备注：已完结
类型：剧情电影
主演：凯瑟琳·德纳芙 乔治·查金思 弗朗索瓦·朵列 雅克·贝汉 米歇尔·皮寇
导演：雅克·德米
语言：法语 英语
年代：未知
简介： < ◎片 名 LesDemoisellesdeRochefort/TheYoungGirlsofRochefort ◎译 名 柳媚花娇/洛城故事/罗塞福的姑娘 ◎年 代 1967 ◎国 家 法国 ◎类 别 喜剧/剧情/歌舞 ◎语 言 法语 ◎字 幕 简繁中字 ◎IMDb评分&nbs ;&nbs ;7.6/104,621users ◎片 长 120min ◎导 演 雅克·德米JacquesDemy ◎主 演 凯瑟琳·德纳芙CatherineDeneuve 弗朗索瓦·朵列FrançoiseDorléacGudrunBrost 吉恩·凯利GeneKelly ◎简 介 这部法国60年代拍摄的彩色歌舞文艺片，主要描述一对孪生姐妹的生活故事。金发的迪芬有优美的舞姿，红发的苏兰芝有甜美的歌喉，姐妹二人分别在为法国罗港城即将举行的夏日嘉年华晚会进行舞蹈和歌曲指导。画商纪容一直追求迪芬，但迪芬已有意中人——画了一幅和她一模一样画的青年画家兼水手麦桑斯，不过她却一直无缘与他相会。苏兰芝自己写了一段协奏曲，想请琴行老板西蒙推荐给著名作曲家，遭到对方拒绝。情绪低落的她在此时却遇上米勒，二人一见倾心，姐妹俩并被邀请出席嘉年华会表演&helli ;&helli ; ◎幕后制作 &nbs ;&nbs ;&nbs ;&nbs ;这是雅克·德米继《雪堡的雨伞》后的又一部歌舞片，也是六十年代春花秋月式歌舞爱情电影类型的佼佼者。片名中的罗什福跟雪堡一样是真实地名，同样被雅克·德米装扮得五彩缤纷。影片明显模仿好莱坞歌舞片，甚至大驾请来舞蹈大王吉恩·凯利和《西区故事》中的几位演员。编舞有《西区故事》罗宾斯的痕迹，但生气盎然，场景也颇有看头。 柳媚花娇电影网友评论：< class="com">90/100，蓝色的夏日有你才能看见永远，甜蜜的回忆永远是彩色的纪念：曙光的留恋汇聚成旋律的音符，梦幻的余味绘画成舞动的魅影。那是天蓝的爱情，粉红的痴迷，雪白的梦呓，鹅黄的迷离，从罗港到巴黎的距离都是我对你的思念成疾。浪漫神奇的咖啡馆，冷峻美好的画室，还有遇见爱情的琴行，不要忘记街头的邂逅偶遇，那都是你命中注定的缘何而起。法国音乐和舞蹈的反动与创新在吉恩凯利的舞步中消逝融合，皆来自于雅克德米与瓦尔达的精心调制。如若一切美好爱情皆如此景，天上人间便已成虚幻。 < style="text-align:center;"> < class="com">在美術上真的非常出色,強烈的對比色跟明亮的畫面讓人印象深刻,塑造出了一個風光明媚,無人不聞歌起舞的巴黎,但故事的部分就比較差強人意了,跟時下好萊塢流行的一些Chickflick沒什麼不同,都是非常俗套的設計,整部電影就是在等這些應該認識彼此的角色何時能夠真正的相遇,唯一有趣的也就只有金凱利的客串 < style="text-align:center;"> < class="com">难以想象1967年拍出了这样一个美到极致的童话故事，就连穿行在街上的军队也丝毫没有带来肃杀的意味，想知道戈达尔对“战友”如此不关照现实的平行世界持什么态度。而这个问题正是其最大的优点，或许正因为影片完全架空于时代背景，人们评判它的时候便暂时搁置了时代的错乱，全心全意沉湎于无忧的世界了。 < style="text-align:center;"> < class="com">在这样一个众多角色，众多人物剧情线路的歌舞片里。导演处理的手法绝对胜任有余！毫不错乱，且每条剧情线交响错映，虽然前一个小时的人物介绍铺垫过于繁重，但是耐住前奏，后面的剧情喷涌而出，如同写了一纸的破碎的音符????串联成一篇华美的乐章！歌舞很纯粹！大胆用歌舞表现情感，这才是歌舞片！ < style="text-align:center;"> < class="com">蓝色不仅是最温暖的颜色，也不仅是自由的颜色，也可以代表一种极致的浪漫；从阿布戴柯西胥北非移民式的现实关照，到基耶将法兰西民族精神上升到哲学思考的范式，一路追述上去，这部五彩缤纷的《柳媚花娇》，骨子里竟然还是一片纯粹的淡蓝色。雅克德米的法式歌舞片，铁打的凯瑟琳德纳芙，与弗朗索瓦朵 < style="text-align:center;"> < class="com">9.0爱此片甚于瑟堡的雨伞。作为雅克·德米的脑残粉，对这样色彩艳丽的歌舞片完全没有抵抗力。爱乐之城的配乐绝对从此片中汲取了灵感，复古的爵士乐与古典气质的乐章。很精妙的剧本，三条同一时空的人物主线。德米的故事里，人们总是不断的相遇与错过。德米还俏皮地将他的处女作萝拉融入了此片。 < style="text-align:center;"> < class="com">阳光港口，载歌载舞的甜美姐妹花，德米的少女心，像入口即化的甜品，挑逗着你对浪漫的所有想象。三对恋人，兜兜转转，缘分像顽皮的孩子，萌萌哒对你眨眨眼，又转身跑掉～可相信本身就挺美好，不是吗？歌好，舞嘛，有些冒着傻气的可爱～舞王金凯利的明星魅力点亮了屏幕，金发小哥雅克贝汉太惊喜 < class="com">看见吉恩凯利从黑白跨越到彩色中来，一出场就穿了一件骚气十足的粉色POLO衫，就已经是无与伦比的了，俗套的剧情也在音乐和色彩中变得曼妙起来，雅克德米正是告诉我们虽然生活可能不像电影中那样尽如人意，但并不妨碍我们歌唱和舞蹈。PS，不太懂法语真是受罪，中文翻译看起来就像山歌。 < class="com">重看@ henomena2K修复版，瓦尔达亲自监督调色，完美重现了那个恍如不被时光侵扰的，梦境般让人忘记现实的小镇。我觉得最美好的歌舞和爱情电影无非就是如此了：命中注定的执念，兜兜转转从不动摇的真心，还有即使一再擦肩错过满心忧伤，却依然在最后给你相逢不远的期许。 < class="com">比起《秋水伊人》略带哀伤的故事，德米电影里鲜艳的色彩和《柳媚花娇》这样轻松浪漫的爱情故事更般配了。《秋水伊人》说的是错过而失去的故事，《柳媚花娇》则说了一个不断错过但终会相逢的故事。剧本较之前者更加精巧自然。凯瑟琳·德纳芙和弗朗索瓦·朵列就是影史最美姐妹花～ < class="com">（8.5）最喜欢这种有情人终成眷属但必须得煎熬两小时先的故事了，即便最后德纳芙和贝汉眼看就要错过时甚至都不用担心。这是种最完整意义上的有歌有舞的歌舞片，尤其那几场群戏串得太精彩了，就算考虑到六十年代的技术进步，那调度水平也让我想起了游戏规则里的雷诺阿。 < class="com">揪心于过程的曲折，如果不曾相遇又错过，最后的重逢也不会那么令人感慨和欣慰。歌舞化的小镇生活，鲜艳明丽的色彩，蕴含纯粹而炽烈的感情。德米真是新浪潮里的异类，如此执着于浪漫情调，让人抛却眼前，醉心于单纯而又真实的缤纷绚丽的幻境。局部对称的情节
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：理查德·布鲁克斯
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：罗伯特·布莱克/斯科特·威尔森/约翰·福赛导演：理查德·布鲁克斯语言：英语地区:美国编剧：理查德·布鲁克斯/杜鲁门·卡波特类型：剧情/历史/犯罪上映时间：1967-12-14 别名：冷血杀手用户标签：美国,犯罪,美国电影,1967,RichardBrooks,剧情,1960s,经典片长：134分钟imdb编号：tt0061809 根据美国作家楚曼卡波堤著名的报告文学拍摄而成。导演采取黑白纪录片式的纪实手法，忠实地观察可以说是一个极其详尽和细腻的犯罪个案纪录。两名冷血罪犯如何在一个堪萨斯州的农家犯下冷血的灭门血案，直到两人被警方逮捕直至处刑。 第40届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)理查德·布鲁克斯 第40届奥斯卡金像奖最佳改编剧本(提名)理查德·布鲁克斯 第40届奥斯卡金像奖最佳摄影(提名)康拉德·霍尔 冷血电影网友评论：< class="com">主要看的就是摄影，通过景别和打光上的区别来反映凶手主观内心和作者的客观视角，感觉两个凶手的打光也不太一样。这片的剪辑和摄影比同期的雌雄大盗和午夜牛郎好多了，因为用黑白胶片拍成本比较低吧。有一种流畅的现实主义风格，有写实的地方，不像黑色电影那么黑乎乎的；相比欧洲的现实主义，叙事更流畅，运镜剪辑更紧凑。 < style="text-align:center;"> < class="com">画4.9影片5.0花絮5.0全片摄影配乐表演都是绝佳的文学呈现，完美的选角，无比靠近我印象中的佩里和迪克，几个重要段落与原著相辅相成。感谢霍胖，在看过05年卡波特的传记片之后更易察觉卡波特隐藏在本片中的背影，剧本改编也见力道，张弛有度。PS花絮中两段卡波特本人的采访，再次惊叹霍胖的表演 < style="text-align:center;"> < class="com">好像是我看得第三部结尾是绞死刑的电影...一直特别想读原著，现在看完这个少了读原著的渴望有点惆怅。开篇的剪辑有点太刻意，直到罪行达成之后才慢慢渐入佳境，配乐和声效对于情绪带入贡献太大。最后的玻璃上落下的雨水映照在Perry脸上像巨大泪水一样的镜头真是精致设计的典范，很美。捡瓶子是点睛。 < style="text-align:center;"> < class="com">8.5三方的行动轨迹增添了纪实还原的故事性，转场的衔接很是紧密，穿插着介绍凶手的家庭经历，阴影郁结在某个时刻会喷发出暴力，群体互动一个念头就造就了惨剧，灭门杀人罪大恶极也心发善意享受帮孩子捡可乐瓶的乐趣，绞刑的前后过程极具震撼力，死角的仪式日复一日还会继续，人类潜伏的冷血不寒而栗。 < style="text-align:center;"> < class="com">频繁使用的接话头的剪辑是否首创？1967年。双男主汇合作案，到场后戛然而止切到警方追索穷逃罪犯，中间有捡拾瓶子卖钱的怡情段落，最后重访凶杀现场亮出俩男主何为一个新人格导致激情杀人，但没卵用，还是进行到《三狼奇案》一样的处决场面。片子对惩罚提出质疑，因为这跟犯罪一样构成人类社会之冷血 < style="text-align:center;"> < class="com">强烈推荐！！！太棒了！！！大学时代读ca ote的原著就被震撼得头晕目眩现在看电影也毫不逊色。最震撼的两点都在片尾： erry最后与牧师谈话时窗外的雨映照在他脸上就像他一直在流泪（我想这种视觉效果只有黑白电影才能表现出来）；行刑时背景音里一下一下的心跳由迅疾到停止。总之非常棒！！！ < style="text-align:center;"> < class="com">为卡波特和康拉德·霍尔献上双膝，最幽微的人性在极具调性的摄影下不断敲击着观者的灵魂，片尾字幕像撒旦一样意欲冲破屏幕，给你造成不可磨灭的心理阴影。如果没有《冷血》，会有《杀人短片》和《冰血暴》吗？本片唯一薄弱之处的也许是对“死刑”的探讨，判决本身没问题，作为经验来说还是过于唯心了。 < class="com">罪犯是会骗人的，同样，故事也是能骗人的。事实真相亲历者才最清楚，把犯罪动机老是引向弑父娶母的心理学标签上去除了简化认识方便为犯罪行为寻找一个非个人化的负责对象来为自我辩解外，对一个真相的理解到底有多少有效的作用呢。这种叙事也让人物刻画越发拖沓沉闷乃至虚伪。昆西琼斯的配乐很有水平 < class="com">根据杜鲁门卡波特那本举世闻名的纪实小说改编，意外的拍出了浓重的哲学气息，尽管于刑事案件中洞悉人性已经是一个被说烂了的命题。用黑白片的形式表现一桩杀人案件很有勇气，因为它会使案件的视觉冲击力大幅下降，但相应的心理压迫也就越强，直到最后一段的独白，那深沉的控诉和愤怒终于也压倒了我 < class="com">临刑前Perry倚窗而立，回忆并讲述起自己的父亲的时候，玻璃上淌下的雨水倒映在他的脸上，如同眼泪一般。然而这张脸却承载着怪异的表情，没有悔意，没有绝望----这一幕是纯粹的灵光乍现，人为操作的摄像机隐晦地让位于想象的罅隙，在长达两个多小时的纪实后涌现的抽象感情，令我深受震撼。 < class="com">理查德布鲁克斯这一片是漂亮流丽的，但似乎少了点真正的凌厉，有点像新拍的在路上的水平，而还不如甜蜜的青春鸟。做得好，是清楚的拍出了同性情欲的压抑产生的戾气。道德讨论倒并没有想象的深，更多的逼在两颗心的洞穴里。演员选得叫人激赏。他俩中间的电力和权力感，甚至不用剧情支撑都自然产生。 < class="com">7.9整体来说算是对原著的忠实改编，镜头重现了小说大量细节，通过高效的剪辑衔接起来，但或许是因为本片第二年就上映了，它缺少了些对原著的独到见解与积淀，基本上被原著牵着走；第三幕佩里的独白是全片最出彩的地方，然而就是第三幕对原著进行的大幅缩减直接导致了本片情节上的一些纰漏
备注：已完结
类型：喜剧电影
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语
年代：未知
简介： 导演:让-吕克·戈达编剧:让-吕克·戈达尔主演:安妮·维亚泽姆斯基/让-皮埃尔·利奥德/茱莉叶·贝多类型:剧情/喜剧制片国家/地区:法国语言:法语上映日期:1967-08-30片长:96分钟/Argentina:99分钟又名:中国女IMDb链接:tt0061473中国姑娘的剧情简介······ 60年代下半期的某一天。巴黎某区。银行家的女儿维络尼卡在一位已同双亲外出度假的女友处借来的住宅里，召开“马列主义共产党”支部会议。房里堆放着一大批小红皮书，墙壁上醒目地挂着一些手写的毛泽东语录。在从北京传来的无线电广播声中，维洛尼卡宣布支部正式成立，并以“阿登-阿拉维亚”的命名，以纪念被法国共产党开除出党的这一同名小说的作者波尔·尼赞。支部成员包括青年演员吉罗姆、女佣人伊沃娜、画家基里洛夫和大学生亨利。维洛尼卡给支部规定的任务是“进行两条战线的斗争”。正值此时，原先缺席的亨利走了进来。他血流满面，是在巴黎大学同法共党员们进行关于中国“文化大革命”的辩论时被打伤的。这使维洛尼卡更有理由宣布她的“路线”的正确性，即不仅不与法国共产党为伍，而且视其为主要敌人…… 导演戈达尔醉心于宣扬毛泽东主义，他的这部机敏的讽刺作品激怒了循规蹈矩的批评家。戈达尔当时的妻子AnneWiazemsky在片中饰演一个哲学系学生，她对校园里的四个毛主义小组成员很同情。他们的目标老是为外界因素所干扰，如招贴海报，红宝书，教条化的颂歌等，似乎总也弄不清自己政治信念的真正含义。他们也不能对实践活动给予任何一点思想上的支持。 戈达尔显然处处站在学生的立场上，尽管在描述他们的狂热时尽量向革命者的传统风格靠拢。 中国姑娘电影网友评论：< class="com">看的时候在莫名地想这部电影与一年之后五月风暴的关系（当然，那个不可说的十年的确对五月风暴的发生有影响）第一次看是在飞机上看，由于没有字幕，导致了清醒地时候如坐针毡，困倦的时候就更想睡觉这样的问题......然后在家里看完了第二遍，整部电影弥漫着一股革命理想主义的色彩，但是戈达尔不加节制的符号化意象的使用实在是让人厌烦，同时戈达尔JuicyMao语录不加批判的堆砌加剧了这个问题。而且实在是无法认同疙瘩这部电影想要灌输的极端激进甚至有些原教旨主义化的意识形态。 < style="text-align:center;"> < class="com">最近读了一本关于五月革命的一本书，其实Mai68的很多参与者，不讨论之后社会建树，至少在语言方面都是在撕毁文字，好一点用景观社会做语录，其余的基本上都在不加思考地用同义反复，让话语变成没有因果关系的定论，和斯大林主义下的划分异己本质相同。这部电影的虚伪性也是如此，似乎形式上满足了革命的炫目，而实质则是为了让人投向非逻辑的盲目定论。 < style="text-align:center;"> < class="com">戈达尔《中国姑娘》说诗歌和电影是社会主义的艺术，而我觉得诗歌和电影都是及其关注个体的艺术，但这并不矛盾，《共产党宣言》：代替那存在着阶级和阶级对立的资产阶级旧社会的,将是这样一个联合体,在那里,每个人的自由发展是一切人的自由发展的条件。但我的困惑，来自为了填补话语与现实的缝隙，那些置换的概念。（ s:红黄蓝绿的配色莫名觉得好看） < style="text-align:center;"> < class="com">无论何时何地，革命或斗争对于青年一代来说都格外重要，是塑造人格的必经之路，革命的缺失犹如一代人灵魂的破碎。失败的革命和不够完美的世界都不足以令我们就此沉默，比以卵击石更可怕的是慢性死亡。感觉戈达尔太想与众不同了，从而抛弃了许多更有效的表现手法。过渡之作。政治性太强，少了几分趣味。 < style="text-align:center;"> < class="com">意识形态太突出，红色是革命的象征。在那个当下，五月风暴很热烈，戈达尔很亢奋。颜色成为其影片中的象征符号，大段大段地涌现。然而最难忘的应该是这个开始就意味着结束，不幸的结束。无论这种政治导向是否正确，而感染是不用质疑的，我们用热情在做一件事，但当这份勇气过去时，留下的是无限的伤感。 < style="text-align:center;"> < class="com">他没有说“这群学生在胡闹”他说“我们的群众在浴血奋战。”毛泽东语录漫画照片还有红黄蓝，戈达尔的美学观点比政治观点还要明确。女主问那句你爱我吗？很想用陀的话答复她，我越是爱人类，就发现自己越无法爱你。越南那曲子太好听，嘲笑东欧能不能有点节制。黄毛衣蓝毛衣一样来一件。恩我还是有点左。 < style="text-align:center;"> < class="com">其实这一部里那些本来很经常让人出戏的戈达尔的标志性的跳接、乱配音乐已经得到了最大程度的收敛，只是在前半段的小组学习段落配合了一些，以展示年轻学生关在屋子里就想搞革命的荒诞--但戈达尔不是取笑，是真的在思考左翼思想的未来可行性，这一切发生在68前夕就说明了很多。火车上的对谈很精彩 < class="com">戈达尔的先锋实验政治片，一堂庞杂的西方马列主义党课，表现法国学运期间左翼知识分子极左派学生战斗小组的生活与思想，触及政治狂热者的精神虚无和观念矛盾。影片内容涉及历史、政治、文化、艺术、戏剧和意识形态，大力宣扬毛泽东思想（人物形象符号化）。布莱希特间离、跳接、戏中戏（简单模拟）。 < class="com">喜剧片什么鬼。镶嵌有国旗的各色眼睛，犹如神经病一般的男主。女主似乎是戈达尔老婆；B站的字幕都是什么鬼，看的过程无聊，眼前全部充斥着好看的颜色与隐喻。划掉黑板名字和最后的从零开始有当代艺术之感。教育/68年五月风暴，布迪厄，预言家。封锁学校，停止上学，上山下乡吧。也是神了... < class="com">戈达尔的色彩论与政治观，红色的构图极具感染力。红眼睛的斯大林，满屏的毛主席语录，从马列主义到斯大林到修正主义到文革乃至越战的无产阶级专政必要性的探讨，完全看不出来戈达尔居然是一个纯正的赤色分子。可是封闭空间内的这几个年轻人和89年广场上的年轻人有什么区别。得好好学法语了。 < class="com">本来还想着就此围绕欧陆和英伦，经验论和唯理论，伏尔泰，卢梭，萨特，福柯来拐弯抹角的滥竽充数一下大革命的圣地。后来想了想，算了，因为至今我也搞不懂为什么那么浪漫的法国人能做出那么浪的五月革命。你们依然能在塞纳河左岸喝着咖啡的时候，我们却只能历史和现实不断端着“杯具”。 < class="com">戈达尔对左翼意识形态可行性的讨论以及中国模式在法国五月风暴前的积郁与爆发。从电影语言的角度戈达尔通过一系列固定水平的布镜及高速跳跃的剪辑效果烘托哲学说教下令人恐慌的不适感左翼派别间的论战本质上也是戈达尔本人对各种政治模式的不信任与反思。纪实性大于艺术性的电影
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：詹姆斯·柯本 戈德弗雷·坎布里奇 赛文·达尔登 派特·哈林顿
导演：西奥多·J·弗利克
语言：英语,俄语,汉语普通
年代：未知
简介：西尼（詹姆斯·柯本 James Coburn 饰）是一位非常有名的心理医生，总统的保卫机关找到了他，要求他成为总统的私人医生，为此，西尼和女友南（Joan Delaney 饰）被迫来到华盛顿定居。为总统工作，西尼要严苛的遵守保密协议，不可以透露半点和工作有关的信息，还要天天被特工监视，久而久之，他终于再也受不了了，于是和女友一起逃出了华盛顿。 得知西尼脱逃的消息，政府立刻派出了特工紧随其后。西尼混进了一个嬉皮士队伍中，刚刚甩掉了来自华盛顿的特工，又惹上了来自加拿大的特工。就在西尼要被绑架之际，一个叫克罗波特金（赛文·达尔登 Severn Darden 饰）的俄国特工救下了他。
备注：已完结
类型：喜剧电影
导演：宋明
语言：粤语
年代：未知
简介：该片讲述了任剑英、周笑玉及古桂娇三个闺中好友，同捞同煲，任及古无意结交男友，但周对爱情充满幻想，惜长得肥胖，不易觅得男友，只好偷偷用任之相片去征友，分别约晤冯仁德、张考响及吕子邢，恰巧三人又是沙煲兄弟，对任剑英相片着迷。但当见面时大失所望，任及古追踪而至，三人皆表示对任有好感。于是各出奇谋，张利用周拉拢任出外，任怕周被骗，只得同去。一日张带三少女到一别墅玩，并冒充该别墅之少爷，恰巧此时屋主返家，但出奇地屋主并不拆穿张之身份，并故意着张外出购买食品招呼三女。张去后，屋主人以果汁予三女饮用，并暗下迷药。是时张返，始知中计，急急通知冯及吕，三人合力救出任等。张知错，幸得众人谅解，于是六人终成好友。 中文名 工厂三小姐 外文名 Three flowers of the factory 出品时间 1967年 出品公司 岭光影业公司 发行公司 岭光影业公司 制片...
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：司叶子 加山雄三 森光子 滨美枝 草笛光子 加东大介 土屋嘉男 藤木悠
导演：成濑巳喜男
语言：日语,英语
年代：未知
简介：由美子（司叶子 饰）正在憧憬着美好的未来，此时她已怀有身孕，接下来也将和供职于通商产业省的丈夫江田宏（土屋嘉男 饰）调赴美国大使馆工作。但一场突如其来的灾难摧毁了这一切，江田不慎死于车祸，法庭判定事故由不可抗拒力造成，免予追究责任。由美子对肇事者三岛史郎（加山雄三 饰）分外憎恨，她拒绝了三岛的参拜和赔偿请求，忍痛拿掉孩子，回到家乡青森在姐姐的旅馆里工作谋生。 三岛因车祸的原因被调离东京总部，相恋多年的女友也弃他而去。怀着一份愧疚之心，他定期为由美子寄去抚恤金。不久两人于青森相遇，一个不愿再回首过去，一个希望求得对方原谅。两个倍受创伤的人慢慢地走到一起…… 本片为导演成濑巳喜男的遗作。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：皮埃尔·保罗·帕索里尼
语言：意大利语
年代：未知
简介： 主演：弗兰科·奇蒂/肖瓦娜·曼加导演：皮埃尔·保罗·帕索里尼语言：意大利语地区:意大利/Morocco编剧：LuigiScaccianoce/索发克里斯(So hocles)类型：剧情上映时间：1967-09-07 别名：伊底帕斯王/Oedi usRex用户标签：意大利,帕索里尼,俄狄浦斯王,意大利电影,文學改編,PierPaoloPasolini,1960s,Pier_Paolo_Pasolini片长：104分钟imdb编号：tt0061613 克林多斯的一名牧羊人将一个遭人遗弃的婴儿救下后，将他献给了没有子女的国王，时光荏苒，婴儿长大成人，被唤名俄狄浦斯（佛朗哥•齐蒂）。某天，女巫将阿波罗神话讲给俄狄浦斯听，说他将来会亲手杀死生父并和生母结婚，听后，俄狄浦斯决定外出流浪。 途中，他与一群人发生殴斗，失手将一名老者打死，其人正是他的生父。接着，他继续流浪到了提北国，将那里的人面兽身怪物打死后，与王妃依娃卡丝蒂（西尔瓦娜•曼诺迦）成亲成为该国新国王，而该王妃正是他的生母，阿波罗神话灵验。遂即，提北国开始蔓延一种疾病，为了消灭这种病，该国人民四处寻找杀死老国王的凶手，俄狄浦斯终于知晓所有真相。 俄狄浦斯王电影网友评论：< class="com">悲剧的形状是圆形，密封，捉弄，循环；事实胜于雄辩，是谁创造了这不争的事实；你爱母亲吗？你恐惧母亲吗；当你逃开陷阱的时候，便是你掉落的时候；人的性格决定人的命运---神以此推脱他的责任；人的主动性恰好是悲剧的动力；另一方面，他缔造了自己的新事实。他凌驾了命运，正因为他承担了命运，而这又让他成为驳论，他成功了吗；主动承担结果是因为想要逃离--逃离土地，结束一切。那么，命运的走向最终是善意的吗；没有人撒谎，而有人怜悯。假如罪恶来源于他人的好意；终极问题的拷问，而你不会想知道自己是谁；每个人都有他的真相，每个人都会有他的事实；是传统写法，又推翻认知，反而，本来；开头及结尾：剪辑让人类成为上帝，赋予俄狄浦斯王的命运，时间循环，跨越千年，或是放逐，重回历史之地：生命在起始的地方终结，悲剧的形状是圆形。/7-12月 < style="text-align:center;"> < class="com">卸去追寻自我存在合理性的完整过程，按事情发生的顺序，旨在把原著中命运的如影随形和个人主动追寻，这一互动及由此产生的诸多悖论，化为一段连贯的、极具象征性个人心理成长史，从添加的台词和情节应该更清晰的看得出（无关命运，人心使然）（乱伦被公开前已被自知），然而宿命感在完整的台词里未曾被削弱分毫——社会心理的无序变化作用在个体之上就是命运，这大概也是PPP多次涉及的问题古装段落尤其是后半部分，按巴赞的戏剧改编标准绝对是楷模，然而大段台词念白却是最无感的地方，首尾的现代呼应倒真是拨云见日了（斗胆解释，父亲似乎应当属于旧地主阶层，那么之后法西斯是弑父夺权，电影的最终矛头指向——刻意与原著保持最大差距的母亲形象，从无知变成明知故犯的乱伦荡妇——又是一次以单个女性折射全体无意识国民的尝试?不过是罕见的反面 < style="text-align:center;"> < class="com">9.4虽然这个神话故事本身的乱伦情节就很适合帕索里尼来拍，但实际成片已经跟神话本身关系不大了，是完全属于帕索里尼的私人电影。开头结尾与中间的故事完全不在一个时代，这样时间线的错乱充满了实验性；俄狄浦斯也变得更为残暴，其对信仰矛盾态度也和帕索里尼相似；荒漠与工业城市的照应也充满了荒诞和讽刺。题外话：有几段配乐为什么那么和风...好几次串戏到沟口健二的电影里... < style="text-align:center;"> < class="com">电影不是单纯由《俄狄浦斯王》这个文学作品改编，而是借其表达了另外的寓意，其中的政治寓意以及对60-70年代的反思我真的是没看出来。在影片前半段中，俄狄浦斯懦弱甚至令人发笑，与戏剧原本中的形象大相径庭，不知接下来的电影版《美狄亚》是不是又蕴含着和我所看过的原本不一样的寓意，期待……谢谢外国文学史老师带我爱上古希腊，还有各种影视资源和原本PDF???? < style="text-align:center;"> < class="com">帕索里尼真正通过电影把俄狄浦斯普世化了，个人的命运悲剧变成了人类存在的必然悲剧，电影化的俄狄浦斯在深度上有了一定的发展；形式化符号化的剧情、演员，使电影成为了纯粹的影像寓言，其寓言文本的完成度可能是《红高粱》等片所不能比的；而视听风格倒却并非始终那么统一，形式与内容在组织上暴露出一定的失调，这是艺术上的缺憾。异端影像的先驱哟，始终走在弑父的道路上 < style="text-align:center;"> < class="com">1.帕氏非常巧妙地将索福克勒斯原著的肃穆庄严改造为充满个人风格的野性趣剧。2.影片的一切关键情节不无折现原始之味:俄狄浦斯天生好斗/以父为敌、弑父之行皆属内在兽性宣泄/母亲求欢时的暧昧情意更为赤裸。3.首尾嵌入现代人类社会，喻指俄狄浦斯般原欲纵横的恶疾思想仍普遍存在，如莫比乌斯无限循环。“在你的优雅中，我的愤怒诞生了。”（9.3/10） < style="text-align:center;"> < class="com">想不到第一次看意大利最具争议的大导帕索里尼（PierPaoloPasolini）的作品是索福克勒斯万世经典改编的#俄狄浦斯王#（Edi ore，1967），弑父娶母的故事原型早已烂熟于心，但这部号称体现弗洛伊德思想的自传体作品里的时空穿越、歇斯底里叫喊、非专业演员、对大全景和自然光的迷恋呈现风格足够奇特。 < class="com">说真的，不说这谁拍的我估计不少人就得改评分了。看到路遇打斗那段我以为下了什么山寨电影， ro het跟S hinx的造型就是小学生随便拿点稻草一搭。导演开篇结尾的现代背景不知道如何解读因为确实缺少看出实际意义的能力我也不瞎掰了，个人认为很突兀。不过俄狄浦斯确实是很经典的悲剧故事。 < class="com">别有用心的时空交织。女人的特写和多个空镜头在音乐伴奏已构成了悲剧前景。当两个老人相遇时，晃动的镜头显露了莫名的不安。自然风情和视听语言还原了文学最真实的一面，。当得知厄运之后，不相称的画面对接，甚至镜头的模糊都在强调内心的悲剧。杀戮被阳光掩盖，但事实依然会暴露，生命终将重蹈覆辙。 < class="com">上个世纪60年代是令人反思的年代，变成瞎子出走的俄狄浦斯穿越到了当代，在如旧的笛音里吹奏着人类欲望的挽歌，当他出现在工厂里，只有冰凉的管道应对着前世的荒原，这样的呼应是悲壮的。俄狄浦斯又不知道那个傲慢的男人是他父亲，那个美丽的女人是他母亲，错就错在命运的安排，令人痛苦的片子。 < class="com">既然大多数影评都没指出本片的政治意义，那么我提两点：影片开头出现的旗帜是意大利王国国旗，拉伊俄斯一身戎装，暗示他是一名法西斯军官，嫉妒襁褓中的儿子是法西斯主义的起源；弑父不是神话中的误杀，而是出于残忍本性。此外面对斯芬克斯时的狂暴和将指控归于阴谋论亦可看作对法西斯主义的反思。 < class="com">古希腊神话与现实主义的完美结合成就了帕索里尼这部超现实主义的宗教神话大作，人物身上所表现出的一种原始的情绪，悲剧英雄俄狄浦斯王的宿命轮回，一如往常的帕索里尼风格，朝圣之路的处理手法简直像是民俗大观。这种借助宗教神话来思考人文的意识，确有几分文艺复兴时的感觉。
