备注:已完结
类型:剧情电影
主演:维克多·斯约斯特洛姆 毕比·安德森 英格里德·图林 甘纳尔·布耶恩施特
导演:英格玛·伯格曼
语言:瑞典语 拉丁语
年代:未知
简介: 本片是一位年迈的斯德哥尔摩医学教授对自己一生的回顾,剧情发生在他去50年前毕业的母校接受荣誉学位的途中,通过多段闪回画面表现出种种幻想和回忆。他跟儿媳妇同车,而此时儿媳已因为丈夫不愿要小孩而决定离开他。途中,他们在教授小时候生长的故居逗留,仿佛回到青少年时代,见到了心仪的女孩摘草莓送给失聪的爷爷。他被同一个女演员扮演的女孩叫醒,她想要带上两个男孩搭顺风车,后又因差点发生车祸,只好带上对方车里的一对夫妻,不料他们话不投机而被赶下车。中途,众人下车用餐,并讨论上帝是否存在。之后车子又来到教授95岁的母亲家,老人家抱怨太冷。在一段幻想戏中,教授进入一幢旧宅,他必须证明自己得奖当之无愧,但他并没成功。在真实世界中,教授拿到荣誉学位后回家,平静地接受了曾经跟他发生矛盾的人和事。他们抵达伦多城后,尽管颁奖的场面隆重无比,但伊萨克的脚步却十分沉重。当天晚上,他做了一场童年时的梦。那仍然年轻而感情弥笃的父母,那美丽平和的大自然,使得睡梦中的老人脸上浮出一丝笑容。 透过回忆、幻觉或梦境,将不断出现而又消失在接近死亡的老人脑海里的孤独,描写得非常冷酷而彻底,是一部很成功的影片,也是英格玛.伯格曼导演的代表作,曾获得柏林电影节的国际电影奖。野草莓电影网友评论:< class="com">最有哲理的公路电影,透过回忆、幻觉和梦境,将不断出现而又消失在接近死亡的老人脑海里的孤独,描写得非常冷酷而彻底。就算你功成名就,备受敬重与爱戴,却始终处理不好亲密关系,将热情与情绪视为耻辱,将冷漠与麻木视为理性,那再光鲜的人生又有什么意义呢?算了,与其谈论童年、回忆、梦境、亲情、爱情、婚姻、失去、背叛、争吵、疏远、自私、冷酷、孤独、衰老、疾病、痛苦、神灵,自省,忏悔,以及死亡,不如弹着吉他,摘着花朵,唱着歌谣,朗诵着最美的诗歌,无忧无虑地活着。印象很深的有老人两段诡异的梦境,童年野草莓的回忆,出车祸搭车的奇葩夫妇,为神灵是否存在争论不休的年轻人,对过往充满感慨又冷酷得令人畏惧的老母亲 < style="text-align:center;"> < class="com">博格教授(伊萨克),阿格达管家,西里夫,萨拉,玛丽安,阿曼(司机),伯利特(司机妻子,演员),安德斯,域妥,母亲,伊沃德自述,做梦(钟,人,马车,棺材)起早,儿媳,上路,童年旧居,三个年轻人,一对夫妻,加油站夫妻,母亲,再入梦,萨拉,测试,妻子(路上遇到的夫妻)梦,回到现实,与儿媳交谈(一件事),来到儿子家,授礼,与管家交谈,与三个年轻人告别,与儿子儿媳交谈,睡前,回想童年,儿媳带他找到父母,入梦光心脏跳动音效上帝存在吗不你不明白,我们的语言不同你知道太多,却不知道任何东西似乎他是上帝我死了,虽然我还活着 < style="text-align:center;"> < class="com">电影以即时矛盾挖掘历史矛盾,记忆回溯部分戏剧化浓郁,而黑白影像画幅则弥漫着极简主义风格,剔除表面张力,轻描淡写却熠熠生辉;超现实梦境与真切生活形成两种冲突极端,而在剧情行程中不断交缠并走向中和;旧地重游,实质是身份的确认、关系重建以及基于无共识的自谅,由此想起《八月:奥色治郡》。 < style="text-align:center;"> < class="com">从失去指针的表开始,全片其实都笼罩在梦境中。现实也因大脑处理而充满主观色彩:比如路上偶遇的萨拉并不比回忆中的萨拉更加真实。尽管如此梦境也拍得克制。即使我仍认为冷漠或是人生立足之本,也为那句“而我将死去永不超生”而动容,却也乐见最后由美梦暗示的救赎和解。无论这是不是另一种甜蜜的幻觉 < style="text-align:center;"> < class="com">哇,公路片耶。老头子其实很可爱啊,敢于直面黑暗的人心里一定都是有光的。喜欢途中捡到的三个年轻人和伊萨克的互动。他的温柔都留给这三个萍水相逢的人儿了吧。大概是三个年轻人的感情那么真挚,青涩,淘气,简单,让伊萨克想到了儿时光景吧。电影开头和结尾的梦境表现真好,完成了呼应,实现了救赎。 < style="text-align:center;"> < class="com">故事平实讲究,每处细节都衔接的恰到好处。行将就木的老教授在现实与梦境中自省救赎。影片高级的摄像手法,梦与现实交替的构思,娓娓道来的救赎意味,放在1957年无疑是一部震撼人心的作品。影片话痨般的台词不觉烦躁却难得多了一些法国独特的味道。童年爱情回忆,全片处处散发着典型的伯格曼风格。 < style="text-align:center;"> < class="com">一个行将就木的老人在梦境中回顾自己一生的故事,在缺爱中环境下长大的人们别无选择,只能带上冷漠的铠甲。即使心中有野草莓之地,也只能将其封存,直到生命终将结尾之际,在心中回放。即使重新来过,结局依然还会是一样。但我从不认为,缺爱、冷漠就一定会传承。现代人都会懂得如何生活得更幸福,对吗 < class="com">衰老不是电影的重点,衰老只是前提,只有站在人生的末端,才能反思。反思才是重点。对于性格到行将就木时才反思,这本身就是悲剧,对isak来说,最后能遇上直率敏感的儿媳和Sara一行人,是自我救赎的凭依,终归野莓地。几个梦境似乎是在说明isak性格的成因,而这些又与性格互为因果。 < class="com">1.死亡和衰老;2.关于婚姻与爱:老人在这方面一直处于一种较弱的状态,他自私、冷酷、无情,而这一切所掩盖和保护的就是他内心深处的胆小和怯懦。比如开头便说的他对于人际关系的嘲讽。3.关于其作为医生的职业;4.冷漠的根源与延续;5.审判与宽恕;6.结尾的救赎。 < class="com">初看伯格曼,没有不适应,对电影里的伊萨克老爷子也慢慢地有了一份接受。路的方向是老人荣誉的加冕也是对往事的拾起,路上梦里回忆到痛楚但最终还是释怀于记忆的海边,也许这正是那个无指向的钟表的意义,交错时间的记忆。这居然让我想起了《路边野餐》。 < class="com">因为早上一个梦就这样吗一天又大概是感受到孤寂之后的每一天啊呀我靠回忆麻痹自己接下来做一天好人思考着企图拯救什么抹去什么改变什么但我就是这样子的人呀本性如此自我陶醉我改变回忆回忆改变我一天一天的我想我会更好的 < class="com">野草莓,向阴而生。有点烦的是,都1957年了,演员的表演,场景设计还那么像戏剧。(不只是回忆或者说是记忆之外的想象片段那里)可能是因为伯格曼本身也是个戏剧导演的原因。但我还是想说电影是电影,戏剧是戏剧。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:甘纳尔·布耶恩施特兰德 本特·埃切罗特 尼尔斯·波普 马克斯·冯·叙多
导演:英格玛·伯格曼
语言:瑞典语 拉丁语
年代:未知
简介: 海滩边,巨浪滔天,英武的骑士布洛克(马克斯•冯•西多MaxvonSydow饰)与黑衣死神(本特•埃切罗特BengtEkerot饰)摆下了一盘生死棋局。在下棋的过程中,骑士在回顾自己的人生,所见所闻暗合圣经的图景。十四世纪十字军东征后期,欧洲大陆瘟疫蔓延,民不聊生。布洛克曾遇到过马戏团的一对夫妻,丈夫笃信神明,无比虔诚,妻子则更加现实,唯命是从。他们的相濡以沫让幸福唾手可得。骑士在树林中邂逅了铁匠夫妇。铁匠非常粗鲁,他的妻子很是风骚,他们在树林里对着路人演出双簧,仿佛一对可笑的傀儡。最后,在经历过集体膜拜的祭奠仪式后,武士和他的朋友们再次遇到了死神,曾经的无助与恐惧,愤怒与怀疑,都化作了人生的诘问…… 本片获第10届戛纳电影节评委会大奖。 第10届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)英格玛·伯格曼 第10届戛纳电影节主竞赛单元评审团特别奖英格玛·伯格曼 第七封印电影网友评论:< class="com">“第七封印”来自《圣经.启示录》中所提到的异象,这里象征着主人公骑士眼里的中世纪世界如末日一般。骑士经历了十字军东征,见识了战争无限杀戮的残忍。他不禁怀疑起基督教信仰的意义。在与死神下棋期间,他化身为沉思的浮士德追问上帝的存在。他见过假冒伪善的教士烧死女巫、神学生沦为强盗、黑死病折磨着只能等死的人。看到这些骑士不明白上帝为什么永远都沉默无为。最终骑士和他身边的人都被死神带走了,只有虔诚的马戏团演员和他一家幸免于难。这部电影是表达伯格曼对死亡的恐惧和信仰的思考。“向死而生”的悲剧性人生应该如何超越对死亡的恐惧?伯格曼通过马戏团演员这个角色给出了答案。马戏团演员象征着大智若愚。他能够看到异象表明他其实看得最通透。伯格曼肯定了基督教的“信望爱”精神,认为这是实现对悲剧性人生超越的关键。 < style="text-align:center;"> < class="com">关于《圣经》题材的宗教电影还是颇为晦涩难懂的,有点中世纪公路片的感觉,对于那个时代背景的描述倒是相当写实的,黑死病的流行和十字军东征的历史背景在片中都得到了展现,死神和骑士设定的象棋对决也是挺有意思的,有点跟“魔鬼”达成契约的意思,不过如果不看影评解读的话还是不好理解影片的本意~ < style="text-align:center;"> < class="com">本想写个长评,因为懒就改在短评说几句,给有缘人看。1.把握本片,侧重点放在2个人物,骑士和演员。骑士是导演视角,代表作者本身的求索;演员是结尾的观察者,代表导演希望的样子。2.导演是用宗教般的虔诚在宗教崩塌后的废墟上探索真理3.留意死神说的那句Iamtheunknowing。 < style="text-align:center;"> < class="com">1.存在的痛苦,个人的孤立无援;2.生与死、善与恶的搏斗;3.人与上帝的关系,人在不断追求神灵,但他却始终保持着沉默。伯格曼的父亲是一位新教牧师,他在童年时代常常跟随父亲去教堂布道,教堂中那些精美的壁画所描绘的天使与魔鬼、的故事使他着迷,本片的许多场景都是这些童年印象的反映。 < style="text-align:center;"> < class="com">对人生和信仰的终极拷问:上帝是我们为了抵抗恐惧而创造的偶像,他像黑暗中的爱人一样不愿露面;而死神无处不在,只要伸出手就能感觉到。最后信仰上帝的演员及其一家却成为在“上帝的惩罚”即瘟疫下唯一的幸存者,其他各阶级纷纷手牵手跳起了死神之舞,这是伯格曼对于其宗教信仰的纠结和分裂。 < style="text-align:center;"> < class="com">封面像西西弗斯,内容似《沉默》。看懂了内容讲的什么,以及背后想要表达的意象,但似乎对艺术电影不怎么有感觉,还是觉得枯燥、沉闷了点,毕竟自己欣赏能力不足,看不懂其中作为艺术的部分,对这样的哲学类型,接受与体会的东西较少,一般都是自己脑海里构思同类型的故事时感到很high。 < style="text-align:center;"> < class="com">无论信仰与否,死亡永远站在永生的对立面,恐惧的眼睛给不了答案,唯有恐惧本身才是解脱,和第一遍看时感觉完全不一样,之间的种种经历让我曾经思考过“放弃”和对“放弃的恐惧”,但伯格曼却把它具象化了,一方面给内心的疑问一个解说与回答,另一方面又将自己的思想建立了一个牢笼。 < class="com">“我能否杀死心中的上帝?”—有人信仰上帝,有人信仰真理,有人信仰魔鬼,有人信仰爱,全剧死神贯穿始终,就如同每个人都无法逃脱死亡。大家盼望自己所信仰的救赎,但信仰从来缺席,抱以沉默。所以上帝等信仰是为了对抗死亡的恐惧?死亡才是真实的终极信仰,如死神所说,我是无知的。 < class="com">当我们需要上帝的时候,他从没来临过,而死神却常伴身边。主角一行人中有着各种类型的人,每一个人单拉出来都能详细分析,不论信仰是否崩溃,在遇见死神的时候都无所谓了,反而及时行乐的jof一家幸存下来,夕阳下死神带着主角六人在远处跳着庄严的舞步,走入死亡之国 < class="com">一直思考,但这思考没有由来也没有方向,只捉住一些零零碎碎东西用以往的经验来分析,最终还是不知所解,不费劲但很费神。生死无常,骑士不求信仰求真理,最后他心满意足跟着死神说hi,印象挺深的不是棋局而是电影40分钟左右那个仪式里被十字架重压的人。 < class="com">没读过圣经难以理解第七封印。影片到处弥漫着浓浓的宗教上帝信仰。伯格曼以一种更奇幻的方式将自己对于宗教的理解娓娓道来。经典严谨的构图仍然是教科书般,唯一就是大量转场的淡出镜头多少有些审美疲劳。伯格曼见天地见众生的眼界也不是一般人能有的。 < class="com">为什么你总是提问呢?死神也是无知的,人们跳着庄严的舞步走向黑暗国国度,他们的面庞为雨水洗净,信仰和怀疑终有结果。手还能动,血液在里流淌,太阳还在头顶。米亚在微笑,迈克已睡着,约瑟夫弹着自己创作的赞美诗,这一刻我也永远不能忘记。
备注:已完结
类型:爱情电影
主演:丽芙·乌曼 厄兰·约瑟夫森 毕比·安德森 JanMalmsjö
导演:英格玛·伯格曼
语言:瑞典语
年代:未知
简介: 律师玛丽安(丽芙•乌曼LivUllmann饰)与精神学讲师约翰(厄兰•约瑟夫森ErlandJose hson饰)结婚十余载,育有两名女儿,生活幸福平稳。朋友皮特(金•玛思索JanMalmsjö饰)与卡特里娜(毕比•安德森BibiAndersson饰)的婚姻生活却濒于解体。感慨万千的玛丽安发现自己怀孕,没曾想约翰竟倾向于打胎。有一天约翰突然向玛丽安提出自己爱上了一名叫宝拉的女子,二人痛苦分居。在协议离婚的过程中,二人的愤懑不满纷纷爆发,直到多年后,玛丽安与约翰才终于体会到爱情是什么。 电视版本分六集,295分钟;电影版168分钟,获1975年金球奖最佳外语片奖,丽芙•乌曼提名金球奖及英国电影电视艺术学院奖最佳女主角。 婚姻生活电影网友评论:< class="com">唔……怎么说呢,对我这种刚刚结过婚的人就看这种片子,有点点“丧”,但也很“通”。大段的对话,甚至场景单一,调度单一。可就是觉得真的太棒了!我们在婚姻里忘记了爱情的模样,以为那些许久未见的想念,奋力拥抱的温度,每个亲吻的倾心付出,都被琐事、孩子、父母、工作、性、甚至所谓价值观,一锤击破。因为自认为彼此了解而疏于了解对方,乃至于需要去寻找片刻的欢愉。享受了,讶异了,忍耐了,逃离了,回来吗?是婚姻埋葬了爱情,亦或者爱情本可以掘了婚姻的墓。好像有点明白,为什么恋爱不宜异地,但有许多夫妻接受两人异地生活,距离也许会让厌倦来的迟些。我们在婚姻里寻找的业许并不是爱情,而是相处甚欢的轻松,和不言自明的默契。 < style="text-align:center;"> < class="com">毛骨悚然,歇斯底里,令人窒息。后面几集我几乎都在哭,感动,心碎,绝望,孤独。我想即使婚姻生活充满了欺骗,爱只是短暂的幻觉,可是他们曾经真诚而充满柔情,他们像两个孩童一样爱彼此,即使是争吵,那争吵里他们有过尽情的交流,袒露最真实的恐惧,两颗心有过亲近守候的时刻。我因为对这些碎片光亮的渴望,内心依旧对婚姻保有期待,期待有天遇见那个想和我一起生活的人,一起走进婚姻,经历这些破碎,守望彼此的成年时代。现实可能一地鸡毛,我怀着最天真的想法,不去看那丑陋,以一个修道士的赤诚,在想象这种最细微的生活,我可能不是伯格曼眼里合格的观众吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">看到快结束的时候,看到飘过的一个弹幕:第一次看只有两个演员的电影。不说真的没注意到,电影拍得太饱满了。喜欢女主抚摸男主的样子,真温柔。看这部电影,原本是想知道自己是否打算结婚,看之前是否定的,看完之后忽然发现婚姻是成长,不应该被大众不负责任地说成是爱情的坟墓。两个人相伴从年轻到衰老的过程,即使离婚了,想到那个人曾经与自己在欢笑与泪水里共同成长,互相见证彼此孩子气的时刻,从好奇懵懂,到相知会心一笑,就感觉很甜蜜。 < style="text-align:center;"> < class="com">真的是惊叹!伯格曼实为电影界的大哲学家,他对于人性、家庭的理解深邃入骨、揭示得鞭辟入里。觉得将观看这部关于“婚姻生活”的电影列为婚礼教堂和民政局之必经程序丝毫不为过,太年少不能够理解其中的隐喻,老来再领悟已经晚了。虽然婚姻生活最主要的还是“经验”,出现差错能够适当地纠正才能够长久美满。但前车之覆,后车之鉴,明白其中的道理,警醒自己犯同样或类似错误的时候可以惊醒而不是自以为是,到最后伤了爱人的心也毁了婚姻。 < style="text-align:center;"> < class="com">第三集丽芙乌曼在兴高采烈对着丈夫亲昵漫聊时却听到晴空霹雳的消息,之后一系列的反应虽然是收着演却可以强烈感受到角色内心的无限翻涌,面部表情控制非常精准细腻,内敛度和爆发力兼具,又很符合角色身份和性格。另外,丈夫在摊牌的时候直接把对妻子的怨气甩给对方,和多年以后妻子痛诉对丈夫的恨,恨比爱显得更真实、立体、饱满。全片看下来真实的累人,比起脑力消耗和体力消耗,最消磨意志的是情感消耗。 < style="text-align:center;"> < class="com">让我选的话,想要自由也想要依赖(所谓的安全感吧)。玛丽安发火的样子可怕?那是你怂罢了,她内心舒坦就好,谁管你怕不怕。“或许,人不该对爱和幸福奢求太多,绝大部分人都只能以俗落而残缺的方式去爱别人。海底的月亮虚幻不可及,眼前的人却是可以把握、可以珍惜的人。世界上的人固然很多,我最爱的一定就是我身边这个——幸福是需要有这样的决心和能力的。” < style="text-align:center;"> < class="com">看完了又忘了,或许是因为自己没有经历吧,也没什么文化,对于婚姻还是有乐观的一面的。正如佛家所说人生是苦,可还是一样生活着。离婚了又再结婚,只能说明你需要它,那就只能接受它的全部。而且东西方的家庭观也有些不同,有文化的中产阶级也总能找到许多理由解脱,我们普通人还是老老实实过日子吧。 < class="com">《克莱默夫妇》降低了美国离婚率,但《婚姻生活》提高了瑞典离婚率;没结婚的看了不想结婚,结婚的看的想离婚;一直都是二人转,中间的过渡期全掐掉,男人像孩子一样,对妻子和对情人的爱与厌烦都如昨日重现,女人依赖男人但离开男人还是可以找到自由,婚姻是围城,还是爱情的坟墓。 < class="com">想不到这是1974年的片子,服装款式都很现代好看。剧情简单又现实,没有结婚的人估计会觉得很枯燥,2个小时40分钟的电影都是靠男女主角的对话搭起来的。没有问题的婚姻是非常严重的问题,很欣慰女主一直在克服困难并且享受这个过程,最终也找到了自己,并且忠于自己的感受。 < class="com">爱比原则冲突上的胜利更重要,这种爱是先验知识,但出于作为“自在之物”存在的道德和理性,婚姻失去了本体性,而作为一种柏拉图式形而上学的存在,爱也成为了一种实证主义和悲观主义的存在,当婚姻的价值褪去,爱又变成了一种经验主义,幸福论的存在。所以人最好不要结婚。 < class="com">婚姻关系或者说当前的恋爱关系,把原本双方主动付出的,互相感动的,那些定义成了理所应当,这层定义是社会层面的。因为社会,互相压抑,互相寻找所谓正确的方式方法。没有这层关系,双方的付出才会获得真正的情感体验,而不是理所应当。所以,去他妈的结婚证,去他妈的社会 < class="com">时长五个小时,可却不会让人感到疲惫,中产阶级婚姻生活里的男女互相拆穿一层层伪装,让无聊又虚荣的婚姻生活不堪入目。婚姻只是婚姻,没有精神交流,更无关爱情。伯格曼拍这部电影的时候已经经历过四次婚姻,四次都是离婚,一辈子的生活感悟娓娓道来,充满赤诚又难以下咽。
备注:已完结
类型:恐怖电影
主演:毕比·安德森 丽芙·乌曼 MargarethaKrook 甘纳尔·布耶
导演:英格玛·伯格曼
语言:瑞典语
年代:未知
简介: 警校时期就是死党的赵京尹和朴恩珠接手了一个棘手的案件――年轻的运动中心财阀被乱刺致死案件。案件的唯一线索只是某个AB型男子的体毛而已。两名警官把嫌疑锁定在运动中心游泳教练的身上,但没想到该名教练也被以同样的手法致死。后来,他们发现两名受害者在军队服役时期曾和第三个人发生过很多不愉快的纠葛。于是,他们把范围缩小到被害者“李尹西”的复仇连环杀人案,凶手也渐渐浮出水面,然而就在这时,警官赵京尹陷入了另一件颇具冲击性的神秘事件&helli ;&helli 假面电影网友评论:< class="com">#真的是后世无数邪门作品中符号意象的源头。电影十佳第七。了不起的形式实验,精神分裂叙事的大成,本我对话自我,独角的心理剧。各种各样的人格面具戴在每个人类的心上,自己曾经同样自发思索过现代人“角色扮演”及其衍生的论题。伯格曼在假面中制造的幻象影像,我承认后来的林奇也未能企及。话说回来这样的导演却“戏剧是妻子,电影是艳遇”,不禁叫人又有些唏嘘天才和凡人的差距。 < style="text-align:center;"> < class="com">就看到伯格曼的一股叛逆劲了,开头便将一连串令人不安的镜头剪接起来给人造成一种心理上的极度不适。过于舞台化的置景和表演,就连人物关系和戏剧性的呈现方式也完全是通过舞台式的对话,除了尼克维斯特的低调摄影丝毫看不出来这片子像电影的地方。确实有在视听语言上的某种革新尝试,但还远没有达到世人吹捧的地步。 < style="text-align:center;"> < class="com">有一种大师:拥有超一流的光影和构图,这是基础元素;选择宏大主题——死亡信仰自我父母巴拉巴拉,然后预设一个谜底,作为装x基调;在上述谜底的基础上,用一些迷离的镜头,一些文学化的对白,一些阉割的剪辑,将谜底彻底消解;产业需要大师,俗人需要敬畏,于是大师诞生了。人人皆可为大师也。 < style="text-align:center;"> < class="com">很难想到这样的电影曾经会一票难求。大量的脸部特写呼应着德勒兹电影理论中的动情—影像,脸与面具,二者在刻意的镜头语言下,已变得模糊不清,最后融为一个人在精神分裂中的一体两面,但有趣的是,当你确定为个人的分裂时,影片又设置了梦境来打破你的确定,如此暧昧有趣,如此让人困惑! < style="text-align:center;"> < class="com">最喜欢的几个镜头:1.伊丽莎白长达1分钟的大特写,仿佛看透观众心底的恐惧,忍不住远离了屏幕。2.转移到乡间居住的运动镜头。3.海边护士给演员念的独白。伯格曼一定深受德莱叶的影响,各种演员大特写和极其简单空白的画面。伯格曼对观众挺友好的,将东西抽出来讲好理解多了。 < style="text-align:center;"> < class="com">“艾尔玛的不断言说其实就是以言语作为自己的保护面具,言语就是艾尔玛的假面。在伊丽莎白的沉默的逼视下,她感到恐惧,越是恐惧越要不断地言说,越言说则越感到恐惧。最后终于变成了沉默不语。”伊丽莎白:“语言,正如空虚、孤独、陌生、痛苦和无助,已经失去了意义。” < style="text-align:center;"> < class="com">第二部伯格曼没有羞耻那么沉重却又不知道说什么医生说无望的噩梦不是表面上的而是本质上的我们可以把自己封闭起来把世界关在门外但是现实是残酷的我们藏身之所并非密不透风这个世界到处都充斥着生活的骗局而假面至少能让我们暂时逃离就算最后无法改变什么 < class="com">第一部伯格曼。不如先狼吞虎咽,再做精细打算。真正体会了什么是真正的无法理解电影。快速切换的诡异镜头令人心悸,如面具一样的伊丽莎白让人恐惧,重复的倾诉与质问,肉体进而灵魂的融合让人不解。所有关系,所有常态,都在沉默与冷静之中倒转。 < class="com">伯格曼对人物的心理刻画达到了出神入化的地步,很多时候分不清是电影里面的人在看还是“我”在看。可能又是极权主义乃至后极权的现实让人感到无法生存,于是只能将自己从人还原到野蛮的赤裸生命之中,没有爱和情感,这样仿佛才是最安全的。 < class="com">重看改成五星。多处刹那闪过的符号,大量的脸部特写和重叠,别致的打光,这些深不可测的形式足以震惊世人。更何况加上身份转化和自我认知极具高度的主题,让人不得不赞叹这是一部惊世之作。看罢仿佛从梦中醒来,目眩神迷,久久缓不过神。 < class="com">2013-07-16想看。疗程中充满了好奇、诱导、背叛、对峙、唾弃、退让以及始终的僵持不下。梦境、幻想、现实,为什么要把电影当作镜子来看?我不想知道“痛苦是人生的本质”。#你的逃避并非天衣无缝人生是无孔不入的 < class="com">两位女主很美,尤其黑白片光影随剧情切换时候,更增加了那种不真实的美。一定要有足够坚定强大的内心,不然某个时刻,即便你是救助者的姿态出现,也会被带走立场,原本的社会角色被侵犯,甚至被驱逐。