是被囚禁的，就像被4小时黑白影像禁锢的观众，自由是人生的伪命题。 < style="text-align:center;"> < class="com">8分。漫长的监禁生活后隐忍的复仇之旅，她遇到社会底层的各式人物：卖鸭蛋小贩、异装癖、精神病。像圣人般救济他们，又在其帮助下接近自己的目标。异装癖认罪时妩媚得仿若新生。在穷人抗议政府拆迁民宅时我终于泪奔。复仇结束开始了绝望的寻亲。不到四小时恰好。观影于法国文化中心，VCD主办。05/27/18 < style="text-align:center;"> < class="com">又闷又长……竟然还拿了威尼斯电影节的金狮奖……So，此片再次让我感觉：相较于欧洲三大电影节，我还是更青睐奥斯卡一些。（哇咔咔，《水形物语》刚好在我看了《离开的女人》后出中文字幕，更惊喜的是刚好在「第23届美国评论家选择电影奖」颁奖完毕后发现的，简直是在帮我完成观影计划呀！-18.01.12） < class="com">观影前对有关此片的资讯无任何了解，但看到前30分钟时就已经预感到这是个获奖片子，因为套路耍对了！而这也正是我无法给出高分评价的原因：影片主旨不错，但导演却有缺乏诚意的嫌疑~即使搞出近4小时的片长，感觉是利用自己娴熟的拍摄技巧很油滑地拍出评审们喜欢的东西，简单说就是投机取巧不懂减法。 < class="com">近4个小时看了老半天就那么点剧情，但是黑白摄影长镜头用得非常魔幻漂亮，就当了解菲律宾当地民生了。PS最后人妖男娃真的如我所料去帮女主角报仇了，这女主角心地善良个P，仗着自己读过点书，见人说人话见鬼说鬼话，真是有耐性有心机。一个天真热血青年就这样被她施于小恩小惠惨遭利用做了杀人工具。 < class="com">第一次接触拉夫·迪亚兹的作品，接近四个小时的绵长观影让我无法抓住导演的叙事动机：拍电影到底是一次行为艺术，还是追寻某种时空记忆和现实主义质感的实验？在美学体系存在诸多相似性的电影里，张律的《胶片爱情故事》偶尔还能使我产生身体和情绪上的共鸣，这部《离开的女人》却完全地无从消化。★★ < class="com">第一部拉夫·迪亚兹，没有想象中那么难以进入。这种舍得用物理时间（而非“狡猾”的视听语言）积蓄情感的做法是风格也是勇气，而黑白、固定镜头则进一步确立独特的创作理念。这并不是一个外显的复仇故事，它讲述的是人们内在的愈合与崩塌。同时它的叙事是极其文学的、影像的，同时又是完整的、自然的。 < class="com">【片长：3小时48分】凤兮凤兮何德之衰也。来世不可待。往事不可追也。天下有道。圣人成焉。天下无道。圣人生焉。方今之时。仅免刑焉。福轻乎羽。莫之知载。祸重乎地。莫之知避。已乎已乎。临人以德。殆乎殆乎。画地而趋。迷阳迷阳。无伤吾行。吾行却曲。无伤吾足。——楚狂接舆歌（先秦·无名氏）
备注：已完结
类型：动作电影
主演：约翰尼·德普 加利·法梅尔 克里斯平·格洛弗 兰斯·亨利克森 罗伯特·
导演：吉姆·贾木许
语言：英语
年代：未知
简介： 十九世纪末，来自克利夫兰的小伙子威廉·布雷克，应聘到西部的一家工厂做会计，熟料班没有上成，还稀里糊涂地杀了当地头号人物迪金生先生的儿子，身负重伤的他因此成为了悬赏追拿的逃犯。在逃亡的过程中，他遇到了一个小时候被掠到英国的印第安人Nobody。Nobody误认为这个被通缉的逃犯是他心目中的偶像——诗人威廉·布雷克，于是两个人开始了一起逃亡。Nobody说着一些迷离难懂的话，教布雷克学会西部的规则，教...离魂异客电影网友评论：< class="com">从离魂异客到控制的极限到唯爱永生，贾哥的风格永远这么统一，贾哥一如既往的对画面有着偏执的审美，如果影象画面还没有美到让你颤抖，让你疯魔，让你癫狂，那音药????呢？贾哥的音药????品味永远这么风格化，贾哥对音药的偏执更是超过了画面，音药不是为影象服务的，贾哥的音药本药就是主jio，从吉他拨弦的那一刻开始，然后到那熟悉的鼓点进来，你不用怀疑，这就是哥，贾哥！贾哥对tilda应该是真爱吧，每部片子里面都有一个镜头是属于他对她私人的描画，这种爱应该和昆汀热爱乌玛瑟曼一个道理吧。为贾哥打call，贾哥牛批 < style="text-align:center;"> < class="com">也能明白为什么有人说他适合凝视，适合落寞，每当看到他垂下眼睫，我总是呼吸一滞，好像周遭空气都被抽离开，寂静得像是薄薄的蛋壳将要破碎的那一刻，神经都被绞在一起。他眼珠里的光总是忽明忽暗，亮的时候像是眼中坠着暖色的小灯笼，明晃晃的，使人感到人间的烟火气在他瞳孔中流散，随着他的睫毛扑闪着盖下，就像是流星缠着烟花陨落了，之后在他眼中的就只剩落寞的夜空，凄切的深潭，和深厚的土壤。这样的眼神，我就算再见一百次一千次一万次，最终都会陷进去的。 < style="text-align:center;"> < class="com">顺着《加勒比海盗之deadmantellnotale》看的，这两部德普电影英文名相似；这是我看的第一部贾木许电影，之前想看《地球之夜》，找的版本没有字幕，就没看下去；关于这部电影，隐喻太多，不好懂，倒有点像是一个梦境。配乐的话，一旁在看美剧的老婆听到都觉得不错，说听着这配乐觉得是一部好看电影 < style="text-align:center;"> < class="com">三星半。尼尔杨的配乐是亮点，真的很棒。整体黑色幽默风格，我看着看着就想到了独行侠，又有点荒野猎人的感觉。不知道电影想说什么，通篇各种人神神叨叨又充满戏剧性，里面跟神父交易烟草片段挺有意思。整体拖沓，虽然画面不错但是建议二倍速观看。（贾木许你到底对咖啡和烟草的执念有多深啊????） < style="text-align:center;"> < class="com">贾木许的西部片，少不了黑白的诗意对白，带感的吉他配乐。追捕与逃亡之旅，与印第安诗人同行。奇幻而散慢没有丝毫紧迫感，取下眼镜，这个世界会看的更清楚，开始与诗人的身份融为一体，脸上逐渐淡化的印记，接近死亡，灵魂得以洗涤，回归所有灵魂开始的地方，没有人会记得你，灵魂的归宿在海上流浪～ < style="text-align:center;"> < class="com">1.后现代主义西部片。2.贾木许把一根指头永远按在电吉他的拨片上，德普的主观镜头迷离且冲撞感十足。3.“Iwithnobody”，在流浪中流亡，又在流亡中回归流浪，呈现出的原始部落的还原力把公路电影直接塞进了河流中的一叶扁舟里，诗歌与生命共存。4.本片的译名都十分有腔调。 < style="text-align:center;"> < class="com">看过诗化的武侠片和科幻片，没看过诗化的西部片。牛逼的是尼尔杨的电吉他配乐，一个半小时后我连配乐也烦了，记住了威廉布莱克和贾木许的诗，以及年轻销魂的德普，印第安的文明与野蛮，我特喜欢Nobody他一直充当着给Blake引渡的角色，但到最后我也不明白什么是tobacco. < class="com">贾木许的这部反西部片可以看做是美国人的心灵史。从现代社会到西部世界再到原始部落，让活的浑浑噩噩死气沉沉的现代人看到了西部拓殖的冷血和残忍。印第安人nobody，则一路相伴帮助他(强尼德普)找回了灵魂开始的地方。白人文明原来也是诗意的，为何后来变成了无情的工业化了呢。 < class="com">说实在的，看得不是很透彻。我现在只能看到的是：百般的无奈和无意的助波推澜，使得一个人一路上做着不是他想要的事情，由软弱变强大的经历。最后罪恶的人性得到救赎，那时候看到了更广阔的天空还有无束搏的肉体和灵魂，随着的大海的拍浪消失的无影无踪，也许这就是一种最好的解脱。 < class="com">神奇……5月8号说今晚就看，特么的7月12号才看完……而且是前天晚上缓冲好看了一半，今晚看完的。就在今晚，B站所有英美日韩影视剧全面下线，幸好我缓冲完了哈哈哈……老杨的音乐实在太赞！昆汀和日剧全军覆没，犯罪心理、恋爱的犀牛、牯岭街之类的全没了，唉还是买碟靠谱， < class="com">贾木许的电影貌似都是一个调调…一开始的火车加上片名deadman，我觉得就是de 的角色已经死了，故事只不过是他灵魂死去的旅程。也不觉得会有什么很深刻的意义，挺另类地看到结束都不明不白...卖纸花女郎不错，发型跟服装的感觉我挺喜欢。 < class="com">好喜欢电影里的配乐，还有贾木许把对死亡、荒凉的诗化思考融入这么一个看似有些俗套的西部逃亡故事里，而且里面还充斥着各种隐喻和反讽，对现代文明以及原始部落的思考，另外黑白片的拍摄也很喜欢。 s：扣的一星在于让我想到了去西藏洗涤心灵的文青。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：约翰·里德格利 吉格·杨 阿瑟·肯尼迪 查尔斯·德拉克 哈里·凯瑞 乔
导演：霍华德·霍克斯
语言：英语
年代：未知
简介： 导演:HowardHawk编剧:达德利尼科尔斯(DudleyNichols)/LeighBrackett(WilliamFaulkner)主演:约翰·里德格利/吉格·杨/阿瑟·肯尼迪/查尔斯·德拉克/哈里·凯瑞/更多...类型:剧情/动作/历史/战争制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1943-03-20片长:124分钟又名:空军IMDb链接:tt0035616第16届奥斯卡金像奖最佳原创剧本(提名)达德利·尼柯尔斯第16届奥斯卡金像奖黑白片最佳摄影(提名)黄宗霑/CharlesA.Marshall/ElmerDyer第16届奥斯卡金像奖最佳剪辑乔治·艾米 空中堡垒电影网友评论：< class="com">作为战宣片满分，宏观战局和微观机组的无缝对接，在Mary-Ann机组内部群像戏也做得出色，一路念叨自家小孩的Chief让人心酸，机长终了之际仍挂念自己的飞机能不能飞，幻觉中仍在继续航程，本要退离军队的机枪手转变成勇敢的组员，战斗机飞行员来飞轰炸机……还有叫的黎波里的小狗，最后十分钟海空大战。 < style="text-align:center;"> < class="com">看过东京上空30秒再看这片就更明白的看出霍华德霍克斯的厉害。素材几乎相同，霍克斯却能拍出一个颇有滋味的男人电影。他在大处有控制，干净利落，在细节上看似洒脱其实精细，有嚼头。女人/妻妹的引子早早让位给男人/父子之情。当三个、四个英俊的小伙子挤在一个近景镜头里，霍克斯/美国空军无疑胜了！ < style="text-align:center;"> < class="com">虽然选取的历史时期还是偷袭珍珠港到东京上空三十秒这个时间段，但是剧本却写的另辟蹊径，一架轰炸机及其机组人员，由珍珠港起飞在太平洋上的几个岛屿兜了一圈被日本人撵在屁股后面打，前半部分话唠后半部分煽情。黄宗霑操刀的摄影将庞大的海空大战拍的异常精彩。PS电影复活岛中的小狗串场来到了本片 < style="text-align:center;"> < class="com">43年能允许、并能拍出这样的影片，还是很了不起的！不过，战争初期的USAAF和B-17可真没有影片中吹嘘的这么厉害，否则战争在43年就已经结束了，也没有B-29什么事儿了。 < style="text-align:center;"> < class="com">20170217，政治正确的抗战宣传片，但是拍的可真好。宏观局面和微观剧情同步展开，没有CG的年代镜头感和效果完全是实打实的来。出乎意料的好看！ < style="text-align:center;"> < class="com">据说这个片子要从意识形态来分析，最厉害的是盎格鲁萨克逊人，然后是斯拉夫人、犹太人什么的，过去这么多年了，现在的星际迷航也是这么来处理的，恶心 < style="text-align:center;"> < class="com">这战时宣传片拍得还算可以吧虽然剧情老套人物脸谱化（我实在是一个角色都没记住）但战争场面力挽狂澜剪辑和摄影都很优秀 < class="com">与DestinationTokyo一样的战时宣传片。前半部分有点絮叨无聊，还是空战、海空大战这些战斗场面好看。 < class="com">即使是战时宣传片，霍克斯拍的也不落俗套，空战戏很精彩，加上黄宗霑的摄影，本片还是值得一看 < class="com">虽然但是道理都懂这个摄影也太nb了吧…… < class="com">最著名的好莱坞战争片 < class="com">3.5/5
