备注：已完结
类型：剧情电影
主演：AlbinaDzhanabaeva DejanLilic 弗兰琪丝卡·
导演：基里尔·谢列布连尼科夫
语言：俄语
年代：未知
简介： 主演：AlbinaDzhanabaeva/DejanLilic/弗兰琪丝卡·佩特/ArtursSkrastin导演：基里尔·谢列布连尼科夫语言：俄语地区:俄罗斯编剧：NataliaNazarova/基里尔·谢列布连尼科夫类型：剧情上映时间：2012-08-30(威尼斯电影节) 别名：Betrayal/Izmena用户标签：俄罗斯,俄罗斯电影,剧情,2012威尼斯电影节,2012,基里尔·谢列布连尼科夫,惊悚,KirillSerebrennikov片长：115分钟imdb编号：tt2299954 一个男人和一个女人偶然间相识，却发现各自的情侣是一对。这样的发现，让他们的关系也渐渐暧泥昧，并且也逐渐不可控。在他们的感情中，究竟什么情绪会成为主导——是嫉妒还是欲望？他们对另一半会选择复仇还是原谅？想要从这种关系开始一段新的生活，又谈何容易…… 第69届威尼斯电影节金狮奖(提名)基里尔·谢列布连尼科夫 背叛电影网友评论：< class="com">受害者到施罪者，偷情的激情总是比爱更有诱惑力！炽热欲望vs冷厉感！开头出轨对白直接吸引人看下去！长镜头、光线、构图真的好美：灯光阴暗狭窄的酒店走廊、天桥、凄凉的酒店外的长廊、暴风雨下的停车场、泳池水面和走廊顶部的影子拍的好棒！树林换衣巧妙地接上前后两段~整座城市也感觉是荒废无人 < style="text-align:center;"> < class="com">这部影片的剧情与前段时间，周边发生发生的一起事故非常相近。同样，一对各自都已婚的男女，在偷情的时候丧命，而且最巧合的是偷情的男子都是一名军人。电影与现实不谋而合！另外影片的分段手法也非常好，欣赏最后结局的画面。 < style="text-align:center;"> < class="com">整体非常俄罗斯风味，包括人物脸型和薄雾森林，清冷而迷雾重重，题材很好，由妒忌和仇恨燃烧支撑起来的爱欲，最终毁于疯狂；编剧可以更曲折幽深些，能制造出更加悬疑效果。 < style="text-align:center;"> < class="com">【女主角在不知是白天还是黑夜的阳光中扶着把手走下了楼梯，裙摆曳曳生姿。】我讨厌这个多处意味不明压抑又变态的故事，但毫无疑问，我喜欢这个结尾，我太他妈喜欢了。 < style="text-align:center;"> < class="com">导演对于那些克制而又微妙的情感捕捉的极好。而那些人与人之间纠结而莫名的情感又与荒诞的宿命相映，既不落俗套又令人玩味。很喜欢女主角表演方式，演技极佳。 < style="text-align:center;"> < class="com">一个人究竟能否同时爱着两个人？占有着的终究不如得不到的香甜？（俄罗斯电影终究还是迷人，好多镜头都无比美。只不过几个诡异的桥段不懂。 < style="text-align:center;"> < class="com">影片构筑了一种比较巧合、奇特的人物关系或男女关系，并以此推演出了整个独特的故事本体。影片标志着当今俄罗斯新锐电影的崛起。 < class="com">用一种背叛报复另一种背叛摄影和女主角都打高分但剧情很难投入水中的那段镜头拍的尤其美！ < class="com">过多的手法向一种氛围的营造倾斜，叙事变得松散，时光不显流逝，浓郁的冷峻的俄罗斯风味。 < class="com">清冽而悲悯的气息，结构处理也较为巧妙，很好的电影（警察大妈趁机揩油真素惹人讨厌） < class="com">中间换衣服那段，女主换上新行头走的时候，如果森林变幻四季是不是更能有时间感呢。 < class="com">鸡同鸭讲，后期再配音，电影新拍法.从被背叛再到背叛，一切又都回到了原点！
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：Artúr Somlay Miklós Gábor Zsuzsa Bá
语言：其它
年代：未知
简介：Somewhere in the remote region, the war ends. In the midst of ruined cities and houses in the streets, in rural hamlets, everywhere where people still live, are children who have lost their homes and parents. Abandoned, hungry, and in rags, defenseless and humiliated, they wander through the world. Hunger drives them. Little streams of orphans merge into a river which rushes forward and submerges everything in its path. The children do not know any feeling; they know only the world of their enemies. They fight, steal, struggle for a mouthful of food, and violence is merely a means to get it. A gang led by Cahoun finds a refuge in an abandoned castle and encounters an old composer who has voluntarily retired into solitude from a world of hatred, treason, and crime. How can they find a common ground, how can they become mutual friends The castle becomes their hiding place but possibly it will also be their first home which they may organize and must defend. But even for this, the price will be very high. To this simple story, the journalist, writer, poet, scriptwriter, movie director, and film theoretician Béla Balázs applied many years of experience. He and the director Géza Radványi created a work which opened a new postwar chapter in Hungarian film. Surprisingly, this film has not lost any of its impact over the years, especially on a profound philosophical level. That is to say, it is not merely a movie about war; it is not important in what location and in what period of time it takes place. It is a story outside of time about the joyless fate of children who pay dearly for the cruel war games of adults. At the time it was premiered, the movie was enthusiastically received by the critics. The main roles were taken by streetwise boys of a children's group who created their roles improvisationally in close contact with a few professional actors, and in the children's acting their own fresh experience of war's turmoil appears to be reflected. At the same time, their performance fits admirably into the mosaic of a very complex movie language. Balázs's influence revealed itself, above all, in the introductory sequences an air raid on an amusement park, seen in a montage of dramatic situations evoking the last spasms of war, where, undoubtedly, we discern the influence of classical Soviet cinematography. Shooting, the boy's escape, the locomotive's wheels, the shadows of soldiers with submachine guns, the sound of a whistle—the images are linked together in abrupt sequences in which varying shots and expressive sharp sounds are emphasized. A perfectly planned screenplay avoided all elements of sentimentality, time-worn stereotypes of wronged children, romanticism and cheap simplification. The authors succeeded in bridging the perilous dramatic abyss of the metamorphosis of a children's community. Their telling of the story (the scene of pillaging, the assault on the castle, etc) independently introduced some neorealist elements which, at that time, were being propagated in Italy by De Sica, Rossellini, and other film artists. The rebukes of contemporary critics, who called attention to formalism for its own sake have been forgotten. The masterly art of cameraman Barnabás Hegyi gives vitality to the poetic images. His angle shots of the children, his composition of scenes in the castle interior, are a living document of the times, and underline the atmosphere and the characters of the protagonists. The success of the picture was also enhanced by the musical art of composer Dénes Buday who, in tense situations, inserted the theme of the Marseilaise into the movie's structure, as a motive of community unification, as an expression of friendship and the possibility of understanding. Valahol Europaban is the first significant postwar Hungarian film. It originated in a relaxed atmosphere, replete with joy and euphoria, and it includes these elements in order to demonstrate the strength of humanism, tolerance, and friendship. It represents a general condemnation of war anywhere in the world, in any form.
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：芭尔芭拉·克拉夫托夫娜 兹比格涅夫·齐布尔斯基 Artur Mlodn
语言：波兰语,德语
年代：未知
简介： 关于二战的电影是波兰电影学院派经常拍摄的话题。在《如何被爱》中哈斯把只是把战争作为背景，讲述两个普通人的悲剧感情故事。女主角为了爱情的无私奉献最后反而成为了她深爱的男人的负担，在某种意义上毁掉了后者的生活。这一切都是在战争的环境下发生的，正如女主角讲的，开始以为生活就是自己身边的事，后来才发现整个国家都和你有关。而男主角最后也说道，我们都是被卷入战争的普通人
备注：已完结
类型：恐怖电影
主演：里卡杜·达林 阿尔贝托·阿曼 卡露·里维罗 ArturoPuig Fa
语言：西班牙语
年代：未知
简介： 而是一名受人尊敬的大学法律教授和他学生。冈扎罗(阿尔贝托·阿曼饰演)29岁，从国外留学归来，进入了布宜诺斯艾利斯大学研读法律研究生。导师贝穆德教授(里卡杜·达林饰演)与冈扎罗的父亲私交颇受。冈扎罗是全班上最聪明的学生，但是想法过于激进，这一点与贝穆德教授的思想向左，但是眼中，和冈扎罗其实就像是一枚硬币的两面。冈扎罗为了研究自己的论文而开始调查那起凶杀案，但是教授渐渐怀疑，冈扎罗才是真正的凶手，只是为了证明自己的观点而一手制造了这起案件。事情究竟会如何发展？影片改影片改编自西语作家diego aszkowski同名获奖小说，原著的文风偏意识流和心理分析，受到弗吉尼亚沃尔夫、乔伊斯等人的影响，被拿来同美国小说《美国精神病人》作类比。不过电影改编的版本更加商业，同时也更加粗粝和现实主义。影片以一场凶杀案开头。一名女性被残忍地奸杀。调查这起案件的有两位并非是警方的人。谋杀论文电影网友评论：< class="com">不惊悚、不悬疑。貌似开放式结局，其实深想也还未必是，也可以是马脸帅用狡黠高明做好一切表面功夫，瞒过除了教授外的所有人，造成正不胜邪的结局。但总之，这种黏糊让人不悦。剧本主线不复杂，拍得凝滞了点。阿根廷这种失败国家怎么居家生活水平貌似蛮高的，或者是小资片拔高了？但公共建筑宏美很赞 < style="text-align:center;"> < class="com">在我看来就是那小子干的。在空中飞人表演那里眼花缭乱可真酷。大叔很帅，聪明有什么办法，求别再睡自己的学生了呀。睡了就不帅了。想不通一个律师为什么又能当教授又能破案。按道理是个情商很高的人，泡女学生，和同事关系好，博学多才，连验尸官三言两语都打发了，可惜，男学生比他情商更高。可怜。 < style="text-align:center;"> < class="com">本来是想看另一部带有“论文”字样的悬疑电影（后来得知叫《死亡论文》），误打误撞看了此片，还不错，南美风情，是那种“不关心案件本身”而是执着于深陷案件之中的人的迷局的故事，一场涌动在一老一少两个男人间说不清道不明的心理焦灼战。有几处镜头有气质，那个360度环摇镜头令人印象深刻。 < style="text-align:center;"> < class="com">阿根廷影帝里卡杜·达林这次没有带来如《谜一样的双眼》那般精彩的悬疑，更不是欢乐成趣天上掉牛的《一丝偶然》。但片中让观众对于法律的思考，却是极具哲学趣味的一道高智商习题。法律不代表正义，一只蝴蝶的死可以引发不同的审判，在于是谁的蝴蝶。其中意识流桥段还值得反复推敲。6.5分 < style="text-align:center;"> < class="com">一个高度自负且高智商的少年，出于战胜其偶像老师策划了一起完美谋杀，纵然老师也是顶级智商也抓不住把柄。说教授神经质的人，想想那把裁纸刀为什么不见了？他偷走那把裁纸刀的真实目的是嫁祸还是引诱教授的意识？可以说这把裁纸刀是看懂这部片子的关键钥匙！ < style="text-align:center;"> < class="com">舒缓从容，有条不紊的表面之下暗潮涌动，收放自如的叙事带来了高度一致的电影风格，悬念重重却始终不会给你最终的释放，开放式的结局很赞，真相本就扑朔迷离，尤其喜欢片中几段对法律正义的批判式解读，几乎没有闲笔，剧情拳拳到肉却又意犹未尽，很不错。 < style="text-align:center;"> < class="com">试想一下地球是圆的，博尔赫斯出现在电影中，就不得不去想剧中的迷宫色彩。假设两人均不是凶手，教授的假想敌冈扎罗似乎一直在设置陷阱，两人实则上演着一场对决。根据镜面和对称，冈扎罗始终在镜中窥探教授，他在不断引诱教授，占据心理的高低。 < class="com">有些文艺范儿，故事给了很多线索，收尾却予人不了了之的感觉，真相应该确如教授所推断，但他终是败了【本来想看的其实是另外一部片名包含“论文”二字的经典惊悚悬疑片，结果看到的却是本片】 < class="com">大叔果然是《谜一样》中的警察，教授造型更有范儿，故事却略失望。结局要是可以改为1、学生反转陷害老师2、老师人格分裂犯下命案3、开放式悬疑，都应该好过现在这个仓促的收尾。 < class="com">引君入瓮，真是一个巧妙的局。不过，教授为什么这么容易就确认学生是killer，还非常执迷，简直到了走火入魔的节奏；而且身为律师，怎么能随便就把证物顺走。。。 < class="com">剧本是好的，想法是好的，但是导演用各种光怪陆离的镜头光斑来体现教授因‘饮酒’而产生的‘半梦半醒’的痕迹推断真是好LOW。。。男主真丑女主真好看。。。 < class="com">主题不明，探寻法律与正义浅尝辄止，有罪推定与无罪推定的内容更多些。教授屋内翻箱倒柜的长镜头不错，慢移，人物出画，接着人物在另一边入画。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：ElenaOkopnaya 米兰·马里奇 ArturBeschastn
导演：小阿列克谢·日耳曼
语言：俄语
年代：未知
简介： 《多甫拉托夫》讲述了俄国作家谢尔盖（Dovlatov）在1971年时的四天生活。当时，Dovlatov已经相当积极地在写小说了,但却没有在任何苏联杂志上出版。在这四天里,主人公最终卷入了各种事件当中,其中每一个都使他得出一个结论,即作为一个作家,要走自己的路,不要听从任何人的劝告。矛盾的交织循环、与布罗斯基的对话、列宁格勒的世俗生活,、西贡咖啡馆、大剧院的全盛时期、lenfilm工作室&helli ;&helli ;这一切使《多甫拉托夫》不仅是一部传记电影,也是一个时代的写照 第68届柏林国际电影节金熊奖最佳影片(提名)小阿列克谢·日耳曼第68届柏林国际电影节银熊奖杰出艺术成就奖叶连娜·奥科普娜娅 多甫拉托夫电影网友评论：< class="com">6/10。小日耳曼塔建起的政治讽韵和时代珞印布满大大小小的角落，游荡过街景的士兵和载着宣传画的拖车，还有最荒谎的一笔是暗示波兰团结运动的船厂拍摄场地，扮演托尔斯泰、普希金等文学巨匠的群演，参与采访满口积极工作的刻板回答，这个荒无且气候现象永远是云、雾和风的创作土壤，与当局要求撰写美化社会、塑造革命英雄的报道形成鲜明讽刺，多甫拉托失的生活比普通人的日常更加被无趣和黑色幽默所包围，例如把一个爱情幻灭写不出诗的石油工人拉到化妆舞会，或者送酒讨好一个误认为是作协大人物的尿道医生，时不时假装秘密警察让不醒酒的小贩纪录买禁书的人员名单，他常驻足出门框外，象征无法融入的距离感，从中汲取惰懒的虚无主义思考，漫步于一个不为钱和名誉只为传递真相的文人黄金时代。 < style="text-align:center;"> < class="com">在斯大林时期，布尔加科夫无法发表作品，最后他直接给斯大林打电话说，“要么给我一份工作，要么把我枪毙”，最后斯大林没枪毙他而是给了他一份莫斯科某剧院的杂役工作。如今他的《大师与玛格丽特》是世界公认的杰作。捷克的赫拉巴尔某段时间内也无法发表作品，身为法学博士，却干着底层的工作（打包工，钢铁厂工人，剧院杂役等等），他说他为了写出《过于喧嚣的孤独》而活着。决定作家能否发表作品的不是某个人，不是作协（在那时的俄罗斯，作协实在是个荒诞的存在，现在在中国也是），而是作家自己的文字以及读者认同。还有一种情况：不论发表与否，作家一直在写作（艾米丽·迪金森，佩索阿）。可如果不能发表没有读者，作家的写作是否还有意义？要去读谢尔盖·多甫拉托夫的小说。 < style="text-align:center;"> < class="com">非常差。拍的不是多甫拉托夫，而是导演yy下的一个极权体制下的异见作家的四天。而且关于苏联基本的一些服化道都搞错。imdb第一条影评说的很好，多甫拉托夫不是索尔仁尼琴，他没有跟体制作斗争，他安安稳稳地活在体制里面，通过合法的手段移民美国。但是我觉得他的作品比索尔仁尼琴一更有力量，更humane。我觉得这才是多弗拉托夫的魅力所在。不抗争且说实话的气质。这种气质非常sutle，没有生活中极权体制下的人很难理解，但即使在极权体制下生活过的人也不是全都能理解。不带有任何预设立场地真实的描述人的生活与极权的关系，需要天赋和勇气。不是所有人都欣赏得了这份天赋和勇气的。 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5，比起为革命斗士立传，更像是对存在主义的反证，因此叙事没有侧重于谢尔盖，抑或他身边那群失意的文学青年，而是近乎虚焦的背景：列宁像，铁皮船，浓雾氤氲的街道，以繁多符号勾连起一个极权倾轧、理想主义式微的昨日世界，从构图，转场到幽灵般的长镜头，调度技巧释放于无形，恰如这片土地上举世闻名，却被迫噤声或流亡的面孔，时间的飞逝了无意义，只是平添在铁幕下行进的乏力感。相较于在政治背景上飘忽几笔的《盛夏》，其间的萧瑟沉郁、对宿命感的传达更甚。不过，部分台词和心理描写还是偏弱，文本中静置的诗意过于散碎，没能朝前流动起来，人物间的镜像设置也略显单调。 < class="com">我是真的很希望自己懂一点俄语，好能从语言的细节里分辨出哪些是宣言式的权力话语，哪些是刺人也刺己的苦涩讽刺，哪些是真实的情感释放。不过我猜小日耳曼的风格确是在取消这些细微的区别。带着柔光效果的长镜头滑过一个又一个场景，好像是在发梦，又像是在带着感伤而缅怀。这和多甫拉托夫真实生活里的艰难大相径庭。不得志的艺术家哪里都有，可影片如此寡淡如此间离的处理方式让他的挣扎既不像西西弗斯般富有存在主义色彩，也没有抗争式的愤怒，只剩下一些磨平了的苦涩感，放在嘴里如同嚼蜡。说不定这就是勃列日涅夫时期苏联的时代精神：一种麻痹了的宿醉感。 < class="com">如果从宏观角度把阿列克谢耶维奇也归类为俄国文学的话，加上高尔基，屠格涅夫，契诃夫，也算读过几本。无论是沙俄，苏俄，苏联，俄罗斯，这个国家的文学就像其国土一样“著作等身”。文学巨擘也是层出不穷。如果说托翁和陀翁一直是不敢触及的彼岸是因为其历史凝炼的恢宏，那诸如《古拉格群岛》，《日瓦戈医生》，《我们》，《生存与命运》则更是加持了历史悲剧的共鸣。他们有没有“伤痕文学”一说我不知道，但我知道，我们的伤痕和他们太多像似，而且，我们的伤痕在经历了“好了伤疤忘了疼”之后大有“旧伤未愈又要添新伤”的态势。 < class="com">也许是他最难的时候吧，与妻子离婚，作品没人欣赏，也没人愿意出版，整天被迫接一些记者的活，写一些自己不愿意写的文章，贫困潦倒，为了给女儿买洋娃娃而去做走私生意赚钱。虽然经常出入文艺圈的聚会，可是相互欣赏能聊得来的人极少，处于人群中却十分孤独，看见不得志的作家自杀，经常做一些奇怪的梦。感觉人生没有出路，甚至考虑放弃写作。后来他移民美国，作品得到非常多的人的认可和喜欢，可惜他才48岁就去世了，直到死前他都不知道自己的作品有人喜欢。也就是说在他看来，自己的一生只不过是个可怜的潦倒作家而已。 < class="com">在勃列日涅夫主义的文化管控下：一方面是艺术家对自我的认同坚持，互相之间未必认同但互相尊重；文豪们打下的基础，让当下艺术家有所坚持，被集体利用的丑态百出。另一方面是艺术家的生活状态，男主视线一直在四处游移观察（包括聊重要事情时），对女性表现出明显兴趣但并未出手，观察者也许疏于、甚至畏惧表态，直到最后鼓起勇气骂了编辑众人；对同事和朋友的若即若离，是只对艺术负责的状态，对现实忽近忽远，游离于想象与责任之间；一直记得女儿的大玩偶，唯一放不下的现实层面 < class="com">借前苏联七十年代作家之口致敬曼德尔施坦姆，布罗茨基，纳博科夫，甚至PinkFloyd的摇滚。一个微妙的细节是苏联右派所感兴趣的与之接壤的芬兰，成了他们了解资本主义阵营的一个窗口。作家艺术家群体生存之困，在全世界都有共通性，正如片中布罗茨基所说：”梵高死得凄惨，国家给不给出版有什么区别呢“。但在前苏联又有审查机制的独特性。”文学不能分为积极与消极，它只有存在与否之分。”“籍籍无名却坚持自我，你知道这需要多大勇气吗？” < class="com">在噤若寒蝉的年代，如何保持心口如一地书写，如何守住内心最后一道捍卫自我尊严的防线，如何绕开重重屏障保存唯一幸存的语言？1971年，需要典型“英雄”的年代，二战结束25年后的蚀骨重见天日，一切不可言说，一切皆有伟光正航标引领。氤氲色调疏离孤寂，穿行在室内的灵活调度，切切嘈嘈的众声喧哗，他如无名幽灵般游荡在各国家机器门口，这是一个失去身份标识的流亡者，却坚持终身以俄语写作，一切终将过去，他们最终证明了自己的存在。 < class="com">如同那个冬天的节日般煎熬。“丧”的人注定无法加入你们的赞美，他只是在描写世界本身，想不到竟然有现实意义。多甫拉托夫是冷静的观察者，践行着思考的英雄主义。加入二战的影子、死亡的冲击都不过是平淡中的一点波澜，回到的还是不断前进但又似乎卡壳的时间本身，最终还是无法妥协，最终还是没有买到娃娃，那短暂又漫长的几天被氤氲围绕，一如他的梦境，真实又荒诞，挣扎着醒过来，你看到的还是当下的困顿。 < class="com">梦见被斯大林捕。哈尔姆斯的死亡愚拙得可怕。儿童文学需求不断。有些书离校后读更好。没读过也不喜欢勃洛克。写篇宣言吧。但宣言不是艺术。移民害怕一切。您的作品里没有英雄。面对满地废纸纪念作者。这词听上去很小市民。文学没有积极消极之分。偷进博物馆游荡一夜。如果我的使命并非斗争。地狱是我们自己。布罗茨基一直说不想走。在涉及命运的事件中，大娃娃是重要的目的。愤怒平息后，他困倦地靠在墙上。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：AndreaCarpenzano 吉奥里亚诺·蒙塔尔多 ArturoB
导演：弗兰切斯科·布鲁尼
语言：意大利语
年代：未知
简介： 终日游手好闲的意大利青年亚历山大，不得已接受了一份护工的工作，包括每日陪一位老人散步。&ems ;&ems ;老人叫乔治，曾是一位诗人，出过诗集，和意大利前总统还是朋友。&ems ;&ems ;亚历山大从一开始的不屑一顾，无所适从，到最后和朋友一起陪老人找回二战时的重要回忆，完成心愿。而无所事事的青年们也在这次经历中成熟起来。&ems ;&ems ;爱与诗歌，尊重与理解，跨年龄的友谊，改变一生。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：薇姬·克里普斯 维果·莫腾森 索利·麦克劳德 加瑞特·迪拉胡特 W·厄
导演：维果·莫腾森
语言：英语,西班牙语,法语
年代：未知
简介：影片讲述了发生在19世纪60年代美国西部边境的一对恋人的故事。薇薇安·勒·库迪是一位非常独立的女性，她与丹麦移民霍尔格·奥尔森展开了一段恋情。在旧金山遇到奥尔森后，她同意和他一起前往他位于内华达州埃尔克弗拉茨附近的家，并在那里开始了共同生活。内战爆发后，奥尔森决定为联邦军队而战，两人遂分离。这使得薇薇安不得不独自生活，面对腐败市长鲁道夫·席勒和他不择手段的商业伙伴、强大的牧场主阿尔弗雷德·杰弗里斯控制。而且，阿尔弗雷德儿子韦斯顿性格暴躁、不守规矩，他对薇薇穷追不舍，而薇薇安则坚决抵制他的不轨追求。战争结束后，奥尔森归来，他和薇薇安必须面对并接受彼此已经变成的样子。
