备注:已完结
类型:战争电影
主演:达尼尔·奥勒布里斯基 娜塔莎·厄本斯卡 波利斯·席克 Jerzy Bo
导演:耶尔齐·霍夫曼
语言:波兰语
年代:未知
简介: 波兰首部3D片《华沙保卫战》将于9月23日上映。该片反映了1920年波兰人民抵抗苏联红军入侵的著名战役,造价约830万美元,是波兰史上投入最高的影片之一。夹在世界上两个最好战的大国德国与俄罗斯中间的波兰俗称欧洲“垫脚布”——谁出门都要踩上一脚。正是一个多灾多难的国家对历史有种特殊的偏好,广从电影票房上来看,波兰史上最为卖座的四部影片《剑与火》、《塔杜斯先生》、《你往何处去》以及《卡廷惨案》全都是以历史事件为题材的影片。波兰人民的大国理想也只有通过电影这种艺术形式才能得到伸张和舒展。而这部《华沙保卫战》虽然没什么出奇之处,但从气势恢宏的预告片看到波兰的诗人、歌女、神父统统揭竿而起,对苏联两位领导人描绘也是“举重若轻”,倒流露一丝浑不吝的气魄
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:迈克尔·凯恩 杰森·康纳利 迈克尔·萨拉兹 Olga Anokhina
导演:道格拉斯·杰克逊
语言:英语
年代:未知
简介:冷战结束,浑身是胆的英国特务夏利(迈克尔·凯恩 饰)却接受更危险的挑战——勇闯苏联铁幕夏利与前情报员到莫斯科追查铀元素的下落,与拍档前往圣彼得堡设立联络处,一名自称商人的德国人竟然找他们护送货品;在夜店遇上伏击,自称医生的美国游客竟主动向他们伸出援手;还有到修道院搜集文物的电视台人员……每个人的身份似乎都很不寻常,力克(杰森·康纳利 饰)的女友被人绑架,事情竟然与她的父母身为博物馆馆长有关,背后更与一个苏联密探组织相连,夏利的处境岌岌可危……
备注:已完结
类型:剧情电影
导演:凯加·韦泽伯克Katja Weitzenbock 欧格斯特·斯莫泽August Schmolzer 狄尔特瑞查·霍林德伯莫Dietrich Hollinderbaumer
语言:德语
年代:未知
简介:德高望重的最高检察官斯特恩,对女检察官丹妮拉赞赏有加,希望丹妮拉能够成为他的接班人.被重用后的丹妮拉参与的第一个案子是一起树林中的谋杀案.被害人,胸口中箭,仿佛被爱神丘比特射中.根据罕见的猎箭,丹妮拉找到一家猎箭俱乐部.在警方紧张的调查期间凶手又先后用同样的方式射死了两名女被害人.与此同时,丹妮拉经常收到署名为丘比特的字条.丘比特经常在网上对丹妮拉提出各种关于丹妮拉隐私的问题.在调查猎箭俱乐部的过程中,发现俱乐部老板比拉尔,丹妮拉前情人理查德,以及丹妮拉丈夫皮特似乎都与此事有关.事情还未有个结果,皮特与情人又在家中被害,到底谁才是真正的丘比特?
备注:已完结
类型:国产剧
主演:Elena Korikova Daniil Strakhov Pyot
导演:Yekaterina Dvigubskaya Stanislav Libin
语言:俄语
年代:未知
简介: 王储亚历山大(Dmitri Isayev 饰)在一次偶然之中邂逅了美丽的宫女奥尔加(Marina Kazankova 饰),然而,奥尔加的出身实在是太过于卑微了,两人之间的感情遭到了沙皇尼古拉的强烈反对的,他想出了各种方法,只为了拆散这对爱侣 。安娜(叶莲娜·科里科娃 Yelena Korikova 饰)是科尔夫男爵的养女,在化装舞会上,她被精心安排一展美妙的歌喉,意在吸引亚历山大的注意,令他忘记奥尔加。 与此同时,科尔夫男爵的亲生儿子弗拉基米尔(丹尼尔·斯特拉霍夫 Daniil Strakhov 饰)对安娜非常的厌恶,他总觉得父亲偏心于她而忽略了自己,他打心眼里看不起安娜
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:纳塔利娅·别列日纳娅 OlgaShkabarnya VladimirA
语言:俄语 乌
年代:未知
简介: 1950年代,娜塔莎在苏联一家秘密的研究所内经营食堂,这里汇集了研究所的员工、科学家和外国访客。娜塔莎的世界很小,她白天在食堂干活,晚上和年轻同事奥利亚一起喝酒,倾诉对浪漫的渴求和对未来的幻想。在一次聚会之夜,娜塔莎与来访的法国科学家卢克·比格变得亲密起来。第二天,当克格勃的弗拉基米尔·阿奇波将军对她进行讯问时,她的生活发生了戏剧性的转变。 第70届柏林国际电影节金熊奖(提名)伊利亚·赫尔扎诺夫斯基第70届柏林国际电影节银熊奖杰出艺术成就奖于尔根·俞格斯 < class="comment">《列夫·朗道:娜塔莎电影网友评论》 < class="com">3.5可能和官方删减版有关,或者是因为它的位置在系列尾声,每场戏给人感觉都假得莫名其妙,充满窥探欲的手提摄影下,素人演员的表演集体失控(第一次看到素人个个脱落出“刘天池感”的...)。至于内容方面,简单的镜像对应、虚实嵌套,所有设计都直白摆在眼前,也没什么好解读的。当时前线记者们狂夸、亦或争论“伦理颇有问题”的后段审讯,竟然快得如同走过场般,一溜烟的套路就结束了?倒是审讯前足量的纵声酒色戏让人能瞥见出各种概念之外,DAU并非是还原、而是“再造”出另一个从不存在过的苏联时空的野心。单独看这部只能说挺无感的,但还是对这个系列其他的抱有期待,毕竟编年史作品还是要摆在整体中才能最终评价高低。 < class="com">镜头大多都在全、中、近这三个景别中切换,但又仿佛都是特写般地一次次强迫观众进行凝视。而这种强迫的凝视却是源自于强烈的摄影机在场感(跑焦,振动,犹豫的摇晃),但这种在场感反映出的却是作者的纠结。我们究竟应该是通过一部影片来了解那个时代是怎么样的以及个体如何抉择的?(如432)还是先阅读时代背景来辅助我们进行对片子的阅读以及理解?当观众与人物一同被摁在三个主要室内空间,强迫凝视角色且无法逃脱,同人物一起被蹂躏从而产生不适感,这可能是本片的弊与利。 < class="com">在看之前对DAU做了大量功课,可还是不免感到失望:支离破碎的叙事,松散的人物关系。但这一切又发生在一个如此神奇的平行时代里:真实的场景,虚无的世界。真实的情感,虚假的故事。整个DAU项目像是一个“扭曲”的时空,充斥着各种看来惊世骇俗,实则剑指人灵魂深处的一个个问题:权力,爱,欲望,生活。在一层虚空的外面下人人默许着谎言的灌满,这部片子比想象更难接受一点。 < class="com">1.非常刺激的观影体验,同时观感3场可谓最高级别的情景剧(底层丑恶的撕逼、陌生的温柔的性爱、权力的傲慢的羞辱);2、与西部世界类似的深浸式体验,已成为未来社会某一类的刚需;3、不算上电影,有体验无意义;4、“有些人,当你和他们交谈时,你知道他们已经失去活力了。这些人可能很成功、很风趣、很幸运,但你可以感觉到他们身上的某些部分已经死了。” < class="com">看完了DAU的“娜塔莎”//满分//带着一股“钢琴教师”的滋味//里面所在的人物没有台词也没见过具体剧本//拍摄点是个小村拍摄时间为10年//如果喝醉的话就真喝真酒抽烟就真抽真烟如做爱就做爱//太逼真了//苏联时代的细节确实完璧//能感觉到每一个场不是被演的而是被活出的//极权主义制度中成真的卡夫卡式噩梦 < class="com">概念前卫远不代表成就斐然,大型装置艺术的创作背景,大概也仅仅体现在了长时间盯拍那些极其无聊琐碎的日常场景与对话。导演最后对素材的选取与剪辑,也毫无取舍之道,充斥着一股尾大不掉的迷之自信与自恋。也许真的会有很多人出于猎奇而追捧一场“楚门秀”,但如果把它上升到艺术创作又仅止于这个水平,真的枯燥且令人厌倦 < class="com">抛开背景,算是一部中规中矩的影片。加上背景谈的话,那就是一部中规中矩的虚构电影。就算重建一个城,里面还是每天上下班的演员,和横店唯一的区别可能只是影城里只演一个戏吧。营销号吹的天花乱坠,实际不过是概念先行却无理论支撑的艺术投机,说起感官,至少这一部和索多玛或感官世界还差的远,更别说内容。 < class="com">越往后看越觉得自己在犯罪。用真实的精神和肉体复刻一段历史时空,并且毫无顾忌的把镜头推到最让人不适的地方,这种虚假又扭曲的“真实”究竟算什么啊?一场用极端来展现极端的冰冷实验,又或者是一种惊悚但纯粹的陌生癖好…?总之不论如何,它都不可能且永远不可能是电影。 < class="com">社会实验的电影表现。不去揣测导演的意图,也不用伦理道德去看作品的时候,片子的震撼是压倒性的。社会主义语境里,上帝和老大哥皆有所指;电影创作语境里,导演和摄影师则夺过了生杀大权。这不仅是关于苏联语境的楚门的世界,也是创作者以俯瞰姿态企图掌握一切的幻境。 < class="com">以艺术之名行强权之实,最后的审讯让人窝火,一些剧本痕迹也实在无法让我以纪录片视角观看这部影片,导致手持镜头不能带来纪录片特有的真实感,有的只是粗糙的构图,和毫无意义的镜头。如果说导演试图通过影片批判什么,那么我只看到了自以为是的浅薄。 < class="com">通過模糊虛擬(時、空、人設)與現實(情感、肉身體驗、創傷過程)之間可能的邊界,主創將觀看的難題挑釁地拋給觀眾,與其說是蘇式生活和主義們的借屍還魂,不如說是當代性下的一次人性考驗,那麼:不可以,也不必。 < class="com">整部电影给人的不适感非常强烈,两个多小时的电影其实就四场戏,有点像舞台剧。里面的暴力跟性场面让人非常非常不舒服,但这也是电影里所需要的,导演也想让观众感受这种感觉吧,一部很难去评价好坏的电影。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:克里斯汀·斯图尔特 安东尼·麦凯 玛格丽特·库里 莎姬·贝兹 文斯·沃
导演:本尼迪克特·安德鲁斯
语言:英语
年代:未知
简介: 克里斯汀·斯图尔特将主演政治惊悚新片《四面受敌》(Against All Enemies),饰演美国影星、法国新浪潮的短发女神珍·茜宝。杰克·奥康奈尔、安东尼·麦凯、玛格丽特·库里、科尔姆·米尼参演,本尼迪克特·安德鲁斯(《乌娜》)执导。 讲述1960年代晚期,茜宝因同情和支持黑豹党(美国左翼黑人民权组织),并与其成员有来往,与民权运动家Hakim Jamal(麦凯饰演)也有情愫。她引起了美国联邦调查局的注意,一位年轻探员(奥康奈尔饰演)对其展开调查。 由Automatik Entertainment制作,Fred Berger(《爱乐之城》《远山恋人》)、Brian Kavanaugh-Jones(《潜伏4》《午夜逃亡》)、Kate Garwood、Ste hen Ho kins任制片人,Joe Shra nel&am ;Anna Waterhouse(《..
备注:已完结
类型:喜剧电影
主演:HolgerAndersson NilsWestblom Charlo
导演:罗伊·安德森
语言:瑞典语 英语
年代:未知
简介: 本片是导演有关人性的“生活三部曲”的终结篇章。影片没有线性叙事,由39个场景构成。镜头追随萨姆和乔纳森这对推销搞笑玩具的流动商人的足迹,伴随他们一户户上门兜售商品,如同导游带领观众在不同地点不同人群中游走。影片继承了导演一贯的执导风格,诗意,阴郁,黑色幽默又充满哲学思辨。寒枝雀静电影网友评论:< class="com">与死神三次相约丑陋不堪,开酒瓶还须手脚并用心肌梗塞,夺手袋无非见钱起意无视死活,付钱后暴毙如何处理食物或成难题。教练踩个节奏领舞惨被调戏,猎奇自我介绍顾客自觉逃走,伙计见面尬聊反复强调欢乐,留言确认时间二人桌前崩盘,进店宣传产品面具吓坏顾客。胖女人教练冀望留言,六十年常客终显耳背,酒瘾来人人聊献一吻,为他穿大衣齐道晚安。萝莉阳台吹泡泡,兄弟店里催讨债,老师舞台戏学生,国王酒吧耍大牌,母亲树下逗孩子。讨别人债的心虚被讨债的恐慌,倒霉的事全靠当然串联,想要自杀却不敢留遗言,兄弟二人挤房间里听别人的悲剧,没人光顾的酒吧只能收拾桌凳,战后归来的士兵无不一瘸一拐,被俘关进铁桶哀嚎变为乐声,感觉今天是星期四大家都在骗我,真的不能靠感觉获知吗,为何树杈上那只思考的鸽子,是没钱才飞走的 < style="text-align:center;"> < class="com">形式感或所谓的趣味性如何填充或排演个人单调乏味的物质生活,如歌剧式的一气呵成抵达某种关于电影究竟应该如何构造生活的想象的诠释,电影本身的气质就是反生活化的,是人与世界关系的抽象化表达,所以人有一张白色的面具来掩盖真实的生命流程,取而代之的是一种虚浮的表面的情绪流淌,整体都像是对世界的失焦的机械式把控。 < style="text-align:center;"> < class="com">瑞典冷幽默式《日常》罗伊安德森的静默场景调度实在有趣又风格化影片表现的“那些不快乐的瑞典人”形同僵尸也是涉及了瑞典社会的方方面面从历史的伤痕到未来的难民潮电影中的幽默有点忧郁有点旁观有点精英主义还能从这些幽默的方式里一窥瑞典人的“国民性”与思维表达主线的那对贩卖快乐的小商贩彼此互相感到绝望又黑色幽默 < style="text-align:center;"> < class="com">感觉这部片子的真实评价应该很两极。给高分的人,觉得无论从剧情还是摄影,都认为是一等一教科书式的范本。给低分的人,觉得这部片子装逼,39个场景构成,代入感为零,看完不知所云。这就反映了不同人看电影诉求不同,有的人追剧情流,有的人追摄像流。在高福利国家中,人不愁衣食日复一日却异常空虚。 < style="text-align:center;"> < class="com">又是一位擅长固定镜头的导演,感觉瑞典电影里都有一种静。罗伊有点像伯格曼,含有思辨的哲学气质。尤其喜欢两个镜头,一个是大映在门玻璃里,门拉开,一群人出现。还有结尾,为什么是星期三,而不是星期四。罗伊固定镜头里讲究景深,如酒馆的戏,还讲究空间划分,经常用门、玻璃隔开,同机位同景别运用 < style="text-align:center;"> < class="com">好像大家都活得很丧。没钱付酒款,就献个吻吧。终身未婚的卡尔十二世皇帝是个喜欢年轻男子的基佬,视线里不许有女人出现,额。我这一辈子都很贪婪,所以不快乐。经济衰退,一只鸽子停在树上,思考自己没有钱的事。一对破产的中年男子,推销吸血鬼牙齿。打哈欠的实验猴子。 < style="text-align:center;"> < class="com">一只在树上思考存在的鸽子——像其名字一样集黑色幽默、哲学思考、诗意描述于一身喜欢这种调调让我想起《堂吉诃德》《等待戈多》等小说好的作品并不需要过多的描述就像这样只要提供够足够的素材拼接组合好就能给观众带来奇妙的观影体验这是部能给人头脑带来宁静的电影 < class="com">画面色调毫无疑问是我喜欢的。有种过于精致以至于显得不真实的模型感。社会环境下的受害者。拍摄团队100%是个强迫症。一边看演员们单调的说话,一边听导演的碎碎念。为什么每个瑞典人总那么肥大那么慢慢吞吞,那么缺少活力。很压抑,难以呼吸。很散。串不起来 < class="com">39个场景,全都是明黄色调,空旷,疏离,构图让人不适,人物都苍白肥胖虚荣。反叙事的手法,每个镜头开始都基本是静止的,寂静想一幅画。两个娱乐业推销员想带给人欢笑,而自己却不论如何笑不出来。麻木而缓慢的生活。没想到影片竟有如此深刻的现实射影。 < class="com">超级大闷片,然而却渐入佳境,熬过前面不知所云的20分钟即可;这种荒腔走板人物站位舞台化却不失真实的风格可能只有瑞典人能罩得住了,欲望横流,把恐怖当快乐销售,人与人之间却隔阂巨大,只要自己的门不想打开,就永远只能窝在自己的小房间里面了吧 < class="com">配色很莫兰迪,所有场景都有一种永恒镇定的凝滞感,想起埃舍尔的画。构图超级喜欢,39个场景并不是一般意义上的线性叙事,每一组都是关于人生荒诞虚无困顿的解构式再现。隐喻太多只能理解至此,不过风格很棒。5年后的mark. < class="com">寒枝雀静静不仅是声音上的营造更是运动上的静止电影的灵魂往往在于运动而此片无论是从演员的动作还是机位的选择或是不变的广角深焦镜头都是在反其道行之也许在导演的认识中关于人类的故事就从来没有改变过
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:Agheleh Rezaie Abdolgani Yousefrazi
导演:莎米拉·玛克玛尔巴夫
语言:达利语
年代:未知
简介: 在被炸弹轰炸后的喀布尔,一位年迈的马车夫正在给他的一家人寻找一处避难所,这个家庭不断地搬家。他等待着失散的儿子从巴基斯坦归来,而他的女儿则梦想成为阿富汗未来的总统。由于无钱买药,他们的婴孩已处于病危之中。 &nbs ; 从巴基斯坦传来了可怕的消息。在绝望中,马车夫离开喀布尔,带着这家人所剩无几的财物远离这座城市去寻求所谓神圣的庇护…… [关于导演] 虽然年仅24岁,但这已经是伊朗的小才女导演莎米拉·马克马巴夫二度角逐金棕榈了。来自伊朗著名的电影之家,莎米拉作为莫森·马克马巴夫的女儿,8岁就在父亲的影片《骑车人》中扮演角色,这是她的银幕初体验。15岁时她觉得学校的老师实在能力有限,就离开学校开始自学拍摄电影。她主要通过给父亲的影片担任助手并参加父亲为家人开办的电影课程进行学习。 她拍了两部记录片后,以一部《苹果》惊艳戛纳,一举夺走金摄影机奖,18岁的她成为这一奖项迄今最年轻的获得者。两年后,《黑板》又拿下戛纳评委会特别奖,令人更感这位小小年纪的伊朗女孩不可小觑。从风格上,莎米拉的作品和不少伊朗电影没有太大区别,简单质朴,《苹果》虚实混合、《黑板》仿记录片风格都强调了与记录片亲缘性。但从主题观念上,她却离那种清新的儿童片相去甚远,往往负载沉重命题,政治主张鲜明,丝毫不掩饰其反思批判现实的锋芒,尤其是她对女性在伊朗社会中的地位和生存境遇的看法颇为尖锐。 [关于影片] 这是塔利班政权倒台后,在喀布尔拍摄的第一部外国电影。影片精巧敏锐,通过颠沛流离生活中的人们那些美丽而悲惨的故事,对阿富汗人苦难的流亡以及在流亡中内心所保持的渴望进行了有力的描述。他们在毁灭中挣扎的生存欲望是如此强烈,更凸现出现实的残酷。 [新闻] 戛纳电影节向来以尊重知识分子口味,注重艺术并广纳各国艺术片而著称,近年来为了增加电影节的号召力,不得不运用策略,通过吸引大批好莱坞明星和电影的加盟来造大声势。在基努·里维斯、莫尼卡·贝鲁奇等明星在本届电影节上大出风头之后,戛纳终于在第三天收起“浮华”,恢复其本来“面貌”,开始了对艺术电影的关注。 从周末开始,很多有才华的电影人开始涌现,来自意大利、土耳其、伊朗等地的影片给电影节带来了惊喜。土耳其的参赛影片《乌扎克》(Uzak)颇受评委好评,他们认为该影片充满了力量。故事发生在伊斯坦布尔,主人公是一个摄影师,他的侄子在失业后前来投奔他,却使他的生活陷入低潮,隐私也遭到了破坏。意大利的参赛片《貌合神离》(Heart Is Everywhere)也被认为是一部充满苦涩与甜蜜的感人影片。电影讲述了在上世纪30年代,一个不谙世事的拉丁文教授与一个热情如火的女子之间的爱情。此外,已经是第三次进军戛纳的23岁的伊朗著名女导演莎米拉·马克马巴夫执导的电影《下午五点》(At Five in the Afternoon)广受赞誉,堪称电影节上的一个亮点。 自从塔利班政府禁止阿富汗有音乐、电视、电影、戏剧等以来,很多导演冒险到阿富汗拍摄电影,本届戛纳电影节上有两部电影是在阿富汗拍摄,《下午五点》是其中之一。“在阿富汗,如果一个年轻的妇女出门没戴面纱,一个老人从她身边走过,他会立刻扭过头去,面冲墙开始祈祷,请求真主原谅他,对他来说,看到一个年轻女人的脸就是犯罪。”这是《下午五点》的一幕,电影讲述的是一个年轻的阿富汗妇女的故事,她有个远大的梦想——想成为这个国家的第一个女总统。电影的一些情节来源于导演莎米拉的亲身经历上,在喀布尔一家酒店,当她只戴着一块头巾,而不是使用长到遮住整张脸的面纱时,一个老人在看见她时赶紧把脸转向了墙。《下午五点》的电影结局是令人伤感的,对此,莎米拉说“阿富汗的历史本身就是让人伤心的,这不是美国人到了那里,一切问题就可以解决了的。我想通过影片展示出阿富汗人真正的生活状态。”《下午五点》是莎米拉第三次亮相戛纳,她18岁时拍摄的处女作《苹果》受到关注,21岁时拍摄的《黑板》在2000年戛纳电影节上赢得评委会奖