备注：已完结
类型：剧情电影
主演：IsabelleWeingarten 帕特里克·波查 RebeccaP
导演：维姆·文德斯
语言：英语 法语
年代：未知
简介： 主演：IsabelleWeingarten/帕特里克·波查/RebeccaPaul导演：维姆·文德斯语言：英语/法语地区:西德/葡萄牙/美国编剧：JoshWallace/罗伯特·克拉莫类型：剧情上映时间：1982-10-20 别名：TheStateofThings用户标签：德国,维姆·文德斯,WimWenders,文德斯,德国电影,Wim_Wenders,1982,1980s片长：Sweden:125min|USA:121minimdb编号：tt0084725 故事发生在葡萄牙的海边，一个电影剧组正在这里翻拍罗杰·柯曼的名作《世界末日》，新版本的电影在拍摄过程中却遇到了各种困难。导演不知道为何没有了资金来源，电影面临被迫停拍的命运。导演试图联系到在洛衫机的制片人，以便可以对所有人员有一个交代，但是不知为何却找不到人。他费劲心思希望可以改变不得不停拍的命运，然而，世事总不如人所料，他感到十分无奈。该片情节很简单，但是却耐人寻味，整个电影都沉迷在一种神秘的意蕴中。 事物的状态电影网友评论：< class="com">很奇怪的电影，全程游离状态，最后十五分钟开始有了点听得懂的对话和情节性。之前一直类似安东尼奥尼节奏下卡索维茨式的絮叨莫名其妙，最后原来是小文对小津男神美学理念的一次膜拜啊“用两种静物间状态的互动构成电影”，为此抽离所有矫造的情绪和故事，人如静物。然后埋下一些怨念（寻找金主制片人版本的等待戈多，孩子谈话间被金钱玷污的宗教观念，电脑的出现）。最后，遇见“上帝”，感叹电影已死，倒是和现如今的情况出入不大。这部分已经不属于这部电影，而是“故事中的故事”了。可能是文德斯最具实验性的作品（只能这样为挚爱的文导辩护，因为这部故弄玄虚之后结果一看主题粗浅得不行，就是初入好莱坞的一腔牢骚），比美国朋友更明显，他很擅长从结构处就切入来进行讽刺，“故事的结局都会是死亡”，结尾处另一个故事本身就是讽刺体系的一部分 < style="text-align:center;"> < class="com">文德斯的黑白元电影，1982威尼斯金狮奖。1.探讨导演与制片人间的矛盾与欧洲艺术电影&美国商业电影间的对立。2.片头的戏中戏末世科幻片比随后的内容更引人入胜。文德斯在本片中花费大篇幅来呈现剧组及其亲友团中各色人等形色各异的无聊与疏离状态，此即为片名“事物的状态”的个中之意，亦彰显出一种对反情节、无情节的非叙事电影的追求。3.然而，意义稀零且陈旧老套的影像片段与大段看似哲理实则空洞的台词，令人全程昏昏欲睡。配乐虽好，但电影的空间并未得到充分利用。反观“安东尼奥尼式无聊”与路易·马勒同样探讨存在主义式无聊/荒诞人生的《鬼火》，本片显然与真正合适的电影化路径失之交臂。（6.5/10） < style="text-align:center;"> < class="com">#事物与事物之间的静止关系就能制作出电影#开头部分电影中的电影把人们拖进那个荒芜诡秘的世界里，整个情绪就都陷入了简介所说的神秘的意蕴之中。现在想想我爱文德斯的最重要原因就是他对故事的“摒弃”，估计那会儿的文德斯也把他当时的创作危机投射在了影片里；大巴车内两个人自顾自的说与唱还有画面分离简直就是一首流动的诗歌；拍黑白片的德国导演和怜惜艺术的制片人被枪打死，摄影机作为导演的最后的武器，有一点可爱啦！ < style="text-align:center;"> < class="com">理想主义的醒酒汤！说的就是我现在的状态！彩色电影都发展起来，还固执地用黑白胶片拍科幻片，早就埋下了破产的种子。片子外景出到一半，断了资金没了胶片，制片还失踪。若无其事地给团队吃定心丸，心里压抑了翻江倒海磨灭了性欲，等待。寻找。心塞。戏里外同步的survivor的状态，死了倒释然。BGM大赞 < style="text-align:center;"> < class="com">他們在房車上各說各話。導演想拍攝事物的狀態，製片高唱好萊塢多美好，好故事才能賣錢。完全無交集，可是他們卻要一起製作電影。還一同結束了，真是諷刺，拿起你的攝影機抵抗，即使最後也要記錄下來。觀影時覺得導演很焦慮，對於這種落差，映後查了一下果然是。正逢當初柯波拉找他到美國拍"Hammett" < style="text-align:center;"> < class="com">创作者的心路历程容易理解，令人费解的是“金主爸爸”们的内心。在某些情况下，一开始选择支持导演，又在创作过程中制造麻烦。我不觉得这是由一种简单逻辑推动的结果，或许一个“矛盾制造者”才能站到社会的顶端。而选择创造价值，犹如选择成为囚徒，静止意味着死亡，必须一直去接近那个形而上的自由。 < style="text-align:center;"> < class="com">我看这部片的感受就和片中导演一样样的，从开始的信心满满，到中途的左右为难，再到后来的茫然无措，直至最后…命丧黄泉！事物的存在，是有其特定状态及意义的天然逻辑，彼此之间的联系是无限微妙且难测的，刻意追求故事的完美，便丢失了事物本身的意义，没有灵魂的躯壳，难以造就色彩分明的世界…… < class="com">這是一個關於生存的故事，學會如何說故事，故事卻沒有生命，死亡是所有故事的終點。生活是彩色的，但黑白更顯真實。你如何在好萊塢死了，現實和電影院，賺錢和藝術性，八又二分之一的十又二分之一，輕蔑，FritzLang。影迷結尾，真相於攝影機，故事只存在於故事中。溫德斯拍成懷德的黑色公路 < class="com">睡得挺好……面对向商业妥协的制片人，导演却想追求自己的哲学艺术表达，并且两人最后也都拥抱理解、导演死前还在拍摄制片人被杀的戏码。然而导演“只要事物存在状态，就可拍成电影”——不需要故事、不考虑票房，于是整部影片都在记录影片拍摄停滞剧组人员的状态，那如片头般需求结束而难得的困境。 < class="com">开心与难过的人都在酒馆里，大家都喝着同一个牌子的酒，大家来这里，都是为了喝酒。我们是不一样的，我们又是相同的。海风追逐海浪，海浪追逐海岸，海岸为有情人停留，而哪里有什么情真意切，事物的状态在开展之前都提前预知了自己的结局，我想，文德斯的“不知去向”兴许也只是一条伪命题罢了。 < class="com">他们只想拍卖钱的故事片，事物与事物之间的静止关系就能制作出电影，人们去电影院不是去重复生活，现在我越来越会讲故事了，可是进入这些故事，却没有了生活，没有了生命……里斯本的海边，洛杉矶的公路上，都是疲沓无力的人，荒芜中荒凉孤寂，在寻找一种可能存在出口，而电影只是一种幻觉。 < class="com">对生活的推翻？“电影绝不是生活的重述”事物的状态：等待（甚至坐以待毙）中的虚无静止的事物互相连接海洋是无边的流体为了聚焦这种细微焦虑的混乱文德斯花了大量精力在镜头和叙事上也许很多柏林苍穹下的俯瞰/和安东尼奥尼的合作都能追溯至此文德斯又做了一次johnford的影迷
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：雷奥·阿雷纳 宝拉·柯特莱西 弗拉维奥·帕伦蒂 维特多利亚·普契尼 M
语言：意大利语
年代：未知
简介： 导演:保罗·塔维亚尼/维托里奥·塔维亚编剧:维托里奥·塔维亚尼/保罗·塔维亚尼/GiovanniBoccaccio主演:雷奥·阿雷纳/宝拉·柯特莱西/弗拉维奥·帕伦蒂/维特多利亚·普契尼/MicheleRiondino/更多...类型:历史制片国家/地区:意大利/法国语言:意大利语上映日期:2015-02-26(意大利)片长:121分钟又名:十日谈/WondrousBoccaccioIMDb链接:tt3596952了不起的薄伽丘的剧情简介······ 《十日谈》是包揽戛纳金棕榈奖、威尼斯金狮奖、柏林金熊奖的意大利国宝级导演——塔维亚尼兄弟（PaoloTaviani,VittorioTaviani）继《凯撒必须死》之后的最新力作。影片利用新颖的电影创作手法重新演绎了世界文学名著《十日谈》，使电影故事充满了超现实主义的诗意。塔维亚尼兄弟恰到好处地掘取了《十日谈》故事中的精华并予以独具匠心的雕琢，保留了人文主义思想的核心，赞美爱情是才华和高尚情操的源泉，将影片主旨设定在“爱情与生命之美”，并用沉静、自然与美丽的故事核心，探讨并化解当代青年人的面对生存艰难时的恐惧。 影片在场景及角色上也进行了深思熟虑的设计，使文学元素充分融入到画面及观影氛围中。来自曾凭《凯撒必须死》摘下柏林金熊奖的团队摄影师为影片带来了简明的影像风格，使之拥有紧凑、严谨的视觉体系。影片囊括了大批出色的意大利大牌与新秀卡司，演员生动的表演与塔维亚尼兄弟精良的电影制作水准，使该片在意大利本土一经上映，便获得了权威媒体与本土观众的一致认可。 了不起的薄伽丘电影网友评论：< class="com">4.0。1.每个故事都以呢喃和凝视贯穿，有种神谕之感；最爱第一则结尾：-你从地狱而来？-不，我从天堂而来。2.电影落幕，主角们在雨中道别，好美的十日谈，拍出了不同于帕索里尼的另一种韵调，草地群梦那场戏让人心醉，长镜头移过他们的呼吸、辗转、跳动的眼皮。3.北影节开幕片，得见塔维亚尼兄弟。 < style="text-align:center;"> < class="com">我願想像，佛羅倫斯那些舊家豪門的溼壁畫，七百年前剛畫好的時候，就該這麼明麗鮮潔。還不只色彩與光影，太多構圖都喚起了繪畫的記憶。至於故事，我最喜歡鷂鷹的故事。有個隱秘的小典故：按照舊約禁令，鷹肉不潔，不許吃的。所以那位被發好人卡的男主角，他其實也打著小算盤，不是蠢得或聖得沒藥救。 < style="text-align:center;"> < class="com">这部短片小品集是两位老导演对爱的探讨，故事的套层结构更像是一种平行比对和递进反思：年轻的故事讲述者因为瘟疫被限制了爱的行为，但却压抑不住内心对爱的渴望；而他们讲述的五个故事，从不同角度诠释了爱情中种种问题，也折射出人性在爱情面前暴露的诸多弱点和缺陷。本片气氛沉稳，文学气息浓郁。 < style="text-align:center;"> < class="com">开头营造鼠疫带来的紧张恐惧气氛十个年轻人逃离佛罗伦萨躲在乡间的大房子里每天有一人讲个故事基本都是爱情故事十个男女的布景有舞台剧效果小故事拍得紧凑衔接不好串在一起显得兀长来去的决定也让人莫名其妙男女生为电影增添了不少小清新气息远镜头景色不错 < style="text-align:center;"> < class="com">独特的影像风格，干净直率，有历史感的石头和抹灰墙拍得很动人。都是美美的人，尤其喜欢猎鹰中的Giovanna（JasmineTrinca饰演）。故事精选，也讲述得不错，但故事的串联有些弱，看不太出与讲述者的关系。 < style="text-align:center;"> < class="com">《十日谈》里净是讽刺假道学和宣扬善恶自有报的故事，逻辑简单粗暴，倒是很生动易记（尤其是小黄段子）。这一部挑了基调相对柔美的几个，喜怒哀乐都有。节奏有点慢，优点是人美光线美构图美，定格在哪里都像幅油画。 < style="text-align:center;"> < class="com">是另一种薄伽丘，只有这些或美丽或忧伤的故事是抵御瘟疫的一种慰藉吧，虽无十日谈的市井之感，却是实实在在的拍出了文艺复兴的人道主义之光，拍出了一种人的崇高和优雅，这种古典主义现如今已是很难看见了。 < class="com">死亡与疾病也无法阻止爱情的势不可挡，爱与青春乃人性荣光；讲故事真乃人类最大发明，消解漫长的黑暗日子；美人云集，光线与构图正宗欧洲文艺范，可惜略无聊。 < class="com">标签占坑用。大尺度的BJIFF开幕片，晚上跟塔维亚尼爷爷和大使馆的人吃了顿披萨，老爷子看着我剩下的半张披萨摇头叹息说，你这样没法来意大利生活啊。 < class="com">没有《卡奥斯》故事讲得好，但路数差不多，景色很美，某哥们压制的x265＆10bit版本，在我的65x8500d上观看，效果相当赞！ < class="com">乱用数码的典型。技术无法掌控还硬要拍年代戏。拍不好就算了，送到影院的DCP还卡。故事框架毫无新意，个人趣味不时凌驾于故事逻辑之上。 < class="com">开头惊艳，过程尿。频繁的剪辑造成观影生理上的疲惫。不过这些还无伤大雅，有点气愤的是无主题地选择十日谈故事实在是对薄伽丘的贬损了。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：LorraineStanley 乔治娅·格洛梅 JohnnyHarri
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：LorraineStanley/乔治娅·格洛梅/JohnnyHarris/SamS ruell/亚历山大·马特导演：PaulAndrewWilliams语言：英语地区:英国编剧：PaulAndrewWilliams类型：剧情/惊悚/犯罪上映时间：2006-12-01 别名：亡命英伦用户标签：英国,英国电影,犯罪,UK,剧情,黑帮,2006,英國片长：85分钟imdb编号：tt0490166 DuncanAllen（亚历山大•马特恩饰）要皮条客Derek（强尼•哈瑞思饰）找一个未成年的女孩来满足他恋童癖的欲望。 Derek让妓女Kelly（罗瑞恩•斯坦利饰）在路边找到了离家出走的14岁女孩Joanne（乔治娅•格洛梅饰）。就算十分不愿意，但面对Derek的威逼与金钱的诱惑，Kelly还是把Joanne带到了Duncan的家中。Duncan很快想要带Joanne带上房间，这时候两名女生都不安起来。直到听到Joanne的求救，Kelly冲上了房间。挣扎中，Duncan被Joanne刺伤了，重伤死去。 两名女生落荒而逃，她们逃到了布莱顿。回想前天晚上的事，她们都十分后怕。另一方面看到父亲被杀的Stewart，找到了Derek要求他一天时间内找出两名女生。 Kelly与Joanne还是被Derek找到了，Stewart在一片空地上等待，他要Joanne告诉他事发的经过。Joanne与Kelly都以为自己凶多吉少，却没想到枪口并没有指向她们…… 从伦敦到布莱顿电影网友评论：< class="com">恋童癖富翁阴沟翻船后，一场出人意料的追杀寻仇。残酷中夹杂着温情，一路上星星点点比比皆是。劫后余生，两段不幸的童年最终握手言和。叙事老套但节奏好，表演也算到位。影片给了一个几乎能满足所有期待的结局。但也许正因结局太追求平衡，不易得到高分… < style="text-align:center;"> < class="com">时间一年多，终于把后半部分看完了。小女孩演得很好。白衣大佬应该极讨厌自己老豆的，但毕竟自己的老子死了，心里总是不好受的。Chum这个司机，死了蛮可惜，心地还是很好的一个人。片子没有极端的好与坏，让人思考的余地更多，角度更全。 < style="text-align:center;"> < class="com">用插叙倒序成功的把观众的好奇心吊的足够长时间，以至于发现没有更多悬念的时候片子已经快完了，最后还搞了个意料之中的twist。那个小演员当年真的只有14岁啊，演的真好。brighton的海滩真冷。 < style="text-align:center;"> < class="com">有条不紊的倒叙插叙，把紧张的气氛渲染的恰到好处，让85分钟过的快到没有感觉。乔安虽然装的很吊，但她想在商场里夹娃娃的时候正好体现出她始终不成熟的性格，她只是个12岁的孩子。 < style="text-align:center;"> < class="com">我的天，这结局真是大快人心；凯莉和乔安妮仅相识一天，就能如此出手相救，这不是仗义，这是人性，即使她身处污浊，内心深处还是保留着一块净土 < class="com">像这种软暴力伪色情的猎奇题材，给德国人法国人或者东欧人拍都可以，就是不能给英国人拍，因为他们永远会选择拍成一个大众温情片 < class="com">没想到是这种题材，其实Allen在车上与Joanne谈话时我就已经料到他不会对2女如何，不会伤害她们，只是需要见证而已。 < class="com">妓女拯救差点沦为雏妓的小女孩，导演始终把自己藏在镜头后，没有过多滥情，就是最后结尾还是太温暖了点，演员很棒★★★☆ < class="com">第一次看揭示英国很底层人的电影，二名女演员演的演技均在线，实在没想到最后的坟墓是挖给老鸨自己的，看到这时挺解气。 < class="com">未成年女孩来满足他的恋童癖过程中用刀杀死嫖客,从伦敦逃亡布莱顿的逃离,结局出乎意料,变态人性的善良回归,洗 < class="com">结局有点牵强。可能这儿子恨他老子吧。然后出于面子杀了两个给他老子陪葬。这妓女演的真好！剧情太单一了。 < class="com">“很美国”。不算旅行电影。音乐很有趣。故事层层展开，到最后揭露真相。结尾有个大转折，想来也符合逻辑。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：达斯汀·霍夫曼 瓦莱丽·佩莱恩 JanMiner StanleyBec
导演：鲍勃·福斯
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：达斯汀·霍夫曼/瓦莱丽·佩莱恩/JanMiner/StanleyBeck/FrankieMan/RashelNovikoff/GaryMorton/GuyRennie/MicheleYonge/KathrynWitt/MonroeMyers/JohnDiSanti/MickeyGatlin/MartinBegley/马克·哈里导演：鲍勃·福斯语言：英语地区:美国编剧：朱利安·巴里类型：剧情/传记上映时间：1974-11-10 别名：用户标签：美国,达斯丁·霍夫曼,美国电影,鲍勃·福斯,传记,DustinHoffman,1974,BobFosse片长：111分钟imdb编号：tt0071746 具争议性和开创性的喜剧演员伦尼布鲁斯的传记电影，全片追溯伦尼布鲁斯反政府的政治观点。全片以倒叙的手法，分别从母亲、妻子和经纪人的角度出发讲叙了喜剧演员伦尼布鲁斯的一生。 在伦尼布鲁斯早年还未出名之际，那时他只是个普普通通的喜剧演员，他遇到了跳脱衣舞的哈妮，并爱上了她。不顾经纪人阿蒂和母亲的反对，伦尼坚持同哈妮举行了婚礼，并与老闆发生争执，因为他坚持要按照自己的个人风格进行表演，老闆一怒之下将他解雇。这时，哈妮受伤住进了医院，伦尼在探病期间同一个护士关係暧昧，对此有所察觉的哈妮同伦尼吵闹了一番。后来，他们搬到了加尼福尼亚。虽然伦尼极力反对，哈妮还是重操旧业，当起了脱衣舞女。 伦尼沉迷于吸毒不能自拔，哈妮生下了一个孩子，夫妻间常为吸毒的事而爆发激烈的争吵。有了孩子的第二年，他们分手了。因有贩卖毒品的嫌疑，哈妮被捕入狱。伦尼此时却因发挥出自己的喜剧天才获得观众认可，在事业上有了突破，成为红极一时的明星，但知名度却并未改善伦尼的境遇...... 第47届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)MarvinWorth 第47届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)鲍勃·福斯 第28届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)鲍勃·福斯 伦尼的故事电影网友评论：< class="com">因为直接、露骨和政治上的对立，伦尼的话语代表着一群人的声音，即便这种表达现在看来并不高级，甚至有点中二，可他像一颗无意识的鸡蛋撞出了时代的“三流”本质。霍夫曼再现了伦尼孤单的幻灭，影片犹如镜面投射出你我无尽的共谋。剪辑节奏看得人起鸡皮疙瘩，尖锐的表意在特写与特写之间匍匐递进。吊诡的是，此片和《教父2》《窃听大阴谋》一同落选了当年的剪辑提名，而上榜的另外几部片子却也实至名归。一流时代的一流作品们呀。 < style="text-align:center;"> < class="com">座位上的观众对伦尼的故事没有兴趣，伦尼的表演+伴奏者的百无聊赖+观众反应特写+在观众与观众中摄像机观察伦尼，这样的表达手法很正确，但也没有其它更新颖的地方。全片：访谈—引入往事——剪入脱口秀（的循环），把现实与脱口秀内容缝合在一起互相引证（一方是男性视角，一方是女性视角，剪接切换中流露出的差异与裂痕）；喜欢探监的戏，离婚夫妇没话说的尴尬，故作兴奋，假意的笑容，长片封面背后被挡住的叹息的脸 < style="text-align:center;"> < class="com">爭議喜劇演員LennyBruce傳記，十分先鋒了。關於"語言"的討論，放在今日也不過時。BobFosse這部沒有歌舞，以單口相聲表演取代，台上的演出與傳主人生軌跡變化緊密呼應。DustinHoffman演出超精彩，應算他七零年代巔峰作了。演妻子的ValeriePerrine也不錯，只是看資料還拿坎城影后有點問號...? < style="text-align:center;"> < class="com">表演渗入生活，正如伪纪录片式的虚实难分，艺术上的天分是双刃剑，既成就了他在舞台上的光芒，同样也激起性格中的偏执、好胜、神经质，如烈焰般燃烧殆尽，流星的光彩，悲剧的人生，在与公众视野/司法机制的抗争中被推入被遗忘的洪流；剪辑甚是精彩，甚至成为某种调度，独特的叙事形式，对“自由”使用词语的探讨显现时代特色。 < style="text-align:center;"> < class="com">鲍勃福斯的非音乐片，完全按照他新风格化音乐电影的逻辑来组织。让人想起文森明奈利的非音乐片。他俩对节奏、叙事、对话、情绪的理解都是音乐性的。这片可以和施辛格勒的亲爱的凑成一对来看，都是结构和影像语言创新的典范。lenny的肆意喷射带有自渎意味，而社会对他施以的暴力不在规范而在冷漠和虚无 < style="text-align:center;"> < class="com">偽紀錄片形式，訪談官司脫口秀穿插，見證連尼蛻變為巨星，又被社會風氣毀滅的過程。連尼的悲劇正反映社會的偽善，觀眾的鼓掌更成為警方掃蕩之目標。過去連尼，現今譚雅，都圍繞在螢光幕後的癲狂，敗壞風氣的究竟是連尼，亦只是體制下的民智未開？連尼承接一股莎劇的悲劇人物特色。黑白氣氛佳，霍夫曼亮 < style="text-align:center;"> < class="com">影展上看的35mm膠片版，有種與數位、IMAX截然不同質感，讓我覺得是真正地在看電影。影片本身就是一部很棒很有味道很反傳統的傳記片，鮑伯·福斯有著反傳統的美學理念，充滿了對主流的控訴，這使得他不但歌舞片拍得出彩，連非歌舞片都能拍得這麼棒，真的很佩服。是鮑伯·福斯版的《公民凱恩》。 < class="com">非常BobFosse的电影，连珠炮式的语言轰炸，情色与舞蹈的身体表演，和近乎于癫狂和偏执的生活方式。和福尔曼月亮上的男人一样，都是脱口秀表演者的人生，但更关乎70年代的美国，关乎那一个年代脱口秀受众——中产阶级叛逆的审美趣味和悖离强权的精神自由，以恶趣味调侃撕下他们的虚伪面具 < class="com">本片真的很好，剧本相当巧妙，主题相当有力度，结局让人深思，再加上演员们的精彩表演。唯一让我打不出五星的原因就是本片在某种层面上有点太散了，我个人的感触不是特别深。本片的纪录片式访谈算是一个亮点。本片最大的亮点是表演，霍夫曼的表现太出色了，是他生涯最佳之一，女主的表现也同样出彩 < class="com">鲍勃福斯的剪辑始终有一个平行的称得上内心世界或者一个半全知视角的空间，可以是《歌厅》里的后台歌舞，也可以是《伦尼》里伦尼的演讲，亦或是《爵士春秋》里具象化的内心世界，鲍勃福斯从来不是来讲一个故事，他更愿意同时把这个人物以及他所有的内心展现给你，这就是他电影的魅力，生活和思绪。 < class="com">伟大的鲍勃福斯，震人心魄的达斯汀霍夫曼，一颦一笑举手投足间都让人久久无法平静！纪实访谈与交叉回忆，自由又精准的剪辑节奏逐步勾勒出天才的伦尼布鲁斯。Don'ttakeawaymywords，这是一个脱口秀演员所能够发出的最后的呐喊和悲鸣啊，黑白镜头下一曲爵士之殇听尽冷暖与幻灭。 < class="com">脱口秀场面的确和AllThatJazz中影射的很像。尽管Lenny讲的笑话只能听懂一半，还是可以深切感受到生活与艺术的关系：直接的，真实的经历改头换面成为他的笑料；间接的，坎坷的人生极大地提升他的境界，他的表演从单薄的逗乐幻化为看穿世间百态，再到捍卫言论自由。黑白摄影绝美！
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：苏菲·兰朵 格兰达·杰克逊 马克·斯坦利 山姆·哈兹尔丁 米歇尔·邓肯
导演：艾斯林·沃什
语言：英语
年代：未知
简介： 格兰达·杰克逊([恋爱中的女人])将主演BBC新片[伊丽莎白不见了](ElizabethIsMissing，暂译)，这也是格兰达时隔25年后首度重返大银幕。[莫娣]导演艾斯林·沃什执导，安德烈·吉布([法兰基，我的爱])操刀剧本。影片故事改编自艾玛·希莉(EmmaHealey)创作的同名小说，故事围绕名叫莫德的老人展开。莫德最好的朋友伊丽莎白失踪了，莫德相信发生了可怕的事情，并开始着手解开谜团。随着她的痴呆症恶化，时间变得更为紧迫了。该片将于今夏在苏格兰开拍。 < class="comment">《伊丽莎白不见了电影网友评论》 < class="com">老年痴呆症主题电影。莫德在寻找自己失踪的朋友伊丽莎白的过程中，不断地回忆起自己这一生中那些难忘的画面，但这一切阻止不了她已经得了阿尔茨海默病的事实，伊丽莎白的所谓失踪其实是她自己无心造成的错误。虽然会被观众诟病某些逻辑，比如为什么她遇到的人不告诉她真实情况，但从莫德的角度来看，肯定还是告诉了，但她转身就会忘记，这从便利店里她和店员的那场戏就看得出，忘了买的东西昨天已经买过、老幻觉有人跟踪她（在店员看来那不过是镜子里的莫德自己）、结账时忘了付钱……记忆里留存的就是“伊丽莎白不见了”，所有证明伊丽莎白并非不见了的解释说明，都会被莫德的记忆自动过滤，转瞬即忘……这是一部充满人文关怀的小品式电影，演员演技也很棒。 < class="com">《指匠情挑》导演继续Maud＆Susan相爱相杀的悬疑故事带我们经历了一场无比震撼的大型阿兹海默沉浸式体验只不过是以“未知”而非“遗忘”的形式生活中患者的倾诉总被视为疯言疯语无人倾听电影里观众所接收的信息则完全经过了Maud主观过滤空白的大脑无序地填满没有日期的小纸条回忆与现实错杂交织造成记忆的紊乱只专注于“Elizabeth不见了”这个事实难以接受周围人对Elizabeth去向的一再告知我们的逻辑功能被取消再也无法保持上帝视角的俯视姿态去观照患者的生活这是纪录片所完全不能达到的纪录片唤起的只是以怜悯显示自己道德的高贵惟亲身经历过才有真正的共情 < class="com">这是一个十分特别的故事，我们会被莫德的执念与孤勇深深打动，继而去审视我们的迷惘，我们的苦闷，我们的理想，我们的生活。电影悬念设置很有意思，两段悬疑的故事交替进行，由于阿斯海默症的加入你很难辨别那些是真实的记忆，那些是老人的臆想，这也给故事的不确定性进一步的加强了，在寻找伊丽莎白的过程中也在寻找失踪的姐姐，通过种种迹象逐渐把当年的失踪和现在的失踪拼图完成，原来一个是真的不见一个只是不记得，电影虽然有一些不合理的地方，但是整体工整，演员出色，悬疑出色，值得一看！ < class="com">虽然有点小bug，但两条线——当下与过去的回忆——交错并行，不但增强了观影感受，也更生动地将观众代入罹患阿兹海默症老人的角色，好像自己也在体会那种把控不住事物和自身的痛苦。衰老是一场慢性剥夺，悲哀又现实，但生命同时也是一场坚守的战斗，或许有一天我们都会变成年轻人眼中的“老傻瓜”，但我们自己不得不编织对自己的需要来鼓励自己，让被动的人生开一朵主动的花。 < class="com">关爱老年人，尽管年轻时风光也难免在年老时无助，子女承欢膝下才是圆满，精神上的疾病比身体上的疾病更可怕，阿尔茨海默一种绝望的无力感，困扰一生的遗憾交织现实的错乱，最后短暂的清醒真相大白，也许是自己没有说出真相的遗憾吧，除了剧情还有悬疑，也许姆迪的孩子也是弗兰克的吧 < class="com">好片预定显然有观众没看懂。并非不告诉老太，是老太患病总是忘记伊丽莎白的去向，只能记住“伊丽莎白不见了”这个事实，能记住这个事实，是因为姐姐也“不见了”。这个心结一直困扰着她。整个电影的视角都是老太太视角，为的就是凸显经常遗忘的特点啊。 < class="com">老太太演的真是好，故事剪辑的比较琐碎，开始看的有些不舒服，慢慢看下去感觉这样的形式对应阿兹海默症没什么不对，患者本身的记忆就是混沌琐碎的，在破碎的记忆中寻找答案，为了心中一直惦记的亲人，过程虽然看似平淡无奇内里却饱含情感 < class="com">很有爱又有些悲伤的故事。当我们老去，是不是也一样彷徨。是啊，大家都会有老去的一天呢，每次和姥姥对话，她总是隔几分钟再问一次，然后再问一次，每一次，我都会好好回答她。她记不住很多人的名字，但一直记得我的，感恩。 < class="com">影20108：时间线上的逻辑还是有点问题。报过警登过寻人启事，周边的人竟然不告诉伊丽莎白的去向。阿尔兹海默症老奶奶演得好，但整个家庭情感没有《罗米的沙龙》好 < class="com">阿兹海默症老人混乱且断续的记忆构成了全片的逻辑性和悬疑感，原本三星的电影，因曾奥斯卡四提两得影后的格兰达·杰克逊精彩绝伦的表演而更加真切，配得上升星。 < class="com">解释人类内心最残酷的矛盾，爱恨情仇一切都不重要，重要的是你的选择，你选择什么就是什么。但是，如果你欺骗自己，你自己最后也不会放过你。 < class="com">片子挺有意思但又有点悲伤，不得不面对苍老所带来的无奈，在记忆混乱的日子里，竟然找到了多年一直在寻找的答案，剧情安排可谓是巧妙
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：弗兰茨·罗戈夫斯基 格奥尔格·弗里德里希 安东·范·卢克 托马斯·普伦
导演：塞巴斯蒂安·迈泽
语言：德语,英语
年代：未知
简介：弗兰茨·罗戈夫斯基([温蒂妮])、格奥尔格·弗里德里希([明亮的夜])主演了工作名为[伟大的自由](Great Freedom，暂译)的新片。该片由塞巴斯蒂安·迈泽执导，迈泽与托马斯·赖德尔共同操刀剧本。该片围绕汉斯·霍夫曼的监狱生活展开，霍夫曼成年后的大部分时间都是在监狱中度过的。在二战结束后，几乎所有囚犯都从集中营中获释，而汉斯却被直接转移到了监狱中。根据此前臭名昭著的德国刑事法第175条，霍夫曼被定罪为同性恋罪，继续在监狱中服刑。即使在监狱之中，霍夫曼也没有停下寻找爱情的脚步。该片于2020年德国第一次封锁前，在柏林进行了部分的拍摄，并于2020年6月恢复拍摄，且于同年7月13日杀青。
