备注：已完结
类型：剧情电影
主演：弗兰科·奇蒂 尼内托·达沃利 JovanJovanovic Vince
导演：皮埃尔·保罗·帕索里尼
语言：意大利语
年代：未知
简介： 主演：弗兰科·奇蒂/尼内托·达沃利/JovanJovanovic/VincenzoAmat导演：皮埃尔·保罗·帕索里尼语言：意大利语地区:意大利/法国/原西德编剧：皮埃尔·保罗·帕索里尼/GiovanniBoccaccio类型：剧情/喜剧/情色上映时间：1971-08-25别名：帕索里尼生命三部曲之十日谈/TheDecameron用户标签：帕索里尼,意大利,情色,十日谈,意大利电影,PierPaoloPasolini,法国,Pier_Paolo_Pasolini片长：112分钟imdb编号：tt0065622 获柏林电影节评审团大奖。影片取材于意大利文艺复兴时期薄伽丘的著名小说集《十日谈》，帕索里尼从中挑选了8个（亦有说10个）发生在那不勒斯等意大利南部地区的故事进行拍摄（原著中以佛罗伦萨地区故事为主），这些故事大多以揭露教会虚伪丑恶本质为宗旨，并鲜明地表现了作者对人性解放的肯定态度。&ems ;&ems ;原著《十日谈》是意大利文艺复兴时期最重要的文学作品之一，它以十四世纪黑死病横行的时期为背景，通过十位青年所讲述的一百个故事，大胆鞭挞了当时天主教会的种种丑行，表现出平民阶层追求自由、摆脱宗教束缚的渴望。这部现实主义风格明显的作品堪称欧洲古典文学的杰作，被后人誉为和但丁《神曲》齐名的"人曲"。&ems ;&ems ;意大利新现实主义影片后期崛起的导演帕索里尼，延续了自己六十年代以古代神话题材警醒当今世人的创作路线，以相对通俗化的手法连续改编拍摄了《十日谈》、《坎特伯雷故事》和《一千零一夜》三部古典名著影片，合称"生命三部曲"。因为这三部影片中裸露镜头较多，又采用了较为通俗的娱乐片路线，有的电影学者也称之为帕索里尼的"色情三部曲"。对此帕索里尼本人阐述了自己的创作观点："我向观众表现的是整个世界，封建的世界，在这个世界里，情欲极其深刻而狂热地起着支配一切的作用。……我要推出这个世界并且说：你们可以比较一下，我要向你们表明，我要向你们诉说，我要向你们提醒。" 十日谈电影网友评论：< class="com">9.5影片真是不加修饰啊，直白的情色、突兀的转场、卡通式的演技以及肮脏的布景...营造出了一个荒诞又充满丑恶的世界。影片前半段的故事中穿插着一个恶贯满盈的杀人犯，在故事上展现了犀利的讽刺和极左派的激进；而后半段则用一个原创的画家角色串联，画家的故事平淡如水，本人也不食人间烟火，与影片整体格格不入，而结尾最后一句话则终于点明了画家和其画作：真正的美好只存在于梦境中，而现实只会玷污它。个人还是很欣赏帕索里尼的二次创作的。 < style="text-align:center;"> < class="com">一种时间-空间影像，叙述和视线既精准又很飞又充分流动，同时保证时间空间的绵密衔接（近似的影像逻辑后来又出现在《我自己的爱达荷》、《穆赫兰道》、《童女贞德》...），真的是戴着脚镣起舞。镜头的跳脱和去行迹又形成一种“客观”的、去意识的观看，怪不得说是"agazeofinnocence"。 < style="text-align:center;"> < class="com">文艺复兴前的古欧洲原是这般，确实不比中国殷实啊；除了石头房子比中式土木耐久，百姓生活水平都一样不高。傻笑比性爱更象该导演的特色。很多故事听起来美妙，被拍得无头无尾和丑陋褴褛之后就美感顿泯了。不少缺乏交代必要元素的故事看得莫名其妙，如恶棍催债突兀死了，不翻注释都不知说啥，编导之过。 < style="text-align:center;"> < class="com">获柏林电影节评审团大奖。影片取材于意大利文艺复兴时期薄伽丘的著名小说集《十日谈》，帕索里尼从中挑选了8个（亦有说10个）发生在那不勒斯等意大利南部地区的故事进行拍摄（原著中以佛罗伦萨地区故事为主），这些故事大多以揭露教会虚伪丑恶本质为宗旨，并鲜明地表现了作者对人性解放的肯定态度。 < style="text-align:center;"> < class="com">与女儿偷尝禁果的男孩如果家势不好，他就该要丧命了。和年轻男子偷情的主妇，她的丈夫并没有同等的智力。想要把自己变成母驴的女人，穷困才是最大的问题。装作聋哑的男人，其实不过是一把性玩具，有一天鲜肉干瘪了，就会被神迹遗弃。爱上学徒的小姐，和下人睡到一起就是罪孽，她是她弟弟们的财产。 < style="text-align:center;"> < class="com">我觉得作者并没有突出宗教作为主题，一部好电影怎么可能会有主题这么蠢的东西。同样，“淫乱”，“讽刺”，“情色”，不过是观众求仁得仁。不止于乡井世俗的浮世绘，中间有一段表现出很浓厚的自然主义审美趣味，这种故事题材都能拍出诗意。到下一部作品里几乎从头到尾，中世纪的歌声就没停过。 < style="text-align:center;"> < class="com">不好看首先是后期配音，一开始听很突兀每个小故事都没什么出彩的地方，只是很勉强的把情节交代一下，让人勉强能看懂拍摄也很业余，一直只会对着人脸拍演员演技堪忧，有点尴尬最重要的，《十日谈》原著里面的人性解放色彩没有在电影里体现，令人遗憾综合二星吧，把原著拍成电影的设想加一星 < class="com">帕索里尼的这部影片是他的“生命三部曲”之一。另两部是《坎特伯雷故事》和《一千零一夜》。他认为严重的问题不是资产阶级的统治，而是人人都要对现代社会的问题负责，批判现实没有多大意义，唯一可能的是过去的故事。他认为过去的故事像灰烬中的余火，这余火可以引起人们对现实的不满。 < class="com">没有善恶只有好坏即生命的蓬勃进化和衰颓退化角色们都是生命变形的专家无法被审判的无辜者即便粗俗罪恶受挫却从未陷入虚无主义临死仍在变化和造假释放生命的虚假强力老帕饰演的画家则是处于金字塔顶端的艺术变化和创造的强力;诗电影的模拟述说摄影机的被意识和主观性主客影像的循环关系 < class="com">帕索里尼“生命”三部曲的第一部。小段子集锦式的拍摄方式，在东方最服的是李翰祥，在西方当属帕索里尼。《十日谈》不好拍，但是在帕的镜头之下娓娓道来，不慌不忙，每一个都充满韵味，同时也能令人深思。他的了不起之处绝对不能仅局限于那部禁片之首，而忽视了这部影史上的经典。 < class="com">十日谈这样谐趣的经典只有帕索里尼适合拍，只有帕索里尼能拍好，只是两者都彼此束缚了。片尾由帕索里尼本人在影片中饰演教堂绘画师讲的一句话为全片作结，是十日谈讽刺宗教的点题恐怕也是帕索里尼本人对其作品之疑问：但我疑惑，在梦想更为甜蜜时，为何还要创作艺术作品呢？ < class="com">生命三部曲其一；根据薄伽丘经典故事集《十日谈》改编，以一副宗教画的制作为主体，导演主要阐述的反宗教和宣扬性解放，选取的演员都为群众演员，很多镜头的表现是有明显的故意痕迹，但是从人性根本的刻画来说，这也是影片所表现的淳朴和本色的主旨。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：约翰内斯·昆科 丽莎·洛文·孔斯利 Clara Wettergren
导演：鲁本·奥斯特伦德
语言：
年代：未知
简介：阿尔卑斯山滑雪佳地，一瑞典家庭在就餐时遇到了雪崩，丈夫托马斯只顾自己逃命不救妻孥，引发了家庭危机…… 一个瑞典家庭来到了法国的阿尔卑斯山区度假当天风和日丽，景色无比养眼，然而当他们在山脚下的一个餐馆用餐时，一场突如其来的雪崩打破了这一切。游客们四处逃窜，母亲艾芭叫喊着她的丈夫托马斯的名字，试图保护他们的孩子。然而没想到的是，托马斯却在慌乱之下抛妻弃子，自顾着逃命去了……尽管最终躲过了雪崩，但这一家人的关系却出现了巨大的裂痕。托马斯究竟怎么样才能挽回妻子的心，并且在孩子们的心目中重塑他的威信？
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：KadMerad MichèleLaroque VincentPere
导演：KadMerad
语言：法语
年代：未知
简介： 主演：KadMerad/MichèleLaroque/VincentPere导演：KadMerad语言：法语地区:法国编剧：类型：喜剧上映时间：2011-06-01 别名：MRPa a/職業爸爸用户标签：法国,喜剧,法国电影,剧情,2011,家庭,儿童,凯德·麦拉德片长：90分钟imdb编号：tt1692214 中字及DL 马修·瓦鲁瓦斯12岁，想要一个爸爸。 玛丽·瓦鲁瓦斯有一个12岁的孩子，一个身兼重任的职位，一个给她安抚的情人，一个她爱的姐姐，一个心理复杂的堂兄，唯独没有马修的父亲。 罗伯特·匹克秃顶，衣服总是堆着不洗，做着中国梦，罩着他的邻居，想找一份稳定的工作。 《爸爸先生》所讲述的，就是在这三者之间即将展开的奇特联系，这种联系将带给他们更多的线索去拓展他们的生活。 对凯德·麦拉德(KadMerad)来说，《爸爸先生》标志着其职业生涯的一个决定性时刻。本来只打算接演爸爸先生一角的凯德·麦拉德，在读完剧本后，不禁蠢蠢欲动，开始想象亲自上阵、执导这部电影。于是，他向影片的制片人理查德·培塞主动请缨，后者正是《欢迎来北方》的制片代表。在理查德的支持下，这位法国家喻户晓的男演员第一次转战幕后。值得一提的是，具有这般魔力的电影剧本正出自凯德·麦拉德的太太伊曼努埃尔·科索-麦拉德之手。作为一名小说家，伊曼努埃尔已经出版了两本畅销小说。 =卜乙细路美：专注于童影的豆瓣小站= 爸爸先生电影网友评论：< class="com">法国片是拍得不错的，但立足于一个近似插FLAG的前提上就不靠谱的很了，花钱雇个人来扮自己孩子爸爸这不是作死吗，处理得不好孩子会瞬间叛逆，好在这个片子走温情路线，除了妈妈，另外两个主角都性情温和，不然后果难以想像。配乐好听但总觉得跟电影画风不搭啊，太摇滚了点。孩子长得很萌倒是。 < style="text-align:center;"> < class="com">很温馨的故事，妈妈给儿子找爸爸；儿子明知道不是，但也不去拆穿，享受着有爸爸的日子；而假爸爸也慢慢爱上了这个意外得来的儿子。 < style="text-align:center;"> < class="com">出租爸爸，叛逆少年亲子温情戏。有些部分剪辑过渡太快，莫名其妙，此外翻译也有问题。电影看完只有一个感觉：假。 < style="text-align:center;"> < class="com">一出轻易猜到结尾的法国喜剧，音频画面字幕都不同步看的好痛苦，但是我好喜欢那个结尾。2012-5-13 < style="text-align:center;"> < class="com">这样的片子总是很好，色彩鲜艳又音乐很好，可惜还是结尾有点失望。也许生活总就不能给予人以解释。 < style="text-align:center;"> < class="com">儿童节献礼。这电影为啥选在十三区拍呢，镜头里全是中国人啊。。 < style="text-align:center;"> < class="com">2014年12月19日晚22时央视电影频道播出。 < class="com">平淡叙述到最后一幕突然有了温馨的ending < class="com">里面是不是中国人和中国话太多了呢。。。。。 < class="com">既不感人也不搞笑，这是要怎么样呢？ < class="com">感觉这电影好长.... < class="com">不错的结尾
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：朱丽叶·比诺什 Jean-LucVincent RobertLeroy
导演：布鲁诺·杜蒙
语言：法语
年代：未知
简介： 1915年冬天，51岁的卡蜜儿·克洛岱尔的精神状况出现极大的问题，她出现了被迫害妄想症，认为旁人嫉妒她的才华而欲加害于他，甚至连她的旧情人、比其年长24岁的雕塑大师奥古斯特·罗丹也不例外。在罗丹的建议下，卡蜜儿被送到了法国北部的一家小型精神病院里进行治疗，影片记录下了她在一个个无尽的不眠之夜中的生活状态，她渴望自己的艺术才华能够得到理解和认可，同时也期盼着她深爱的弟弟、著名诗人保罗·克洛岱尔前来探访 第63届柏林国际电影节金熊奖最佳影片(提名)布鲁诺·杜蒙 1915年的卡蜜儿电影网友评论：< class="com">6/10。这片子得中途停下来喘口气再看，精神病院一张张扭曲丑陋的脸部特写漫长得压抑。杜蒙用弟弟写信的画面和尖锐的声效，来铺陈这段悲惨决绝的故事，重复拍摄卡蜜儿痛苦状态下的冰凉身躯，最大化强烈突出她看到病人排演节目的短暂微笑，在收容所里姐弟信仰之争的冷漠对话，镜头将悲哀都沉入湖水一样。 < style="text-align:center;"> < class="com">自从当年阿佳妮演的罗丹的情人后，一直在想卡密尔后来在精神病院的日子。果然出了后续的片子，全片节奏缓慢，一开始就料到了结局，家人真可怕，认为艺术是可怕的职业。。。全片全靠朱丽叶一个人的表演在支撑，影后的魅力，不怕演精神崩溃边缘的女人。苍老、脆弱、敏感，被剥夺了艺术创作的人生真悲哀！ < style="text-align:center;"> < class="com">大量个人独白戏+固定长镜头+零配乐，让时间的流逝变得毫无意义，生硬的历史也能拍出跳跃的未来感，原来艺术才是毁掉生活的糟糕玩意。人物几乎处于中轴线的位置，静动态的走位颇具油画质感，杜蒙拍出了如遇寒潮的封闭世界停止生长的绝望生机。上帝说，要有光！亮点：定格凝视&餐桌敲击；排练；泥人。 < style="text-align:center;"> < class="com">法国人拍片好走极端，要么话痨到死，要么沉闷欲吐，本片一直沉浸在卡蜜尔困于疯人院的苦闷中，各种长镜和特写都在捕捉卡蜜尔写满痛苦、无助、绝望到麻木的平静的表情，倏忽悲从中来泪如泉涌，而想到这仅是她29年疯人院生活的头一年就更难想象她的精神苦难，以至其兄保罗在片末的说教和推诿更令人生厌 < style="text-align:center;"> < class="com">1.卡蜜尔的心曾是属于罗丹的，连同那怀攥着艺术追求的熊熊热情。只是尘埃总会遮盖往事，面对冰冷的禁锢围牢，她在哀泣与悲鸣中承受岁月流逝所带来的无尽剥削。2."艺术使生活失衡。艺术是可憎的。"3.既然被遗弃，又何必苦盼救赎。4.阳光绚烂，树和风都在，她一直美丽，只是不会再爱。 < style="text-align:center;"> < class="com">卡蜜儿的余生，在那个修道院实际上是精神病院里度过，正常人到那里都会疯掉，更何况异常敏感的艺术家，这就是艺术家必须要付出的代价。弟弟那段写诗的段落，完全臣服于宗教，但似乎就隔绝了跟妹妹的亲情，她妈妈怎么就不来看看她，抱抱她呢？？那个罗丹，就消失了。看着她，想起了萧红。 < style="text-align:center;"> < class="com">《1915年的卡蜜儿克洛岱尔》：看这个才华横溢的女人后半生如何在精神病院度过。D9有花絮，导演用了真的精神病人及医护人员拍摄，拍摄出来的效果，实属不易。对于比诺什，导演并没因为她是大牌而诚惶诚恐，刚开始反倒担心她演惯了喜剧，无法胜任饰演一个精神崩溃的孤独老女人。 < class="com">个性太强烈了，就喜欢这样的！直到卡蜜尔冲出剧场嚎啕大哭，下一秒突然恢复平静之前，我一直没觉得卡蜜尔像个精神病。她和周围的病患们太不一样了。片子里角色们的一张张各异的脸，以及脸上的情绪展现、生理缺陷都很怪诞，甚至有些令人毛骨悚然。比诺什演技超赞！ < class="com">爱情给了她翅膀也拔光了她冲向自由的羽毛。比诺什的表演撑起了全片，那些不断推进的长镜头，面部特写，都令人感叹比诺什的表演功力。喜欢整部影片的色调，光的运用真是好！Ps:没有光的房间，没有叶子的树，没有表情的脸，是爱过后的空虚与无望囚禁了你。 < class="com">住院者们是真患者非职业。空间与情节都明显表现了封闭与无隐私。弟弟Paul有天主教主业会(O usDie)的生活方式，包括自伤。因此Camille与Paul的对比是有理由的，他们的祷告，他们上的教堂。雕塑，雕塑肉体，雕塑神态，雕塑灵魂。。。 < class="com">1她的爱情期限是15年，然后用了自己48年来自我折磨买这份单。如果不是艺术家，尤其女艺术家，该就不会是这个故事。2精神病友的戏太好了，都是国宝级别。顿生一种，众生平等，各有各的精神病感。包括精神病院外的牧师与弟弟，各有各的症候不等。 < class="com">7.5。不要搞艺术，更不要爱上搞艺术的男人。被囚禁在住着上帝的修道院，狰狞的疯人面孔在冷静的氛围中格外聒噪，打在比诺什的眼睛里的光影，已然诉说一个女人的受难日记，弟弟的探望带来的是没有希望的希望。依然极简的连落叶都干净的杜蒙啊。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：维果·莫腾森 安吉拉·摩琳娜 RedaKateb VincentMar
导演：大卫·奥霍芬
语言：法语 阿拉伯语
年代：未知
简介： 1954年，当叛乱的力量在山谷里滋长，两个男人不顾一切地在阿尔及利亚山脉间逃亡。严酷的冬天里，独居的老师Daru必须将被指控谋杀的男孩Mohanmed送去给法国当局。被复仇的骑兵和居民盯上，两人不得不争取赢回自由。电影灵感来自1957年加缪出版的《流放与王国》里的短篇小说《来客》。远离人迹电影网友评论：< class="com">战争里，最重要的就是要活下去。在达吕的心理，自己就是个阿尔及利亚人，但是在阿尔及利亚人的眼里，他还是法国人，法国人不喜欢他，阿尔及利亚人因为和法国人在战争里，自然把他当做敌人，即使是以前的战友，也会毫不犹豫的杀掉他，这种两头不讨好的状况，却丝毫不影响他内心的善良，给阿尔及利亚小朋友上课，一路上保护开导穆哈默德活下去最重要。顺便百度了阿尔及利亚战争，发现法国人就好像日本人，阿尔及利亚人就好像中国人，法国人用非常残酷的手段来引起阿尔及利亚人的恐惧，希望能够实现战争的胜利，这场战争还没有东条英机或者希特勒这种极端分子，却还是变得如此残忍，只能说人性在战争中的可怕，更加彰显了达吕的善良 < style="text-align:center;"> < class="com">我的五星电影，简单又干净。在阿尔及利亚，出生在这里的法国二代移民达吕，在阿拉伯人眼里是法国人，在法国人眼里是阿拉伯人，参加过军队的人都加入了反抗军达吕选择当教师不站队；穆罕默德为了家庭抹了堂兄弟脖子，为了终止互相的仇杀，决定在法国人那里受审并死在法国人手里。他们俩人命运不同出生背景不同人生遭遇不同，相同的是同为阿尔及利亚的兄弟，一起在动荡不安里生活。摄影剧情和台词我都很喜欢，这种类似的电影我想起《邮差的白夜》。 < style="text-align:center;"> < class="com">时代背景是二战后的法国违背了允许阿尔及利亚独立的承诺，反而变本加厉地在当地压榨，于是1954年起阿的爱国者开始反抗法国的殖民统治，刻画了一位主宽恕和放逐同时又找不到归属认同感的白人角色，我总以为又要和美英日一样擅用讨巧角度倒打一耙的批判受害者，结局告诉我法国电影人还是有底线的。 < style="text-align:center;"> < class="com">上路，这电影，说的是上路的故事。押人的人，希望被押的人活下去；被押的人，却是去受审赴死的。一路上，有仇人，有叛军，有军队，他们都在杀人，而他们，其实都想活下去。被押的人，要做决定，是活着还是死去。押人的人在迷茫，自己属于法国，还是属于阿尔及利亚。他，应该是属于这篇荒漠的北非。 < style="text-align:center;"> < class="com">故作深沉假作深刻的电影。这根本不是加缪的访客！如果不想拍加缪，不理解加缪，不喜欢加缪，就不要去动他。本片对加缪的庸俗化阐释和图解，简直如同小布什对局外人的解读：那写了恐怖主义为什么诞生。。。另一个联想，是国话改编迪伦马特的抛锚。看到评分，才知道，也有人会为这种东西买单。 < style="text-align:center;"> < class="com">非常优秀的改编，为留下众多“不定点”的小说原作提供了一条非常有参考价值的解读思路，改编中埋了不少了解加缪作品和生平才能会心一笑的梗。电影还原了小说展现的存在主义式的荒诞处境，但是无疑比小说更乐观，小说更多在展现一种近乎尴尬的犹疑和沉默的焦虑。 < style="text-align:center;"> < class="com">结尾的软化见仁见智吧，主人公的角色从“老师”（教化）与朋友逐渐向“父亲”（赋予新生）形象靠拢，这个改动到底是出于文明优越感的鸡贼小聪明还是还是源于对自身殖民罪行的忏悔呢？维果·莫腾森的语言天赋太恐怖，下次来个亚洲国家试试？ < class="com">我的粮食被堂兄抢走了，没有粮食，我的父母和兄弟都会饿死。我杀死了我的堂兄，堂兄的兄弟会找我报仇，如果我死在堂兄的兄弟手中，我的兄弟就会为我报仇，而我是家里的长子，我的兄弟们都太小了。我希望死在法国人手中，这是最好的结局。 < class="com">正巧刚看完《神奇队长》，原来维果·莫腾森是先演的这部法国片拿了一堆的奖，然后趁热打铁又出的“队长”，应该是这个顺序吧。影片根据加缪的短片小说《来客》改编，以两人的路途遭遇，深刻探讨阿尔及利亚人和法国人的归属感。7.3分 < class="com">再质朴纯良的村民，在教师反复的“不要投降”''不要投降之后，终于选择了更聪明的路。阿拉伯人原本在土耳其手下，一片散沙，死心塌地，是欧洲人带去了“不要投降，要抗争”的思想。如今，他们倒的确是不投降的那群... < class="com">片子开始一刻钟，看到阿尔及利亚正午时分那让人晕厥的阳光，就在想这片子怎么让人不自觉联想到了加缪。查了一下，竟然真的是改编的加缪的作品...殖民时代的末期，一个又一个不停息的精神困局。风沙在向人类良知提问。 < class="com">“加缪认为，存在主义对生命意义的笃信永远设定着价值的等级，而荒谬的人则是在清醒地认识到荒谬之后，最后投入到人类反抗的熊熊火焰之中。加缪就这样从荒谬推论出我的反抗、我的自由和我的激情这荒谬的人的道路。”
