备注：已完结
类型：动作电影
导演：奥托·普雷明格
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：罗伯特·米彻姆/玛丽莲·梦导演：奥托·普雷明格语言：英语地区:美国编剧：FrankFenton/LouisLantz类型：动作/西部/冒险上映时间：1954-04-30 别名：不归河用户标签：美国,玛丽莲·梦露,西部片,MarilynMonroe,西部,美国电影,1954,1950s片长：91分钟imdb编号：tt0047422 玛丽莲·梦露与罗伯特·米契姆主演的西部文艺片。 以淘金热时期的美国西北山区为背景，描写了两位主角患难相与的情感经历。 全片男女主角的感情进展描写得甚有感染力，外景的拍摄也相当优美。 本片背景是淘金热时代的美国西北山区——一名刚出狱的囚犯来到镇上接他的儿子回家，认识了照顾儿子的酒吧歌女，但也引起了歌女男友的怀疑。当获释的囚犯和儿子在农庄耕种时，歌女的男友前来寻衅，后来又偷了囚犯的枪和马，赶到矿区去淘金。歌女感到不忍心，留下来照顾囚犯。此时，印第安人前来突袭农庄，于是三人沿河流逃亡到镇上…… 大江东去电影网友评论：< class="com">故事格局很小，情节也很简单，动作场面设计的也零星而一般，而大段大段两位主角间的调情文戏让90分钟也显的拖沓，基本看点都在梦露身上，而且设计了不少软色情桥段来消费她。最让人受不了的是直到1954年，西部片里对印第安人的种族歧视还是如此赤裸裸，对他们的刻画与空有凶猛身体而无脑的野兽基本没有区别，而且极大的歪曲了他们保护自己土地的动机，把白人西部拓荒的侵略与屠杀都美化成了保护生命财产安全的正义之举 < style="text-align:center;"> < class="com">丢了红色高跟鞋，丢了所有的过去。喜欢穿着牛仔裤小皮靴，梳着长辫子的梦露。梦露是可塑的演员，同样是唱歌，开篇的讨好献媚和结尾的自我哀怜，差点以为这就是她的命运，死里逃生却回到原点，如果是这样的结局，更有现实和讽刺意味。但我喜欢ha yending，我喜欢衣着朴实摇着船桨的梦露，情愿她不是所有男人眼中的“尤物”、“梦中情人”。 < style="text-align:center;"> < class="com">以经典好莱坞抒情主义为叙事基底，反抗西部片个人主义神话传统的另类西部片。故事潜在的几组类型片的经典冲突皆被有意弱化或规避，导演将余留的空间用以展现蛮荒地的人文与地理风情。影片终极矛盾是文明身份的人类与激流所代表的大自然间的抗衡，是对整个美国西部拓荒历史进程的缩影式的呈现。★★★★ < class="com">梦露为数不多的具有史诗气质的一部电影，其实她的表演在电影里呈现出来的感觉是流畅和严肃的，但是好莱坞对她的定位在那里，一定要给她增加一些唱唱跳跳、卖弄风骚的部分，所以没有办法，美貌和才华在这个时候反而成为了一个女演员的阻碍。梦露即是一个时代的符号，也是一个时代的牺牲品，观众的玩偶。 < class="com">刻板印象西部片，文艺度很高，氛围也烘托得好。碍于时代所限，印第安人的形象还是很扁平，但还是描画了平日和战时之分。突兀的强奸戏（见海报）则和时代无关了，虽然面对梦露尤物有冲动能够理解，但还是令我惊异，尤其显得强奸未遂后梦露的选择有点牵强，可能只能用「狂野西部」都是江湖儿女来解释了。 < class="com">背景美国淘金热时期，印第安原住民被屠杀。喜欢这动手能力和生命力顽强的男主#在那大家都追着金矿所有权的时候，他选择了耕作，和土地一起养育孩子，教他抢法、耕作技能。教育孩子善恶是非。并有自己的底线，那就是不伤害小孩和女人。另外拍摄环境很美。本来是因为玛丽琳梦露看的电影，最后被男主圈粉 < class="com">五年后在影院重看，还降了一星。梦露小姐实在不适合长发、自然光，非气音讲话和刻薄。这部片子的各个方面都很奇怪。男主角和梦露之间毫无化学效应，而且两个人的演法都显得演技很差，摄影也没有跟上。感觉那个儿童最会演戏。梦露随时都从肚子上的束腹中抽出一条纱布帮人止血，也是挺逗的！///电影节 < class="com">为了明天开始的班夫之行看的。没想到还不错。之前还以为玛丽莲梦露就是个花瓶呢，没想到会演戏，歌也唱的挺好。不过中间有些地方不是太懂，比方那场霸王硬上弓的戏码是怎么触发的。。真汉子难道就是既然发动攻势就一定要得手么。后来梦露又去卖唱是因为前男友挂了一下子拉不下来脸跟男主一起么 < class="com">也许面对梦露如此尤物，每位导演分内之事都是挖空心思如何将性感的诱惑与纯情的魅力发挥到极致，但不同于那些不怎么需要过脑子的角色，本片里善良、勇敢、坚韧的歌女虽然该湿身时湿身，该裹毯子裹毯子，却又少有的有主见，敢独立，有思想，风情之外，实则另有一番吸引力，是个不一样的梦露 < class="com">人与自然的搏斗，人与异己的搏斗，三层矛盾关系推动着整个剧情的发展，男主也有兽性的一面，当他能都把敌人打的满地找牙的时候，也能扑倒女主玛丽莲梦露差点霸王硬上弓，这就是人性。结尾儿子的致命一枪又点中要害，在迫不得已的时候，人总要靠本能和灵魂行事，而不是靠理智或是头脑。 < class="com">人生就像一条不归河，心怀贪婪与欲望的人在半途丢了性命，心存大爱与宽容的却终能安然渡过。人们终于发现，他们苦苦追寻的金子——那空虚的物欲无非是一场幻象。普雷明格富含哲理的隐喻适用于任何时代。P.S.看完之后才发现看的那天刚好是米彻姆生日，惊喜到尖叫！！！ < class="com">愿嫁金龟婿雪场男以怨报德吕伯奢梦露这部终于好好说话了声音挺有磁性的还会弹吉他牛仔裤皮靴好看头发好长黑色网袜划船绿幕明显极速漂流荒野求生？湿身秒干男主猛搓梦露霸王硬上弓白衣蹭地秒干净单挑母狮套游泳鹿渐变发蓝男友被打死巨淡定秒换男人观光片
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：奥托·普雷明格
语言：英语
年代：未知
简介： 那个口衔金合欢的西班牙吉卜赛女郎，对人间的伦理规范视若无睹，认为爱情是无法束缚的鸟儿，即使情人夺走她的生命，却夺不走她那颗自由不羁的心。 卡门出自十九世纪法国小说家梅莱美笔下，她的倾城魅力举世闻名，洋溢着不自觉的女性解放思想，是西方最具神话色彩的女性角色之一。 乔伊甫获准进入飞行官校，青梅竹马女友辛蒂陆前往营区会面，并计划向指挥官申请结婚许可，却碰上卡门于后勤部门闹事，士官长故意派乔伊押送卡门到镇上法庭，乔伊只好留下辛蒂陆；沿途卡门百般勾引，忠厚的乔伊终为卡门的美色与慧点所惑，卡门趁机脱逃，乔伊受军法判入狱；日夜思念仍是卡门，一出狱未回校报到即先探访卡门，为保护卡门不受士官长调戏却打伤长官，被迫沦为逃兵与卡门流落芝加哥。卡门却以美艳让拳击冠军赫斯基米勒魂牵梦系，并以华屋美裘令卡门女友说服卡门投入其怀抱，卡门占卜得知乔伊将置其于死地，决心摆脱，希望于赫斯基庇护下可免于一死，乔伊不理辛蒂陆深情恳求，挟持卡门希望求得卡门之爱，却在卡门冷嘲热讽中…… 第27届奥斯卡金像奖最佳女主角(提名)多萝西·丹德里奇 第27届奥斯卡金像奖歌舞片最佳配乐(提名)HerschelBurkeGilbert 第8届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)奥托·普雷明格 胭脂虎新传电影网友评论：< class="com">3.5星，根据歌剧卡门改编，保留了歌剧中的很多著名唱段和配乐，这一版的卡门将故事移植到了二战时期的美国南方，并且由全黑人演员出演，既大胆又创新，将歌剧与黑人文化完美的融合。在普雷明格的镜头之下完全摆脱了过多的舞台剧化成为了一部大气而不乏精致的歌舞片。 < style="text-align:center;"> < class="com">三星半吧。改编自比才的歌剧卡门，但这部音乐故事片的艺术性不高，第一幕还挺精彩，剧情紧凑，后面就差一点，卡门为何始乱终弃并没有交代清楚…1.男人都经不住勾引呀2.卡门把大兵哥害的太惨了，不但坐牢，还没了大好前途，真是红颜祸水呀～ < style="text-align:center;"> < class="com">除却歌舞段落有些略脱节，整体还是不错的，场面调度很细致。不喜欢男主，自己的爱就是抛弃了别人产生的，又凭啥对别人的抛弃加以指摘。胭脂虎真形象，自由独立的灵魂，孤注一掷的去爱又头也不回的走去。 < style="text-align:center;"> < class="com">下午在图书馆看了，费了好一番劲儿才找到这个……那个屏幕上打的是《卡门》的么……其实剧本蛮好的，有点儿糙，早么。 < style="text-align:center;"> < class="com">菲尔最喜欢的卡门恰恰是我最早看到的，印象也很好，他说之所以这是唯一伟大的卡门在于该作品是麦卡锡主义的背景。 < style="text-align:center;"> < class="com">卡门最后被深爱自己不让她走的黑人掐死，这么早的片怎么这么多黑人演员，还和白人演员一起演 < style="text-align:center;"> < class="com">好多音乐听起来很熟悉，只是故事叙事略单调，当然，这个卡门和想像中的吉普赛女郎也颇有差距 < class="com">黑人纯良小哥如何毁灭了一生么。。歌曲三星。。话说Carmem不该是个吉普赛菇凉么。。 < class="com">-Jones-1954-BRRi -480 -TinyBearDs.html < class="com">卡门到了这帮米国清教徒手里果然被改编成了俗气的知音体故事，sosad。 < class="com">不是美型的男女主==我想看到的是吉普赛女郎，但明显这部不是。。。 < class="com">爱就是爱，不爱就是不爱……这个卡门也太不忠实原著了点吧
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：英格丽·褒曼 乔治·桑德斯 LeslieDaniels 安娜普罗柯乐曼
导演：罗伯托·罗西里尼
语言：英语 意大利语
年代：未知
简介： 主演：英格丽·褒曼/乔治·桑德斯/LeslieDaniels/安娜普罗柯乐导演：罗伯托·罗西里尼语言：英语/意大利语地区:法国/意大利编剧：罗伯托·罗西里尼/VitalianoBrancati类型：剧情上映时间：1954-09-07 别名：意大利之旅(港/台)/意大利的旅行/JourneytoItaly用户标签：意大利,罗西里尼,英格丽·褒曼,RobertoRossellini,1950s,意大利电影,1954,IngridBergman片长：USA:97分钟/Italy:85分钟imdb编号：tt0046511 凯瑟琳和亚历山大，一对生活富足但并不快乐的英国夫妇。他们俩驱车去那不勒斯处理去世的叔叔所留下一座别墅。在那不勒斯，他们的相处无论是态度还是行为都显得十分冷漠和疲惫。凯瑟琳回忆起在战争中死去的一位诗人，他曾经深爱着她，但凯瑟琳并不爱他。现在这段浪漫的记忆却开始影响她的生活。她游览着那不勒斯和庞贝的博物馆，莫名地对已经死去的人产生强烈的兴趣。凯瑟琳开始且开始留意身边有多少妇女正怀着身孕。亚历山大在那不无所事事，偶尔和别的女人调调情，但仅限于此，他不想有别的事情发生。他们的关系似乎已经濒临崩溃，却又那样地维持着。他们在意大利之旅行似乎带来了别样的风景。 幕后花絮 本片是意大利新现实主义电影的重要导演罗伯特·罗西里尼的著名作品。由好莱坞影星英格丽·褒曼主演。在第二次世界大战的背景下，演绎了一对夫妇内心的浪漫与凄凉。一对衣食无忧的英国夫妇，感情生活充满着问题。罗西里尼也如同安东尼奥尼一样面对着战后经济复苏之后人的精神问题。一段感情关系破灭在一次异国旅行的缝隙中显现出来。电影的主要情节是褒曼一人独自的游荡。她在博物馆里的古迹，面对着失婚的妇人，还有那不勒斯远处的休眠的火山。这是一段心灵之旅，异国的景象成为呈现人物情绪的舞台。 游览意大利电影网友评论：< class="com">探讨爱情：当他们被外力（如庞贝火山、人群等的隐喻）作用，互相就趋于flocktogether，当年轮积累和在一起日复一日枯燥地生活使他们彼此把对方当granted，受伤害使彼此吃醋只为心底快意和获得不同于平日的焕然一新的爱的表示却不自知这种动机，且无法真正坦露地沟通，就趋于想要甩掉对方。这对八年之痒的夫妻让我想起苦月亮，或许要个孩子就不一样了……吧?罗塞里尼这会儿已经几乎全无新现实风格了啊（有些地方还有一点）。可能真的像费里尼说的那样，新现实是时代的产物，国情变了之后就没存在合理性了。不过看得出罗塞里尼镜头的真实感和“近距离人文关怀”一直在。 < style="text-align:center;"> < class="com">想起今年初夏与灏天在那不勒斯的一周。这座城市好像一百年都没变过，街道、圣母像、残垣断瓦、博物馆、地下墓穴、Ca ri与Pom eii，影像中的一切都与我眼看到的大体无差别。宗教性与破落感是那不勒斯给我的第一印象，却在这部电影中散发出魅力与风情。褒曼在这部电影中再次说道她要离开，她逃离的是火山（再一次）、是这座城市，是婚姻，是情感，也是自己无法承认的内心。在那不勒斯的一周，我也被无所事事的感情充斥着，我似乎无法体会为何这座城市如此闻名。但是现在我突然觉得，也许Na oli本身就是迷人的，也许只是罗西里尼发现了她的迷人。 < style="text-align:center;"> < class="com">7.6《火山边缘之恋》的火山是爆发的，吞噬整个小岛；而《游览意大利》的火山却是温和的，岩浆缓流于地下，表明意大利最为艰苦的时期已过，家园重建已经完成，矛盾已非迫在眉睫，但精神上的枷锁仍然存在，就潜藏于十二英尺的地下。游览伴随着诡异音乐，一步步加重人的渺小与生命的易逝感，仿佛此时找到自己的位置就是最为严重的事情，当褒曼的面孔与大理石的面孔交替呈现的时候，生与死的历史就与活着的人共为一体，而终又要靠爱与生命拯救，一对夫妻和好了，圣母让那不勒斯充满了婴孩，是乐观还是批判？或许只是将缕缕光芒献给褒曼罢了。 < style="text-align:center;"> < class="com">罗西里尼就是假公济私来拍褒曼的（手动狗头），每一帧都这么好看。开始的“游览”让我以为它是扁平的，而对婚姻困局和社会对比的呈现使影片有立体感，褒曼“吃醋”也是可爱到犯规。突然觉得有点像《午夜巴黎》（或说后者像它更合适），但可惜将意大利拍得太少浪漫，可能罗西里尼还是于此坚持写实的新现实主义风格。结局虽然可以预见，但也很想吐槽。 < style="text-align:center;"> < class="com">可以和《蔑视》对照着看，卡普里岛作为中产阶级婚姻焦虑的象征孕育着猜疑和鄙视，主观视角摇镜和凝视般的观看外化了感受，火山意象再次出现，首部中的火山是喷发的、暴怒的，而这里则是平静的、温吞的，和所有意大利景观共同构成一种恒久和陌生之感，正是这种庄严伫立的距离挽救了这段婚姻，因为只有爱情才可以战胜永恒。 < style="text-align:center;"> < class="com">【4S】战后50年代罗塞里尼的新现实主义电影。情节去戏剧化：不以精致复杂的情节构建场景，妻子开车而过望见生活街道和景点的混合，以“偶然”能揭示妻子的复杂情感(浪漫爱情的渴望和肉体快感的困惑)来构建场景；缓慢推镜，“沉寂时刻”细化人物简单的行为和思考，妻与夫情感刻画浓淡不相宜致结局有瑕。 < style="text-align:center;"> < class="com">当意呆利风光片看看还可以的，但探讨婚姻生活实在太浅了。觉得每一幕叙事都结束得很仓促，关系裂痕的描写也稍落窠臼，从墓地一幕到走出庞培古城情绪气氛连贯递进极好，但结尾‘神迹’发生/和解理由太牵强反而削弱了情绪的冲击力。为啥还四星？因为略忧伤的意呆利小调，和褒曼的每一帧都太赏心悦目了~ < class="com">依然是中产阶级面临的婚姻困境，游览意大利，在庞贝古城中找到震撼心灵的答案。说实话，像我这种一向劝分不劝和的主，看到那两具相依的石膏肢体，看到结尾那庄严的宗教游行，都觉得心里深深的震动，有一种想要流泪的冲动，那是被岁月被生死记录的陪伴。更坚持一些，更珍惜一些，很多时候就是这样不是吗 < class="com">英国夫妇亚力克斯和凯瑟琳为了到意大利那不勒斯继承霍默叔叔留下的别墅，两人开启了一场单独相处的异乡之旅。结婚八年之后，看似稳定的婚姻在旅途中出现问题，缺乏面对面的真诚沟通导致两人的陌生，嫉妒和自尊加剧了两人的疏离和隔膜，甚至差点以离婚收尾。好在，片尾两人表露衷肠，他们其实深爱彼此。 < class="com">很可能是最喜欢的罗西里尼电影，但一定是最爱的褒曼电影（原来高冷女神也可以如此俏皮可爱和敏感脆弱）片中夫妻在旅行中的微妙关系情感变化，罗西里尼像是记录片般捕捉（当然此时的褒曼也是他的妻子）电影不再是模仿现实，而是启示着真实。最后人群里的深拥，是“只有电影才能拍摄的奇迹”（巴迪欧） < class="com">以为是安东尼奥尼拍褒曼，实则是罗西里尼，像是他对其现实生活中二人关系的提前预设，而在电影中，又将男女主的情感关系和宗教历史紧密地拷在一起，三方虐恋，两处连接，一种悲剧。可惜这故事发生在有迷人风情的那不勒斯，美景衬悲情，最后落点想到的是大卫·里恩的「相见恨晚」，唏嘘不已。四星半。 < class="com">我们活得太过精细，247号脉爱的死期，8年熬制没有交替的四季，心思的沉淀像被托运的行李毫不费力，送往成批，掉出床第，婚迷不醒的消毒柜里我的眼中突然了更好的你，冥顽不灵的无名火变成视觉效果而扛鼎一叶知秋的天体，伤口在古老的回望里窃密，冲账的人群翻开一下抱动的讲义，顺延何必。
备注：已完结
类型：国产剧
主演：朱迪·加兰 詹姆斯·梅森 杰克·卡森 查尔斯·比克福德 托米·努南
导演：乔治·库克
语言：英语
年代：未知
简介： 赛思中国的前台乔莉借助总裁秘书这块跳板成功转型为销售后，她一面承受着没有销售经验的压力，一面备受办公室政治的困扰。正苦恼间，一个价值7亿的大单与她不期而遇。在这场没有流血却你死我活的搏杀中，她是一颗悲壮的棋子，又是一名无畏的勇士，她既可能一战成名，也可能沦为阵前的炮灰……浮沉电影网友评论：< class="com">1.删减与修复的坎坷历程比电影更感人。2.歌舞部分以戏中戏和剧情内为主,前半段歌舞如催眠曲,客厅场景最有趣和经典(戴灯罩,披豹皮)。3.黑白剧照配原声音轨颇具新浪潮气息,后期的别样魅力。4.这就是世界末日的样子,没有巨响,也没有抽泣声。5.遇到好事坏事时,脑海里浮现洗发香波或高尔夫球。（8.0/10 < style="text-align:center;"> < class="com">影片真正的亮点在后半段，两位演员拿出了真正的表演。一个明星的诞生看得让人顺风顺水，但是一个明星的陨落才让人感受世间冷暖，虽然这种陨落在这个时代总有那么一点不合理。PS:朱迪嘉兰看起来有点像活力小少年，男主相比之下又比较像一个导师父亲类角色，如果翻拍，女主可以换成男角，可拍成弑父。 < class="com">我的梅逊，甚至都不曾像雷克斯·哈里逊那样有过能与卖花女和艳后同台竞技且技高一筹的短暂荣光，就被好莱坞深深地遗忘了⋯⋯即使他在《西北偏北》里表现出了那样精辟独到的台词功底，在《一个明星的诞生》里演得如此肝肠寸断、真情流露。他还没等到成功，就在这里陨落。命运为何对天才是这样不公啊 < class="com">看到了下半部分才觉出這個电影的好来，角色的丰富性与情感的积累，加上朱迪细腻的表演，让電影多了些悲愴感。看過介紹才知道電影40多種后出現的照片＋原聲的表現，並不是原來的剪輯方式。影片中有2段歌舞的段落非常出彩，一是她講述自己成名的經歷，二是她聽著收音機在家隨意的跳舞，很華彩。 < class="com">8.5一颗新星冉冉升起，伴随着一颗巨星的迅速陨落，但不变的是她对他的忠诚爱情，欢快的歌舞中穿插着令人唏嘘的世态炎凉，昔日巨星的悲惨遭遇充满了对好莱坞的辛辣讽刺。修复的部分是使用了剧照幻灯片配以录音做展现，就像《女旅客》未完成的部分一样。#SIFF20154K < class="com">尽管詹姆斯·梅森在电影中表现得也很精彩，但乔治·库克版的《一个明星的诞生》更像是朱迪·加兰一个人的表演秀，她属于为歌舞片而生的女演员，只要进入歌舞环节，就变得光芒四射、令人鼓舞。除了一场表现女主角情感矛盾的歌舞戏外，电影中的其他歌舞片段都着重表现这一特点。 < class="com">埃斯特·布洛杰特是好莱坞一个很有发展前途的演员，她在正走下坡路的大明星诺曼·梅因举办的一次慈善募捐演出中崭露头角，很快就爱上了这个年长且深于世故的人。而诺曼也为她的天真活泼所深深吸引。诺曼为埃斯特创造了几次演出的机会使她一举成名，他们两人遂结成佳偶。 < class="com">朱迪最有表演的一部電影一顆星星的隕落造就了另一個星星的升起女主最後的那句台詞直戳淚點沒想到這片子是喬治顧克指導的彩色電影裡夾雜著泛黃的膠片別有一番滋味呢影片中那個男主似乎是朱迪本人的寫照當年在堪薩斯夢想飛躍彩虹的小女孩兒始終沒有找到回家的路 < class="com">2017年ladyGaga的第四版一个明星的诞生即将上映。天哪，第三次翻拍。作为前三版中最经典的此部，经典吗？歌舞片，没有一首好听的歌曲，更要命的是歌舞与剧情没什么关系，都是强插进来的，男女主角是关系户吗？奇丑不明所以啊！ < class="com">买不到别的票，冲着妖灵妖老师的长文买了这场，还是太端着了。十年富贵经不起一朝污点的演员，独自挑起起生活重任的女性角色，自省批判，反团圆剧情，用精神力量弥补创伤的团圆色彩结尾。@2015.06.14大光明 < class="com">买票时候并不清楚这片4K修复时候拷贝遗失找寻的百转千回，还以为只有画面和台词是当年的什么试验性啊，感觉挺神奇的，歌舞片段非常非常多，却一点不热闹欢乐，幕后故事更加精彩#SIFF2015DAY2 < class="com">虽然爱情，全无假模假式的浪漫，不论生死相互扶持的夫妻模式更让人动容。艺术家的偏执和悲哀。这其中对艺人公关行业的两面三刀特性，公司唯利是图的无情都真实得无奈。中间剧照式看图说话的片段过分长。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：亨弗莱·鲍嘉 何塞·费勒 范·强生 弗莱德·麦克莫瑞 RobertFr
导演：爱德华·迪麦特雷克
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：亨弗莱·鲍嘉/何塞·费勒/范·强生/弗莱德·麦克莫瑞/RobertFranci导演：爱德华·迪麦特雷克语言：英语地区:美国编剧：斯坦利·罗伯茨/迈克尔·布兰克福类型：剧情/爱情/战争上映时间：1954-06-24 别名：凯恩号哗变/凯恩舰叛变用户标签：美国,战争,军事,法律,美国电影,Hum hreyBogart,1954,1950s片长：124分钟/S ain:125分钟imdb编号：tt0046816 影片讲述了一位陆军上尉的军事法庭审理事件，严格说来这已经是一次真正意义上的叛变，依照军规“在特殊情况下，可以不经上级批准解除舰长的指挥权”，在凯恩号军舰因奇格舰长（亨弗莱·鲍嘉饰）的错误指挥而面临沉船危险的时候，他原本忠心耿耿的副手马克当机立断接管了军舰，马克也因此和支持他的同僚受到了严格的军事审判，他的律师如果想拯救他，唯一的办法就是证明奇格军官精神失常，无法很好地控制船舰。这部电影中的法庭辨论戏是全片高潮，冷静睿智的律师在关键时刻扭转了局势，让一直精明的掩盖自身性格缺陷的奇格在法庭上暴露了自己的弱点，使马克得到了无罪判决……影片到这里看似大团圆结局，但实际又另有内情，引出了更深刻的思考。 本片根据获普利兹奖的同名小说改编而成，法庭戏堪称全片高潮，另外关键的台风袭舰剧情，也十分震撼、紧扣人心。好莱坞传奇硬汉亨弗莱·鲍嘉曾在《北非谍影》中扮演正义使者化身的浪子侠客里克，这次在《凯恩舰叛变》出演患有偏执狂的舰长奇格，显示了非凡的角色驾驭能力。遗憾如此优秀的影片却没有得过奥斯卡奖，只不过获得两项提名，可以欣慰地就是在美国电影数据库网站上IDMB战争题材电影排名TOP50排名第36。 第27届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)斯坦利·克雷默 第27届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)亨弗莱·鲍嘉 第27届奥斯卡金像奖最佳男配角(提名)汤姆·塔利 叛舰凯恩号电影网友评论：< class="com">6/10。影片指责的对象是内部军纪混乱，长官明白自己的性格缺陷，向下级询求措施，下级为了徇私报复不给于他帮助反倒骂他懦夫。列举长官的行为特征使大夫无法抵赖的律师证词精辟，但那个年代美国法庭片结尾总爱甩锅给一个利用他人的幕后黑手，何况铺垫沉闷，和女友结婚不得母亲认可的婆媳剧套路特无聊。 < style="text-align:center;"> < class="com">就像电影要宣扬的主题一样，战争让很多东西很难说得清到底是对的还是错的。比如邋遢船长不穿上衣到底是对呢，还是后来那个吹毛求疵的对呢。对士兵过于严苛的好呢，还是宽松爱护的好。一开始觉得邋遢船长不好，自己主动纠正。后来觉得挺好要告现船长，上了航母又觉得挺好。最后结束又觉得邋遢船长很好。 < style="text-align:center;"> < class="com">我想红潮风暴的灵感一定是来源于此片吧，当年看红潮风暴的时候觉得金.哈克曼的演技真是一流，不过看了此片中鲍嘉扮演的舰长后我觉得还是鲍嘉更加的技高一筹，尤其是那段军事法庭的戏，弗莱德.麦克莫瑞演的也很不错，这个角色太适合他了，真令人叫绝，唯一的问题是基斯这个角色演得像块木头。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">爱情戏有点毫无必要，但主线戏的内涵还是比较丰富的，有一定的人性深度。鲍嘉真经得起特写，脸上每块肉都能控制，真是人精！话说他把侦探，罪犯，英雄，懦夫，乃至精神病者都演过了，真是无人出其右。该片的彩色效果也极佳，难得体验了一把最接近二战时期的彩色海军面貌呀，可以当战争资料保存了 < style="text-align:center;"> < class="com">第一任舰长在开头和结尾打了个酱油，但确实把那种大将之风展现得淋漓尽致。出乎意料的是律师在宴会上的一番话，奎格确实有性格等各方面的问题，他几乎没有给部下任何缓和的机会，导致舰上成员一致对外，对新舰长只有抵触情绪而不愿意去协调矛盾，最终造成了悲剧。官司赢了，人性却没有赢。 < style="text-align:center;"> < class="com">看这部电影，感触有三，一是人心要正，任何时候都不要丢掉道德与自律；而是，要有真正的能力，更要有面对突发紧急状况发挥出实际水平的能力；三是为人要宽容，与人为善，不要因一件事否定整个人，设想正如电影最后所说，一开始大家宽容对待舰长的话，说不定也就不会有叛变了。。。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">之前学到香港“行政主导，司法独立，立法行政相互制约”时感叹。太牛逼了。没走三权分立，也没走民主集中，权力分配高效又民主。刚看这部，也感叹，美国海军太牛逼了。下级军官可以革了首长的职。个人认为，制度设计是否合理，就看权力分配是否合理。权力分配的关键还是在权力制约。 < class="com">电影更像是对这场哗变中所有军规法则、风暴和实战以及世态人心的客观记录。看完之后反而对话剧的感觉变得好起来，因为仅通过两场庭审就交代整个故事，的确是高难度的任务。而且这的确就是一个别扭而复杂的事件，无法假设，无法重演，也许可以在法律上宣判，但很难去做什么道德审判。 < class="com">法庭辩论精彩，绝命律师第三季的高潮一定是从这里来的；男主爱情戏导致节奏一度失控，应全部剔除，剧本对人物形象的刻画略显生硬；对事不对人的低效与对人不对事的高效；管理者发现错误要第一时间纠偏，至少从行动上体现出来，抱着侥幸心态只会埋雷；鲍嘉：论僵尸脸的表现力 < class="com">本片根据获普利兹奖的同名小说改编而成，法庭戏堪称全片高潮，另外关键的台风袭舰剧情，也十分震撼、紧扣人心。好莱坞传奇硬汉亨弗莱·鲍嘉曾在《北非谍影》中扮演正义使者化身的浪子侠客里克，这次在《凯恩舰叛变》出演患有偏执狂的舰长奇格，显示了非凡的角色驾驭能力。 < class="com">十一年后重看此片（中间读过一遍小说）。对我最重要的电影之一，不是因为它颠覆了我的价值观，而是因为它让我意识到：二十岁的人根本不要谈论什么价值观。如今读过许多也经历了不少，我依然觉得自己的修为太浅，不过已像片中的第一人称人物一样，改变了许多。 < class="com">今晚要看话剧版，又复习了一遍（二刷有点刷不下去），WILLIE和女友的戏份没必要，应该更多的镜头给HB（喂妳表这么直白），法庭逆转有点快，HB的心理防线应该没那么容易被攻破，当然这是编剧的问题。@sweetxz亲，咱们交流过这个剧吗？
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：詹姆斯·惠特摩 埃德蒙·戈温 詹姆斯·阿尼斯 JoanWeldon
导演：戈登·道格拉斯
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：詹姆斯·惠特摩/埃德蒙·戈温/詹姆斯·阿尼斯/JoanWeldo导演：戈登·道格拉斯语言：英语地区:美国编剧：GeorgeWorthingYates/RussellS.Hughes/TedSherdeman类型：科幻/恐怖上映时间：1954-06-19 别名：用户标签：科幻,美国,恐怖,1950s,美国电影,大蚂蚁,1950,1954片长：94分钟imdb编号：tt0047573 有个惊吓过度的小女孩在沙漠游走，唯一吐出的只有一个字：怪物！任何50年代恐怖片迷都会马上告诉你，她所指的”怪物”就是巨蚁，那是在当地核子试爆后的副产品。这些巨蚁非常有组织，嗜肉且体型巨大，约有8到20呎，它们群聚在洛杉矶的下水道系统，彷若一个巨大的蚂蚁园区，准备好要接管这个世界。要和这些怪物对抗的人类精英是新墨西哥警署探员詹姆斯惠特摩，联邦调查局代表詹姆斯亚尼斯，和一对由埃德蒙关恩和乔安妮威尔登所饰的父女档昆虫学家。 第27届奥斯卡金像奖最佳特效(提名) X放射线电影网友评论：< class="com">把蚂蚁放大的点子真的很棒，巨蚁的模型活灵活现，很多场面以当年的眼光来看绝对是大场面了，虽然中间插入了一段蚂蚁的科普视频这种莫名其妙的东西，但瑕不掩瑜，整体来看仍是一部非常有趣的片子。另外这个剧组一定很有钱，巨蚁的道具模型做了好几个，又是烧又是炸，看着都心疼。 < style="text-align:center;"> < class="com">最大收获是对蚂蚁的生活习性有了些认识…和日版哥斯拉诞生于同一年，也是核恐惧+变异生物，《星河战队》绝对有受到影响。时代所限，特技拙劣，蚂蚁像是巨型木偶，也没能形成蚁群的规模。加上《哥斯拉》先入为主，这部只能是泛泛。 < style="text-align:center;"> < class="com">一部1954年的科幻片，道具比较粗糙，但在当时肯定是大制作，可惜天朝连这样的科幻片也拍不出来。玩过《辐射》系列的人肯定会似曾相见大蚂蚁，另外，洛杉矶的下水道里果真可以跑战车，牛。 < style="text-align:center;"> < class="com">“蚂蚁是世界上除人类以外唯一会制造战争的生物。”——是吗？“当人类进入原子时代，新世界的大门就已被打开，没人知道这个新世界里会有什么。” < style="text-align:center;"> < class="com">“黑暗和破坏将笼罩万物，动物将统治世界。”大半夜看这种电影必须带劲，打蚂蚁，打蚂蚁，打呀打呀打蚂蚁。。 < style="text-align:center;"> < class="com">多么可爱的故事Cast：JoanWeldon；EdmundGwenn（OverAndOut） < style="text-align:center;"> < class="com">特效恐怖片鼻祖？只觉得海报略萌，蚂蚁挺无辜！恐怖气氛足够了，毕竟是五十年代的。 < class="com">悬疑感塑造的还可以，但节奏有点过快，最后那一段话太主旋律了hhhh违和感 < class="com">那个年代的特摄片现在来看大多雷点满满，这一部算难得的不怎么雷的了 < class="com">开头到巨蚁出现前要更精彩些，小女孩真不错~看样子是对核站的反思片 < class="com">现在可以拿来当搞笑片看的恐怖片，当时应该是风靡一时的经典了。 < class="com">大蚂蚁，大兔兔，是不是一个导演的作品，还是大兔兔可爱。
备注：已完结
类型：动漫
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：GordonHeath/MauriceDenha导演：约翰·哈拉斯/乔伊·巴彻勒语言：英语地区:英国编剧：BordenMace/乔治·奥威尔/约翰·哈拉斯类型：剧情/动画上映时间：1954-12-29(美国) 别名：动物庄园用户标签：动画,乔治·奥威尔,英国,政治,英国电影,政治片,电影,1954片长：72分钟imdb编号：tt0047834 在一个农场内，饲养着各种牲畜，它们都是农场主人的私有财产，等待他们的只有一生劳动以及最后被卖掉和被吃掉的下场。农场里的一头猪在提出了“人类剥削牲畜，牲畜须革命”的理论之后死去，不久农场便掀起了一场由猪领导的革命，原来的剥削者──农场主被赶走，牲畜们实现了“当家作主”的愿望，尝到了革命果实的甘美，农场更名为“动物农场”并且制定了农场的宪法──七诫。 但是不久，作为领导革命的猪们内部发生了分裂，一头猪被宣布为革命的敌人。此后，获取了领导权的猪拥有了越来越大的权力和越来越多的特别待遇，逐渐脱离了其他动物，最终蜕变成为和人类完全一样的牲畜剥削者，动物农场的名字也被放弃。 本片乔治·奥威尔（GeorgeOrwell）1945年出版的同名小说《动物农庄》改编，同时是英国第一部影院动画电影长片。 动物农场电影网友评论：< class="com">伯克瑟尔为革命和建设做的贡献最大，下场却是最凄惨的——被统治者卖了几瓶威士忌。黑狗的父辈是烈士，自己却成了反革命的刽子手。枪杆子里出政权，没有实权的斯诺伯被狗咬死，拿破仑成为了新的奴隶主，最后甚至修改宪法：“allanimalsareequalbutsomeanimalsaremoreequalthanothers”.电影想表达的思想很危险，绝不能影射史学，我们所处的时代和动物农庄是不同的，动物农庄里的社会更像是需要外界力量来维持自己生命循环的封建制度，共产主义绝不是大跃进式的乌托邦。乔治奥威尔没明白的是，平等永远不可能实现的原因，不是总是存在新的生产关系和剥削，而是效率不可能相等——总是存在更先进的生产力。 < style="text-align:center;"> < class="com">动物农场的动物赶走了原来的人类主人（剥削独裁统治者），但剩下动物群体中却又自然地出现了不同的阶层分化，简单地说就是对立的两级，剥削阶层与被剥削阶层。各路人物的塑造与呈现，勤恳的劳力付出者、残酷冷血的独裁统治者、谄媚的见风使舵者和默不作声的冷眼旁观者。借动物来戏谑和讽刺人类社会中的阶层等级和剥削问题，人类的贪婪和懒惰会催化矛盾一步步浮出水面。还是要很大归功于原著主题的高度。 < style="text-align:center;"> < class="com">从动画的角度来说，很喜欢五十年代的这种画风，配乐很应景，配音也做的出彩，各种种动物说话的特点都很有意思，最后看到片尾发现居然只有两个配音演员。但这些都不是重点，重点是这部片子反应的意义与主题，虽然没看过原作，但也大概清晰地看懂各种影射，也看得出来一些重要之处地方包括“七诫”的演化也做了一些简化。所以我决定还是再去看看原作。 < style="text-align:center;"> < class="com">算是做到了風格與趣味性結合，手繪畫面鮮亮有質感，然而對各動物性格的刻畫卻遠不及原著深入，簡化省略太多，多數動物都淪為不會說話只能嗥叫的龍套，全片沒有出現一個女性角色。說話時強行模擬的豬叫聲聽得難受。節奏重點不清，生生把深意削薄了好幾個度。結局的改編是敗筆，群眾從昏聵麻木變為揭竿起義，政治寓言變天真童話。 < style="text-align:center;"> < class="com">多一個人讀奧威爾，就多一份自由的保障。動物莊園可看成奧威爾另一部傑作一九八四的楔子，很多對於社會主義可能的集權傾向的思考已初露端倪。同時，這部短短的著作還有著顯著的現實針對性，即蘇聯的托派與斯大林之間的政治鬥爭。影片尾處，動物們推翻了豬的專制獨裁，或可視為一個集權循復的圓形暗示。 < style="text-align:center;"> < class="com">一个关于社会主义的伟大寓言，对一个国度现境的临摹反而成了另一个国度的预言，奥威尔看得实在是通透。结局作了一点小改动，个人是比较喜欢动画版结局的，毕竟奥威尔也是个社会主义者，这本书骂的也不是某种社会制度，而是确确实实的某一个人和一次失败乃至变质的尝试。 < style="text-align:center;"> < class="com">统治阶级大肆挥霍国家资产以满足自己的胃口，只给底层人民一点残羹。资源耗尽，最终底层民众革命，推翻旧政权。可是革命的老虎维持不了多久，很快被破开肚皮，生出来的黑白小猫（革命二代）来到华丽的新房间，一个个又变成了猪……比喻贴切讽刺到位。 < class="com">今天又重新认识了 ower和right这两个词吧。多希望boxer是带着风车梦而死去，不管读到还是看到boxer被两匹马拉往屠宰场都让我有一种说不出的难过，电影一般，相比54版比99版好些，但至少我感受到了乔治奥威尔的良知和真诚。 < class="com">再次起义后不知道该谁当政了，Benjamin也可以是下一个独裁者。一次又一次的起义是个无限的死循环，唯有人民对当权者不信任的天性和对权利制衡机构的诞生才能使国家长治久安。当然，不排除Benjamin可能是一个英明的君主的可能。 < class="com">昨天去一论坛，对比百年前的留学潮和当下留美潮的异同，有两个特点很有趣：1、肉身翻墙，思想惯习。2、精神无超越。嘉宾倒是平和，觉得时代变了，不同很正常。我是觉得这都算不上该话题的异同点：翻墙和超越从来都不是距离的问题啊。 < class="com">与原著相比，删去了很多人物和情结，主要人物的性格也变了，甚至连主旨都变了。原著是一部政治预言式的小说，经典就在于以书中的情节在半个多世纪之后依然放之四海而皆准，而动画版透着浓浓的无产阶级大革命味道。太理想也太简单了。 < class="com">奥威尔曾经参加过国际纵队，对共产国际的强权和内部斗争也许有所耳闻。时至今日，再去探讨奥威尔是不是共产主义者没有太多意义，但有一点可以确定：奥威尔所做的一切，都怀着对人类生活在更好未来的殷切希望。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：查尔斯·劳顿 约翰·米尔斯 布伦达·德·班泽 达芙妮·安德森
导演：大卫·里恩
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：查尔斯·劳顿/约翰·米尔斯/布伦达·德·班泽/达芙妮·安德导演：大卫·里恩语言：英语地区:英国编剧：WynyardBrowne/大卫·里恩/NormanS encer类型：剧情/喜剧/爱情上映时间：1954-04-19 别名：霍布森的选择用户标签：英国,大卫·里恩,喜剧,DavidLean,英国电影,David_Lean,1954,CC片长：107分钟imdb编号：tt0047094 19世纪末的—个夜晚，鞋铺老板亨利·霍布森，醉酒后跌到邻居的地窖里，邻居平时与他就有矛盾，于是发生争执。亨利·霍布森也算小康之家，有三个千金；他早年丧妻，长期鳏居，因此养成乖戾的脾气，经常酗酒醉酒。家中店里的大事小事要由精明能干的长女玛吉来操办。三个女儿成人在家，亨利吝啬，既想把她们早早嫁出，而又不愿出嫁妆。玛吉已经三十岁了，她选中的丈夫让亨利大跌眼镜，居然是鞋匠威利·奠索普，此人生性腼腆胆小，为人忠厚，手艺超群，是个可以托付终身的好人。玛吉与威利结婚，成为威利的好帮手，搞起个鞋铺，威利与亨利开始了竞争关系，这让亨利暴跳如雷。玛吉趁亨利酒醉之际，成功地为两个妹妹弄到了嫁妆。亨利孤独，酗酒更凶，终于病倒，经过反复思考，请求玛吉搬回来住。玛吉要父亲同意威利和他合伙经营鞋铺，亨利只好应允。 这部性格喜剧早在1915年就有了，这次经过大卫?里恩的再创作，剧情更为跌宕起伏，三个主要人物的性格和冲突更为尖锐、精采。影片中主人公的性格发生了不可逆转的变化：亨利从专横跋扈，到授人以柄最终于俯首贴耳；弱者从身处逆境，到发现潜在力量最终振奋起来，改变处境。本片的摄制风格与里恩两部同样以19世纪社会生活为背景的名片《孤星血泪》及《雾都孤儿》极为相近，隐约有一种超现实主义的表现风格。本片大量运用了兰开夏方言，体现了19世纪兰开夏的地方特色，符合亨利的怪僻性格。这部“优秀的传统人间喜剧”因此更具浓厚的“英国乡土味”。英国电影学院选它为“当年的最佳英国片”。 女大不中留电影网友评论：< class="com">2.5实话说不喜欢也不买账这种投机方式经营的婚姻（和片子的 remise），但是父权社会里需要通过婚姻来脱离社会规范婚姻的枷锁，这种 aradox除了无奈似乎就是无解。看上去赢得漂亮的大女儿真的幸福吗大概还是要问问她自己。（片子没有想象中的可爱！！！）表演精彩，配乐加分，一种后傲慢与偏见的感觉。 < style="text-align:center;"> < class="com">每个人都妥妥的演技派，不知道当年的的演员都是科班出生还是多年生活滚爬下洞察了各阶层人士的神态语气动作。刚开始我觉得女主太过盛气凌人，强势的女性真可怕。而随着剧情发展，竟慢慢爱上了这位女强人，她不是无理取闹地强，她只是明白自己要什么，到了该收敛的时候完全收放自如，好想成为这样的人 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5星，片中大女儿强势又干练，30岁的女人要没点这种魄力恐怕真的会留成愁，只不过这样将自己嫁出去了未来的日子就会有幸福吗，这始终都会是个疑问，面对这样的一个父亲和丈夫她的责任太重大了。。。PS劳顿的演技已经不用赘述，约翰.米尔斯演的这个小丈夫倒也令人眼前一亮。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">4.5。雅俗共赏的通俗剧。有主见的大姐一反常态，就像总是畏畏缩缩的鞋匠老公一样，不乏平权问题。女人真是辛苦，除了忙生意（上班）的事，还要做家务。鞋匠太好笑了，全片笑点担当。查尔斯·劳顿的父亲演的也是了得。喝酒后的月亮嬉戏与超现实的梦境+1。 < style="text-align:center;"> < class="com">大卫里恩《女大不中留》更像是戏剧，剧情不需要过多交代，就是鞋匠老板的女儿打破阶级障碍跟一个低微的鞋匠结婚，同时鞋匠在强势的妻子的帮助下挑战阶级权威努力夺回尊严。但是电影十分风趣，看它是一种享受，有时会产生错觉：这不是有点像莎翁的某个喜剧么。 < style="text-align:center;"> < class="com">霍布森的鞋店，查尔斯•劳顿夜风中摇曳归来，整个片头充满可怖，胖子十分强势，说话刻薄，还抠门，三个女儿饱受摧残，大女儿沉默中爆发，以强势相还，挖坑埋父，让微显可怜的父亲有苦难言，暗自认栽，威利的前后反差，让情节紧张有趣。 < style="text-align:center;"> < class="com">与东方传统父女关系截然不同，本片父女间的算计冲突无不透露着英式讽刺幽默与独立精明，虽然店主老爷子和鞋匠小男人为代表的配角们的设计显得夸张、舞台化，喜剧设计也较套路，但要突出的女主作为唯一的正剧角色还是被衬托着立住了。 < class="com">这部市民喜剧有点莫里哀的味道。老姑娘也有春天那！为传统女性智慧著书立说。广大丑女的生存手册。但在性政治上似乎又颇为可疑。尤其是被查尔斯劳顿一演，吝啬的胖老爸倒有点楚楚动人，而泼辣的女儿则像蜘蛛一样令人生厌。 < class="com">大卫里恩不多的喜剧，展现了十九世纪英国城市的面貌，人物设置是经典的悭吝鬼老丈人、通情达理的贤妻和老实巴交有好人有好报的女婿，从这片子才知道当时一些下层人士的领子和袖子都是纸套子，用以装作穿了衬衫 < class="com">查尔斯劳顿和约翰米尔斯都是好演员啊大卫里恩早期的电影都是关于家庭爱情之类的小情小调每一部都短小精干和他中后期改变风格拍史诗片以后的恢弘大气动辄34个小时比起来感觉完全是两个不同的导演 < class="com">（1954）喜欢拍巨长史诗片的大卫里恩早年间也拍过这样的短小精悍字字珠玑的话痨喜剧；三个主演内功深厚；掉入地窖那个镜头太帅。 .s.MaggieHobson原来可以译作何美娟... < class="com">接地气的喜剧。“你要再和我女儿纠缠不清我可就要皮带伺候了啊！”“你来吧，我豁出去了！”这一段尤其搞笑。那时的泰晤士河好脏!虽然演绎的是19世纪故事，可总觉得在那时候它就是这么脏的。
