备注：已完结
类型：爱情电影
主演：朱莉·克里斯蒂 阿兰·贝茨 玛格丽特·莱顿 迈克尔·雷德格瑞夫
导演：约瑟夫·罗西
语言：英语
年代：未知
简介： 导演:约瑟夫·罗编剧:哈罗德·品特主演:朱莉·克里斯蒂/阿兰·贝茨/玛格丽特·莱顿/迈克尔·雷德格瑞夫类型:剧情/爱情制片国家/地区:英国语言:英语上映日期:1970-12-01片长:118分钟又名:送信人/恋/一段情IMDb链接:tt0067144幽情密使的剧情简介······ 12岁的Leo应同学Marcus的邀请到他的家乡渡假。乡间的田原风光风景如画，Leo感到非常新鲜。他惊讶的是，Marcus的姐姐Marian貌美热情，她常带他去市场购物。Marcus出麻疹，不能陪Leo玩，Leo只好独自玩。他无意中来到黑色农场，农夫Ted让他带一封信给玛丽安，Leo非常高兴。他每给Marian送—次信，就能得到她感激的微笑。Leo很愉快充当送信的人。Leo与退伍兵HughTrimingham交上了朋友，Hugh常讲故事给听他。Leo发现Marian和Ted的信件是情书，并得知Maudsley夫人要把女儿嫁给Hugh时，就拒绝当送信的使者了。许多年过去了，Leo又来到Marcus家，Marian孀居在家，她还是那样漂亮热情。她再次要求Leo做送信人，给她的孙子送信。 幽情密使电影网友评论：< class="com">英式贵族大家族，人物角色众多，这是一部围绕古典英式人物关系、状态变化流转的精致情节剧电影。从他们日常生活的琐碎当中抽出一条感情线，眉宇之间透露着情感冲突和情感细腻，以及少许对阶级的批判。从明艳的庄园、乡间风光到结尾的倾盆暴雨下的剧力高潮，电影仍然遵循着英国文学、戏剧古老的传统。然而轻快的配乐让这部关于阶级的“悲剧”爱情故事点缀着轻松愉悦。这个“幽情密使”Leo，正处于青春情感萌动期，对Marian是仿佛初恋一般青涩并付出一切的爱恋。但他同时也是一个“追问”的替身——一边追寻着自己对爱情的理解；一边对Marian和Ted跨越阶级的感情以及对那个时代社会不合理的偏执拷问。Leo也仿佛是一块洁白的遮羞布，当夫人带着Leo当场目击Marian和Ted在雨夜农场赤身交媾，仿佛是捅破了那层电影神秘的窗户纸，看到了对性的赤诚和同一性。 < style="text-align:center;"> < class="com">土豆网的视频，超级不流畅。但是片子很美。记忆犹新的一段在涉世未深小男孩和女主人公之间的对话Whydon''tyoumarryTed?——BecauseIcan''tThenwhyareyoumarryTrimmington——BecauseImust许多年后，Marian成了LadyTrimmington,儿孙满堂。或许她的心中从未忘记过曾经深爱着的Ted < style="text-align:center;"> < class="com">現今的Leo不時搭配內心讀白出現，模糊使人混淆。應先建立角色讓沒讀過原作小說的觀眾容易吸收。對於''''TheGoldenAge''''的Leo而言，那關於愛情的、性的求知被階段，道德所迷惑，所利用，所打擊，何等的苦痛。英倫小孩的遊玩把戲真是有趣，就是把空檔攻擊對方，轉眼又當好朋友。 < style="text-align:center;"> < class="com">康德所说的那种无目的性快乐的美在《送信人》幼小心灵里孤独的穿梭和奔跑。成人嘴里伪善的利用与孩子眼中纯真的欣赏形成了鲜明的对照，原著里最为突出的阶级矛盾以及封建批判反而被品特置于其次。最终那份于传统道德束缚下曝光的幽情竟变成狼狈为奸污秽不堪的丑闻，这个风景如画的夏日成了一所失乐园。 < style="text-align:center;"> < class="com">关于儿童视角中被禁锢的幽秘夏恋的金棕榈，肃穆祥和的英伦庄园被一场莫名的夏日狂躁渐渐地打破了，这是孩童的爱之初体验，他不是参与者却有如经历者，他也许根本不会意识到當时的自己对于两个不同阶层根本不可能在一起的人来说有多么重要，但他却幸福地感悟了一场不可能的情感花开花落的无言之美。 < style="text-align:center;"> < class="com">罗西+品特的金棕榈，其实跟仆人连续看之后还是觉得那部更好些吧，同样是说阶级差异和打破壁垒的问题，这部因为要用孩子的视角来讲，所以很多事情没法表达得更清晰。当然，一个13岁的孩子不明白富家小姐和农夫为何不能恋爱，他一心只想知道需要做什么才能拥有爱情。导致最后的高潮相当讽刺和残酷 < style="text-align:center;"> < class="com">上世纪七八十年代的英国文艺片都是一个调子啊，过曝的田园风光，闷热压抑的情绪，荒芜杂乱的外景中严谨的构图，还有突然响起的沉钝古典乐…跟PeterGreenaway挺像的。情节埋得超级隐晦，Ted端着枪趴桌子上那一闪而过的镜头居然就是对他自杀的唯一交待。慢慢也能欣赏这种闷骚美感了 < class="com">不管是针对文学还是文学衍化特征的电影来说，孩童角色作为文本叙事线索无一例外承担着无批判意识的摄影机功能，因此传统道德困境里的爱情故事在稚气眼光的记录下变得豁然开朗。本片基调与英国庄园风情间时刻保持一致的感觉，仿佛发生在这里的爱情都注定不了了之，说不上绝望却分外遗憾。★★★★ < class="com">气温低沉，暴雨总是准备要来的样子，每个人都小心翼翼，你也不例外，充当起了幽情密使，两面来回于处处渗透着欲望的夏天，敏感地察觉着阶层的相对感受，而那些不可以理解的大人的情感关系（人类对感情的选择）渐渐化解在眼前，和嗡嗡响的蜜蜂一道，和大片掠过的云层一道，和浓密树荫一道... < class="com">品特果然不会写一个简单的爱情悲剧，这个被强烈古典戏剧风格包裹着的上流千金与野蛮农夫的故事一以贯之的是阶级主题，男孩的春心萌动与性好奇对应的是成人世界的规则与欲望的压抑，他能从容跨越那一道道篱笆，但却无法理解信封里面的隐藏感情，新时代到来传统阶层土崩瓦解徒留落寞与无奈 < class="com">好喜欢这个故事，似曾相识，孤独少年为自己喜欢的人做一件连自己都不知道对错的事。小孩儿有一种卷入“成人事件”中的成就感，但又因为没有实际卷入其中而郁闷，譬如一直在纠结成人到底以什么具体方式求欢，当然他模糊地爱那个女人，又不能说爱，这就是美处所在。有些小细节做得很用心。 < class="com">这是一部蛮好看的电影，一个基本完整的故事，出色的配乐，引人入胜的庄园风光与大宅，一个有点像兰波的小男主角。不过这一切都把人引向原著，引向那个著名的开篇，引向故事里所有的细节与枝蔓，体会重温往事时的沉吟、犹疑和苦痛，而这些在电影里缺失得太多。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：大卫·布拉德利 FreddieFletcher LynnePerrie
导演：肯·洛奇
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：大卫·布拉德利/FreddieFletcher/LynnePerrie/科林·韦兰/布莱恩·格洛弗/BobBowe导演：肯·洛奇语言：英语地区:英国编剧：BarryHines/肯·洛奇/TonyGarnett类型：剧情上映时间：1970-03-27 别名：鹰与男孩(台)/凯斯用户标签：英国,成长,英国电影,儿童,KenLoach,肯·罗奇,剧情,1969片长：110分钟/Netherlands:90分钟imdb编号：tt0064541 英国男孩比利•卡士柏（DavidBradley饰）生活在一个破碎的工人阶级家庭里，父亲离家出走，除母亲和哥哥外，比利也要打工贴补家用。在学校里比利捣蛋或者逃课看漫画书，从中找寻这个年龄应有的快乐。 某天他在农场高墙上发现一个鹰巢，于是从书店偷回训练猎鹰的教材，按照书本所写养了一只名为凯斯的小鹰…… 本片荣获1971年BAFTA电影奖最佳导演、最佳电影提名、最佳男配角、最佳新人、最佳编剧以及1970年卡洛维法利国际电影节水晶球奖。 小孩与鹰电影网友评论：< class="com">摄影，剧本，表演接近完美；冷清、泥泞、阴郁的工业小镇，少见蓝天，贫寒下层生活，叛逆的孩子，纯真、野性、自然的美，想起贫瘠破败的故乡，痛并快乐的孤独童年，林子里行走那一段，简直是我童年再现，这孩子太灵，不像演而像个人真实生活。英国矿工孩子苦涩生活，带着煤球味道，像《比利·埃略特》。 < style="text-align:center;"> < class="com">题材，主题，拍法都很新浪潮，如四百击的英国番外篇。在以现实主义呈现衰败工业小镇里普遍失落与暴躁的社会心态之下，对一个纯真心灵遭遇的欣喜与忧伤，给予了很诗意的关怀。遇到一个知心陪伴多么不易，孩子在倍感贬抑与欺凌的境遇下忽然有人愿意听他的故事，对他的作为产生兴趣与肯定是多么难得的慰藉 < style="text-align:center;"> < class="com">其实没完全看懂，知识库不够强大…感觉心里空空的，跟我们正处在的这个时代精神有点相似么？大部分人都处在迷惘当中，不知何为寄托，也不知道往哪里去，想抓住什么但什么也抓不住。只不过现在物质更为富裕，但物质世界与精神世界之间的撕裂往往会使人陷入更虚无更迷惘的地步…发现自己超爱蓝色调 < style="text-align:center;"> < class="com">满脸愁容的男孩，暴戾无常的兄长，用力过猛的老师，一幅六七十年代英国底层社会的真实图景。从一个“坏孩子”的视角反映教育、家庭等社会问题，干脆犀利，直指人心。不禁联想到在同年代遥远的东方，正在被一场极端疯狂的红色浩劫所清洗，不知其间有多少个如比利一样的小孩，怅然若失，不知所终。 < style="text-align:center;"> < class="com">冷静，凄清，克制，属于边缘化的个人孤独。挥之不去的蓝色影调，朴实的现实主义之作，贯穿始终的忧伤情绪，孤独缺爱的男孩与那只同样孤单的鹰，这种感觉让人想到《狗脸的岁月》《乌鸦男孩》,三者共同正是属于北欧土地上的冷淡风格，以小孩视觉，则将个体生活描写得更为纯粹简单。 < style="text-align:center;"> < class="com">冷静写实的镜头呈现出衰败得让人绝望的工矿小镇，以及从鹰身上找到希望与梦想寄托的清瘦男孩，不煽情，却非常触动人心，最后看哭了。小男孩演得太真实太灵了。几个瞬间让我印象深刻：比利和老师关于鹰的对话、比利向同学介绍养鹰过程时兴奋的眼神、以及卑劣的足球教练那一段 < style="text-align:center;"> < class="com">无聊到睡着，可能是离校园暴力和家庭冷暴力太远了，情感上完全没有共鸣，所以看不出什么开头跑步镜头欢快结尾悲伤这样的处理，小孩全程面瘫，对鹰的特殊情感也感受不到;漠不关心的哥哥和母亲居然知道比利养了一只鹰，前情完全没有交待;影片交待的信息和突出的主旨是脱离的 < class="com">少年心氣之死，人再細微不足道，也不見得能在時代縫隙裡面逃生，它靜悄悄地改變你周圍任何細小的事。Loach早年的戲極流暢，所有流散的筆觸都可以匯聚到一起。把死板的社會結構融合到生活細節裡，人物和劇情卻毫不做作，結合得很好。確實是英國傑作裡面逃不掉的一部。 < class="com">肯·洛奇不会像达内兄弟一样有很强的人道主义倾向，所以他更冷静客观。关于压抑，英国人拍的多也拍的好。再次印证，想拍好现实主义电影你的摄影师必须要非常靠谱才行。音乐的加入让本片具有了诗意，同时能在关键时刻成为情节推进和情绪流动很好的催化剂。 < class="com">看得人绝望，这么多年来，英国底层民众生活的空虚与无望似乎并没有得到改观。现实生活中没有人可以依托，才会寄托于一只小鹰吧。可惜人尚且得不到尊重，何况一只鹰呢。关于鹰的对话看得人心潮澎湃，如果每个人都能对其他人，对自然充满尊重与敬意就好了。 < class="com">继续打卡肯洛奇。一贯的现实主义风格：长镜头、跟拍、摇拍、横移，漂亮的远景和大远景，高度的克制与写实。孤独弱小又叛逆好斗的男孩把满是裂隙的家庭、古板严苛的教育制度、凋敝的工业城镇串在了一起，一则被移置于时代语境下的残酷青春物语。 < class="com">8.5/10。肯洛奇的主题仍是如是的：将对社会规章、体制、意识形态的批判，在个体窘境的堆叠中爆发出来。但鹰作为一种足够特殊的感受，为主角所痴迷乃至成为一种精神化的自身，于是也藉此完成感受多样性的传达和象征直接性的表达。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：弗洛琳达·布尔康 托尼·穆萨蒂 Toti Dal Monte Sand
导演：恩里科·玛丽亚·萨莱诺
语言：其它
年代：未知
简介：A Venetian musician at La Fenice theatre is affected by an incurable disease. By chance he meets his ex-wife who is now living with another man. She finally realizes that she is still in love with him.One of the most romantic films ever made and that still bears the pass of time despite some camera cliches of the 70's. Venice at its best is the setting for a poignant story of lovers parting for ever in a day's time. Sensitive and powerfully emotional, but never corny, with Musante and Bolkan as passional as you may wish lovers can be. A wonderful soundtrack and a beautiful cinematography help to make this film be a delight thirty-two years after it was made. Not to be missed.
备注：已完结
类型：韩国电影
导演：大岛渚
语言：日语
年代：未知
简介： 片名中的“东京战争”指的是，1969年秋，学生们为了阻止首相访美而进行的激烈斗争影片的主人公少年元木，认为自己的一个友人在斗争中因绝望而自杀但朋友们并不这样认为元木和女友把认为是自杀友人生前拍摄的影片放映在银幕上，但他们发现只不过是一些常见的东京风景而已。元木在东京街头到处寻找友人拍摄过的地方，自己也想要拍摄，他总觉得如果找不到友人的死因，自己也无法安宁。女友认为此事极端无聊，并多次干扰拍摄。后来，女友被素不相识的男人强奸，元木也精神错乱而自杀，他甚至还亲眼目睹了自己的死亡。到最后，元木也无法得知友人是否通过电影留下遗书自杀。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：孙扬
语言：汉语普通话
年代：未知
简介：安济逃往山中躲避，却仍是被吴的手下?马大人（欧威）夺走诏书。玉凤两姐妹的建议下，安济决定去找马大人要回诏书，双方人马却一言不和，大打出手，所幸游侠?周向港（柯俊雄）适时出现，使得安济顺利拿回诏书。 但万万没想到，游侠竟反过来向安济要诏书，玉凤见状谎称诏书藏在客栈里。游侠赶往客栈，在路上看到通缉安济的告示，改变心意决定将诏书献给吴国丈。不善武功的安济，根本不是游侠的对手，他一路慌张地逃跑到一间破庙，幸得庙中师父（韩江）解救。游侠和师父以下棋来定胜负，安济想要趁他们下棋之际溜走，但还是被游侠连人带着诏书一块去见吴国丈。 吴国丈听闻游侠武功高超，早已做好万全准备，但游侠还是将官兵杀得片甲不留，最后更为民除害杀了吴国丈。安济告诉师父和玉凤姐妹，游侠其实是真正的无敌刀王。而游侠也领悟到师父所说的‘真是假、假是真、空是有、有是无’，丢下刀剑，独自离去……
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：查尔斯·布朗森 玛尔琳·若贝尔 加布里埃莱·丁蒂 吉尔·爱兰德 让·加
导演：雷内·克莱芒
语言：法语
年代：未知
简介：A beautiful young woman in the South of France is stalked by, then raped by, a mysterious masked assailant. She shoots him dead soon afterwards and dumps his corpse in the sea. Later, an American investigator turns up, and to her horror he seems to know everything about what she has done......
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：卢博米尔·科斯特尔卡 克拉拉·耶尔内科娃 米列娜·扎赫里诺夫斯卡 拉多
导演：帕维尔·祖拉契克
语言：其它
年代：未知
简介：本片堪称一部现代版的“格利佛漫游记”，改编自斯威福特愤世嫉俗的社会政治讽刺名著。Lubomir Kostelka扮演现代格利佛，在一次翻车后他突然醒来，走过一片森林后，他开始寻找一个神秘的国度勒普泰，因为他听说那是一个美好的地方，在路上他发现了一只死去的穿着人的衣服的兔子，从它的口袋中拿出来一块怀表，他发现那怀表的时间是反向走的，于是他继续往前走，遇见了形形色色奇怪而复杂的人和事，一场荒诞的超现实历险就此展开 《为年轻刽子手的辩护》被国际上公认为祖拉契克最完美的电影杰作，是60年代捷克新浪潮电影运动中最重要也是最“声名狼藉”的一部作品。这部狂热的，稀奇古怪的政治讽刺剧完成于苏联坦克入侵之后，在其上映后立刻被当局封禁，并永远终结了祖拉契克的电影生涯。大胆的，创新的和绝对荒诞主义式的影像，《为年轻刽子手的辩护》是电影史上对格利佛漫游记最疯狂的一次改编，全片几乎摆脱了所有剧情和思维逻辑的形式和束缚，让观众们完全进入一个象征主义和符号主义的幻想世界。作为影史上所公认的“最伟大的超现实主义电影杰作之一”，这部影片呈现给我们无数古怪而充满隐喻性的画面，一只身穿衣服的兔子，一座专门研究发明创造的高等学校但里面所有的学生都是从不说话的，一个精致的“手工提供动力”的思想机器，一个没有一年中的第九个月份的国家（为了避免流感的流行）。。。我们的英雄格利佛经历并发现了这一切，在他从小人国到Balnibari前往勒普泰的路程中。“这部影片包含了所有能超出你想象的荒诞剧元素，超现实主义元素和讽刺剧元素，是乌托邦式的政治讽刺剧和怪诞的童话故事的一次完美融合。”（鹿特丹国际电影节评语） 关于导演： 帕维尔.祖拉契克（1935-1989），捷克新浪潮电影运动中的天才导演编剧制片人，被誉为“捷克新浪潮电影革命中真正的灵魂”，作为整个东欧电影新生运动中最独特的剧作家之一，他创作了好几部在捷克和东欧电影史上占有重要地位的影片，1963年由他所编剧，Jindrich Polak导演的《Ikarie XB-1》是电影大师库布里克最钟爱的十部影片之一，同时也是影响其《2001太空漫游》创作的灵感源泉，1964年为捷克动画大师Karl Zeman所创作的《The Jester's Tale》是一部融合了动画，真人和奇特摄影术的幻想片经典，1966年他与新浪潮另一位著名剧作家Ester Krumbachova共同创作了《Daisies》，由Vera Chytilova执导，成为新浪潮中最独特的一部杰作，一年后他又为捷克科幻电影大师Jan Schmidt编剧了其最好的作品《End of August at the Hotel Ozone》；作为制片人，他是Vera Chytilova的名作《天堂的果实》（1969）和Jiri Menzel最富传奇色彩的电影《弦上的云雀》（1969年拍摄，1990年解禁）的执行制片；而作为一位极具创新意识的电影导演，他一生却只拍摄了两部长片和一部短片，由于69年的《为年轻刽子手的辩护》中对共产主义和极权主义的批判和讽刺，影片被当局禁映并永远禁止祖拉契克再拍摄任何影片，两年后，祖拉契克也被免去了在Barrandov电影工作室的工作，1977年他被迫流亡西德，经过6年不得志的生活后回到祖国但依然看不到重新创作电影的希望，1989年，就在捷克共产主义政权垮台的前夕，郁郁寡欢的祖拉契克在布拉格永远闭上了眼睛，终年只有54岁，他成为捷克20年的共产主义极权专政下少有的被终生禁止拍片的捷克电影导演，而他的悲哀逝去，在后来被公认为极权主义摧毁践踏所有艺术创作和优秀电影人所犯下的最惨痛的一次伤亡，世界上从此失去了一位具有创新和独特的个人风格，堪称能与费里尼媲美的电影天才。纵观他的电影生涯，几乎每部创作的作品都堪称经典，尤其是其仅存的两部导演作品更是充分展现奇思妙想的电影杰作，而由于他的影片存世很少也极难看到，以至于至今这位电影奇才依然默默无闻，2004年8月，纽约著名的CINEMATHEQUE实验院线与布拉格国家电影资料馆在两地共同举办了祖拉契克的电影回顾展，取名为“为帕维尔.祖拉契克的辩护 -- 重发现一位捷克新浪潮电影大师”，向世界范围内推荐并缅怀这位英年早逝的东欧电影奇才。 一点个人感受： 《为年轻刽子手的辩护》祖拉契克的第二部长片也是其最后的一部作品，被后来者公认为继齐蒂洛娃的《雏菊》之后最具独特魅力的新浪潮电影，而两部影片的编剧同为祖拉契克。影片从一开始就给我们展现出一个奇特的超现实世界，一个男人开着车在空无一人的乡间山道上行驶着，突然车子翻下山谷，镜头一转，男人睁开眼，原来是一场梦，男人继续往前走，一只穿着衣服的兔子死在路中间，男人俯身下去拿出衣服口袋中的一块怀表，赫然发现指针是倒着转的，男人继续往前走过一片田野，来到一座空无一人的白色建筑前，走进去，里面杂乱无章，墙壁上挂着一件和兔子身上一模一样的衣服，男人自然上去摸摸口袋，突然总口袋中飞出无数蝴蝶，男人本能地闭上眼，等他再睁眼一看，所有杂乱的东西都消失了，而自己却身处一个一尘不染的白色大厅中。。。之后突然晃动的地板，从房顶上坠落却突然进入一个陌生的房间，一群人仰头观看一头牛被判的绞刑。。。无数具有象征主义的画面和高超的剪辑技巧使这部影片成为一部完全以影像说话的杰作，这部影片在超现实的影像上绝不亚于布努艾尔和达利的《安达卢奥犬》或《黄金年代》，而被送上绞刑架的牛则暗示着极权主义的最终命运。影片中那些精致而有创意的摄影来自新浪潮著名的电影摄影师Jan Kalis。 转自Auess
