备注：已完结
类型：爱情电影
导演：史东山
语言：
年代：未知
简介：李旭东（宗惟康 饰）是一位非常富有才华的音乐家，创作出了“楼东怨”，他的女儿李月英常常喜欢唱这首歌一天，李月英的歌声被银汉公司的工作人员凑巧听到，惊为天人，他们看到了李月英身上隐藏的商业价值和无限潜力，邀请她加入公司。在层层的包装之下，李月英以歌星的身份出现在了大众的视野之中。楼东怨一曲成名，之后银汉公司决定趁热打铁拍摄电影版，他们请来了当时最有名的影星杨倚云作为李月英的搭档出演此片，在拍摄电影的过程中，李月英和杨倚云之间碰撞出了暧昧的情愫。然而，杨倚云在老家已经结婚成家，为了保证李月英的清白，他主动选择了离开。&co y;豆瓣
备注：已完结
类型：恐怖电影
导演：弗里茨·朗
语言：德语
年代：未知
简介： 故事发生二十年代末三十年代初的德国，孩子在街上玩耍的时候突然不见了，又一个无辜的孩子被杀害。一个专以小女孩为对象的变态杀手令柏林全城陷入恐慌，黑白两道均四出搜捕，兵贼的身份亦难以区分。家长们忧心忡忡，政客们坐卧不安，就连黑社会都在抱怨警察的出现影响了他们的生意。大家都盼望凶手尽快落网，好让一切恢复平静。彩色版电影海报 警察方面使用最先进的手段来追捕凶手，而黑社会方面也借助丐帮的网络来调查案犯的行踪。街头有一位盲人小贩，是他认出了凶手，因为这个凶手曾经陪一个小孩来买过一只气球，他当时吹着口哨，这口哨声让小贩感到非常的熟悉，他在凶手的背后写了一个“M”（即凶手在德文的缩写）。警官罗曼把城里所有的罪犯都集中在一起，最后终于使这个专门杀害儿童的凶手露了原形，因为他背后有一个M M就是凶手/可诅咒的人电影网友评论：< class="com">就悬疑的激烈、情节的跌宕起伏、观赏性的强劲而言，并没有在这些方面突出的意图，整个过程是比较平静宏观的记录式的。但在它的侧重里，表现力到位，并且具备这类题材不多见的思辨性，很独特的融合。结尾私立法庭的审判既带有群体性的狂热，又难得可贵地给予律师、凶手、群众(实质是受害者家属、陪审团)三方表达权，于是呈现出的多角度争辩(法与理、感性与理性、视角差异、社会影响）不是简单的集体式感性论断，而是感性和理性交织，全面冷静的客观视角，观众可以感受到无形之中人权的存在，而这却是一个虚拟的私立法庭，产生了反讽结构之一(之二:警方善于逻辑推理和证据搜索，黑方则展现强大的行动力和组织性)。可与十二怒汉与生之欲的审判戏做类比对照。另外，场景调度、有条不紊的宏观叙事节奏、多处俯仰拍和空镜、无声处理、演员表演相得益彰。 < style="text-align:center;"> < class="com">“口哨声”把M具像化的手法太牛逼了，听的人背后发凉，当代悬疑风的灵感大概来源于此。长片段留白和稚嫩的持镜反倒突出了黑白片特有的纯粹干净。前面平实不乏滑稽，中和了后半部分的震撼和沉重，让整部影片的情绪推进水到渠成。贝克只是M的一个代言人，私设公堂的冷血黑帮，敷衍了事的执法者，借一个人讽刺一群人是创作者有能力做而常常不愿意不敢做的事情。看到那个年代的德国警察就能把指纹和笔迹鉴定用到刑侦上，也不难理解之后的纳粹抬头和战败后的崛起，高度发达的工业是天然的民族性格培养基。结尾有些可惜，母亲的陈述破坏了该剧道德观的统一性，“儿童的安全必须要父母寸步不离才有所保障”是典型的受害者有罪论，这种前提下的社会契约没有任何存在的意义，时代的局限性八十年前尚可原谅，八十年后还要继续纵容吗。 < style="text-align:center;"> < class="com">紧张的嘞、想到了一句古语「你有张良记、我有过桥梯」都是「地毯式搜索」，相较之下没有大数据做支撑的黑帮略胜一筹，办公楼抓M的时候好怕最后最后一刻因为时间不够用而放弃，显然我的重点都放错了。一整个紧张压抑的长篇铺垫用最后几分钟来探讨精神病罪犯的处理问题，不用查也知道这应该是相关类型片的鼻祖了，其实这个问题到现在依然存在争议，只是作为看客大多数人从客观角度讲天平比较容易倾斜到受害者这边，一边是花骨朵儿样的受害人一边是变(病)态杀人狂，最后一段甚至希望谁的快手能直接结果了M，可惜从母亲的哭诉中不难得知，结果不尽如我意。还有就是M的口哨太洗脑了，他不吹的时候我用心里吹了一整部电影，阔怕... < style="text-align:center;"> < class="com">1931年的影片，但电影语言相当成熟。例如片头一个长镜头，女孩子们玩“下一个谁出局”的游戏，虽然故事情节还没开始，但画面的象征性已经显示出悬疑的气氛。女孩被杀时一系列空镜头，和画面里飞起来的人形气球，具有显著的表现主义特征。故事后半部分，黑道先于警察抓到凶手，并私设法庭进行审判，荒诞而意味深长，又成了讨论法律与情感的张力（我们在当代社会也经常遇到）、及1930年代纳粹崛起前夕德国社会现实的社会问题剧。不过，整部电影除了凶手之外再没有一个鲜明的人物形象，只有符号式的群像，观众无法寄托认同感，让整个故事显得有些沉闷。但这可能也是表现主义的风格特征之一。 < style="text-align:center;"> < class="com">有几个镜头很棒，小女孩的气球遇上凶手的影子，通过空荡的房间，餐具，滚落的皮球，飘飞的气球侧面表现女孩的遇害，探长推测凶手时停顿的推镜头，从探长裆下仰拍的镜头，由于时间很早，不知是否是首创。全片节奏很好，那场全城寻找X凶手的戏特别有张力，最后的黑帮审判也是很震撼，以小对大，以多对少，这个凶手演的最好，凶手犯罪的心理让我想起前几天看到的《此房是我造》里凶手的路灯理论，结局也留下了悬念，非常棒。 < style="text-align:center;"> < class="com">这部电影剧情直白，但它的立意已经超越了法律概念，台词表达的内涵在近百年后的今天仍然有现实意义。整体看，这部电影的逼格要远远高于那个豆瓣神片《控方证人》。代表正义一方的警察以滑稽搞笑的形象说着不着边际的话，而代表邪恶一方的黑道却总以一本正经的态度说些大义凛然的警言，最后阴差阳错的殊途同归。大量的静止镜头或惊悚或压抑或令人忍俊不禁，喜欢黑色幽默和冷笑话的人可以在这部电影里找到太多的笑点。 < style="text-align:center;"> < class="com">补标后看的第二部电影，也是迄今为止我看过的最老的电影。前100分钟毫无亮点，大概和年代的隔差有关系，毕竟快90年过去了。法律和人情的优先性的问题恐怕永远不会有答案，在二者之间永远夹杂着一个叫“人权”的概念，而这个概念依然是模糊的。司法部门再怎么努力也只是尽最大程度去改善而非解决，因为根本不可能解决。总体来说这部电影不算精彩，但结局却不错。 < class="com">叙事节奏非常棒。两场会议，两场审判。人民是如何自我组织起来，成为一架警察机器。凶手的自我辩解很有意思，被迫杀人。这正是尼采说的身体与意志既统一又分离的矛盾状态，意志对身体下命令，自己既是下命令者也是执行者，同时也享受着战胜反抗的乐趣，并且相信真正战胜反抗的正是意志本身。办公桌下仰视警督的那个镜头像是心血来潮，不太入调。 < class="com">结尾高潮处，民众法庭审判M时，贯穿整部电影主线并且推动剧情发展的民众（人情）与政府（法理）矛盾激化到了巅峰。民众既是规则的遵守者，也是规则的破坏者。民众靠违反法律抓住凶手M，也因为法律让M逃脱被他们处以死刑的命运。法理与人情间，不存在楚汉河界。人情填补法理遗留的空白，法理的制定也需从人情出发。 < class="com">最后的审判太精彩了，节奏溜得飞起，彼得洛演技炸裂。可惜前面大部分的叙事节奏不给力，案件和方法的讨论占据太多时间，显得有些冗长。但贯穿全片的电影语言实在没得说。声音出现才三年，在早期有声片普遍挣扎于无声拍摄技巧和声画对位难以兼得之时，弗里茨朗已经开始探索“声桥”这种高段位实验了…… < class="com">伦理问题社会问题的大讨论，引人深思的好电影，要说前段看着破案寻找凶手倒也真没什么，但是无声与有声一直切换，欢快的口号配着杀戮的气氛，黑社会组织抓凶手，尤其心惊的是私人大审判，门缓缓推开的时候，看的台下黑压压的人群，后脊背都有点发凉，精神病人的过错该不该承担？团体与政府，法律与道德 < class="com">结构脉络好清晰啊，都想做段落总结?电影拍得真用心，用细节丰富补充故事内容（被问时间的老头和高大小伙子的仰俯拍、口哨、皮球和气球、背上的字母、乞丐跟踪时的捡烟动作），警察和土匪开会的交叉剪辑，先把凶手置于人神共愤的境地，结尾再严肃地讨论精神病患者的“犯罪”问题。越来越爱黑白片了
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：科林·克利夫 梅·克拉克 约翰·博尔斯 波利斯·卡洛夫 爱德华·范·斯
导演：詹姆士·威尔
语言：英语 拉丁语
年代：未知
简介： 主演：科林·克利夫/梅·克拉克/约翰·博尔斯/波利斯·卡洛夫/爱德华·范·斯导演：詹姆士·威尔语言：英语/拉丁语地区:美国编剧：加勒特·富特/弗朗西斯·爱德华·法拉格/约翰·L·鲍尔德斯顿/玛丽·雪莱/佩吉·韦伯林/理查德·沙耶尔/罗伯特·弗洛里/约翰·罗素类型：科幻/恐怖上映时间：1931-11-21 别名：弗兰肯斯坦/魔鬼博士用户标签：科幻,美国,恐怖,科学怪人,美国电影,1930s,1931,惊悚片长：70分钟imdb编号：tt0021884 弗兰肯斯坦（科林·克利夫ColinClive饰）是一个天才科学家，他想像上帝一样创造生命，于是不顾学校教授的反对，离开了大学，和助手到山上的一座古堡里做人体实验。他从墓地等地方找来了各种人体残肢，还从学校实验室偷了一颗大脑，利用这些制造出一具人体。他的未婚妻伊丽莎白（梅·克拉克MaeClarke饰）出于担心，就与好友（约翰·博尔斯JohnBoles饰）和学校教授一同去古堡实验室找弗兰肯斯坦。正是在这个暴风雨之夜，弗兰肯斯坦的人体实验完成了——他利用雷电让手术台上的躯体有了生命。然而几天后，这个由科学家创造出来的怪物开始不受控制，他先是把科学家的助手杀死，又开始攻击教授和科学家。 于是，身心俱疲的科学家被接了回家，并且开始筹备婚礼，而怪物则留给教授处理。但是怪物却把教授杀死了，从实验台上逃了出来，一步一步走近村庄，还把一个小女孩淹死。正在举行婚礼的弗兰肯斯坦对此浑然不知…… 科学怪人电影网友评论：< class="com">科学怪人，到底是“科学家”弗兰基斯坦还是他创造的这个怪物？弗兰基斯坦为了所谓的真理一手打造了这个破坏力无敌的变异人类。在知识界，他格格不入。一面是真理与科学，一面是为此付出的生灵毁灭，很难说他到底是对是错。而真正的怪物，他真的是蓄意害人吗，但他与女孩的时刻又无限温暖，尽管女孩因他而死。当怪物被众人烧死，我开始思考，这些惨剧到底该归咎何人？好像谁都没错。30年代的电影，探讨了科学中的变异，我在想，这部电影是不是也可以为以后的人工智能的命运有一些参考。 < style="text-align:center;"> < class="com">1.把小女孩丢水里那段我被逗笑了。2.万圣节看很有仪式感3.山上的追逐戏很有喜感，所有演员都在认真的乱跑4.看的时候会联想到产生克隆人在伦理上的讨论。（本质上是一样的把？人造人的创造者是否要为所造物的行为负责，这个人（生物）的教育引导该由谁来承担。5.很心疼Frankenstein，任何生物体都不应该受到无缘故的生理和心理上的打击（就算ta的出现不符合自然规律） < style="text-align:center;"> < class="com">南瓜电影节看的，原著是1818年的，放到1931年，里边的技术解释还不变的话，似乎有点问题。人造人成为了纯怪物，原著的认知启蒙部分被拿掉，成了纯恐怖片，万圣节看倒是没问题1931年可是经济危机啊…我想象现在经济不景气，人人失业，一片萧条，马上就要世界大战的形势下，饥饿的我踏进影院看这个电影的情景 < style="text-align:center;"> < class="com">影片讲述了在北极的冰天雪地中，获救的瑞士科学家维克特.弗兰肯斯坦博士慢慢苏醒过来，向人讲述了一个令人难以置信的故事∶弗兰肯斯坦的母亲因难产死亡，这令原本幸福的家庭蒙上了一层阴影#他以为小女孩也会和那些花瓣一样浮在水面，可结果是小女孩立即沉了下去，怪物因此迷惑不已#最好的版本 < style="text-align:center;"> < class="com">这个年代的电影大多数都是将戏剧搬上了大荧幕，演员的表演痕迹相当重。影片传达的两个观点印象比较深刻，一是犯罪是深埋于人的大脑（基因）之中，先天因素在弗兰肯斯坦的行为中占据主导。二是对雷电的恐惧和崇拜源远流长，哪怕是近代社会的“科学怪人”也要借助于原始的自然力量。 < style="text-align:center;"> < class="com">墓地、灯塔、风车，布景精致又有意象美感，光影戏剧又充满层次，摄影对于取景与运动的把控十分从容，竟渐渐激起旁观众生的冷意。尽管早期电影台词不免功能性过强，但婚礼以及生子的场景十分惊艳，尤其是那段河畔的悲剧，拍出了初生学步的笨拙、无辜与惊慌。【7/10】 < style="text-align:center;"> < class="com">想着看完原著再看电影，结果发现简直好像平行时空：）电影的故事远远没有原著那么丰富，探讨的内容也只剩下了Cult……不过电影相当有感觉，monster的演员太给力了。值得一提的是，片头演员表里，Monster扮演者写的是“？”，片尾才写出了演员名字。 < class="com">这片儿编剧居然比演员还要多哈哈哈。节奏非常紧凑，内核也很有趣，关于上帝造人的宗教情结，关于人造生命的极度恐惧，对于善与恶的转换的探讨，隐含在背后的资本大亨对的政治的劫持，种种元素组合非常自然。可以想见31年时人们看到这部片子会是怎样的恐惧。 < class="com">一项重大的科学突破，闪电激活死尸，这是人为掌控生命的先例，但终究是逆天之举，因其恰巧横行了罪恶，怪人外形高大，容貌并不让人惊惧，蛮力倒是不小，而恶人的脑子决定了他凶残的本性，科学于是乎成为了高危的缔造来源，是生抑或灭，断难定论。 < class="com">哇作为早期有声片镜头居然如此灵活。故事剪裁得相当简单粗暴（生物犯罪学也是本质论和决定论的可以）但是细节挺瘆人，继承了德国表现主义的视觉风格。当年《蜂巢幽灵》里小女孩看到怪人和玛丽在河边的互动时的自发反应还历历在目。 < class="com">有点欣赏无能，年代久远实在粗糙简陋了些。但雨夜造人的氛围与音效令人印象深刻。怪人的面容与走姿也独具特色。在那个时代这样的想象也已经很惊人了，而且完成度很好。把女孩当成美好的花朵抛入湖中是最点睛的一笔。 < class="com">我没有想到小女孩是那么死的（＞д＜）我觉得科学怪人是觉得小女孩和花一样可爱所以才想让她也漂亮地在水面上浮起来结果...呜呜呜唯一获得的善意却被自己亲手埋葬掉了亲手吃掉了自己笑容的弗兰肯斯坦
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：AdolpheMenjou PatO'Brien MaryBrian
导演：刘易斯·迈尔斯通
语言：英语
年代：未知
简介： 目隐都市的演绎者》是《阳炎 roject》动画化《MekakuCityActors》的中文名称，于2014年4月12日播出的日本新番动画。《阳炎 roject》（日语：カゲロウプロジェクト）是由音乐创作者、小说家jin（じん，自然之敌P）于2011年开始发表的多媒体项目创作。最早开始发表的是使用歌声合成技术VOCALOID技术制作的音乐，乐曲的主要风格是合成器摇滚，也制作类似于抒情曲的作品，经常会被打上"惊异的中毒性"的标签。每首曲子都讲述着一个故事，而每个故事都属于一个世界观，彼此间都有联系。故事，而每个故事都属于一个世界观，彼此间都有联系。目隐都市的演绎者电影网友评论：< class="com">放映的是全新修复的美国影院版35mm胶片，音轨质量好到感人，这一版改编应当是最接近原始百老汇戏剧的一版，相比之后霍克斯与怀尔德更加侧重于主叙事线几位角色的两版翻拍，这一版保留了更多群戏以及更多芝加哥地方色彩；另一方面，作为早期有声片，它也有着数量相对较多且令人印象深刻的运动镜头 < style="text-align:center;"> < class="com">四星半，由于对后续翻拍先入为主，故丧失了一些乐趣。它与导演的《西线无战事》一样注重声音与对白的运用，有时快如机关枪扫射，有时又用特别短的台词来适应人物动作，对于有声片来说很有示范性。好故事拍N次，后有1940年《星期五女郎》,1974年《满城风雨》和1988年的《头条大新闻》。 < style="text-align:center;"> < class="com">颇有趣，后两版改编最大的不同都是在结局，怀德还是很忠于这一版呐，hisgirlfriday结局是完全另一个方向。我找了无数地址都没法下到1931年最初的这一版啊只有在线视频了！另外要不是对剧情烂熟于心我那点可怜的英语知识储备怎么对付得了这个！ < style="text-align:center;"> < class="com">1 < style="text-align:center;">
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：内详
导演：曼努埃尔·德·奥利维拉
语言：内详
年代：未知
简介： 导演:曼努埃尔·德·奥利维编剧:曼努埃尔·德·奥利维拉类型:纪录片/短片制片国家/地区:葡萄牙上映日期:1931-09-21片长:20分钟/18分钟(加拿大)又名:河岸印象(台)/LaborontheDouroRiverIMDb链接:tt0021810多罗河上的辛劳的剧情简介······ 08年戛纳电影节上特别设定了专门的节目向在12月度过自己100岁生日的奥利维拉致敬影展的致敬活动以播放玛努埃尔-德-奥利维拉做为导演拍摄的第一部作品-讲述作者家乡的河流和沿岸人们生活的短片 这是一部纪录片，纪录了葡萄牙多罗河横穿波托市的时候两岸的情景；有工人们卸船、装船的场面，女工劳动时的气氛，同时也记录了多罗河上的桥梁与缓缓流动的河水。 多罗河上的辛劳电影网友评论：< class="com">2016-10-13电影资料馆葡萄牙电影展。《多罗河上的劳工》片子很短，剪辑蒙太奇手法用得太棒！导演奥利维拉活了106岁，他的人生很吸引我！但是这片子……没睡着也是不容易，不大懂为什么这部算葡萄牙电影的经典之作，也许那个年代已很不错很超前了吧！当时好久没去资料馆看电影了。豆瓣第600部影片！ < style="text-align:center;"> < class="com">横看竖看都有一股“进步”电影的感觉，劳工阶层及他们的辛劳生活；影像内部的动静矛盾深得苏联蒙太奇的真传，飞鸟与死鱼；飞速铁轨与潺潺河水；机械与牛车；有人摔倒被践踏那一部分简直就是敖德萨阶梯的翻版。不禁与伊文思塞纳河畔对比，但毕竟奥利维拉这部早二十年，说不如塞纳河畔也不够客观... < style="text-align:center;"> < class="com">曼努埃尔·德·奥里维拉的第一部作品，1931年就拍片了，但毕竟图样，和尤里斯·伊文思的《塞纳河畔》没得比。Adocumentarythatlooksatthe eo leworkingintheriverDouro,aroundthecityofO orto. < style="text-align:center;"> < class="com">片头和片尾大段的快速剪辑看着很刺激，铁架桥和火车轨道；吵架的商贩妇人，辛勤的码头工人，调情的青年；剪辑让观影产生的诸多联想：如汽车车轮和牛蹄、码头工人快速的脚步和运转的轴承、自由的群鸟和垂死的鱼；旧房深巷、波光粼粼的湖景倒影； < style="text-align:center;"> < class="com">奥利维拉的处女作，看他的片子有时候真有种游历时间的感觉，这部片子其实就可以看出他以后的一些拍片风格了，比如多景物的空镜头，基本没有机位的移动，全是固定机位拍摄。片子几处剪辑不错，感觉作为历史材料的意义更大点*-* < style="text-align:center;"> < class="com">葡萄牙将纪录片虚构化的传统可见一斑，到底是有多爱虚构纪实结合的玩法。剪辑玩出了抽象意义，当然画面上奥利维拉这个时候还是不成熟的。毕竟处女作，值得注意的是和导演采访一起放，死后，又回到最开始。 < style="text-align:center;"> < class="com">无声版18min；有声版为两部1934上映时配乐LuisFreitasBranco19min、1994年重置版配乐EmmanuelNunes17min（看后两版） < class="com">1.奥利维拉处女作，及其波尔图情怀。2.与伊文思[塞纳河畔]、德莱叶[斯托斯特姆桥]相映成趣。3.写实中亦不乏浪漫。4.鲜少机位运动，而多以定镜头物象运动。 < class="com">在多罗河沿岸的一天里，生活片段丰富而生动，有各种各样的劳作，有街头的小小意外，有相互调情的情侣，河流和街景，桥梁和波光。如同葡萄牙电影化的《清明上河图》。 < class="com">奥利维拉31年拍摄的第一部记录短片，有人和动物在工业化后在大型机械和建筑物下的劳作生活影像，还有个主观的类似于跳桥的水面变焦镜头。资料馆葡萄牙影展。 < class="com">快节奏的剪切，对特写进行放大，喜欢纵横交错的线条意象，用音乐来烘托剪辑的情绪。早期的奥利维拉和很多早期纪录片还是不一样的，但大字幕却是相似的 < class="com">非常对路。虽然是处女作，但亦有大师气派，且与我自己实践对路，仿佛找到了知音。水面光影等的处理非常有趣。船只帆影，煤工，牛车，鱼市。
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：HenriMarchand RaymondCordy RollaFra
导演：雷内·克莱尔
语言：法语
年代：未知
简介： 导演:雷内·克莱编剧:雷内·克莱尔主演:HenriMarchand/RaymondCordy/RollaFrance/PaulOllivier类型:喜剧/歌舞制片国家/地区:法国语言:法语上映日期:1931-12-18片长:104分钟/USA:83分钟(re-release)/USA:97分钟又名:自由万岁/我们的自由/自由属于我们/还我自由/FreedomforUsIMDb链接:tt0022599我们等待自由的剧情简介······ 我们等待自由. 我们等待自由电影网友评论：< class="com">前有《大都会》，后有《摩登时代》，这部1931年拍摄的《我们等待自由》倒是显得黯然了很多。抛开制作成本的差距不谈，《我们等待自由》在情节架构、拍摄技术上远不如《大都会》，在表现力和对社会现实的讽刺上又远不及《摩登时代》深刻。它似乎只是简单地希望人们摆脱工作、远离浮华、亲近生活和热爱自然。这也就不难怪，威尼斯电影节给了它一个如此不疼不痒的奖项。 < style="text-align:center;"> < class="com">开头对于自由的探讨显得过于刻意，像老师教导孩子工作即是自由的桥段，讽刺得略显生硬。而从矮瘦进工厂开始，一种与监狱无异的环境开始了一种与卓别林异曲同工之秒的模式，对于资本的批判也淋漓尽致。像留声机代替人唱歌，鼓风机吹钞票，和有始无终的爱情线等设计，只能说碾压现在很多标榜"有深度"的垃圾反乌托邦反资本主义片，从故事讲述技巧到故事深度上的全面碾压。 < style="text-align:center;"> < class="com">【4L】法国早期有声电影。推轨长镜头，监狱和工厂形成相似类比，构建出流水线的单调乏味。图形匹配剪辑(圆形唱片)。声音上下文衔接带动转场，路易误以女孩“唱歌”，实为唱片所发，其音乐透露情境中的路易心理活动，同时此误会也暗示两者爱情无果。叙事上多重利益人物冲突，多线追逐，两人形象真挚动人 < style="text-align:center;"> < class="com">［83min30s（re-release）］此片对卓别林的《摩登时代》具有非常大的影响，越狱、流水线闹剧、结尾的双人放飞自我等。此外，最后的机器代替人力生产留声机而人们自由自在享受生活，更是一种理想化社会模型，通过科技进步消除了上层资产阶级和工人阶级的界限，对科幻片也有一定影响。 < style="text-align:center;"> < class="com">开篇不久将监狱，工场，学校三个场景镜头连接在一起，可谓绝妙。不得不让人联想福柯的全景监狱（而此时福柯还不过八岁。人被构建到组织当中，被视线监视。也是工业化的产物。关于这部电影还有个梗，流水生产线上的机械运动，卓别林将其运用到《摩登时代》。后被控告抄袭，克莱尔敬爱卓也就化事为了了。 < style="text-align:center;"> < class="com">【经典】工厂类监狱夸张化戏剧舞台化呈现(工人吃饭换岗如集体操)类黑白默片喜剧的表演配乐摄影情节偶然巧合引发趣味配乐表意性强充溢到无话即有乐程度精妙机械设计如老板抽调档案-按椅子下按键-流水线,上班打表监狱中逃脱的胜利者成为监狱制造管理者小高潮4力量对抗高潮疯癫小魔幻两人歌舞自由 < style="text-align:center;"> < class="com">音乐运用和转场印象非常深刻，以及用相似性的构图来表达含义。最后的大场面又回到克莱尔熟悉的调度。据说启发了摩登时代，但是由于背景并不完全相同，克莱尔的表达是更轻松和善意的，不像卓别林那么尖锐。不过一反之前风格的是，在感情线上安排了不完美的结局，是受到诗意现实主义风格的渗入吧。 < class="com">用一个轻松的故事来阐释工业化现实下个体的生存困境和存在缺失以及争取自由这一母题，颇有风趣，只是解决的方式失之简单和理想化，倒是结尾处，两位主人公消失在路上的背影让人颇为感触。不知克莱芒是不是卓别林的崇拜者，这部片子倒是有着同年上映的城市之光的影子，更何况还有更早的幻游记。 < class="com">法国诗意现实主义。超喜欢这部～！！！感觉雷内克莱尔是走轻喜剧风格的，剧情很紧凑，故事整体上偏诙谐。感觉这部比《巴黎屋檐下》好看，更有深意。用喜剧效果来讽刺上流社会的通病，不严肃、非常幽默，易于接受。其中一个片段还被卓别林借鉴（《摩登时代》）。补一句：没有脱离默片形式。 < class="com">越狱，政治自由；办公司，经济自由。工厂制度带来的人身束缚，科技文明带来的生活便利。【比卓别林更诙谐乐观】工作之余钓鱼，自由彼岸的向往。【参看恩格斯关于共产主义的论述】人生旅途，生生不息的美妙，爱情只是插曲。剧情音乐都很棒。镜头纸钞漫天飞，下引库布里克《杀戮》1956。 < class="com">世影史：克莱尔移民好莱坞之前的社会讽刺剧，揭露资产阶级社会对工人机械式的控制和盘剥，带有轻喜剧风格，是一部早期经典。影片讲两个流浪汉在工业化和自动化浪潮中的不同遭遇，一个成了富翁，另一个只迷恋大自然。本片是卓别林《摩登时代》的灵感源泉，其犀利的思想性不亚于卓别林。 < class="com">内核依然是默片里那种标志性的工业化背景下的闹剧，而克莱尔拿手的歌舞让本作有了独特的味道，而且本片还有史上最佳狱友组合之一，全片可以说越拍越嗨，最终可以说以自嗨结尾了，而“自由”和它的意义作为贯穿始终的命题，可似乎里面的人无论怎样都是被不同形式地套牢了。
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：查理·卓别林 弗吉尼亚·切瑞尔 佛罗伦斯·李 亨利·伯格曼 珍·哈露
导演：查理·卓别林
语言：英语
年代：未知
简介： 导演:查理·卓别编剧:查理·卓别林/HarryClive/HarryCrocker主演:查理·卓别林/弗吉尼亚·切瑞尔/佛罗伦斯·李/亨利·伯格曼/珍·哈露类型:剧情/喜剧/爱情制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1931-01-30片长:87分钟又名:CityLights:AComedyRomanceinPantomime/LichterderGroßstadtIMDb链接:tt0021749城市之光的剧情简介······ 他是一个流浪汉（查理·卓别林CharlesCha lin饰），身无分文，遇上了双目失明的卖花女，却不忍袖手旁观。他想尽办法去凑够费用，供卖花女治病。一天，他搭救了一个富翁，富翁当晚和他称兄道弟，第二天却翻脸不认人。本来打算向他求助的主意行不通了。流浪汉去参加拳击比赛，以图获得奖金，却输得一败涂地。谁知这时重遇富翁，二人不计前嫌，富翁答应出钱资助卖花女。在交给流浪汉1000元后，富翁遭到偷袭，身上剩下的钱被强盗抢走。流浪汉奋不顾身去追赶，却因为误会被警察押回警局坐牢。另一方面，流浪女凭借流浪汉的资助重获光明，开了一家体面的花店。 卓别林经典系列电影网友评论：< class="com">只有我觉得城市之光不是爱情吗？他荒唐滑稽的举动每一次都是想真挚地帮助别人，那朵花别在他的衣襟和灵魂里，他笑的像个温柔的绅士。城市之光是他的善良，在拥挤荒谬的城市里绽放出光来，在搞怪和浮华里绽放出光来，那只是属于他的光明，最是深情。喜剧电影演到极致，看电影的人会觉出极大的悲哀。 < style="text-align:center;"> < class="com">看着好笑又心酸。周星驰和卓别林的喜剧有个共同点，作为底层小人物，却依然保持着善良，乐观的高尚品德。卓别林以喜剧的方式表演出来，1931年的默片一点都不闷。影片结尾卖花女不再失明看着卓别林那刹那，那高尚的反应，流浪汉感受到了天使的美好。当然，他自己本身就是一个天使。 < style="text-align:center;"> < class="com">人人都会被流浪汉与卖花女的感情打动，比普通的爱情更高贵。穷人的真挚与富翁酒醒后的冷漠形成对比，富翁酒醉时的豪爽，不过是幻影，是发泄，而不是真心实意。不过卓别林的喜剧动作设计，明显太刻意，不如基顿有想象力，可惜基顿又缺了一点思想的深度，能互补就完美了。 < style="text-align:center;"> < class="com">恋爱中的人啊，傻得可爱。愿为一个微笑遍体凌伤，愿为一个亲吻付出身上的所有钱。影片最后，他只是傻笑着看着她，如果她没有认出他，恐怕他会心满意足地作为一位“钦慕者”悄悄离开。 < style="text-align:center;"> < class="com">重见光明，看到的不只是这座城市的光，而是发源自你我内心的光，透过人物的眼神，照亮了整座城市。落幕前与卖花女的深情对视，胜过了千万句对白！ < style="text-align:center;"> < class="com">”假如我们长时间地、专注看一个好笑的故事，它会变得越来越悲哀“--果戈里年轻的时候只是看到好笑，年纪再长一些看到的又是不一样的呢。 < class="com">《功夫》里周星驰和雪糕女的剧情就是致敬了本片吧，以及后来那么多的穷小子爱上穷姑娘的故事，可见本片的经典，卓别林之卓越。 < class="com">幾歲時看《城市之光》，看到賣花女復明後，偶遇路邊的卓別林，問他要不要硬幣的時候，委屈地嗚嗚哭了起來 < class="com">“当她终于可以目睹这座城市的光芒的时候，她是否还可以感受到一个人内心的光芒？”这句话写得太棒了。 < class="com">扎实的叙事，在没有台词的情况下每个小细节，小铺垫都做的很好。开放式结局给人希望。 < class="com">我终于看到这部片子了小人物的喜剧性是笑中带着心酸你还觉得他挺得意，不得不说戳心。 < class="com">哦凑竟然看哭了Tomorrowthebirdswillsing.
