备注：已完结
类型：剧情电影
导演：贺玛·桑德斯-勃拉姆斯
语言：德语
年代：未知
简介： 【译 名】亲爱的克拉拉/克拉娜/克拉拉/琴恋克拉拉(台) 【片 名】GeliebteClara 【年 代】2008 【国 家】德国/法国/匈牙利 【类 别】传记/剧情/音乐 【语 言】德语 【字幕语言】中文/英文 【视频尺寸】1280×720 【文件格式】RMVB+AAC 【IMDB评分】5.0/10(70votes)【片 长】104Mins 【导 演】贺玛·桑德斯-布拉姆斯HelmaSanders-Brahms 【主 演】马蒂娜·戈黛特MartinaGedeck....ClaraSchumann 帕斯卡·格利高里PascalGreggory....RobertSchumann 马立克·兹迪MalikZidi....JohannesBrahms 贝拉·费斯彼姆BélaFesztbaum....Tausch 彼得·塔克斯PéterTakátsy....Wazielewski 艾莲·安尼斯AlineAnnessy....EliseSchumann 布里吉特·安尼斯BrigitteAnnessy....Bertha 麦瑞妮·安尼斯MarineAnnessy....EugénieSchumann 雅克·布劳耶JacquesBreuer....RobertSchumann(voice) 萨沙·卡帕罗斯SaschaCa arros....LudwigSchumann 克拉拉·伊辛格ClaraEichinger....MarieSchumann 【简 介】 一部关于19世纪作曲家克拉拉·舒曼的传记。电影讲述了罗伯特·克拉拉和勃拉姆斯之间的三角爱情故事。 1950年，作曲家罗伯特·舒曼带着妻子克拉拉和五个孩子到达杜塞尔多夫。因为舒曼在那里找到了一份足以谋生的工作。在当时的欧洲，纵然是卓越的音乐家，也不得不四处为生活奔波。克拉拉和舒曼婚后开始过着长期的困苦生活。经过多年的漂泊动荡生活，舒曼非常希望可以借此可以安顿下来。但是谁也没有想到，这原来是一个错误的决定。尤其对于才华横溢的舒曼的妻子克拉拉来说，家庭主妇的角色并不能满足她。克拉拉9岁的时候就是一个闻名欧洲的音乐神童。舒曼和克拉拉非常相爱，但是，生活永远没有音乐那般美好，舒曼家族世传的精神病威胁和勃拉姆斯的出现让这个家庭走上了他们没有预料到的轨迹。 那一天，34岁的克拉拉遇见了比她小14岁的勃拉姆斯。从那一天起，勃拉姆斯就爱上了克拉拉。很快，舒曼生病了，他精神错乱地跳进了莱茵河，结果被送去了一个精神病院。勃拉姆斯听闻此讯后赶到杜塞尔多夫，并在此定居下来，专责安慰克拉拉和帮忙料理舒曼一家。勃拉姆斯如此体贴地照料克拉拉和她的家庭，与此同时，他内心对克拉拉的感情日益增长。两年后，舒曼去世。一切障碍似乎已经消失了。但是，克拉拉拒绝再次结婚，因为她无法摆脱罗伯特的阴影。克拉拉和勃拉姆斯都将自己的情感深埋于心底，只有在他们创作的音乐中才能体会隐藏着的有如大海般深沉的爱情。 幕后制作 导演贺玛·桑德斯-布拉姆斯对本片女主人公的诠释：“克拉拉是一个真正解放的女人。她在寻找什么？其实，她寻找爱情，她照顾家人，她还是很幸运的。” 导演贺玛·桑德斯-布拉姆斯对片中这两个男主人公的角色分析：“舒曼他需要他人盲目的崇拜，由衷的尊敬。而这对于她这个音乐天才其实真的很难。而勃拉姆斯，他需要做她的孩子，并帮助她。她需要勃拉姆斯，但却保持两人各自的自尊。这使得他们的爱伟大！” 导演贺玛·桑德斯-布拉姆斯1940年11月20日出生于德国，最初是德国电视频道WDR的主持人。她在20世纪60年代末开始拍摄自己的电影。由于才华横溢的散文电影《路面下的人行道》以及《德国母亲派尔》等作品的成功，她成为了德国的著名导演。 1970年，贺玛·桑德斯-布拉姆斯以一部30分钟长的纪录片一举成名。虽然电视台认为这部片子太长而拒绝播放，但她却因此获得1970年Oberhausen短纪录片电影节的两个奖项。最终，她有了一个机会去执导一部电视电影。 她曾经在意大利学习，师从瑟吉欧·考布西（SergioCorbucc）和帕索里尼（PierPaoloPasolini）这两位导演。这段经历鼓励她走上了电影导演之路。她的作品往往有社会批判与自传主题。她在作品中尝试从她自己的个人视角去看待这个国家的历史。 她是获奖大户，这在德国女导演中是独一无二的。在1977年，她的24部作品中的9部获得国际大奖。在90年代，她更是获奖频频，1991年在法国，92年在德国，接着在日本和葡萄牙，在东京获得山本安英奖（theYasueYamamotoAwardforoutstandingartist）。 导演贺玛·桑德斯-布拉姆斯是作曲家布拉姆斯的一个后裔。她借此机会深入了解这位著名的钢琴演奏家和作曲家，伟大的德国女儿克拉拉`舒曼。 为使《琴恋克拉拉》更臻完美，导演桑德斯布拉姆斯寄出了英雄帖，力邀荣获15座大奖的德国影后玛蒂娜吉黛克来饰演才、德、貌三全的音乐才女克拉拉；也邀请《玫瑰人生》法国影帝帕斯卡葛雷果利，来诠释才华出众却其貌不扬的舒曼；更安排法国当红的俊美男星马力克齐狄来饰演片中英挺迷人、才气纵横的布拉姆斯。为了在片中精准诠释这三大音乐家的经典作品，导演桑德斯布拉姆斯更邀请了匈牙利颇负盛名的多瑙河交响乐团（DanubiaSym honyOrchestra），以及曾获国家音乐厅邀请来台演出的全才钢琴家简诺扬多（JenoJando）…等众多知名音乐家，幕前或幕后的参与，使《琴恋克拉拉》的拍摄，成为影坛及乐坛合作的一大盛事。 【电影截图】： ? sid=1 ? sid=1 亲爱的克拉拉电影网友评论：< class="com">有些电影看到一半会觉得这是什么呀！但看到最后却不一样了这部就是这样的片看到舒曼跳海然后离开克拉拉去治疗我简直觉得莫名舒曼只想做一个音乐家他忘记了自己还是一个丈夫一个父亲而克拉拉却可以做一个音乐家同时也是一位伟大的母亲温柔善解人意的妻子虽然要求人完美是不合时宜的但克拉拉却能做到勃拉姆斯的眼神是我看下去的理由一开始他出现那眼神就让我印象深刻我相信他是真的爱克拉拉结局也是跟着克拉拉去了“阴暗的地方”眼神啊眼神太动人喜欢勃拉姆斯的演员舒曼的演员让我不忍直视好吧可能我就是看脸了以后要怎么继续听舒曼的作品呐有时候觉得还是了解少一点好可以只欣赏作品就好毕竟对人的要求不能太高 < style="text-align:center;"> < class="com">看完一直奇怪这片为什么给人断断续续的感觉，完全不能一气呵成地串联起来，想来应该还是节奏问题，全剧不要说饱满了，连基本的连贯也没有做好。其实舒曼演的不错，一个精神崩溃心理扭曲的糟老头。克拉拉的形象也不错，勇敢，坚韧。不过这两人指挥起来还真是，搞笑。勃拉姆斯就有些过于活泼和轻浮了。 < style="text-align:center;"> < class="com">曾有人把勃拉姆斯比作歌德笔下的维特，同样是为爱所困，同样是爱上了不该爱的人，只不过勃拉姆斯比维特要幸运他还有音乐与他相伴终身。这个片子讲的是两个男人因为克拉拉的钢琴才华而爱上了她。可是侧重点却是在克拉拉与勃拉姆斯的爱情上。可到最后即使舒曼去世了克拉拉和勃拉姆斯也始终没有在一起 < style="text-align:center;"> < class="com">1896年克拉拉去世，勃拉姆斯赶往德国却坐反了火车，一年之后也与世长辞，此前的四十年他们没有见过面。虽说是后代拍的，但gay里gay气的舒曼和一点都不勤奋惶恐的勃拉姆斯和师母克拉拉坐实了的情人关系让人觉得非常失望，用庸人视角解读大师情感，这不叫还原，叫意淫。 < class="com">一分给乐曲。一分给台词，“克拉拉是一个从没玩耍的孩子，我在死亡之后与你相约”一分给演勃拉姆斯的男演员，虽然勃拉姆斯是一个很内敛的人，但被导演设定为一个非常活泼浪漫的小男孩也是非常有意思啊，比如我这种活泼奔放的人在表达感情上也是极端内敛和隐忍的嘛。没啥故事性 < class="com">实在令人失望甚至愤怒啊。不知所云。没有剧情，不连贯，也没有对情感进一步的交代与演绎，整部片子都莫名其妙。人物形象变化太大，勃拉姆斯真的不是这样一个甚至说有些轻挑的人啊，他对克拉拉的爱是极为隐忍的。而且剧情没有尊重历史，舒曼死后勃拉姆斯就离开克拉拉了啊。 < class="com">克拉拉的优秀在于音乐成就伟大在于对舒曼的不离不弃所以舒曼在病痛晚年完成了艺术的升华在非常态状况下写出如此优秀的交响作品但是如果只从独立的个体出发我并不欣赏舒曼太高傲与不屑了不通人气假若勃拉姆斯早生二十年我看克拉拉未必会与舒曼在一起 < class="com">#观影手记#1338勃拉姆斯的音乐深沉隽永，舒曼辞世后他资助克拉拉巡回演出舒曼的作品，终身未娶的他与克拉拉再未曾相见。这不是发乎于情止乎于理是什么？舒曼一死勃拉姆斯就爬克拉拉床上求欢？！编剧是约翰尼斯的后人？！WTF！！！ < class="com">人物刻画得不饱满，剧情紊乱。了解克拉拉和勃拉姆斯的感情后更发现此片对三人的感情描写得太浅，这么一桩深情的悲情剧，导演浪费了好题材。克拉拉一生简直是集一部好电影所有元素大成者，可惜了。完全没有（莫扎特传）那么流畅精彩。 < class="com">节奏跳跃，让每个人物的个性显得很模糊。看了一下史料，感觉这部电影很大程度上是导演个人的意淫，虽然她是brahms的后人。完全没有表达出clara的丰富啊。关于天才嘛，很多都是被自己的敏感杀死的。一份给音乐吧。 < class="com">抓梗概，扑细节～挺喜欢这样的不啰嗦讲故事手法。舒曼被梅毒折磨的同时流淌出肆意的旋律和声，克拉拉事业家庭兼顾的女强人，勃拉姆斯孤独、自由、纠结、爱慕、才华。其实，他们三位都是孤独的，都需要扎进音乐的世界里。 < class="com">电影故事讲得实在不敢恭维，就当做是重温一遍三人的传奇故事了。看完之后一直在单曲循环勃拉姆斯的钢琴五重奏，脑海里不断闪现的是女厨子说的话，上帝赏的饭也不是无偿的。或许啊，平凡人的波澜不惊未必就不值一提。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：阿格涅兹卡·格罗乔斯卡 马格达莱娜·谢莱卡 茱莉亚·维尼瓦-纳基维奇
导演：Piotr Trzaskalski
语言：波兰语
年代：未知
简介：A modern thriller filled with intense sexual tension. Betrayal, jealousy, revenge and lies. A plot full of tension and twists of events.
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：黛安·克鲁格 马修·卡索维茨 玛尔塔·涅托 阿蜜拉·卡萨 格里高利·菲
导演：雅恩·戈斯兰
语言：法语
年代：未知
简介：The story revolves around Estelle, an incomparably professional long-haul pilot/captain who leads a perfectly structured life alongside her loving and protective husband Guillaume. Everything seems to be going well, although the endless flights and bouts of "jet lag" are beginning to upset the young woman’s biorhythms, especially her sleep. One day, in a corridor in Nice airpor...
备注：已完结
类型：喜剧电影
导演：埃里克·侯麦
语言：法语
年代：未知
简介： 侯麦曾和戈达尔、特吕弗、夏布洛尔、里维特等一道，是新浪潮电影的重镇《电影手册》的主将，为之写过大量的影评。在巴赞之后，长期任《电影手册》主编。在60年代之后，他辞去《电影手册》职务，把主要精力放在电影创作上。在几十年的创作生涯中，侯麦坚持使用最简陋的拍摄条件，创作了一批在电影史独具风格的作品，在电影语言上作了极富意味的探索（《柏士浮》）。他的作品往往把目光凝视在一如现实中的我们的法国小资产阶级们身上。其格调通常都是平和冲淡，而笔力（调度、剪辑、剧本）遒劲老辣，收敛锋芒于无形，每笔每划始于该始之处，止于当止之处。观其片有如云里松下与老僧品茶，微微一抿之中自有沧桑万象，百般滋味油然而生。其作品从头到尾那些人物都是在唠唠叨叨，走来走去，永远都在渡着无休无止的假期，却总是意趣横生，尤其在结尾之后，幽远混然之境，混然而成。《沙滩上的宝莲》是发行于1983年，是“喜剧与谚语”系列的第三部。“喜剧与谚语”这一系列的主人公大都是年青女性，从侯麦的创作思路上来看，似乎也可以这么说，他在一系列试图通过捕捉女性的情感来透视人与人之间的、巨大而复杂的情感场。这正好呼应了“六个道德故事”中从男性出发的视角。《沙滩上的宝莲》中仍然充满了猜疑、犹豫、选择、放弃等诸多要素。侯麦依然捕捉到了男人与女人、女人与女人、男人与男人之间游移不定的目光。侯麦把情窦初开的波琳放进他的成人世界，放进这游移不定的、相互交错纠缠着的欲望之中，多少有一点残酷，但从另一方面来说，他也是在揭示他电影中所有那些人物成长的环境，有着更多发生学的意味。侯麦的作品很注意形式上的均衡与对称，但绝少僵化，常有仿佛来自天外的神来之笔（《女收藏家》、《夏天的故事》的结尾）。《沙滩上的宝莲》似乎没有满足我们这样的期待。开始是波琳和表姐来到度假的海滨，结尾是关上门离去，甚至连衣服都没有任何改变，但是波琳的内心却改变了，她对人（在侯麦那里很少有大写的人）的看法、尤其是她对男人的看法，她对爱情（不如说是感情）的看法，彻底地改变了。如果我们明年再来这美丽的海滩，将要面对的又是一个怎样的波琳呢？在已经拜读侯麦的大多数的代表作之后，《沙滩上的宝莲》对于我们的意义大约就在这里，他在这里给出了他那些人物的前世今生。有人说，侯麦的电影讲述的都是生活的表层。如果他说的时候没有丝毫的贬义的话，那么这是切中要害的。无论在生活中还是艺术中，如果没有对可以把握的东西的把握，那么理想、信念这类飘渺的概念永远是虚假而无所依附的。一位诗人说过，人的皮肤是最深刻的。不知道侯麦本人对这句话有什么感想，但他的作品确实在某种意义上印证了这一点。另外，这部影片是摄影大师阿曼卓斯（NesterAlmendros）和侯麦的最后一次合作。他的表现依然出色，他以一贯的简练，用柔和、几乎是不落痕迹的影调，紧紧扣住了人物情感暧昧、细腻的状态，却丝毫不显山露水。主演：阿曼达·朗格勒阿丽尔·朵巴丝勒帕斯卡·格里高利，沙滩上的宝莲电影高清在线观看、迅雷下载 沙滩上的宝莲电影网友评论：< class="com">侯麦喜剧与谚语七部曲第三部。很细致地描写各人的心理，无论花心的亨利，还是激情的玛丽恩、抑或执着的直男皮埃尔，宝莲在这短暂的假期里，看到了成人世界各种爱情观的碰撞，侯麦设计的情节并不是为了评判是非，而是展现事件背后不同的人对与情爱的不同态度，其中产生的嫉妒，是因为想让对方也同样或更多地爱自己而产生的心理落差，有些人认为这是“束缚”而要挣脱，而也会有些人认为是“牵绊”而使关系稳定……侯麦从道德故事的男性视角，逐渐过渡到这个系列的女性视角，少了点思辨，多了些包容。 < style="text-align:center;"> < class="com">喜剧与谚语系列之四。“言多必失”“Quitro atois,ilsemesfait.”当年说着“要先理解才能爱”的小女孩Pauline，长成了《夏天的故事》里的海边少女Magaux。法国小女孩能够很自如地说“我想要爱的热情”的同时也可以很坚定地说“我不想被触摸”，很好的成长教育了。 < style="text-align:center;"> < class="com">影调和风格基本在这个时期已经形成了。侯麦不喜欢高反差的影调质感，在他的影片中几乎所有的人和景都处于一种明亮的氛围中。还是绕不开的爱情主题，多了些戏剧性的冲突和巧合，几组角色之间微妙且有趣的情感纠葛。开头和结尾的呼应，两位女性对于爱情不同的观点，夏天短暂的爱情故事最终还是以无果收场。 < style="text-align:center;"> < class="com">较弱的电影感和故事发生时刻—夏天的仓促和短暂让这个故事的真相变得没那么重要。在《沙滩上的宝莲》里，机位构图都不是第一位，生活感才是首要的。爱情或者说激情到底是什么，劈腿推诿似乎是成年人的常态，率真和油腻两种品质开始二元对立。而夏天作为过渡性季节，总能让人获得心智的成长。法文中心。 < style="text-align:center;"> < class="com">【草莓主竞赛/最佳编剧】成人世界里爱情理论的外壳与游戏的本质，空谈激情与被渴望的必要性，一切归于借口与自欺。宝莲在这个难忘夏天收获的是略带残酷的成长，相信她在此之后对待感情会变得更从容，但希望她不会失去对爱情的敏感与真实的体验，不要被分析框住。侯麦通过网状剧本展现了一次心理流程。 < style="text-align:center;"> < class="com">喜剧与箴言之男性的胜利如果仔细观看影片，你会发现侯麦所研究的并不仅仅是男女之间的微妙心理，他精确的掌控了人与人交流时在不同情境下的的语言、动作以及眼神——他不仅是心理学家，有时候，侯麦更像一个行为学家，他的电影并不难懂也极其精简，但每一帧都值得细细回味。“爱就是神经质的表现。” < style="text-align:center;"> < class="com">没有大起大伏，连镜头都平淡无比。爱情里的欺骗、争吵都无关紧要，两分钟解开的误会撑起一个钟头。毕竟也没有人真在意爱情呀。亨利是经不起折腾的老男人，只想发泄点性欲。完美的玛丽蓉永远在自我迷恋，啊！等待瞬间爆发的爱情。我们可爱的懂得更多的宝莲，嘲讽般地与这个自欺欺人的世界达成了和解~ < class="com">精妙的海边人物风情画，不论是海滩背景还是人物设计都和《夏天的故事》有强烈的dejavu感觉，好在虽然侯麦近乎是一直在讲这样的故事，连演员模样都大同小异，却每次都能有新鲜的感觉，镜头浑然天成地在5个主要人物之间游走，试图对这些或是阴差阳错或是水到渠成的情感与矛盾作出解释，美极。 < class="com">解构人物关系的道德性是观看侯麦电影极易陷入的误区，事实是侯麦的电影里所有关系人物间早已经达成道德与伦理的共识(电影中人物彼此的坦白)。作为极少数拒绝效仿的法国电影作者，侯麦所坚持拍摄的既不是情节电影，也不是情绪电影，而是将参与叙事的角色合法、道德化的人物关系电影。★★★★ < class="com">“我曾爱过也被爱过，我现在厌倦了，我活在激情中”。很多人说渴望真正的爱、渴望为爱煎熬的感觉，但却都承受不了需要为此付出的代价。只愿意相信自己相信的，说服去相信自己认为的真相。明知是“激情”却一厢情愿地说服自己会是“爱情”。全片中，只有中年秃顶劈腿男和宝莲，看的最清。 < class="com">多希望每一个情窦初开的美丽少女在某个夏天经历这样的一些男人女人，能够看清楚爱情、恋爱，该有的都在这里了？还不是，大概还需要自己亲身实践，好在侯麦的其他片子都有描写，人类的各种情感经历都在侯麦的镜头中了吧。侯麦真的不是GAY吗？直男真的能有这样的观察力，理解力吗？ < class="com">男人如果毫不掩饰的追求欲望就会如同hery虚伪自利自然纯粹如果想要体面的掩饰欲望就会如同杰罗姆煞费苦心自欺欺人如果自视甚高的同时还洋洋自得的编织欲望圈套只会如杰罗姆般自取其辱。还是诚实点儿好爱之梦幻犹如性之真实|红白蓝衬衫的隐喻很有意思，法国啊你真是多情又浪漫。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：伊莎贝尔·阿佳妮 玛丽-弗朗丝·皮西尔 伊莎贝尔·于佩尔 帕斯卡·格里
导演：安德列·泰西内
语言：法语
年代：未知
简介： 主演：伊莎贝尔·阿佳妮/玛丽-弗朗丝·皮西尔/伊莎贝尔·于佩尔/帕斯卡·格里高利/罗兰·伯导演：安德列·泰西内语言：法语地区:法国编剧：巴斯可·波尼茨/安德列·泰西内类型：剧情/传记上映时间：1979-05-09 别名：TheBronteSisters用户标签：传记,法国,法国电影,IsabelleAdjani,阿佳妮,女权,IsabelleHu ert,1970s片长：120分钟imdb编号：tt0079920 1979年安德烈·泰内希的片子《勃朗特姐妹》儿。因为第一次放映遭到恶评，就把3个小时剪成了两个小时，结果风评更差，后来，就没怎么放过。听某些人的说法，和里维特的《out1》一样，全球看过胶片的人不超过2位数。 罗兰·巴特友情客串，饰演英国著名作家萨克雷。 第32届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)安德列·泰西内 勃朗特姐妹电影网友评论：< class="com">1.视觉图谱:大片大片山原、地平线构图，低饱和度的平淡、哀凉、荒芜；2.自然景观之外的高超布光手段:人物调度中复杂变换的光影，轮廓光、剪影和面庞上柔和却极富力度的各种补光效果；3.叙事的片段化处理，一个个猝然死去、安静消亡的人对应的是全片第一个（非常油画的）画面的内容。根本不是传记歌颂，勃朗特4人是讨论生命的素材，但也正因此得到尊重；4.与《隐于书后》俨然呈对比之势，我更吃《勃朗特姐妹》 < style="text-align:center;"> < class="com">我们于佩尔阿姨少女时期演技就非同一般，几乎什么角色性格都能驾驭。在这电影里需要她演安静怯懦的配角，她就非常收敛，娴静本份地做一个大家闺秀，其他电影里角色要求灵动活泼她就马上变成小魔女。反观阿佳妮，永远只能演那些符合自身气质的，偏执神经质极端性格的女人，俗称zuo死zuo活的女人。论颜值，阿佳妮就比我们于佩尔阿姨稍高些而已，但她的脸蛋也不是完美无缺的，在这电影里很明显的看出她门牙就没长好。 < style="text-align:center;"> < class="com">1.荒原的氛围营造的很好。阴天，旷野，永远吹着的狂风；2.自由刚毅的艾米琳，像一头美丽的野兽“我看不上眼，我踩碎它。去它的爱和浮华。”哈哈哈哈3.1小时48分左右罗兰·巴特出镜，啊啊啊啊啊～很帅，很优雅～还有1小时55分，爱他的淡漠气质～4.勃朗特弟弟，暗示了艾米琳恋弟癖？“你对生活一无所知，不知道激情如何超越理法而烧灼起来的。”为情而伤的人总让人怜爱。 < style="text-align:center;"> < class="com">你看到的只是外表。爱只盛放一次。我看不上眼，我踩碎它。去它的爱和浮华。冬青是友谊，它岁寒而不凋。你对生活一无所知。你无法理解激情是如何越过理法而烧灼起来的。我的才华能否换来与之相匹配的名声，我无从得知。你们无法想像城市的模样，姐妹们。这令人费解，犹如生与死，夜与日。你们只是井底之蛙。而在城市，生活是电光火石的事。 < style="text-align:center;"> < class="com">导演就那么好意思打着勃朗特姐妹的海报一直大跑题地讲哪个超没用又总扶不起的弟弟，谁要看他啊，抓不住重点，枉费了三位女神对勃朗特的传神诠释，特别是emily,简直是理想的样子，爱穿男装，英气，不羁，又才华横溢。anne,善良，温顺，美丽。chalotte就是个隐忍的，又追求名利的维多利亚女性。 < style="text-align:center;"> < class="com">三星半。本以为是文学作品改编的，然后才知道只是普普通通的人物传记/对三姐妹生平并不了解的我在无简介情况下看完确实无感/初衷是两个伊莎贝尔然而看过后竟然让我更爱于阿姨了（婴儿肥真的好可爱喔），可惜自己怕是永远get不到阿佳妮了/喜欢影片的复古粗砺质感 < style="text-align:center;"> < class="com">79年的片子非常有隔阂感，节奏、台词、情绪都连贯不起来，看得很费劲。构图始终美如画，表演比同期的国产片高出N个层次，果然是电影发源地，永远走在历史前端。阿佳妮美得精致优雅，帅得潇洒倔强，世间再无二人。于佩尔年轻时真是泯然众人，属于越老越嗲的代表。 < class="com">一部非常墨迹的电影，阿佳妮于佩尔好像都得了渐冻症，开个台灯需要三分钟的感觉。阿佳妮在片里一袭黑瀑布长发雪白的皮肤美到没朋友，衬的于佩尔好可怜，而于佩尔号称驾驭任何角色的超强功底硬是被阿佳妮的文艺感和秀美压的死死的，看上去就像个可有可无的村妇。 < class="com">比隐于书后好的是前半部，兄弟的罗曼史（堕落性格的原因），徐徐铺展，节奏刚刚好。不好之处，一在演员的相貌，美化不是错，只是不如bbc真实，二在性格的文艺化，三在淡化文学历程，根基也因此松动。精致确实是精致，少了一点英国之魂，3.5 < class="com">画面好看的电影譬如长得好看的人，即使故事讲得差劲也让人不忍打太低的分，何况有阿佳妮和于佩尔两大戏疯子女神的联袂演出。（阿佳妮太适合艾米莉这个角色了，于佩尔特别乖心事重重）注意！罗兰•巴特客串扮演萨克雷，出现在影片后三分之一处！ < class="com">／伊莎貝拉.于佩爾(IsabelleHu ert)，《勃朗特姐妹》中飾演妹妹Anne，沉默，憂鬱，克制。／相比兩位姐姐夏洛特《簡.愛》和艾米莉《呼嘯山莊》，安妮的《威爾德菲爾莊園的房客》敘述更優雅、舒緩，見解更獨立、理性。? < class="com">整部电影都在刻意刻画环境，使人物的存在感变弱。有点过分的文艺，需要了解一点勃朗特姐妹的生活和看些有关于勃朗特姐妹的书籍才能看懂电影所要表达的。2个小时的电影感觉好短，根本没有讲清楚人物的故事就匆匆的结尾。
备注：已完结
类型：泰剧
主演：梅西·帕瑞格兰 格里高利·史密斯 夏洛蒂·苏利文 恩卡·奥库玛 崔维斯
导演：未知
语言：英语
年代：未知
简介：这是ABC在女性为主的警察题材电视剧上的又一次尝试（上一部《非凡警察》叫好却不卖座）。该剧将目光投向五个刚刚从警察学院毕业的年轻人－－他们有活力，充满抱负，渴望能在工作岗位上大展拳脚。然而一切会像他们想象的那样顺利吗？从穿上警服的第一天开始，这群「菜鸟警察」便一头栽进了处处充满危险的世界。在这个世界里，哪怕是最细微的失误，都可能造成最不幸的结果。伤心、悲痛、愤怒、无助、彷徨……这些更是他们每天都必须面对的东西。 26岁的完美主义者Andy McNally（Missy Peregrym扮演）是这群年轻人的「精神领袖」。由于自己曾经在工作中犯过一次错误，Andy这一辈子都不肯原谅自己。她不停告诫自己：要当一个「好警察」。她的父亲也曾是一个警察，但却不是好警察，也不是好父亲。Andy觉得自己除了当警察之外，再也找不到这种「团结、忠诚加兴奋」的感觉－－在这里...
