备注：已完结
类型：剧情电影
主演：吉安卡罗·吉安尼尼 费尔南多·雷伊 雪莉·斯托勒 艾琳娜·菲奥雷 Pi
导演：里娜·韦特缪勒
语言：意大利语,德语
年代：未知
简介：帕斯夸利诺是意大利那不勒斯的一个小混混，因为家里有七个姐妹，他也被人称为“七美女”（在那不勒斯方言中有“小白脸”的意思）。为了维护所谓的家族名誉，帕斯夸利诺失手打死了妓院老板，结果却以精神病为由躲避了法律的裁决。二战爆发，即使精神病患者也可以报名参军，于是帕斯夸利诺来到了吃紧的德国前线，结果最后成了德军逮捕的逃兵。在集中营里，帕斯夸利诺看到了各种惨绝人寰的酷刑，为了活命，他决定以肉体与情感向德国女军官献媚…… 拿波里青年帕斯夸利诺（在当地方言是“小丑”的意思）有七个姐姐，个个又胖又丑却被称为“七美人”。年纪最小的帕斯夸利诺要维护家族的尊严，每日油光粉面地出现，留下七姐妹和母亲在家做针线维生，一次他意外失手杀死了一个小流氓。二战爆发后，他被捉到纳粹集中营，肥胖的德国女军官要他提供性服务，他为了活口只得答应。后来他做了俘虏队长，被迫打死了一个不肯投降的男...
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：Jean-Marie Straub
语言：其它
年代：未知
简介：这些台词以影片标题“O Somma Luce”开头，也是但丁《神曲》《天堂》第33章第67行至《天堂》结尾。这部电影是用音乐和台词来完成的，而不是情感和旁白。这是最近一次将电影与文学结合起来的尝试。影片以黑屏和埃德加·瓦雷泽的音乐开始。 BGM是1954年录制的《沙漠》，一段黑暗之后，音乐结束，一个中年男子坐在山上，背诵着什么。他是意大利文学教授乔治·帕塞罗内（Giorgio Passerone），他正在朗读但丁《神曲》《天堂》的最后一部分。让-马里·斯特劳布通过微妙的口音和方言表达了他对但丁的看法。这位编码过包括巴赫在内的众多伟大艺术家和音乐家的导演，完成了但丁和瓦雷泽的结合，这似乎有些奇怪。 （林景勇）但丁神曲《天堂》的最后一首歌。这部电影之前是高乃依布莱希特或罗马，这是我唯一怨恨的对象，摘自高乃依的《贺拉斯与奥通》，以及布莱希特广播剧《卢库鲁斯》中的达斯维霍尔。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：Pasquale Aleardi Valeria Eisenbart
语言：其它
年代：未知
简介： Bernhard, the father of Julian, Dick and Anne organized an exhibition to Egypt. Here, discover the friends after an attempted burglary an old gold amulet. So they fly with Elena, a colleague of his father, to Cairo. In Cairo Julian's father falls into a trap and is then accused of theft. Until the trial, he goes to jail. The five are trying to prove innocence Bernard and take Auni, a young pickpocket to help. This raises the question of whether they can liberate Bernhard.
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：SladenPeltier 福勒斯特·古德勒克 AjuawakKapa
语言：英语
年代：未知
简介： 十九世纪，加拿大政府把印第安土著的儿童强制抓进改造学校，接受白人教育。来自印第安马家族的男孩迷恋冰球并表现出众，在加入职业球队后却受到歧视，直到回归故乡后他才重新振作起来。影片力图把原著小说承载的厚重感传达给观众，对白人和土著的冲突刻画生动。 印第安·豪斯电影网友评论：< class="com">前四分之三讲述了residentialschool的暴力史，更可贵的是没有烂尾。结局强调了 ost-residentialschool的暴力在今天依然存在，而且比肉眼可见的暴力对今天幸存的原住民来说危害更大。虽然"政治正确"这个框架本来就是用来服务新自由主义文化的，然而动不动就用“太政治正确”来否定非主流价值观的作品，也不是在批评这种文化，反而是在强化它吧。这就好比总是用“上纲上线”来占领道德高地并切断对话的可能性一样。一方面扮演道德上的受害者，一方面又为“强者有理”背书...这中间的矛盾是不是要理清楚啊？ < style="text-align:center;"> < class="com">北影节打卡，加拿大政府对待原住民一段不光彩的历史，现在几乎每个加拿大的博物馆都有一部分原住民文化相关的内容，也有当年对白人寄宿学校的反思。题材很重要，但我仍然觉得人物刻画地不够丰满。Ifeellikethecharacterdevelo mentofwhiteCanadiansinthemoviearekindofonedimensional < style="text-align:center;"> < class="com">2018上海国际电影节我的排片表里迄今为止看过的最好的一部,很深刻很震撼,这才是电影节影片该有的样子啊!索尔应该和雷神索尔同名,indianhorse也可以直译为印第安马.无论是背景音乐还是人物刻画都做的很棒,最后那段反转太震撼了.之前还在为男主的放弃而遗憾,看到最后也理解了. < style="text-align:center;"> < class="com">冰球是他的救赎，通往珍贵的光明，黑暗是如此深刻，触点可将之瞬间吞噬。这个触点出现得很晚，斑比的涣散自弃终于得到了解释；情节点的这种时间设置令人心底更为震颤。当斑比再次站在家乡河边远眺时，我感到一种默默的泪眼朦胧。这世间有一种爱，是你我无血缘，我仍视你如己出；此刻的拥抱，依旧温暖。 < style="text-align:center;"> < class="com">北影节亚洲首映映后制片人交流，我帮我妈翻译问制片人两个问题：神父代表上帝应该传播爱，为什么电影中神父虐待娈童？答：heissick.言简意赅！为何有冰球天赋的男主角突然一蹶不振人生颓废？答：他在球场通道遇到当年鼓励他打冰球却性虐他的神父，不堪往事涌上心头失去了对冰球单纯的爱好 < class="com">少有的，关于加拿大黑暗的寄宿学校历史的影片，虽然整天听媒体报道，但却没有形成具体影像。看完这部影片后，那些黑暗的，残酷的，反人性的桥段，不断在脑中重复闪现，很难想象人性可以恶到那个地步。现如今原住民生存条件依然艰难。对教会的黑暗和残酷进行了揭露,那些教义都是控制他人的工具。 < class="com">冲着东木老爷子的制片去看。一个工作日的晚上，影厅几乎满座，电影结束后全场鼓掌，果然是因为在本土国所以观众们特别有感触吧。一个被抹去了自己文化与印记的印第安男孩的人生，没有鸡汤式的热血与励志，全是细腻而深层的心理刻画。当狂热的基督徒以上帝的名义伤害和摧残生命，究竟何为善何为恶。 < class="com">一个印第安裔冰球天才非典型性成长之路。天才的荣耀终究淹没在社会的歧视和儿时阴影带来的痛苦中，少年时的崇敬淡漠了，人生沉沦了，只有放下过去，拥抱曾经拥有的美好，他才找到了回家的路。历史总是十分残忍，人生总会多艰，唯有美与爱可以救赎。 < class="com">北影节看的新片里印象最深的一部，主创团队想要探讨的问题以及角度都值得肯定。映后的交流会上，制片人说该片也刚刚在加拿大上映，观众反响热烈，白人和印第安人一起坐在影厅里观看。任何时候都需要这样直面历史反思历史的好电影。 < class="com">有幸能在上影看到这部片子，看完心里很难受，很难想象他们到底遭受到了什么，一部血淋淋的侵略史。哪来的岁月静好，不都是内心在骗自己，骗不下去了，所有的痛苦也就一下子打在自己的脸上。 < class="com">其实很有意思！本以为是一个传记片，没想到又是讲群体伤痛的故事。有点像电影学院毕联，但它更冷静、精准。因为下雨的原因迟到半小时观影，非常可惜…有机会一定要把它补上！！（很喜欢！ < class="com">一个健康温暖的家，拥有理解你的支持你的家人，才是最棒的。每年在电影节都会随机买一部不热门的有点兴趣片子，每年也都觉得很值得，能百花齐放，才是观众得理解得幸福。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：YleVianello SalvatoreCantalupo Pasq
语言：意大利语
年代：未知
简介： 主演：YleVianello/SalvatoreCantalu o/PasqualinaScunci导演：AliceRohrwacher语言：意大利语地区:意大利编剧：AliceRohrwacher类型：剧情上映时间：2011-05-20 别名：天体用户标签：意大利,意大利电影,宗教,2011,成长,文艺,Alice_Rohrwacher,2010s片长：100分钟imdb编号：tt1886502 2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎 13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。 玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。 从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。 一句话评论 可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕 简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志 应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者 幕后制作 影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。” 影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。” 本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师HélèneLouvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。” 第56届意大利大卫奖最佳新导演(提名)爱丽丝·洛尔瓦彻 第56届意大利大卫奖最佳女配角(提名)安妮塔·卡皮奥尼 圣体电影网友评论：< class="com">以利以利，拉马撒巴各大尼。意思是“我的神，我的神，为什么离弃我？”耶稣在十字架上所说的最后一句话。但究竟是上帝离弃了我们，还是我们离弃了上帝？这部由一个纪录片导演萌生想法指导拍摄的影片引发了极其深刻的思考。 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5她明白，她困惑，她追寻。耶稣像被摔下的一刻，大概是她觉醒继续的时刻。“是上帝背弃了我们，还是我们背弃了上帝？”最后她看着那个“奇迹”笑了，我在笑容中看见生机。 < style="text-align:center;"> < class="com">视觉风格与画面把握远远好于影片本身。片子缺乏内核与形式之间的有效链接，零乱散漫点而不到又时而过分刻意。德国范儿的无眉冷面小萝莉确实是亮点。 < style="text-align:center;"> < class="com">成长大概就是你先被教育不能成为一个“恶人”，然后又在各种“为你好”的“忠言逆耳”中丢掉了所有的纯真，最终沦为了一个不好不坏的“正常人”。 < style="text-align:center;"> < class="com">过分敏感的人活该承受的比别人多，她的感官都是用来放大苦痛的。人生已经如此的艰难，有了一个孩子干吗还要第二个。 < style="text-align:center;"> < class="com">有时候童年会分成几个，看这片的时候是一个。 < style="text-align:center;"> < class="com">关于宗教，关于信仰，关于成长。 < class="com">女孩的心思你别猜 < class="com">少年啊少年 < class="com">★★★☆ < class="com">初潮伴神
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：ChristosStergioglou MicheleValley 阿
导演：欧格斯·兰斯莫斯
语言：希腊语
年代：未知
简介：19世纪中叶，在遥远空旷的新西兰海岸，美国少妇爱达带着九岁的女儿和一架大钢琴嫁给了美国殖民者斯图尔特。由于路途十分艰难，丈夫决定舍弃钢琴，将它留在沙滩上。爱达内心痛苦万分。她从小就丧失了说话的能力，而唯一能让她排遣寂寞的就是钢琴那优美动人的音乐。斯图尔特只是个一心想要发财的商人。他根本不理会妻子的要求。爱达只能求助于邻居乔治·贝因。贝因表示想听爱达的演奏。于是爱达在海边发狂地弹琴，渲...狗牙电影网友评论：< class="com">《狗牙》里的家庭关系充满了模糊性。表面上父亲对子女的要求有求必应，子女也可以依偎母亲、感受亲情，但实质上这一切都建立在父权统治的基础上，“是乌托邦也是恶托邦”。举家庭聚会跳舞一段为例，姐妹不是不允许跳舞，而是跳舞是重复的，机械的，单调的。大姐受外界影响具备了某种自觉意识，但她语言系统里的所有概念都源自父亲的规训，即便是最后随车子走出牢狱之家，其结局也像极了《嘉年华》——奔向不知名的远方。或者说《狗牙》的结局是更富悲剧性的：又能逃往哪里？ < style="text-align:center;"> < class="com">终于看掉了…病态的苍白，压抑下的沉寂。幼稚和暴力并行。大女儿给自己命名为布鲁斯出逃。没有交代父亲的动机以及这种家庭观的形成，有一些突兀：他同时是生活在外部世界的人，这样禁锢妻子对他而言有何好处，绝对的威权？有一两个瞬间我感到这样顺从地生活或许也足够，不明显或者习以为常的荒谬难以察觉，突破自己需要天性、勇气和足够的见识。砸掉犬牙来宣示成熟加强了这种无理规则，矛盾而令人痛惜。 < style="text-align:center;"> < class="com">其实每个人心里都有一个极端风格化的方面，只不过呈现出来的程度不同而已，有些人只在属于自己的独立空间中外化，而这里的外化波及了整个家庭。如果真那么极权，就该确保所有的事情都一定在自己的掌控之中，尤其是外来人这种极度不稳定的因素。但其实世界上最难掌控的就是人，即使设好的条条框框，也总有一丝疏漏（都哪儿找来的神仙演员啊身材太好了叭！） < style="text-align:center;"> < class="com">在感受过西班牙电影的诡谲后，希腊这部神片真的是讽刺得够直接，够凶狠。或许全世界都一个德行。看似美好的围栏生活，太过危险的外部世界，大棒加肉的驯养洗脑，平静祥和之下的暗涌，一切因素都是随处就能联想到的不可言说的东西。想要自由？请打掉自己的“狗牙”吧，然后在一辆轿车的后备箱里完成救赎 < style="text-align:center;"> < class="com">大女儿为了“走出去”把犬牙敲掉，“犬牙脱落那一天就可以学开车”，可“外面的世界”在她眼里仅仅是后备箱，她钻进去却没有再出来；小女儿学会用“舔”去获得奖赏，为此她甚至会去舔她父亲；儿子则把性交当作机械的生活项目。家庭可以成为洁净与驯化的极权社会，没有一个人胆敢声称自己不曾被奴役。 < style="text-align:center;"> < class="com">不让你们了解外面的世界是为你好，不让学习正确的语言是为你好，外面不安全，就在家里待着吧，可能一开始的出发点是好的，到后面就变成专权了，权利在我手上，所以我说僵尸是一朵小黄花它就是一朵小黄花！不知道为什么我一直有种这部电影就是在影射我们大天朝的感觉 < style="text-align:center;"> < class="com">赤裸裸的现实写照，集权主义、愚民政策、封闭统治……无一不在影射当今的某些国家，虽然不知道其父母的目的何在，但思想控制相当成功，女儿有反骨却无思想，至终都坚信出房子必须犬齿脱落乘车而出，结尾看似开放性，但终究还是没逃出那个世界…… < class="com">设定本身就挺猎奇，也比较有政治隐喻的，封闭环境隔绝外界消息，愚化式的洗脑教育再加上所谓的奖赏。故事上稍差些，但总体来说完成的不错，一方面属于闯入者打破了乌托邦内部的平衡，另一方面是个人的觉醒。 < class="com">8。过度保护（管束）下的不稳定性，隐喻极权墙国的现状与走向。而不稳定性则完全来自于管理者的欺骗与隐瞒。另外，虽然是完全封闭的环境，布景与偏亮的色彩给了观众一种开阔阳光的错觉，形成惊人的反差。 < class="com">极权主义的世界三个孩子代表三个不同类别的人群走狗唯命是从的人和反抗者打掉犬齿后她又能逃向哪无非是另一个“家”。看似荒诞却又似现代社会的真实写照 < class="com">说了可能不信，我从这个信息封闭的诡异家庭里看到了我国的未来，养孩子跟养狗一样，猫拿着榔头袭击人真是无fuck说，最后妹子大概是窒息死吧。 < class="com">题材好，有关伦理，极权，欺骗的探索也极为细腻和真实。但是不喜欢摄影，全程拿三脚架拍的。爸爸那个演员长得和熔炉的校长简直一个模子出来。
