备注：已完结
类型：剧情电影
主演：FlorenceDelay Jean-ClaudeFourneau R
导演：罗伯特·布列松
语言：法语 英语
年代：未知
简介： 羅伯特.布列松的結構主義代表作，Ms.Florence（《夜行列車》）主演，榮獲嘎納電影節評委會大獎、人道精神獎。本片是影史上第4部根據聖女貞德傳奇改編的影片，是布列松繼《越獄者》、《扒手》后，在結構主義及簡約風格的特色上最圓熟的作品，聖女貞德的wWwloldytt.com含冤莫辨，透過導演豐富的電影語言說得十分清楚，布列松一向重視電影的聲音、影響、語言及結構的作用，本片可以説是體現他這個電影意念的重要作品，他說：“儅我製作《聖女貞德的審判》時，我要求我所挑選的女孩一刻也不要想她曾進或可以是貞德，僅此而已。 圣女贞德的审判电影网友评论：< class="com">影片基於對於審判本身真實的歷史記錄，簡單到荒涼。恭敬有秩又高度精神上回歸中世紀黑暗時代，幾百年前人們蒼白死氣沈沈的樣子。語句和面部不需裝飾，他們需要極簡和注意力，inthesamewaythatthewordsutteredbytherealJoanofArcaresim leandunadorned. < style="text-align:center;"> < class="com">电影语言非常纯熟的一部电影，全片61分钟，只有少数几个室内场景就将贞德、教会各式人员以及背后的利益关系展现出来，中立写实化的叙事风格将贞德这么传奇的人物的死亡拍摄得非常收敛冷静，将圣女变回个纪录片中的审判当事人，但是史实却将贞德送回神坛，处理妙不可言。FlorenceDelay的演绎也相当精彩 < style="text-align:center;"> < class="com">8/10。贞德遵循上帝领导人民保卫自由，却受到了不是来自敌军而是教会的审判，贞德否定自我可以得救，但这等于否定上帝的声音，监狱的意象(如墙缝中人眼的特写)变为威胁精神信仰的邪恶力量，法官把世俗观念(男扮女装是恶魔)运用到神身上，用贞德能否逃狱引诱她去怀疑神迹，让苦刑成为贞德精神自由之道。 < style="text-align:center;"> < class="com">“从历史词汇中找到一种非历史的真理。”“历史”表达时态的差距，这种差距在乡村牧师日记中体现的十分透彻，即叙述者与在场者的呈现，而作者在此片中引申到了潜意识与意识的差距上，相比前作对模特潜意识的完全展露，此片仅仅展现了贞德有意识的形象，而将她的潜意识藏在她的克制中，敬畏之情油然而生 < style="text-align:center;"> < class="com">模糊时间的世纪审判，仿佛一直处于进行时的鞭笞和污蔑。布列松再次将影像语言压缩到极致，反而升华出一种超脱感，大量的中景镜头运用将冷静客观之气彰显无遗。石缝窥视仿若缥缈幻觉，强制权力与恐惧支配下尽是言语胜利。贞德是架空世界观培养的英灵，如今却成为宗教的牺牲品。亮点：镣铐；浓烟十字架。 < style="text-align:center;"> < class="com">被称为布列松的结构主义代表作。显然布列松的简约，有着巴特所谓零度写作的一面，叙事干净利落，但是否可以约简到连表演都无需用心？德莱叶的贞德，胜在情感演绎，布列松则将这些稍嫌过度的诠释几乎都剔除，惟在结尾的两处隐喻（鸽子和火烧之后光秃秃的火刑柱）泄露了情感，这是全片最精彩动人的画面。 < style="text-align:center;"> < class="com">小时候看神风怪盗贞德，哈哈哈，感觉很帅气的贞德。吕克贝松的圣女贞德重述了整个故事，布列松的贞德以审判过程中的细节，有些隐匿的东西，包括了宗教与政治，不去考究贞德是否有神祗，她的冷静隐忍委屈，依然让我感到佩服。电影很多不同的视角，镜头转换，并不让人觉得这个细长繁琐的审判过程无味，很 < class="com">心中有自己堅定的信仰，即使死亡到來也不會害怕，聖女貞德不被旁人理解，孤獨地離開，但卻解脫了一切。相對布列松前幾部作品來講，本片放棄了畫外音敘述，風格更加簡練乾脆，但是少了文學的味道，不懂宗教的人看起來會覺得是沒有情節的流水帳。相比之下，還是更欣賞德萊葉版的《聖女貞德蒙難記》。 < class="com">德莱叶拍出了贞德的神性，布列松拍出了贞德的人性。在人类的历史上因为政治原因被牺牲的英雄何其多贞德以其独特的神秘性传奇性成为了其中最令人难忘的一个。PS法国史学家诗人儒勒.米什莱的诗歌中这样写贞德，法国同胞，永远记住，我们的国家是从贞德的心里诞生的，这得归功于她的眼泪与血肉。 < class="com">1.中近景固定机位为主，奔赴刑场为跟移步伐特写/无配乐/无场景渲染/人物演绎均择简化处理/剔除围观群众→借外物衬内情，回避刻意的抒情片段，以冷静沉稳的镜头展示，在没有添加任何个人道德评判的意况下，原汁原味地再现故事原貌。2.狱壁窥视/护刑十字。3.狗与麻雀是否神迹所现？ < class="com">相比于德莱叶《圣女贞德受难记》的充实膨胀强化，呈现一种情绪挤压，布列松则是把观者抽出，挤压出情绪。他只追求本质化，而淡化了德莱叶的神圣感。他只负责阐述事情，但又能强化一种声音和画面的纯度。同一场戏中，画面和声音所叙述的事情往往不同。观感之于前者显得没那么揪心了。 < class="com">把这部同德莱叶那部对比着看真有趣。布列松的贞德虽然冷静，但实则比德莱叶的贞德人性得多，甚至值得怀疑；德莱叶的贞德，情感丰富，有大喜大哀，但终究是圣性占了上风。我更偏爱这版一些。布列松波澜不惊的客观却是锋利的残酷。结尾一只狗，一群鸟，寥寥几笔让人如处冰室。(782
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：詹姆斯·奥布里 TomChapin 休·爱德华兹 RogerElwin
导演：彼得·布鲁克
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：詹姆斯·奥布里/TomCha in/休·爱德华兹/RogerElwin/TomGama导演：彼得·布鲁克语言：英语地区:英国编剧：彼得·布鲁克/威廉·戈尔丁类型：剧情/惊悚/冒险上映时间：1963-08-13 别名：童年无悔用户标签：英国,人性,儿童,英国电影,小说改编,黑白,1963,1960s片长：92分钟imdb编号：tt0057261 它籍著一群因为战争被迫漂流到一座与世隔绝的热带小岛上的少年们，由无知天真最后演变成动物般野蛮，来突显希特勒式战争的恐怖，并且阐释自古至今人类潜在的野蛮特质，他认为，人类制造罪恶就像蜜蜂制造蜂蜜般自然。在片中这群孩子很快就分成两个党派，一是由瑞福为首，这个深思熟虑的孩子倡导民主制度。站在瑞福这边的是胆小没有主见的胖子孩皮吉，然而最后反因自己的弱点而遭不测，杰克是反对阵营的老大，他残暴、专制的特性将大家带领至野蛮的生活形式中，猎兽、互相斗争··· 第16届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)彼得·布鲁克 蝇王电影网友评论：< class="com">我是一个腹黑的人，我一直相信性恶论。戈尔丁讲一群本该是最天真，最纯洁的孩子放在一个美丽孤岛之上，刚开始面对未知的环境，以及人类文明理性思维的控制，尚可安然无事。但是在，海洋已经"野兽"的外在冲突下，内心的兽性开始唤醒，在一次看似偶然实则必然的杀死了唯一的理性智者西蒙后，他们的野蛮行径被扩大，在罗杰这个刽子手的淫威下，对理性文明还心存幻想的双胞胎也惨遭毒手，最后，拉尔夫被一群野蛮人在追杀，这可真是对西方文明一个大大的耳光，也是对西方中心论思想一记重锤，之前大家标榜的理性，优雅，高尚，光明在孤岛环境中，短短的时间内就变成了野蛮，残忍，冷血，无情，这简直就是打脸你们为血腥暴力殖民放上的最后一块遮羞布——为落后地区带去理性文明。因为，你们自己兽性都没有褪去，何来教化别人之说！ < style="text-align:center;"> < class="com">「FromCivilizationthroughBarbarismtoSavagery」Piggy的死令人震惊，而智者Simon的死却是最令人痛心的。最重要的是，我们都知道哪种更文明哪种更荒蛮，然而对虚无缥缈的希望和活下去的切实问题，对于孩子们确实是个难题，于是他们确实是给出了最符合人的本性的答案。短视、蛮横、杀戮、豪夺，排除异己甚至谋杀和邪教偶像崇拜——都是人类的劣根性，而追逐强者而非正义不幸也是。假如没有大人来的话，几乎无法避免的权利支配的食人结局不堪设想，而如果有女孩角色的话，仍然是不堪设想的，不敢想像会黑暗到什么程度。大人们的到来某种程度是编剧对观众的放过和救赎，现实只会更糟，但不像其他的救赎式结局这结局却是最好的，把错愕推到巅峰。 < style="text-align:center;"> < class="com">比《一出好戏》更加真实地揭露了人性的凶残和血腥，当基本的物质需求尚未满足时，民主、高尚、道德、情意似乎都显得那么可笑，而不顾一切地求同弑异、保持绝对统治力量去控制资源，竟是连小孩子都能无师自通。这部电影看的真是触目惊心，以至于影片结束之后仍心有余悸。想起一句话，不要轻易试探人性，因为那深不可测。 < style="text-align:center;"> < class="com">私以為這是關於人回到原始社會後對人性重新展現和發展的過程。RALPH雖然擁有民主和理性，但面對JACK提供給孩子們最基本的生存——食物和保護，明顯來的脆弱，這也是為什麼他的權力慢慢失去的原因。但到後來JACK僅滿足於對孩子們的控制，因而爆發出了無限的惡，以此展現了秩序的重要和RALPH的正確 < style="text-align:center;"> < class="com">孤岛向来都是人性的试验场，在努力建立起的文明世界里成长起来的我们当然没办法感觉到大自然生存策略的残酷，但一旦一群人置身到遵从弱肉强食的丛林法则的极端环境下时会发什么现实和文学都已经无数次用血淋淋的事实证明了人是环境产物，群体意志确实存在，而为了对抗风险求生存人类什么事情都做得出。 < style="text-align:center;"> < class="com">改编自威廉·戈尔丁的小说，借小孩的天真来探讨人性的恶，和乔治·奥威尔的动物庄园立意上有些相似；可惜电影碍于片长原因，很多细节性信息都没拍，小说中最让人震惊的就是这群孩子前后行为和心理上的变化，但在影片中这种前后对比缺少起承转合，在猪崽子和西蒙这两个人物形象的塑造上很失败 < style="text-align:center;"> < class="com">一直相信人性本恶，作为人类但终究只不过是动物，在特定的环境里人类自然会回归弱肉强食的动物本性。这部「蝇王」便很好地说明这个道理，一群一开始天真单纯的孩子到最后因为环境而变得残忍凶暴，驱使人类天性暴露的诱因只不过是环境。这部1963年的经典有太多可圈可点的地方，四星。 < class="com">众人围坐开会等群戏的分镜头猎猪或逃跑时的利用地形的人物调度对激烈冲突的剪辑等可圈可点云和海的远景如此压抑孩子们的性格准确地体现在其行动和言语上剧本简约锐利充满政治能指纯真—无知—非理性文明和野蛮如同理性与非理性之间既对立而又相生相依文明的虚伪性是不可去除的 < class="com">情节方面全面复制的了原著，这也为电影的基本质量定下了水准，而一众小演员的表演则确实精彩，但和原著的笔力相比，逐渐递进疯狂和结尾处情感的爆发未能被完整展现，这既可能是因为调度的难度，也可能是因为两种艺术载体表达方式的不同，因此即便全面复制，也未必平分秋色。 < class="com">不管大人孩子，在自然状态下都是要靠力量和征服维持生存，弱一些的就只能服从别人，人性中有崇尚专制的倾向，即使再信奉民主的人，有条件的情况下也会去尽量扩大权力，这就是为何要制定宪法限制政府权力膨胀的原因。岛上的孩子等于处在原始社会，选择专制可能更利于生存吧。 < class="com">看完《一出好戏》来的，一直在想要是杰克一开始就给他们分配好维持火焰的，打猎的，摘水果的，都分工好了会不会好点？毕竟小孩的世界应该没那么复杂。但可能也正因如此，恶也被他们表现得很纯粹。西蒙的死最让我痛心了，也告诉我:好奇心害死猫，也别太聪明了。 < class="com">让一群孩子把人类的历史倒过来演绎，这是本片独到之处，借猪崽子之口，道出了文明与野蛮的抉择，是明白事理，照规矩，有条理，还是抹个大花脸，弱肉强食，甚至屠杀同族，重归原始，答案无需多言，这个小岛兴许是虚设，其映射的战争却是亟待警醒的真实。
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：德尼·波达利德斯 乔纳森·科恩 斯特凡·克雷蓬 索海拉·雅各布 埃马纽
导演：塞德里克·康
语言：法语
年代：未知
简介：知名法国导演西蒙开始拍摄一部讲述工人们抗议工厂搬迁的电影，但一切都没有按计划进行。制片人想重写结局并威胁要削减预算；剧组人员罢工；他的个人生活也一团糟。临时演员约瑟夫同意执导幕后花絮纪录片，于是开始跟随剧组记录下这一切混乱……严肃作品《戈德曼审判》入围戛纳导演双周后，法国名导塞德里克·康转变风格，以这部喜剧色彩的戏中戏闹剧参展威尼斯并收获好评。影片以画幅的变化在戏里戏外自由切换，各种熟悉的段子信手拈来，忍俊不禁之余却又让观众对电影人之境遇唏嘘不已，堪称导演写给电影的一封情书，更验证了那句老话——片场故事比电影本身还要精彩。
