备注:已完结
类型:剧情电影
主演:芭芭拉·史翠珊 罗伯特·雷德福 洛伊丝·奇利斯 詹姆斯·伍兹 苏珊·布
导演:西德尼·波拉克
语言:英语
年代:未知
简介: 本片以美国50年代美苏冷战时期为背景,围绕女主人公凯蒂·莫若斯凯(芭芭拉·史翠珊BarbraStreisand饰)与男主人公哈贝尔·加德纳(罗伯特·雷德福RobertRedford饰)讲述了一段由相识到相知相恋,却因彼此间个性和政治立场的差异而分手的爱情故事。凯蒂,性格倔强浓烈的左翼女生,在校担任青年政党联盟主席;而主张明哲保身的哈贝尔则是学校有名的运动和写作才子。两人顺理成章地走到一起,也不可避免地分道扬镳。许多年以后,哈贝尔在街头与凯蒂重逢,往日情怀,不禁涌上心头。 由著名导演西德尼·波拉克执导的影片《往日情怀》,根据阿琴·劳伦茨的小说改编而成。导演波拉克十分擅长反映当今社会的政治问题和揭露一些社会现实,而这部具有浓厚政治意味的好莱坞爱情片,更成为当时具有知识分子味道的代表作。波拉克一生导演了19部影片,共获得46项奥斯卡提名。本片则荣获1974年第46届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲、剧情类最佳配乐及最佳女主角提名等多项大奖与提名。 第46届奥斯卡金像奖最佳女主角(提名)芭芭拉·史翠珊 第46届奥斯卡金像奖最佳摄影(提名)HarryStradlingJr. 第46届奥斯卡金像奖最佳艺术指导(提名)Ste henB.Grimes / WilliamKiernan 往日情怀电影网友评论:< class="com">凯蒂是爱情与人生的行动者,一个左翼女孩面对心爱的男孩时可以奉献出自己的卑微。她说我爱你包括爱你背后的身世,还说我也知道你爱我包括我的贫寒。常人也许看到的是浪漫,但对于以左翼思想标识的凯蒂来说,这毋宁说是一种直面、一种挑战、一种承担,别人问她他与理想你选谁时她说我选他,但当时代把人们推向底线时,凯蒂选择了底线,她说:人是人的原则。在凯蒂一次次穿过马路去见他所爱的人后,他爱的人最后终于穿过马路来见她,当情怀已成往日,成为成功人士的他终于要过她的传单,向这位“失败者”表达了生命的崇高敬意。凯蒂说,我输得起。世界上总有一些人,他们从不相信爱情的超越性力量,他们知道在爱情以外人生有更宽广的面向,但他们仍然为此献出生命的炙热,失败而不埋怨,卑微而不自践,沧海桑田,人们或许才能明白,他们可能更懂什么是爱。 < style="text-align:center;"> < class="com">美式爱情故事,故事编排得很好,很矛盾,我喜欢这个故事的起承转合,但我似乎不太喜欢它的内容;我前段时间看ConnorFranta的自传,其中提到他的恋爱分手,“眼睁睁地看着它发生”,你在一段感情开始的时候就知道它一定会走向结束,不知道为什么,我能体会这种感觉;我曾经有个朋友,从和她当朋友的第一天起,我就处于一种讨好和焦虑之中,我能感觉到,她觉得我很无趣,她想离开我,停止我们的任何关系,但我装作不知道,试图去改变,但最后,她笑嘻嘻地和我说,“我觉得我们不适合在一起,拜拜~”我哀怨看着她,她重复她的再见;我也有另一个朋友,喜欢我,依赖我,但我对她所有的温柔,实则都是忍耐;所以啊,不同的境遇下,好人与坏人的角色是会转换的,面对不同的人,就有不同的对待态度;现在我的底线是:不怕失去任何人 < style="text-align:center;"> < class="com">涉及到政治电影的时候总会想起大明王朝,从上至下,每一层的决定是如何影响棋局,最终波及到百姓众生。小格局的有黄建新的电影,故事也非常凝练有代表性:说到底,棋子和棋手,没有什么生物学上的差别。然而在往日情怀这种描写时代里小人物的作品中,个体欲望与政治欲望是割裂的,被政客欺骗的、受伤的美国公民把后者变成翻云覆雨的巨手,把前者变成永恒的灯塔,说到底还是个童话的思路。具体到电影,女主的支配欲从头至尾贯穿全片,从示弱的爱情支配和示强的政治话语支配,最终发展成放弃爱情支配,继续政治话语支配,说得刻薄一点,毕竟爱情会疲倦,而且在爱情中支配的无效,要比街头散传单的无效要直观的多,也更不好自我欺骗。有些唏嘘。当然,并不是否定她的努力。其实完全可以处理成女主的单人视角,因为男主从来就没有什么弧光。 < style="text-align:center;"> < class="com">追sact而来,当memory响起,我看到的是一个如烈火般要燃烧自己的女人,和如白木般优雅独立的男人.他笑她的严肃不懂言笑,她气他的闲散不懂奋斗,可他们都向往着完美也都有一身的才华,欣赏让他们在一起.但我的确不喜欢女主的固执和好斗.也不喜欢男主的自私和唯唯诺诺.性格和立场使他们分离,但这是爱情的悲剧吗?我想不是,这样的两人能有多年来体面的相伴和美丽的宝宝,是亏得有爱情!就像kt最后相遇时回答为何还在坚持政治公益,她说如果放弃除非有不得不的理由,我想那理由是爱情 < style="text-align:center;"> < class="com">没想到有太多情节是我看不懂的,比如不同阶层人对罗斯福的态度,戴锦华的课里反复强调的关于阶级的表述,影片里也没有很直接的感受到,应该还是对美国历史文化不够熟悉吧。。总的观感其实一般,镜头切换几乎都是叠化,结尾有一段匪夷所思的叠化了五六秒,这种剪辑方式确实会有一种老旧的年代感,差不多同时期拍的出租车司机这方面观感就要好很多。(太久没有看片了,以后尽量保持每周一部 < style="text-align:center;"> < class="com">不是很明白为什么叫这个片名,没看出来往日里有什么好被追忆的东西,一个在忍耐妥协一个在死撑迎合,都压抑得太辛苦,最后一根稻草的到来是必然,都不得不放手。因为SATC而知道这部电影,看完后不是很同意里面的描述。他们追求的是不同的东西,你不能说对政治狂热就是复杂;男主也没有那么爱女主。 < style="text-align:center;"> < class="com">正写爱情,侧写政治,作为时代背景,也是爱情因观念不合的因素。写爱情:其实两人一开始就不合适,只是一个主动,一个妥协,观念的不合,最后的分离几乎就是注定的。政治:西班牙佛朗哥独裁,美国光荣孤立,罗斯福,绥靖政策,麦肯锡主义,反共调查委员会,白色恐怖 < class="com">看这电影时心情正处于最低落期。一直怀疑自己的勇敢度,我真得可以一个人面对感情上的失败与失落吗!如果恨还在纠缠着我,是否说明我还未放下爱。电影刷过三遍了,听到这首歌还是会难受落泪,但人或许就是这样吧,要前行就得舍弃,负重的爱会让我们举步维艰 < class="com">下雨天列车往回开看完的一部电影。老时光不旧,别人的故事有自己的投影。跳出影片的忧伤与美丽,在以为一切都好起来的时候终结,一如最的牵强一般,依旧跳不出人性。不经历吧,太保守;经历了,太痛。终究相互吸引与陪伴不是一回事,看自己要哪种咯。 < class="com">-Peo learemoreim ortantthananygoddamnwitchhunt.Youandme.Notcourses,not rinc les...-But eo leAREtheir rinc les. < class="com">两个政治观念不相同的人注定无法长期生活下去。短期是甜蜜的,但长期是痛苦的。但好在男女主人公都曾经相爱过、为彼此付出过。就算多年之后再次见面、彼此打声招呼也会不经想起往日的情怀,曾经的美好。 < class="com">男主真是70年代的BradPitt(比Pitt还帅!)受《欲望都市》的安利来看,真我和爱情果然还是真我更重要。爱的盲目卑微不惜放弃自我,并不适合女主这样聪明而倔强的人。歌好听~衣服好看~
备注:已完结
类型:动作电影
导演:泰德·珀斯特
语言:英语
年代:未知
简介: 三藩市发生神秘连环凶杀案,多位逃避法律制裁但恶贯满盈的罪犯,逐一遇害。由奇连伊士活饰演的卡拉汉警探,决定将这位执行私刑的凶手绳之于法……紧急搜捕令电影网友评论:< class="com">就像第一部中哈里对搭档解释dirty的正解,我觉得许多人对这部续集的争议也正在于觉得相对此前,这个哈里有点矫枉过正、被修正的意思,不那么dirty了——但事实上他仍是一如既往收大篓子啊。而且这给后续几部定了个基调,就是从以暴治暴的本尊哈里,这个以暴治暴的哲学问题被转嫁到了他的对手身上去了 < style="text-align:center;"> < class="com">不同于以往正义战胜邪恶的老套路,这部探讨的是体制内执法者与义警的冲突,诚然Harry是个不按规矩来的警察,喜欢用暴力手段解决问题,而且有太多的正义无法通过法律伸张,但他始终属于体制,他信奉的是无辜者不应受难,而不是义警后来“挡我者死”的做法。故事很有悬念性,有几段节奏还是较拖沓。 < style="text-align:center;"> < class="com">跟前部一比一下子明白导演的重要性了!这部的本子明明比上部强,但是故事居然可以被导演讲到毫无生气,几次追车戏的剪接还犯了低级错误!终于明白DonSeigel是多么靠谱的导演!只有他(还有东木自己)能表现出Eastwood的femininebeauty!(我在胡说些什么……) < style="text-align:center;"> < class="com">刚看完。肮脏的哈里第二部。其实主要是看伊斯特伍德来的。老牛仔依然很帅。剧情也是让人想不到,关于义警,也是真的不了解,才知道还有这种事。电影还是很不错的,看得过瘾。只是不明白,为什么要安排妹子主动献身哈里的桥段????,而且与剧情也无关啊,难道就因为他帅? < style="text-align:center;"> < class="com">不如第一部……无论是立意还是叙事表现。其实本来可以好题材的,”由于法律的漏洞而让坏人逍遥法外,那么我们亲自处决“的义警一直都很受欢迎也很能引起讨论。但片中的义警中间杀掉了好警察,那就丝毫没有讨论的意义了……故事很直接单纯,拖到两小时略长了,短些会好得多。 < style="text-align:center;"> < class="com">这个系列最好的一部作品,警察不满体制就有组织的杀人,这种设定还是很有创意;正义,在这个世界上已经不那么重要,或者被重新定义;黑色,深意,又具有话语权的讽刺功能;伊斯特伍德,还是一个孤单英雄形象,和邪恶做对的都会死去,而英雄永远残生。 < style="text-align:center;"> < class="com">观感比前作差了很多。但主题还是不错,当义警成出现解决大多不能判死刑的恶人,是否也该知道,当执法者审判者合体时候,不就是警察独裁吗?。。天,没勇气坚持看后三部了,确实有点差劲了,虽然很喜欢东木,有空以后再看吧。。6.9/10 < class="com">比第一部的格局和场面都大了不少,确实很刺激,尤其最后追车场景和一枪不发的干掉四人组好评。不过义警或者私刑队员的存在永远是个值得商榷的问题,不过这部电影里很明显,当以暴制暴的枪口对准了自己人,就已经没有正义可言了。 < class="com">''ThisisafortyfourMagnum,themost owerfulhandgunintheworld,anditcouldblowyourheadcleanoff.Doyoufeellucky?'' < class="com">“DirtyHarry”系列之二,好像每次看老爷子的电影都会说一次,东木真的太帅了啊!一个神枪手,最后一战一枪不发完成四杀,都有点不像西部英雄了呢(本来就不是西部片),就是没等到经典台词notfeellucky < class="com">主线犯罪团伙变成「以暴易暴」的地下义警,而本身并不按规矩出牌的哈里则坚持了警察的底线,电影前半段支线较琐碎,哈里还完成了几个支线任务,到后半段才逐渐展现「肮脏哈里」的风采,而对于男女情感则节制得如同禁欲。 < class="com">处私刑者发展下去就是赤军红色旅之类的左倾恐怖组织,所以卡拉汉警探的选择是正确的,程序正义永远高于实质正义,不是说它最完美(就像剧中雷卡因为证据不足而被无罪释放,这是程序正义的必要代价),而是它最不坏
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:理查德·德莱弗斯 朗·霍华德 保罗·勒马特 查尔斯·马丁·史密斯 辛迪
导演:乔治·卢卡斯
语言:英语
年代:未知
简介: 导演:乔治·卢卡编剧:乔治·卢卡斯/GloriaKatz/威拉德·赫依克主演:理查德·德莱弗斯/朗·霍华德/保罗·勒马特/查尔斯·马丁·史密斯/辛迪·威廉姆斯/更多...类型:剧情/喜剧/爱情制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1974-10-03片长:110分钟/112分钟(re-release)(1978)IMDb链接:tt0069704美国风情画的剧情简介······&ems ;&ems ;1962年,CurtHenderson(理查德·德莱弗斯RichardDreyfuss饰)、SteveBolander(朗·霍华德RonHoward饰)、JohnMilner(保罗·勒马特PaulLeMat饰)还有Terry"TheToad"Fields(查尔斯·马丁·史密斯CharlesMartinSmith饰)四个普通的青年在晚上相聚,为即将去外地读大学的Curt和Steve送别。Steve把他的汽车借给了Toad,Toad需要这辆车去寻找他的爱情。Curt开车在马路上,听到一个金发女郎对他说“Iloveyou!”,他急切想找到这个女人,却在路上让另一个女孩上了他的汽车。而Steve也在忙着处理和女友Laurie(辛迪·威廉姆斯CindyWilliams饰)的关系。John则准备和另一个人赛车。Toad则认识了另一个美女Debbie(坎迪·克拉克CandyClark饰),两人把车开到了郊外,却意外把车给丢了......在这个夜里,这四个青年的活动为我们展现了六十年代初美国人的精神和生活状态。&ems ;&ems ;本片被提名当年奥斯卡最佳影片,最佳导演和最佳女配角等几个奖项。 美国风情画电影网友评论:< class="com">卢卡斯们当年的青春记忆吧。塑造了四个高中生,两个即将毕业离家去外地读大学,另外两个欢送。人物塑造算很成功。宿命中有种滑稽而不失治愈的情调:阿强开车让一个小萝莉缠上了;陶仔其貌不扬,屌丝一枚,却开车朋友的豪车去泡妞,结果经历了丢车又找回,被揍,阿强帮他解围,女孩也对他的谎言原谅;小史遇到心动的金发女郎,却被一伙坏小子缠上;小柯和女友陷入危机,女友上了别人的车,赛车之后和好。结尾交代四个人后来的结果:一个被撞死,一个失踪,一个卖保险,一个成了作家。也算是各有命运了。美国风情画,其实是高中生的一场青春作。 < style="text-align:center;"> < class="com">一切都躁动不安,一切都悬而未决。鲜艳的色块与阴影碰撞,蓬勃的黄金时代下埋藏着未来的隐忧,好似结尾处毫无征兆的一场爆炸。六七十年代出现的新彩色摄影运动忠实地记录下这个特殊的时代,影像化之后的本片同样借助私人历史完成对国家命运的宏大隐喻,只是身处历史之中的人们浑然不觉。结尾处字幕很像那句“我们都有着光明的前途”,个人奋斗终将被一种更大的图景笼罩。 < style="text-align:center;"> < class="com">看了两次没看完,这次看完感觉比想象中好太多,一旦沉浸到这种面临可能是人生最大转折节点的最后夜晚却又因着个人一些琐事、冲动、脾气、叛逆而只能在街上四处游荡无所适从的孤单氛围中,自然就会生出一种人只能受困于“短视”而困惑无奈的遗憾感,几乎贯穿全片的小镇电台完成了时空短暂的统一并营造流动感,因此无论这个夜晚多长多亲密,总要面临明天(未来)的分离。 < style="text-align:center;"> < class="com">这部难道不是教导我们异地恋都是要分手的么,结尾怎么???哈哈哈哈哈里森福特可能是里面最惨的一个角色了不过那时候好帅哦。看这个也是一路情感起伏,最后Curt在机场挥挥手说solong也超激动。(反正一看到那对情侣就泪目(别人都是男男女女一起玩的teenagetime,都飚车,现在都一起狼人杀了。 < style="text-align:center;"> < class="com">美利坚没有“无所事事的面对着窗外”;情节上近乎玩闹,但末了竟弄出一股说不清的奇妙感觉,比多年后的[年少轻狂]有力;《SmokeGetsinYourEyes》出现的段落情境和[45周年]是一样的;车牌:THX138;黛比这名字取得真棒;哈里森·福特……太惨了,卢卡斯一定是欠他很多人情才让他演的吧 < style="text-align:center;"> < class="com">本片讲述了美国四位青年在一天晚上发生的事情,癫狂的60年代充满着一股稚嫩的味道。人与人之间没有这么多拘束,在路旁可以约一名女子上车,男女之间随意侃谈;种种物质各式各样弥漫着资本主义的味道;人们不需要这么多安全感,尽情调动自己的旋律。还有那个年代最嗨的摇滚爵士,最美的即兴舞蹈,最艺术的风情画。 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5看着德爷、霍导和福特这种大咖也曾经在更大的卢卡斯和科波拉手里演过戏,伴随着ThePlatters、BillHaley和纳京高的金曲们成为经典真一点也不奇怪,而且罗杰伊伯特所指白衣女郎是这份难能可贵的时代画卷中永不过时的美好存在,也是这片青春涂鸦在新好莱坞最好的地位诠释 < class="com">新好莱坞+卢卡斯代表作。还可以,是年轻人拍给年轻人看的影片。看的过程中一直在想,美国年轻人真是闲啊,虽然块头大,不过想的东西都很天真呢。中午听波米讲了结尾那段电台主持人的分析是大人形象在青少年心目中的崩塌。顺便认识了朗霍华德年轻时的模样。 s里面小姐姐的衣服都好好看呀 < class="com">汽车摇滚乐一夜(Onenightincars&rocknroll)结构,成长(ComingofAge)的阵痛与徘徊,人生之书的底层结构就是——离开爱寻找爱。以乔治·卢卡斯为代表的美国六零一代青春涂鸦,结尾一幕的苦涩:飞车党的预定消亡、越战阴翳、商业裹挟与彷惶的反叛。 < class="com">3.5号称是串烧MV青春片鼻祖,确实跟之后好几部林克莱特的片有相似的感觉,不过这部似乎在剧情上有些太随意了,几个人物虽然各有特点可是讲了一大圈也没产生什么联系,最后还好赛了一把车(但也不如双车道柏油路那么颓啊),否则这电影可以形容为“念大学前荒废的最后一个夜晚”吧 < class="com">早期乔治·卢卡斯拍电影也是从欧洲那边学过来的啊!(自曝此片灵感来源于费里尼《浪荡儿》),确实是用欧洲的风格拍出了一部非常美国的电影。一夜狂欢,一群青年,印证一群人的思想生活状态。节奏缓慢,配乐出彩。当清晨来临,电影及至末尾,所有情绪都淡淡地随飞机融入了天际之中。 < class="com">索罗那期,波米对电台那段的描述太吸引我了,加上胶片那句莫名戳的“青春那种很有目标又很没目标的状态”,不想看都不行。好得相当难以名状,而且不知怎么就迷上了郎霍华德其貌不扬的女朋友。卢卡斯是个内心丰富的人,让星战这种IP绑架,冒险和倾述欲大概都陪葬了不少。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:史蒂夫·麦奎因 达斯汀·霍夫曼 维克托·乔里 唐·戈登 安东尼·泽比
导演:富兰克林·沙夫纳
语言:英语
年代:未知
简介: 导演:富兰克林·沙夫编剧:达尔顿·特朗勃/洛伦佐·森普尔主演:史蒂夫·麦奎因/达斯汀·霍夫曼/维克托·乔里/唐·戈登/安东尼·泽比类型:剧情/传记/犯罪制片国家/地区:美国/法国语言:英语上映日期:1973-12-16(美国)片长:151分钟又名:恶魔岛/巴比笼/蝴蝶IMDb链接:tt0070511巴比龙的剧情简介······ 绰号巴比龙的亨利·查理尔(史蒂夫·麦奎因SteveMcQueen饰)正要被流放到圭亚那一个名为“魔鬼岛”的苦役营终身服刑。查理尔因被控杀害一名皮条客而被捕入狱,可他始终认为自己是冤枉的。在押运船上,身强力壮的查理尔保护了一个带着眼镜狡猾的知识分子路易斯·德加(达斯汀·霍夫曼DustinHoffman饰)。为了洗刷自己的罪名,查理尔从他踏上“魔鬼岛”的第一天起,就开始在德加的帮助下策划越狱逃跑。然而“魔鬼岛”地处荒蛮之地,四面环水,并且到处流行着可怕的疾病。查理尔一次又一次地逃狱,又一次再一次地被捉回。十多年来,他仍孤注一掷地抱着一袋椰壳跳下大海逃生。 美国经典越狱冒险剧情片《巴比龙》,根据法国囚犯亨利·查理尔于1969年发表的同名畅销书籍《巴比龙》改编而成。巴比龙是亨利·查理尔的绰号,绰号得名于他胸前蝴蝶形的纹身。本片荣获1974年第46届奥斯卡金像奖剧情类最佳原创配乐提名,并获得1974年第31届金球奖电影类-剧情类最佳男主角提名。 巴比龙电影网友评论:< class="com">拍得很稳!叙事、摄影、表演、配乐都很常规,但故事实在是个好故事!人物动机合理,人物情感转换自然顺畅合情合理。巴比龙的表演虽然比霍夫曼差一点,但两个个性鲜明的人物可以深深扎在观众心里。他们之间的感情也塑造得非常好,男人的友情,不就该如此么?难忘最后一个镜头,巴比龙漂流在湛蓝的大海上,对着天空大喊:我还在这里! < style="text-align:center;"> < class="com">麦奎因演技无敌,比铁窗喋血的纽曼更出彩。有人说过,当欲望被限制,才能显出人格的高低。巴比龙在禁闭的2年,简直不能更惨,却依然没有出卖朋友。作为观众,我不止一次的想,就这样活下去吧。但巴比龙没那么怂,当他抱着一袋椰子跳下怒涛,真的让人湿了眼眶。如果上帝为了关上一扇门,那你就把门踹开 < style="text-align:center;"> < class="com">叙事不够紧凑,连贯性不好,节奏前松后紧,时间的跳跃感太强,所以观感略显冗长,带有六七十年代同类影片贪大求全的毛病,但是无损其个人史诗的艺术成就,讲故事不如肖申克,但做的比前者更极致。巴比对自由的坚定追求和邪恶残酷的恶魔岛体制的反人性,道貌岸然的帮凶与卑微善良的援助之间,对比很强烈 < style="text-align:center;"> < class="com">巴比龙最终还是获得了自由,终究还是没有什么可以关住他,心在远方,终将到达。当欲望被克制时,才能显示人格的高贵。"巴比,我必须告诉你一些事”,“路易,你不必说任何话,”。“我必须说对不起”,“我了解”。“你会死的,你知道”。“也许“,”不要尝试“,那个拥抱好暖。。。。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">像一出小剧场电影,边上的人似乎都不存在,只有主角们。看的时候有很多影像出现,比如肖申克的救赎啊,freedom啊之类的,不过最后崖上那一跃还是很英勇的。站在原地安于现状过相对舒适的生活还是奋起冒险追寻自己无比向往的自由?永远是个问题吧,没有对错之分,在于自己的心❤。 < style="text-align:center;"> < class="com">回头看原版,基本上新作没有什么更改的情节和事件,基本上是重复的。所谓意志的胜利。穿插了一些回忆情节,一些幻想部分。这版是音乐会,新版是放电影金刚。麻风病好渗人。中美洲,未开化,少数民族,原始土著,异域风情。又是老修女们举报了他。谁也不值得信任。因为,人性不值得。 < style="text-align:center;"> < class="com">无论受尽多少非人承受的折磨,都没能磨去那颗追逐自由的心。坚强,勇敢,都已经不能够很好地去形容他——巴比龙。什么是患难之交,就是你为了救我被关禁闭,我买通看守给你食物,你被逼供宁愿等死也绝不松口。刻在生命里的信任与支持,是多么令人可敬的真挚感情啊! < class="com">更現實也更離奇更夢幻的越獄故事,鏡頭的敘述是壓抑古板的,克制的情緒唯有海上的陽光明媚得以將其釋放。沒什麼可以抵擋自由的召喚,麥奎因滄桑的容顏寫滿不屈的反叛,每一次夢想的破碎都無法擊潰他的信心與靈魂。金像獎大製作的確足夠強勁有力。 < class="com">①史诗一般的电影,尤其是前半部分②久陷缧绁,身心俱损,形神俱散③平静旖旎的部落生活更加反衬了自由的珍贵④你喜欢小龙虾吗?⑤对于自由,忠心不渝,矢志不改,因为有些鸟儿是关不住的,他们身上的每一片羽毛都闪烁着自由的光芒 < class="com">2016.12.09——这是一个用钱逃亡数次后得出的结论,最终因为修女对珍珠的贪婪而被抓。法国某个殖民岛的监狱,一个杀人犯和一个证卷伪造犯,互相帮助逃离小岛,第一次失败禁闭2年,第二次失败禁闭5年 < class="com">精彩至极!特别是黑牢求生和几次越狱的片段都是惊心动魄。而剧情好在每次都是在意料不到的情况下再次被抓。虽然片源画质渣配音音效差,但丝毫不影响精彩程度。最后男主的那份执着和海洋画面会让人印象深刻。 < class="com">最绝望的可能莫过于眼前除了无际的大海没有任何而这最绝望的却也是唯一的希望对自由对活着如此的执著最后跳下海的瞬间便是巴比龙的一切是死是活已经无法重新选择而命运最终给了他真正的自由...
备注:已完结
类型:喜剧电影
主演:克劳斯·洛维奇 MaschaRabben 芭芭拉·瓦伦汀
导演:赖纳·维尔纳·法斯宾德
语言:英语 德语
年代:未知
简介: 主演:克劳斯·洛维奇/MaschaRabben/芭芭拉·瓦伦导演:赖纳·维尔纳·法斯宾德语言:英语/德语地区:西德编剧:DanielF.Galouye/FritzMüller-Scherz/赖纳·维尔纳·法斯宾德类型:科幻/犯罪上映时间:1973-10-14(西德) 别名:电路世界/WorldonaWire用户标签:科幻,德国,法斯宾德,德国电影,RainerWernerFassbinder,1973,1970s,Rainer_Werner_Fassbinder片长:212分钟imdb编号:tt0070904 某控制论与未来科技研究所的跨时代项目斯莫莱克戎1号,是一种应用高端技术架设微缩世界的电子怪物。它可以针对社会,经济以及政治事件做出精确的预测。由于这个研究项目的创办人兼总监沃尔摩尔教授神秘死亡,所长任命斯蒂勒博士作为这个项目的继任负责人。不久斯蒂勒的同事们发现新总监也开始状若疯狂。然而,随着老友--研究所安全主管劳兹神秘消失事件的不断深入,斯蒂勒渐渐分不清究竟是自己病了,还是身边的世界病了.... 《世界旦夕之间》是1973年法斯宾德为电视台制作的两部式科幻电影,改编自伽洛耶出版于1964年的长篇小说《三重模拟》(Simulacron-3),本片后来被好莱坞翻拍成《异次元骇客》(TheThirteenthFloor),并深刻启发了后来的同题材系列电影《黑客帝国》。 世界旦夕之间电影网友评论:< class="com">精致而不做作。惊悚而不唐突。然而剥开这光鲜的外衣,影片的内核更是经典。作为《黑客帝国》等一众影片的启发者,将“思”与“在”的争辩套上科幻惊悚的外衣,别具风味。无处不在的镜子,似乎在向镜中人发问,你是本真,还是另一个世界的映射?层层突围后回到的真实世界,为何依旧是无法打开窗户的盒子?小镇上掀起的腥风血雨,却只是“上帝”的一时兴起,还裹挟着因爱恨而生的意识谋杀?不置可否,不死不休。和后来者相比,它的真正伟大之处在于,以政治暗喻的口吻,加入到延续几个世纪的思辨中。处于美苏夹缝中的东西德,或许如求得真相的男主一样,不知是该继续演好这出戏,还是奋力扯掉傀儡线,抑或是醉生梦死、遁入虚无? < style="text-align:center;"> < class="com">片子节奏真的挺慢,本来就挺困看上部的时候差点没坚持住睡过去。但是探讨的主题很吸引我,是我自己也偶尔会想到的问题,我们的世界是真实的吗?我们或许其实是被某些人操控的处于“盒子”里的形象?每次想这种问题只能是无解,就像影片里讲的,虚拟世界对于虚拟人物就是真实世界,所以哪一层才是真实世界真的有那么重要吗?虽然和现在的科幻片比设定可能还不够完善,但是作为早期的作品,世界观的建构非常具有想象力,对象征虚幻的镜子这一意象的运用也令人惊叹,很多非常漂亮的构图出现,and最后一定要提这个海报,构思巧妙配色漂亮,喜欢。 < style="text-align:center;"> < class="com">早期绝大多数科幻电影都可以被解读为对政治恐惧的反思,其创造一个看似不存在的巨大隐喻体来指涉我们的现实生活以构成对位关系,洞悉政治的真相后法斯宾德又富有创造性地衍生出了一种对于命运多义性的解读,最后遗留了一个未知的生死迷题,这是他对人类世界的仁慈之处,也是对真实与虚幻之间界限的一次叩问,世界就是一个巨大的迷宫,看似是出口有可能是死路,看似绝处却又有可能起死回生,永远不要低估存在的可能性。 < style="text-align:center;"> < class="com">太!困!了!不知道有上下部,先看的下,看不懂,睡着了三次……然后看上,还是好困(打哈欠)镜像的运用记忆很深刻了,联结时的音乐好刺耳,几次把我从梦中吵醒(啊)虽说异次元骇客借鉴了设定,个人更喜欢异,无他,这个导演的手法对我催眠度一级,本人也算是死忠科幻迷了,经历了观影史上最大的滑铁卢…… < style="text-align:center;"> < class="com">大量的镜头摇移、景深镜头、镜面反射营造出交叠错乱的空间,让观众同样陷入紧张、困惑的情境中,加上音乐与色彩的配合,气氛绝佳。通过仿真世界这一设定,探讨人的存在、认知与选择。主角对存在的探寻过程中绝望、无助的状态很动人,世界的本质永远对人类有无穷的吸引力。另外,法斯宾德还是一贯冰冷。 < style="text-align:center;"> < class="com">假设我们的周围是一个巨大的屏幕,我们所见所闻都是屏幕播放的,给你一把剪刀,你敢不敢剪开屏幕,看看外面?没有什么特效,却讲述了一个特别深刻的事情。世界变得不确定,自身也变得不确定的时候,只剩下思想,思想才是真实。里面的很多情节确实深深影响了的《异次元骇客》《黑客帝国》之类的科幻片。 < style="text-align:center;"> < class="com">#SIFF#第3场,可以说非常超前了,优秀科幻片的内容它都有:比如创造一个有规则的科幻世界架构;反派总是大型企业和体制,政治惊悚必不可少;技术、电脑取代人类总会撼动人的价值观,人性与机器开始冲突,真假模糊,哲学思辨;冰冷的科幻下的爱情暖色。服装美术配乐都很未来主义,摄影棒,结尾神 < class="com">故事是可以预见性的。一开场就是照镜子,以及无处不在的镜子的暗示。如果只是为了看故事,虽然当时会显得独特,如今类似故事已经拍烂了。Fassbinder不是在给观众讲故事,他只是在展示这个集合单元的发展,整个画面和三个小时就是一面镜子,镜中的人在挣扎着,镜外的观众你们又活在现实吗? < class="com">2017SIFF#21。目瞪口呆。类型开拓者法斯宾德请收下我的膝盖!虽然在概念与设定上对此一类型虚拟现实的科幻电影具有非常大的影响,但这或许还是归功于原著的设计。法斯宾德做到的是将这一概念填上了自己的颜色,让具有商业潜能的科幻题材呈现出一种作者电影的质感。不吓人却令人胆寒。 < class="com">看过的法斯宾德片中最不苦闷最有意思的一部,集各种好玩手法之大成,无处不在的竖直和圆形线条,人物镜面对话走位清奇,背景白色噪音交叉干扰等等。后半部略啰嗦。比起外星太空,欧洲名导的科幻片总是更关注意识论本体论。七重外壳式的故事,诡异虚无感又类似尤比克。说是影响黑客帝国还真不是吹 < class="com">#siff2017#新天地UME国际影城,A:法斯宾德只要用这部电影就能足以证明自己是个天才。在这里忍不住diss一下去年某部所谓的HBO神剧,与其让安东尼霍普金斯在那里装神弄鬼、故作高深,还不如学习下这部四十年前的片子,用“芝诺悖论”完美总结。 < class="com">单元格中的世界,旦夕之间用以形容内心世界的崩塌或许重建之后,便会抛弃那个被淘汰的自我月球中的克隆体依稀看出些本片的思想,而旦夕之间中思想意识的接续令人惊异就算被困在字节之中,存活的意义也大于死亡,多美好的存在主义!