备注:已完结
类型:剧情电影
主演:吉恩·塞维斯 罗伯特曼努埃尔 卡尔·蒙纳 朱尔斯·达辛
导演:朱尔斯·达辛
语言:法语 意大利语
年代:未知
简介: 主演:吉恩·塞维斯/罗伯特曼努埃尔/卡尔·蒙纳/朱尔斯·达导演:朱尔斯·达辛语言:法语/意大利语地区:法国编剧:朱尔斯·达辛/AugusteLeBreton/勒·惠勒类型:剧情/惊悚/犯罪上映时间:1955-04-13 别名:警匪大决战/Rififi用户标签:法国,朱尔斯·达辛,黑色电影,犯罪,1955,法国电影,黑白,JulesDassin片长:122分钟imdb编号:tt0048021 因盗窃罪被判入狱五年的Tony(吉恩·塞维斯JeanServais饰)出狱了,他的朋友Jo(CarlMöhner饰)想和他再去盗一个珠宝店,被Tony拒绝了。Tony想找回他以前的女友Mado,然而此时Mado却和另一个黑帮老大Grutter在一起。Tony很气愤,打了Mado,并且决心重新赢回Mado。于是他答应了Jo,并联合Mario和César一共四人展开了盗窃珠宝店的行动。行动实施得非常顺利,César还拿了一个钻石戒指送给他的女友Viviane。Viviane是Grutter的酒吧里的女歌手,Grutter发现了这个戒指,认为Tony和César是盗窃者;同时,Mado提出要离开Grutter,Grutter知道是因为Tony的缘故,于是派人去杀死Tony...... 本片根据法国作家AugusteleBreton's的同名小说改编。 第8届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)朱尔斯·达辛 第8届戛纳电影节主竞赛单元最佳导演朱尔斯·达辛 男人的争斗电影网友评论:< class="com">四星半。硬要挑刺的话。就是结尾不该加配乐,这时候就用环境音最好。片子放到现在,估计就让杜琪峰导,黄秋生演大哥,连眉眼都有几分相似。想要杜sir导的最大原因还是黑色电影里配乐用好的还数杜sir,这片配乐还是老套了,有的片子看的腻味有一大原因还是配乐老套。不过瑕不掩瑜,中后段是真好,完全不用台词就讲的清楚洒脱。但是手法上还是偏现实主义了。要是杜sir导,就更浪漫主义。显然我是偏爱浪漫主义的。所以五星没了。 < style="text-align:center;"> < class="com">经典!前有《夜阑人未静》,后有《杀手》,这种类型片拍得好的真好看。罪犯出狱,女友移情,怒而重操旧业,招兵买马,踩点摸门,万事俱备,一触即发。第45分钟-71分钟,从进入大楼偷窃到得手后全身而退,过程紧张刺激,技术含量不知道高到哪里去了。不过这回并不是天网恢恢疏而不漏,而是一枚戒指导致黑吃黑,最终一切都成空。好片子 < style="text-align:center;"> < class="com">前半段故事走向和影响了本片的《夜阑人未静》很像,但后半段侧重点不同。两片结尾都非常、非常动人,个人认为Tony这个人物塑造得比Dix更好。盗窃、救子两处情节高潮,正是主人公人性的反、正两面。Mario的一时贪欲成为罪恶之源,一步错、步步错。达辛粗砺的影像风格,与由人物情感催生的悲剧色彩形成了对比。 < style="text-align:center;"> < class="com">偷盗过程的调度一气呵成,包括演员的衣饰、面容、精力的变化,细节说服力极佳。中后部分重叙事。末尾的驱车送子重摄影与精神升华。电影类型很全面,节奏和侧重把控得当,既具备完类型片的完成度,又不乏严肃电影的一些精神表现。并且丝毫不拖沓,加上零煽情,使得保持一种酷感和冷感,情感反而涌现出来(悲剧感)。 < style="text-align:center;"> < class="com">看到目前为止最妙的黑色电影。偷窃珠宝的段落极为冷静,没有背景音乐而更加惊险,与另一部法国电影《洞》如出一辙,但这部电影更早了五年,所以也许后者借鉴了本片不少。另外,最后的双线推进,戏剧冲突扩展到极点,一直精彩到电影最后一秒。对于剧情,我只能说太残酷,残酷到不现实,看了我一个大男人痛心疾首…… < style="text-align:center;"> < class="com">一前一后两段无对白的戏太妙了,一段长一段短,都将紧张刺激放置于心弦。偷窃珠宝戏:黑白光影的流动,道具的运用,声音与行为的不言语;开车送孩戏:迅速切换的多个镜头,重复的树枝与红绿灯,血液顺势而流的脚部与脸部神情特写。结尾妻子抱住孩子就离开真是黑色十足,男人们的争斗谁也不想输,到头来谁也没赢。 < style="text-align:center;"> < class="com">《红圈》肯定收到此片的影响了啊,二十多分钟的无对白盗窃戏看的简直令人窒息,高超的纪实拍摄手法,视听语言很棒,比如托尼打玛杜时人物出画展现两人曾经在一起的照片、玛杜找小毒贩时通过镜子展示开门等等,最后送子的拍摄有印象主义的感觉,不过有些地方的配乐是不是音调有点过了?还有论拥有手机的重要性… < class="com">这部感觉好像梅尔维尔英雄主义的认同性和倾慕感已经高出了FN的框架不少这类型看多了也终于明白了所谓的美学主题性钢筋水泥里就是容不下绿意盎然广袤自然里也确实不适合西装革履说反差那至少得得心应手的大师后话了一个房间的装修有他的主题一个场景也一样而且对于家庭的反哺作用40年代都运用的这么精妙 < class="com">导演细节控,无论是作案手法还是情感的表达,如受辱时脸颊的一抖,如过街时他挽住她的手臂。凶暴只是为了遮掩卑微,冷静和温柔的时刻才最tough。种种情感看起来简单明晰实则厚重复杂,寥寥几句话几个动作却直抵人心,对男女思维方式的不同也表现得足够客观中立。最后没用闪回只剪街景反而表达了更多。 < class="com">私心送戒惹血案,人亡钱失一场空;背信弃义不得活,没有手机悲剧多。朱尔斯•达辛辗转法国拍摄的黑色电影经典,在亡命之徒宿命论上极其政治正确;四人合伙盗珠宝的静默半小时,分工合作专业到位,看得人手心冒汗,后来被梅尔维尔《红圈》模仿;快速剪辑值得拉片学习,各人物的家庭情感关系构建可借鉴 < class="com">盗亦有道,人情冷暖。一部没有蛇蝎美人却称得上经典的黑色电影。六十年前的珠宝盗窃案,谈不上什么高科技手腕,就是细致耐心的打洞技术,场面一度令人屏息。猜得到必然得手,大盗的悲剧命运也是必然。而在妻子眼里,他愚蠢而脆弱。难道不是吗?这些被多余的欲望和野心吞噬了的人。 < class="com">这个片中的人物,除了零星几个女人和一个孩子,都无一例外的是反派角色,男人们为了女人和财富大打出手,最终的结局是所有人都被毁了。入室行窃的一段着实牛逼,几个突然蹦出来的声音其效果妙至毫巅,而片尾那场戏里,小朋友的无忧无虑看着让我心酸,他长大之后又会是什么样子?
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:罗伯特·米彻姆 谢利·温特斯 丽莲·吉许 詹姆斯·格利森 伊馥林·瓦登
导演:查尔斯·劳顿
语言:英语
年代:未知
简介: 导演:查尔斯·劳编剧:詹姆斯·艾吉主演:罗伯特·米彻姆/谢利·温特斯/丽莲·吉许/詹姆斯·格利森/伊馥林·瓦登类型:惊悚/犯罪/黑色电影制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1955-09-29片长:92分钟又名:猎人的夜晚/暗夜寻宝/雾夜惊魂IMDb链接:tt0048424猎人之夜的剧情简介······ 约翰(比利·查平BillyCha in饰)和佩尔(萨莉·简·布鲁斯SallyJaneBruce饰)是一对苦命的兄妹,他们的父亲本(彼得·格雷夫斯PeterGraves饰)因抢劫和被判处绞刑。在被逮捕前,本把赃款藏在了佩尔的布娃娃里,并让他们承诺永远不泄露这个秘密。本的狱友哈利(罗伯特·米彻姆RobertMitchum饰)是一个败絮其中的牧师,偶然间他得知了这笔赃款的去向,出狱后,哈利找到了本的妻子薇拉(谢利·温特斯ShelleyWinters饰),他想方设法得到了薇拉的芳心成为了约翰和佩尔的继父,就此,哈利的阴谋开始了。哈利杀死了对于他来说毫无价值的薇拉,将他弃尸河底,又对兄妹两人威逼利诱想要套出赃款的秘密。在所有努力都没有成果之际,恼羞成怒的哈利露出的本来面目。约翰和佩尔划着小船逃离了哈利,他们一路流浪来到了一个陌生的小镇,专门收养弃婴的善良妇人理查德(丽莲·吉许LillianGish饰)收留了兄妹两,然而平静的生活没过多久,哈利罪恶的脚步也踏上了这块纯洁的土地。 猎人之夜电影网友评论:< class="com">有种小时候听故事的感觉,像是《一千零一夜》,恐怖的人物形象,身骑白马的恶魔,逃亡的儿童,救赎之家,躲避与对峙。想来很多童话都带有这样的氛围,总是会提及杀害,即便是三只小猪,小红帽那样的故事,人物的处境都在千钧一发间,一不留神命就没了。我们当时都只注意到那个幸福快乐的结尾,却从没想过这些故事为何能如此使人印象深刻,如今终于是明白了,这世界上根本没有童话嘛,而小孩子感兴趣的也根本不是童话。 < style="text-align:center;"> < class="com">214:手指上写的hate&love,正邪两方同唱一首歌,放在舞台剧里都是很好的表现方式,但作为电影的表达手法就让人分外出戏。剧本上的硬伤也很多,明知布娃娃暴露了,为什么还要一路拿着不放,换个别的东西藏钱不行吗?小孩上岸后反派是如何摸到他们踪迹的也没有说清。行凶前要在门外唱首歌是什么习惯,怕别人不做戒备还是怎样?摄影布光倒是都挺棒的。 < style="text-align:center;"> < class="com">不太合常理的世界,倒是差别明晰的明暗构造了诗意的危险邪恶镜头,不免宗教的说教之嫌,女演员的选角似乎有种倾向性,都有种母亲一样承载痛苦的圆润脸颊和宽厚下颌,也是有局限的都很蠢,母亲“与男人厮混”将恶人引入室,最终另一个母亲形象将生于泥淖“误入歧途”的女人所生的孩子们拯救,将他们引入正道。左手hate右手love好像哪个电影致敬过来着? < style="text-align:center;"> < class="com">告诉我哪里好了,全片几乎就是剪影剪影,故事讲不顺畅,道理就讲不明白。好在这道理简单,一听开始两种曲子就清楚个七七八八。50年代的好莱坞不是没有表演细腻扎实的作品,无因的反叛就是很不错的电影,但这部依旧是相当偏舞台剧风格的表演方式,像个粗浅的传教士一样巴拉巴拉些自己都不明白的教语。不错的就是牧师的那首歌,水下摄影那个镜头也不错。 < style="text-align:center;"> < class="com">极具现代主义风格的黑色电影,丰富的隐喻与象征手法的运用,阴森恐怖又有着一种残忍的诗意,魔鬼并不总是以鲜明的面貌出现,或许他是一直披着羊皮的狼;极强的戏剧张力,邪恶的凶手追逐孩子们的片段惊心动魄,老妇人与凶手的对峙又自然营造了千钧一发的态势,尽管在叙事方面有着明显的不足,结尾部分仓促收尾,但依旧是一部具有突破性意义的黑色电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">''It''sahardworldforlittlethings'':完美的电影,不愧为‘最伟大的处女作''.可惜这也是CharlesLaughton唯一一部作品,时代造就英雄,但当英雄们超越时代,其也会不计一切的毁灭他.顺便一提,RobertMitchum长得好像FritzWunderlich啊... < style="text-align:center;"> < class="com">1、这个电影充分展示了全知性叙事的迷人魅力。2、全景、逆光剪影构图、抒情描写,黑色的故事中的温柔和诗意让邪恶和残酷更加具有神秘感。3、两次床头的三角形亮区、“恶魔”的手、影子——表现主义气质。4、宗教象征精准地赋予到人物和意象,反射出的却是社会之痛。5、Coo er夫人气场炸裂,她简直是最酷的天使。 < class="com">第一次看到丽莲*吉许,如此迷人。迷人的当然还有罗伯特*米彻姆,以及精致的摄影。如果遵循“爱”和“恨”相克相生的情感和文化线索,由表及里,整部电影另有截然不同的迷人魅力:类型?主题?结构?时代背景?作品特质?它显得如此特立独行。关于女性的部分,看似略显陈腐,细想自有坚定明晰的价值观。 < class="com">光是那黑白光影的剪影和遠景,點蠟燭前景和中景的明暗,攝影美術讓人佩服。前期引人入勝,後期回歸聖誕救贖,倒不敢恭維。小有希區味道。顛覆牧師的傳統教條,愛與恨,兩手掌握,憐憫與貪婪一體兩面。表現主義與黑色電影的完美融合。動物特寫弱小之意,崩潰灑錢民眾群體癲狂,虹圈漸沒,水底飄髮4.5 < class="com">看得出导演想要探讨的有很多:宗教,时代背景下的男/女,儿童视角的成人世界等等。但是牧师身份的邪恶男主对当时正值二战后的人们肯定是难以接受的。片中的女性角色大多非蠢即痴,主角外的男性也都是惨淡无力。主线剧情外,现实主义手法展现当时的社会现状颇具冲击力。就是部分台词太刻意了。 < class="com">这个电影的舞台感,光影运用和摄影都是顶级的。故事中穿插着极其说教的宗教元素,是个不小的障碍。比较喜欢前半段,两兄妹乘舟出逃之后就有些松散了。有人吐槽劳顿在本片中歧视女性,诚然大部分女性角色表现得很愚蠢,但最后拯救两兄妹于水火的Coo er老太太,俨然是上帝的化身。 < class="com">看到一半就想到了《红字》,宗教、哥特、象征、牧师、Pearl,不过看了后半段,霍桑显然更好。星夜泛舟一段极富诗意,摄影特别美。我把这片当作带有宗教性质的悬疑惊悚片,剧情扣人心弦。结尾男孩因联想到父亲的画面,行为可以理解,不过还是感觉突兀了些。导演的厌女症扣一星。
备注:已完结
类型:爱情电影
导演:J·李·汤普森
语言:英语
年代:未知
简介:1955年英国出品的一部半喜剧、半音乐剧,全英式英语对白故事的冲突完全因为一只不同寻常的宠物--短吻鳄而起,英国人的幽默和夸张自此得以显露。而边唱边跳的音乐片形式似乎式借用了当时流行的美国歌舞片。当然,一个皆大欢喜的结局是必不可少的。
备注:已完结
类型:战争电影
主演:迈克尔·雷德格瑞夫 厄休拉·杰尼斯 查尔斯·卡森 斯坦利·范比尔斯
导演:迈克尔·安德森
语言:英语
年代:未知
简介:1954年的英国电影《轰炸鲁尔水坝记》 (The Dam Busters),这部电影几乎以纪录片的形式记录了第二次世界大战中1943年5月16日晚上英国皇家空军执行的“惩戒行动”This film, details the Allied efforts to target German dams during World War Two. In very methodical, but also enthusiastic fashion, they figured out what lane, what bomb, what angle, what altitude, etc., were necessary to inflict maximum damage to the dams, while minimizing losses to the lanes. The answer they came u with, sounds absurd, but it worked: very large, cylindrical bombs rotating backwards at a high rate of s eed, causing them, when dro ed, to ski along the sureface of the water, right u to the base of the dam.要炸掉水坝,可不是容易的事情,电影详细介绍了炸弹设计者的设计过程,以及英国军方采纳这个计划的过程(因为乍听起来实在像是天方夜谭),这个片子看起来决不乏味,甚至是相当令人激动地。该片获第28届奥斯卡最佳效果奖提名及第9届英国电影学院最佳电影,最佳英国电影和最佳编剧3项提名。
备注:已完结
类型:爱情电影
主演:伊万·彼列维捷夫 奥尔加·阿罗谢娃 维克多·阿夫久什科 叶夫根尼·维斯
导演:尤里·莱兹曼
语言:
年代:未知
简介:【故事梗概】师范学院女学生娜塔莎认识了建筑工程师谢辽沙,两人—见钟情娜塔莎抛弃学业嫁给了他,并生了个儿子。谢辽沙很有工作能力,但过分自信,刚愎自用。他虽然爱妻子,但并不尊重她。当谢辽沙升为总工程师后,更是唯我独尊,一批拍马屁的人整天围着他转,更助长了他自高自大、独断专行的作风。娜塔莎对丈夫的—切行为很看不惯,她多次规劝丈夫,反而引起丈夫的反感。娜塔莎便痛下决心带着儿子出走。她在旧日同窗好友的帮助下,终于完成...幕后花絮这部影片是50年代中期苏联代表作品之一。通过一对夫妻之间关系与情感的变化,创作者触及了苏联电影过去很少涉及的有关人的尊严、人的信任、人的生活目的等方面的内容。这部影片和其它许多影片一样开始表现普通人的生活和工作,表现他们的喜怒哀乐,开始涉及道德范畴,开始探索人物的内心世界,特别是对女性的细致丰富的内心生活和精神世界进行了大胆的剖析。当然这些影片与后来道德题材作品相比,还不够深入。
备注:已完结
类型:动漫
主演:未知
导演:万籁鸣
语言:汉语普通话
年代:未知
简介: 小花猪的食物被黑乌鸦抢走了,它跟着黑乌鸦一路追去,结果越跑越远。找不到小花猪的小猪坐在地上伤心地哭起来。小黄狗问原因,小猪说它想去找小花猪,可是又怕遇上妖怪。小黄狗拍拍胸口,说它不怕妖怪,两个伙伴上路去找小花猪。 &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ;路上,它们遇到了很多“妖怪”,小黄狗虽不怕,可是没妨碍闹笑话,直到遇到黑熊,它们才明白妈妈告诉它们的所谓“妖怪”,都是自然现象。两个伙伴不仅找到了小花猪,更增长了许多知识。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:KanuBannerjee KarunaBannerjee Subir
导演:萨蒂亚吉特·雷伊
语言:孟加拉语
年代:未知
简介: 主演:KanuBannerjee/KarunaBannerjee/SubirBannerje导演:萨蒂亚吉特·雷伊语言:孟加拉语地区:印度编剧:BibhutibhushanBandyo adhyay/萨蒂亚吉特·雷伊类型:剧情上映时间:1955-08-26 别名:大路之歌/道路之歌/小路之歌/潘查理父亲/PatherPanchali/SongoftheLittleRoad/TheLamentofthePath/TheSagaoftheRoad用户标签:印度,萨蒂亚吉特·雷伊,印度电影,经典,1955,剧情,1950s,Satyajit_Ray片长:India:122分钟(withinBengal)/Argentina:119分钟imdb编号:tt0048473 本片是一部群星戏,讲述在印度的孟加拉省,一个贫穷的村落里住着一户人家,自以为学识过人的哈里是一家之主,他虽任职地主的会计,但他终日想着成为一个诗人。他在这方面没有出色的表现,甚至穷得将祖先的果园作借款的抵押品。他的妻子温柔贤惠,为了生活吃苦而毫无怨言。女儿与儿子也把吃从果园里偷来的果子当作一件乐事。有一天,哈里带着薪水回家,他们一家人大大庆贺一番。同住的老婆婆向他们借一块布料却被赶走,不久他的儿子和女儿发现老婆婆倒在森林里,已死去多时。哈里为了借贷到外面五个月毫无音信,而他的女儿因患重病而安然死去。哈里回来听此噩耗,便和妻子流着眼泪来到大森林里大声呼喊,发誓要改善生活,并迁往他处。天亮了,他带着全家人和简单的行李赶着牛车往拿勒斯城出发了。本片以一位不满十岁的少年的视线界来观赏人类与大自然生活的共通性,是本片最突出的地方。 第9届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)萨蒂亚吉特·雷伊 第9届戛纳电影节OCICAwardS ecialMention萨蒂亚吉特·雷伊 第9届戛纳电影节BestHumanDocument萨蒂亚吉特·雷伊 大地之歌电影网友评论:< class="com">惊。印度版童年往事吧。印度人居然能拍出这么含蓄细腻的家庭片。。之前我以为印度家庭里爸爸都是直男癌,妈妈一边被家暴一边忍辱负重教育小孩,像阿米尔汗这样的极品男人一般都单身。。真不是我刻版印象,100部印度片一百部都这样。然后印度片的招牌跳舞也没有,咖喱味配乐却抒情多过动感。这种题材放在东亚三国都算常见,但是在印度片里看到我真的觉得好稀罕,可能我见识还是太少。可以说补这片是吃了老黑的安利。看一点就get为什么老黑喜欢。镜头运动有点老黑的意思,质感又像侯孝贤(当然侯在他之后),空境好美。不知道小姐姐的死有没有勾起老黑一些伤心的回忆。。平淡中又有哲思。老太太的设定我也很喜欢。不太了解导演。雷伊是不是一个很不印度的人。。?这片好就好在价值观非常普世,大概也是能受老外欢迎的原因,在印度本国不知道怎么样 < style="text-align:center;"> < class="com">冰冷的现实、不尽如人意的生活下,美好的人性与诗意的灵魂。的确和亚特兰大号的诗意现实主义相通。父亲的诗歌梦想和乐天性格,弟弟的纯真与乐观,姐姐旺盛的精力与强大的承受力,母亲的隐忍,再加上随时住在家里的唱歌的姑婆,一家人的性格决定了电影的基调是在苦闷的物质生活里平静地开出诗意之花。加上自然原始的景致,一切生老病死,穷愁潦倒,壮志难酬,消磨青春……除了那一次大哭,一切都是平静祥和、富于忍耐的。电影于现实和苦难的悲悯中,透出对人意志精神的肯定及对人性的赞美,和优美的大自然融为了一体。 < style="text-align:center;"> < class="com">美丽的印度女孩,贫穷的印度女孩,莫要让穷诗人点上你额头的红砂点,穷诗人轻视了脚底板接触的黑色大地,穷诗人一心念着摩诃婆罗多的经典诗篇,穷诗人忘记了快要倒塌的祖上老屋,穷诗人忘记了饿骨快要戳通皮肤的老牛,有理想的穷诗人,才华横溢的穷诗人,莫要在家乡,低头看看生你吃你的黑色大地,带着衰老的印度女孩,带着病死女儿的骨灰,带着大眼闪烁的孩子离开,离开…… < style="text-align:center;"> < class="com">这是一个妇女仍然在家庭内进行手工劳作的时代,影片中的一切叙事都围绕着饥饿和物资短缺,邻居的不睦、女儿的“偷窃”、对风烛残年老人的驱逐,都是在这种背景下发生的。而孩子们却在这种贫瘠之中度过了童年,虽然没有什么游戏,却充满欢乐,担货郎、姐弟情、对自然的接近,都提供了日常的期待;死亡不过是继续出发的诱因。在这样的电影里人能发现自己的童年。 < style="text-align:center;"> < class="com">与其说现实主义,其实更像是一种自然主义的临摹。叙事的核心环境(空间)其实是那个拥有优美田园风光的记忆王国,其乡土性更强于社会性。人类悲欢与自然景观的互相渗透意在昭示人与自然的相处模式,但根本创作意图恐怕还是作者追求对童年岁月的真实还原。本质是一种私人记忆影像,但异域风情、质朴格调及孩童视角又提供了大众化的可能性。 < style="text-align:center;"> < class="com">献给生命的赞歌,老人满脸的沧桑,中年人内心的隐忍,孩子的双眼带着懵懂与天真,当那盛着糖的碗结上了蜘蛛网,他们也离开了故土,奔向那火车象征着的远方,过去的一切终是过去了,不论是苦涩的绝望,还是甜蜜的喜悦。水中倒影,风雨中的湖面,极具东方美学与印度风情,有着日常生活的烙印,像是从坚韧大地里生长出来的影像风格。 < style="text-align:center;"> < class="com">#IMBd#镜头停留在水黾有点久,像极童年时对池塘的凝视,和浮萍一样捕捉到了运命的那种飘摇不定。透过阿普的视角去解剖一个穷苦家庭的沉重与悲痛,用影像的留白隐去成人世界的被动与苦衷,出色地把一个故事讲得那么富有人性厚度,想当诗人的父亲,满腹委屈无处话凄凉的母亲,天真而苦难的孩子WL < class="com">杜佳與阿普隨賣糖人奔跑時池水的倒影、姑婆說故事時牆上的剪影、鏡中裡扮成國王的阿普面影,絕佳的攝影與剪輯從觀眾意想不到的角度訴說這個鄉村衰亡的故事。看火車時成片成片高過人的芒花如夢似幻,竟成了永遠無法再圓的夢,阿普把亡姊偷的珠子擲向水中,從此長大……又及,印度此時還有拉洋片。 < class="com">雷伊处女作,阿普三部曲之首,苦难生活通向背井离乡之路.情绪化场景以鼓点和音乐代替,切割的生活片段富有诗意美感.蜻蜓戏荷,雨中曼舞,睁眼,影子戏,听火车善于借助远景开阔视角巡视命运反复.临死的哀曲唱断愁肠,阿普梳头-提水-带伞连续动作寓于一镜,饱含担当和怀念的深切内涵 < class="com">本片与后来的《大河之歌》《大树之歌》构成“阿普三部曲”,银幕内阿普从婴儿到少年、中年,经历着观众似曾相识的人生过程,银幕外却弥散一种纯美的悲凉。阿普的人生,成为无数印度平民生活的缩影。本片获得戛纳电影节人权证书奖,成为首部引起主流国际影坛注目的印度电影。 < class="com">『大地のうた』。インドのベンガル地方、貧困に苦しむある家族の物語。『自転車泥棒』の影響のもとで、素人の俳優を起用し、オールロケでアフレコを使わず、リアルさを強調。ネオレアリズモの手法を使いながら、従来のインド映画の定式を打ち破る。 < class="com">有点震惊,从未思考过这样的贫穷、且与自然高度共存的生活。总觉得一种“受难”形式的宗教力量隐藏在背后。想到《悉达多》(毕竟印度宗教相关的内容只读过这本同人小说。。。)a u浑身充满灵性啊(好正的小正太!!!)最后扔项链略不解。。。。