备注:已完结
类型:剧情电影
主演:乔什·布洛林 大卫·柯南伯格 北野武 伊莎贝尔·阿佳妮 碧姬·芭铎 拉
导演:西奥·安哲罗普洛斯 奥利维耶·阿萨亚斯 比利·奥古斯特 简·坎皮恩 尤瑟夫·夏因 大卫·柯南伯格 迈克尔·西米诺 伊桑·科恩 乔尔·科恩 让-皮埃尔·达内 吕克·达内 曼努埃尔·德·奥利维拉 雷蒙·德帕东
语言:法语 英语 汉语普通
年代:未知
简介: 主演:乔什·布洛林/大卫·柯南伯格/北野武/伊莎贝尔·阿佳妮/碧姬·芭铎/拉斯·冯·提尔/让娜·莫罗/威廉·达福/南尼·莫莱导演:西奥·安哲罗普洛斯/奥利维耶·阿萨亚斯/比利·奥古斯特/简·坎皮恩/尤瑟夫·夏因/大卫·柯南伯格/迈克尔·西米诺/伊桑·科恩/乔尔·科恩/让-皮埃尔·达内/吕克·达内/曼努埃尔·德·奥利维拉/雷蒙·德帕东/语言:法语/英语/汉语普通话/西班牙语/丹麦语/芬兰语/希伯来语/意大利语/日语/葡萄牙语/俄地区:法国编剧:奥利维耶·阿萨亚斯/让-皮埃尔·达内/吕克·达内/阿托姆·伊戈扬/阿莫斯·吉泰/阿基·考里斯马基/安德烈·康查洛夫斯基/南尼·莫莱蒂/张艺谋/邹静之类型:剧情/喜剧上映时间:2007-05-20(戛纳电影节) 别名:给康城的情书(港)/坎城影展60周年纪念短片集浮光掠影─每个人心中的电影院(台)/每人一部电影/每个人的电影/Chacunsoncinéma/ToEachHisOwnCinema用户标签:短片集,法国,短片,合集,2007,电影,王家卫,多国片长:110分钟imdb编号:tt0973844 给你一个三分钟,你会拍出怎样的电影? 本片由35位知名导演,为庆祝戛纳电影节六十周年而拍摄的三分钟短片组成。细心的你会发现,在此短篇集中不仅有众多知名演员的参演,更有著名导演的客串演出。这短暂的三分钟光影,不仅浓缩了精妙的生活片段,更有每位导演对电影、对人生的深刻体悟。或温情或冷峻或真实或迷幻,人生何止五味,《每个人都有他自己的电影》如是说,你的呢? 每个人都有他自己的电影电影网友评论:< class="com">看完之后心里暖暖的,电影是我们共同的梦,其中有些人帮我们实现了它,感谢这些为我们造梦的人。虽然每部短片只有几分钟,但和以往不同,以往是借电影表达,这次是对电影本身爱的表达,所以你仿佛能感受到导演们的呼吸。就冲着对电影的热爱,不论好坏。 s张艺谋那部还真不错,有点像公益广告不过走心了。 < style="text-align:center;"> < class="com">素晴らしき休日、看电影、Occu ations、朱辛庄、CinémaErotique、CinémadeBoulevard、47AnsA rès。没想到巴西也有相声(5,557MilesFromCannes)。WhereIsMyRomeo和WarinPeace这两个太cree y了…… < style="text-align:center;"> < class="com">这才是史上最强卡司啊!不到两小时看了33个大佬关于看电影放电影和电影院的作品,结束时才出导演名字给观众提供了看片猜导演的乐趣,有些导演很喜欢,有些导演不太熟悉,还有些甚至不认识,但他们对于电影的热爱却是让人感同身受的。冯提尔和波兰斯基不负众望成功地把这个小清新短片集变成了限制级。 < style="text-align:center;"> < class="com">今天早晨,我醒来的时候你还在沉睡,我听到你低沉地呼吸,透过遮住你脸庞的头发,我看到了你的双眼,我看到了自己,看到时间的河流里,流淌着我们将共渡的余生,多年的时光都在那儿,还有那些,未曾与你相识,为了与你相识的日子,那一刻,我意识到我是多么地爱你,感情是那么强烈,让我热泪盈眶。 < style="text-align:center;"> < class="com">三分钟与电影院有关的短片。黑暗中的扒手有些催泪,蔡明亮的是梦怀旧抒情,拉斯冯提尔的暴力镜头尤其亮眼,林荫道电影讲述浪漫的父母爱情,初吻展现浸入体验创意,波兰斯基的情色电影光彩照人,巴西说唱轻松有趣,肯洛奇的幸福结局完美收尾。 < style="text-align:center;"> < class="com">王家卫和阿基的风格太强烈,以至于一眼就认出来了。心中五佳,柯南伯格《最后一个犹太人在最后一个电影院自杀》、拉斯冯提尔《职业》、西米诺《无需翻译》、波兰斯基《情色电影》、蔡明亮《是梦》。另外吐槽一下,张艺谋与陈凯歌,拍的是瞎。 < style="text-align:center;"> < class="com">一开始想知道为什么只有07年戛纳有这种短篇集仔细一想回想到了片头的赞助方大概哪怕每位大导演都只需要3分钟的成片也是需要耗费大量的金钱与精力以及因为那部著名的八部半印象最深的还是王家卫的那三分钟红色小提琴偏移的视角 < class="com">35位名导的3分钟短片集北野武《美好的假日》,侯孝贤《电子公主》,《电影迷日记》,伊纳里图《安娜》,《职业》,波兰斯基《情色电影》,文德斯《战后的和平》都相当不错。几位中国导演中王家卫,侯孝贤,蔡明亮的比较突出。 < class="com">不喜欢几个大陆和台湾导演的作品,总是在叙述以前的故事,有假借(外国人眼中的中国人的)历史形象加分的嫌疑。喜欢那个在电影院讲述自己和电影之缘的导演,很可爱。关于以色列和刚果战争的短篇也不错。当然还是最喜欢北野武。 < class="com">難以評價.喜歡亞洲的那幾個導演不知道是不是看著熟悉.好幾個導演都選擇有盲人看電影的情節.Polanski那個看色情片從二樓摔下來的是唯一一個印象深刻的.(想到小時候人民廣場的方世玉和回程的自行車後座) < class="com">我看到了我自己,看到时间的河流里,流淌着我们将共渡的余生。多年的时光都在哪儿,还有那些,未曾与你相识,为了与你相识的日子。那一刻,我意识到我是多么地爱你,感情是那么强烈,让我热泪盈眶。 < class="com">【8】最喜欢的五部短片:蔡明亮《是梦》、克劳德·勒鲁什《林荫道电影》、冈萨雷斯《安娜》、安哲罗普洛斯《三分钟》、尤瑟夫·夏因《47年后》。张艺谋又搬出了那几大板斧,成功垫底。
备注:已完结
类型:战争电影
主演:威廉·达福 布鲁诺·甘茨 伊莲娜·雅各布 米歇尔·皮寇利 克里斯蒂安妮
导演:西奥·安哲罗普洛斯
语言:英语 俄罗斯语 德语
年代:未知
简介: 刮 讲述的是一对历锯经淬纷飞战穷火陇的生者死还恋人在大矾动嘱荡旋的佩历史球背景战下悲禾欢扣离合的动人故事纸,这瞄也俐可以算酬是安永哲罗忻普跌洛斯有史吭以压来最阿大场面的电影邵制作措。狞影片帧以两人对怕过甜往岁外月贪的回沦忆为瞅主泽,掐带出酝历史莲与人生,猪个脓人怂与腿世界唬,战争与拥人贸性询的永酷恒命题植。影嘛片由希戮腊、旗意咀大利、俄罗斯、垃德珍国萤四国汽联合动出敝品,芦拍樟摄丛地右点炯也裔走遍了波兰丸、凑美针国、邮希腊、川哈萨克筑斯奢坦、加粘拿大、德韦国渠,绝兄对琳可以说赶是一缉部无甥可值争稳议喻的蕊史辱诗贷巨作莉。时光之尘电影网友评论:< class="com">安哲荡气回肠的生命长诗,依旧受困于政治变动而流离失所的人群:在广场上集散,在边境等候,在雾里回归/去往未知的国度……“最近我每天早上醒来时,水从我的掌心滴落,有那条河的味道。”,1974年住过的房间,安大略酒吧的墙壁,回忆交替。一首《与河共舞》贯穿终场:加拿大乡下斯拜罗斯的新家,电影配乐的演奏大厅里,地铁里随着浪人乐队三人起舞。主轴是父母流转半生的爱情,而真正为爱永远流离失所的人是Jacob,在西伯利亚荒原,在纽约在柏林,在边境上放弃了以色列,而在世纪之交最后一天的柏林,跳进城市的运河之水。天使之光最后洒在艾雷妮的床头,仿佛西伯利亚般的新雪降临,城市觑寂运河缓缓,白日已逝,时光再存,天地默然。PS《卡萨布兰卡》的小酒馆,《沉默羔羊》的卧室,众星云集的电影院入口墙画,同遗作给电影作最后一次赞 < style="text-align:center;"> < class="com">安哲对国界线真是情有独钟,然而其表现的乡愁并不仅仅限于空间,也通过其长镜头运动的速度变化、以雾气茫茫弥合两个时代剪辑的缝隙、如残破雕塑等常用的暗喻时代变迁的符号等等诗化的手段将这种踟蹰于寻找与归去之间的离愁别绪扩散到时间的维度,才会让那一场使得祖孙两代Irène完成生命交接的拥抱充满猛烈的后劲。 < style="text-align:center;"> < class="com">河水流过年迈的Eleni的手,也同样流过年幼Eleni的手。历史那么庞大,每个人都淹没其中,即便不再记得,也永远摆脱不掉浓雾般的历史记忆。安哲眼中的历史是非线性的,同时存在于过去和此刻,所以有了柏林酒吧那一场戏。每个背井离乡的人都在心里像边境那个老头一样大喊,我要回去,我的祖辈都在这里。 < style="text-align:center;"> < class="com">最后,她在雪地里奔跑,但无论如何似乎没有超出地平线,她始终占据背景同样的部分,其实是因这头(观众的眼、远景镜头、命运)在她奔跑同时也在向后拉伸。在她的那头,迎着雪,路是有纵深的,时间是流动的,而在另一头,她永远是跑动的影。时间不是河,是风,就像雅各布临风择死。是踩在上面的一次震动 < style="text-align:center;"> < class="com">半个世纪的悲欢离合,从西伯利亚的流放到柏林的重逢在新千年到来之际。三人行,地铁口拥入怀中慢慢起舞,活在过去却又无法回头,永远不会结束的念想,离开,葬身于运河张开双臂,滴水的手是有冥冥感受到的决意。慢镜头的雪花满天,时间放慢速度,向这镜头奔来的笑颜,在这一刻满怀希望的天使铸成永恒~ < style="text-align:center;"> < class="com">美,太美,回忆中雪里的俄罗斯和雾中的相遇。但完美的镜头移动和演员走位削弱了太多纯粹的最真实直接的从演员身上传递的情感。剧本前前后后牵强感情的地方也太多,人物构建完全不饱满,演员每个年龄段的化妆都会让人觉得匪夷所思,这种学生时代会出现的问题居然在大师身上?全倾倒似视觉重心不是电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">经过历史的我们,终将被历史抛弃。一段半个世纪的三角恋,并不仅仅是缠绵悱恻的凄美,更是革命负我我负卿的怊怅。三座城市:柏林,纽约,莫斯科;三个历史时刻:1956,1974,1989;三重叙述线索:电影,现实,回忆。三种乐器的表达:小提琴,钢琴,手风琴。它们各自诉说忧愁,却又相互对话 < class="com">讲述导演正拍摄一部动荡年代下父母辈爱情的史诗。片中导演搬演真实事件、片中导演当下生活现实、安哲再现父母辈回忆共同组成层次复杂的丰富内容,看似混乱破碎实则浑然天成;而主题动机单纯,即历史、爱情、家庭、死亡和成长。诗意长镜头,同一镜头内包含不同时空,回忆与当下交织,构成独特时空观。 < class="com">为自己庆幸我可以观看到如此优秀的一部诗意电影,这应该是除了安哲的《永恒和一日》我最喜欢的电影了吧。感谢安哲!电影配乐太美,我要深深陷进去了。Ps:我会想你的一切却触摸不到你,昨晚我看见你了穿着黄色的雨衣。Ps:迷雾中奔跑来的人儿在我心中起舞。 < class="com">水准之下,安哲诗意的镜头完全不能适应现代社会,不知是他自身没有调整好,还是本来就不兼容;突兀的时空穿梭;演员表演过于浮于表面,安哲的电影想要表达的情绪往往都是经历时间的淬炼的,深情中总会有一点木讷。要是安哲没有死,最后一部,应该会很好的吧。 < class="com">中年男子A(威廉·达福WillemDafoe饰)是一个希腊裔的美国导演,他正在拍摄一部关于父母辈爱情的史诗电影:1953年,在苏联政治避难的希腊女子艾蕾妮(IrèneJacob饰)邂逅失散多年的恋人斯拜罗斯(MichelPiccoli饰)。 < class="com">时光,它曾被西伯利亚的冰雪覆盖。时光,它曾被纽约的车水马龙踩踏。时光,它曾被柏林冰冷的河水淹没。然而时光,它轻易的占据了每个人的心房,用力擦拭,抚摸它诗意的脸庞。紧紧拥抱,紧贴它热度的胸膛。牢牢印记,那是一生所寻、现实梦境交织的人间天堂。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:吉欧格·亚曼尼斯 NikosPoursadinis MichaelYa
导演:西奥·安哲罗普洛斯
语言:希腊语
年代:未知
简介: 主演:吉欧格·亚曼尼斯/NikosPoursadinis/MichaelYannatos/伊娃·科塔曼尼多/AlexandraAidin导演:西奥·安哲罗普洛斯语言:希腊语地区:希腊/法国/意大利/德国编剧:托尼诺·格拉/西奥·安哲罗普洛斯/PetrosMarkaris/GiorgioSilvagni类型:剧情/爱情/历史上映时间:2004-02-12 别名:希腊三部曲之哭泣的绿地/三部曲I:哭泣的绿地/希腊首部曲:悲伤草原/Trilogy:TheWee ingMeadow用户标签:希腊,安哲罗普洛斯,文艺,西奥·安哲罗普洛斯,希腊电影,TheoAngelo oulos,Theo_Angelo oulos,欧洲片长:Greece:185分钟/Canada:170分钟(TorontoInternationalFilmFestival)/USA:170分钟imdb编号:tt0366721 1919年,俄国内战。为躲避战火,斯拜罗斯(VassilisKolovos饰)带着妻子戴娜(ThaliaArgirioua饰)和一双儿女,随着难民潮辗转来到希腊。十几年过去,俄国难民不断聚集,最终形成一个名为“新敖德萨”的小村庄。斯拜罗斯的养女艾莉妮(AlexandraAidini饰)如今已长成落落大方的漂亮姑娘,并和心爱的小伙同时也是她的非血缘兄长埃里克西斯(NikosPoursanidis饰)生下一对双胞胎。为了逃避养父的控制与霸占,艾莉妮与爱人开始漫无止境的逃亡。时间进入1936年,一家人暂时得以安定。为追寻音乐梦想,埃里克西斯告别妻儿远赴美国。在此之后,战争统治者这个世界,也摧毁了艾莉妮苦心经营的家庭。在混乱的大时代的背景下,他们随波逐流,生离死别…… 本片是“希腊三部曲”第一部,并荣获2004年欧洲电影节国际影评人费比西奖。 第54届柏林国际电影节金熊奖最佳影片(提名)西奥·安哲罗普洛斯 哭泣的草原电影网友评论:< class="com">第一次看安哲就被彻底征服。大景别下的长镜头机位调度,使得观众以上帝视角俯视着发生的一切,剧中所有人物场景被压缩的犹如沙盘游戏,对命运无法掌控的无力感,以及战乱背景下流离失所的归属感,在一次次响起的巴尔干悲歌中从屏幕内传递到屏幕外。在面对如此宏大的涉及战争和爱情主题时,安哲没有过度的放大情感以引起观众共鸣,反而是保持了甚至带有一点残忍意味的冷静和客观,整部影片没有出现一处战争场景,但男女主几次的逃亡和分别却无不体现着战争时代对人身心的摧残。无论是形式与内容,都要远远胜过《冷战》。 < style="text-align:center;"> < class="com">你知道普希金街吗?我们在普希金街她妈妈的尸体上发现了艾莲妮,而如今她躺在水泊上的废墟中,自己儿子的尸体上。丈夫来信中说到,我梦到我们一起去寻找一条河的源头,走着走着,河道越来越细,成为千万条小溪。这千万条小溪竟是他们那短暂的美好时光。大历史下的命运,前半段弑父娶母的反抗,后半段在分离/流离/战争/鲜血和灾难中哭泣。场景极为美丽,最鲜亮的颜色竟然是她的婚纱!离别那段创造的一根红线荡啊荡在这无边的水面,配着手风琴的音乐,世界定格在这片草原,寒冷的风不停地吹. < style="text-align:center;"> < class="com">我们在河岸边相遇,在河岸边相爱,我们牵着手淌过河水,追求理想中自由的爱情。音乐是我对你的执着,但是我的音乐不能在世界上保护你,保护你和你的孩子。我跨过大洋,牵着你给我的红线,越来越长,直到你握不住,沉入水流。我盼望你的信封,盼望见到你的字体,然而我不知道你已经失去了意志,失去了我和他们,听说你回到我们的家乡,被水淹没的家乡,从此消失不见……我在这里等你。我循着河流一路向上,到了一片草原,这就是老人们说的草原,河流的源头,面对着草原,我只剩下了哭泣的权利。 < style="text-align:center;"> < class="com">12月=安哲罗普洛斯。我个人认为,每年的12月都应该看一部安哲的电影,而这甚至不需要任何可以说出口的理由。仔细看,安哲的每个镜头都是一幅名画,可若真是拿着画笔作画反而简单,而他的画笔是不能挥动的冷冰冰的摄像机,这让他的电影技艺显得更加高超。对环境的捕捉如此了得,将人与自然揉捏为一体,那些河流的凉气,空气的湿度,建筑的体积,脸的朝向等等无一走漏,全在光的透射下一一安排妥当,以此构成希腊的悲剧和良心,堪成完美。 < style="text-align:center;"> < class="com">时光网今天的特稿是“文明始于雅典,诗意死于安哲”,刚好这几天快把《野蛮大陆》读完了,了解了那片土地上的历史,才能切肤体会安哲的伟大,这就是大师中的大师!那些历史的重量,呈现在几个人身上,由一个诗意的电影导演,这电影又一次看呆我了!除了膜拜你还能做什么呢!看了这样电影才感觉,不看到这样的电影,人生真的就是不完整。 < style="text-align:center;"> < class="com">1,我觉得那个音乐不好听。2,这部电影充满了长镜头,单色调的房子,单色调的墙和一望无际的草原,很美丽。3,镜头一直像油脂从桌面缓慢划过一样看着一切的事物,我很喜欢这种镜头移动的速度。4,那些希腊的房子墙壁上石头的颜色看起来感觉很好吃,我觉得西方的点心的创意就来源于他们的建筑风格。 < style="text-align:center;"> < class="com">希腊的乱世佳人,一个女人的史诗。安哲的画面和音乐永远不叫人失望。安哲也终于从老父老母、男人孩子、老人与狗,讲到了女人。好喜欢众人伴着手风琴乐队起舞的那一段,歌声太美。女人们的红色连衣裙和爱人永别的红色毛衣线,是近乎黑白的影片中的短暂欢欣与长久悲悸,刺痛双眼,泪湿我心。 < class="com">史诗电影,颠沛流离的个人和民族如果不是电影的艺术能留下什么给后世的东西呢?镜头精心设计,构图运镜极美,每一帧都如同塞尚的画一般充斥忧郁的深蓝。总是被极其精妙如诗一般韵律的剧情打动,神的寓言现实的隐喻,悠扬的音乐成为抚平人心的手。影史必看 < class="com">很喜欢这蓝色调,里面的女人都好有气质,婀娜多姿,里面的男人基本都是大长腿,喜欢里面的音乐,浓浓的俄罗斯风情,仿佛就是在俄罗斯,而不是他们流亡的希腊,在这部电影里仿佛看到了被时代左右的人物命运,人太渺小了,生活这么艰难,但还是要活着。 < class="com">从未看过这样悲惨的电影。也只在安哲罗普洛斯这里看过这么多长镜头。挂满羊的大树,黑色船队,白色床单林,红色毛衣线,漫漫波涛里的房子,有些超现实的画面,就像诗人写出“头颅滚满大地,石头渗出鲜血”的句子一样。无尽漂泊,终不能溯流而上。 < class="com">孤独的老人,私奔的恋人,流浪的艺人,无助的孩子,在那黑暗的时代里一一走上绝路,连草原都为之啜泣,甚至三次嚎啕大哭。目前看下来安哲电影里最爱的一部,虽然不像尤里西斯的凝视与永恒和一日一样有极其喜欢的镜头,但全片都能保持那种诗意 < class="com">去死吧该死的战争。。。女主角最后仰天痛苦,我的鸡皮疙瘩都起来了。太美了,配乐也是继永恒和一日外最好听的。人在大时代背景下,战争下,真的毫无办法,只能被命运拉着走,而维持我们活下去的除了本能以外就是希望和情感了。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:MichalisZeke TaniaPalaiologou Strat
导演:西奥·安哲罗普洛斯
语言:希腊语
年代:未知
简介: 由希腊导演安普洛夫斯基导演的希腊三部曲之一,于1989年的柏林电影节上映的电影,影片用大量的长镜头与固定机位,平缓沉着地讲述着两个小主人公去德国寻找所谓的父亲的旅行,一路上的艰辛与磨难,当姐弟俩经过长途跋涉终于到达了梦想的地方,可是,雾中慢慢显现轮廓的地方是他们的家园吗?雾中风景电影网友评论:< class="com">怕也不怕,手牵你手,站只是站,车无影车。先是一片漆黑,然后有了一丝光亮,这道光来自黑暗。妈妈每次都会闯入房间,打断那个讲不完的故事,我们每天都会追寻德国,告别那位扇羽毛的海鸥。再此来到月台,不再犹豫搭话,三步跳上火车,激动难以置信,唯有拥抱对方,逐渐驶进黑夜,黯淡灯光掩护,自语以饰愧疚,踏跶声彻寒夜,梦止查示车票,再灭几星夜灯。舅舅不慎透露实情,寻父之路原是幌子,下雪众人异口同声,纷纷下楼争先恐后,姐弟二人不为所动,人人驻足仿佛时间静止,惊愕袭来只得迅速逃离,再美之雪终为虚幻泡影。一直在赶路却不在乎时间,似乎漫无目的却目标坚定,迷雾之后,遥远天际,有一棵树 < style="text-align:center;"> < class="com">人的一生都在这场短暂的旅途里了。因为有想要寻找的东西开始出发,接着不那么确定它在不在那里,你开始缓慢、有些迷失,但你知道你总要找到它,你饿了于是工作,你偶遇了朋友,仍要分离,你遭难了阴影,你继续旅行,你重逢,你体验到了不尽人意,你哭了、你冷硬了,你快抵达了,然后你像所有你听过的突然中断的故事一样,戛然而止,你在雾中看到了那棵树…一开始只是一片黑暗,然后有了光,有了海洋,大地从海洋中升起,于是有了河流湖泊,有了小鸟,有了……还有了什么,你不知道了,你只知道你找到了那棵树,你拥抱它闭上了眼,一切又回到了黑暗里。 < style="text-align:center;"> < class="com">四星半。雾中如诗般的文艺片,寻找而绝望的公路片。姐弟俩经历人间百态,结合希腊当时情况,结局预料之中。“如果我现在大喊的话,到底有谁听得到呢?”这或许就是导演想呐喊想质问的。众多漫无目的的蜗牛,向往自由翱翔的海鸥。弟弟看着将死之马的哽咽,背后是重归于好的欢乐。剧团一幕不禁让人想到日后的《鲸鱼马戏团》,飞机带走断手石雕致敬费里尼《甜蜜的生活》,又像是在表明尼采的“上帝已死”。搭车被玷污一段带来希望随后抹杀,黄衣与镜头一直都是冷冰冰的旁观者。雾中渐清晰的孤树和渐牵起的小手,画面定格后趋近于寒冷后的温暖。 < style="text-align:center;"> < class="com">唯一的故事原理:找爸爸。有些构图还是很好看的。研究摄影的构图:线条、空间、颜色、质地、对比、变化、色温、色相、形状、节奏、灭点、立体感、影调、互补色、景深、趣味中心;豆瓣高分、银师奖,让我坚持看了下去。看完电影对理论的理解:变化必须是新奇观众没有见过的,要不就按故事原理;人物真相不是人物本身的善或恶,而是在两难之间选择;构图还有一种美,就是“生活中”质地的突出。 < style="text-align:center;"> < class="com">20181210刚刚,在b站逛到一个u 用花花歌手版本的孩子的伴奏剪了这个电影一个画面,两个孩子黑夜里走在亮着路灯又空荡无人的马路上,我哭了,大哭,想到了妹妹,我还是爱妹妹的吧?又连着听了五遍,哭了五遍,越哭越爽?孩子是花花的歌中我最爱的一首,第一次听就循环了好久,从没哭成这样子过啊,必须把电影看了,,20181211看完了,我喜欢 < style="text-align:center;"> < class="com">父亲形象的失位,呼唤社会秩序的重现,以及真实情感的回归腐朽的罪恶依旧在街道上横行,现代化的进程,进一步割裂了希腊历史的正常缝合,其巨大的手掌在都市渐渐远去,亚文化却在慢慢成长。嵌入安哲不多见的人文关怀,诗意的长镜头和画外空间注视着现实世界的状态,雾中的风景朦胧而真切。(9.3) < style="text-align:center;"> < class="com">当所有人都仰头望雪时,时间就凝固在那里,当小提琴奏鸣时,我们应该静坐在那里。荒诞的世界上,冬日一匹马在雪地死去,一只断手从水中捞出,一切恶人和善人都共处一个人间,雾中没人知道方向,大家只是随处栖居。只有一棵大树静默地矗立在那里,抱住他,他是你们的父亲,也是死去的上帝。 < class="com">每次看安哲的片,都会在前二十分钟睡得不省人事,然后关掉去大睡特睡,睡醒了从头再看。后来我发现真的不是我的锅:安哲电影里面的台词读得太催眠了(换句话说也就是诗意)。每一句话之间的停顿,让每一句话听起来都像是从梦中醒来的第一句话,伴随着影片冷冽的空气,实在是非常催眠了。 < class="com">每个镜头都是一幅画,美得很,又残酷得很。色调和谐沉静。全片平缓淡漠又暗流汹涌,从须要极大勇气的离家寻父,到小弟弟打工赚面包,到姐姐被侵犯,到姐姐对戏剧青年的萌动,到车站讨钱......她们要去的地方,要找的人,却只是雾中的风景,朦朦胧胧飘飘渺渺,看不清楚。 < class="com">久久难以平复,在平静而又极其优雅的长镜下全是迷惘和孤独,将成长拍的如此凄冷我太爱电影前半段的那一场雪了,这两个演员活在了诗人的诗中。如何用优雅的长镜头呈现生命的流逝:女孩子摸了摸下体将满是鲜血的双手抹擦在木板上留下的印记 < class="com">我不讨厌这些刻意的细节//父母不会是某个特定的人应该是付出那种被称为父母之爱的情感的人甚至可以说他们是种会产生奇妙安心感的象征所以是“父母”//我们最后都会迷路//“累到不知道哪边是东哪边是西甚至快忘了爸爸的事” < class="com">你们仿佛不在乎时间,但是又好像在赶路。你们好像什么地方都不去,但是又好像确实要去往某地。(雪地里静止不动的人们,婚礼与死去的白马,仿佛攥紧命运又失去方向的大手,360度拥抱的镜头。非常的诗意。)
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:梅丽·赫罗诺普卢 伊娃·科塔曼尼多 万格利斯·卡赞 斯特拉托斯·帕希斯
导演:西奥·安哲罗普洛斯
语言:其它
年代:未知
简介:1976年寒冷的冬天,希腊一个城市的权贵们举行狩猎,他们在白雪覆盖的深山里发现了一具保存完好的希腊国内战争期间游击队员的尸体,他们将他抬回了正在举行的节日晚会,然后,围绕着尸体仪式般举行着活动,以每个权贵口述往事来反映希腊1949-1977年的历史,引出了个人对于这段历史的不同见解,影片具有超现实主义的特点,虚构和真实在狂欢的气氛里变得如同戏剧场景,片中穿插了大量歌舞的场景来表现大人物对死亡的无动于衷,影片最后以他们将尸体送回雪原结束
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:马塞洛·马斯楚安尼 NadiaMourouzi 塞尔日·雷吉亚尼 Je
导演:西奥·安哲罗普洛斯
语言:希腊语 法语
年代:未知
简介: 电影从异常沉闷的养蜂人斯皮罗女儿婚礼开始,婚礼结束后斯皮罗依旧跟着养蜂人的队伍南方放养蜜蜂,他已经习惯这样的飘泊,所以他准备告别家人,从此独自在路上。半道上他遇到了失恋的少女搭车,他好心让无处可去的少女在旅馆住了一夜。继续上路的他遇见了儿时的玩伴,他们追忆着年轻的日子,同时他在少女青春的张扬和活力里重新有了生命存在的确定,他甚至忘记了自己的年龄,有着“老夫聊发少年狂”的冲动。然,相聚是短暂的,当少女再度上路的时候,斯皮罗内心涌动着太多的伤感,他明白对于自己没有什么可以依恋的了,于是,在阳光下他打开了所有的蜂箱…… 养蜂人电影网友评论:< class="com">始于婚礼,春天到来的日子,开始流浪,跟随在花的后面。面朝大海,谈论起从前的记忆,深沉寡言的养蜂人邂逅失恋少女被勾起内心的孤独只是一场短暂的梦,到达地图的另一端,曾经的家,黑暗中走进的酮体缠绵在老旧的电影院,只是对方生命中的过客,一切存在的意义是什么?绝望的捶打着草地在一片蜂鸣中~ < style="text-align:center;"> < class="com">想起了《饮食男女》。情欲从来都是个很好的着力点,即使对老年人来说。安哲的片子总能让人惆怅,剧中人物不停歇的脚步,既是安哲的寻找,也是剧中人走向生命新旅程的暗示。生命不是轮回,是想追忆的时候发现力不从心,是想开始的时候发现已经没有再不顾一切的勇气。养蜂,是守护,是信仰,也是禁锢。 < style="text-align:center;"> < class="com">养蜂只是男人不愿承认激情岁月已经逝去的幌子。宁愿抛家舍子也要流浪养蜂。当经历过和女孩儿的一路旅程和激情后,女孩儿(青春激情的意象化象征)离开了男人。最后,男人放飞了一直放养的蜜蜂(以往坚持的青春)。结束打点在带着婚戒的手手,暗示还是回归家庭。总结:青春激情易逝,家庭亲情长存呐! < style="text-align:center;"> < class="com">安哲电影的特质就是永远看不到边际忧郁的海、诗歌一般的旁白、冗长的镜头,失落时的口哨与忧伤乐曲。这样的镜头很容易将观众带入他营造的孤独中去。他的电影你可以说很丧,因为注定每段关系都最终走向分离。也可以说治愈,因为每个挫败的主人公都想施救于比他更不幸的人。或者说期望获得共同的救赎。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影配乐、开头的布景色调压抑灰暗寒冷中的一撮樱桃红;压抑沉闷的电影,恐怕只有作曲家E在婚礼舞曲钢琴伴奏上的配乐,才有那么一丁点活气。养蜂人与少女的相遇,不同于《永恒与一日》中老人与小男孩的相遇,在这里,少女的青春是为养蜂人送上的最后一曲甜蜜蜜的送葬曲,内心涌动着太多悲伤和徒劳。 < style="text-align:center;"> < class="com">和《爱》有得一比,但却又不仅关乎老年,更通过老年的象征,探讨残酷淘汰的时代。于是,老人的自杀成为保有最后一丝尊严的决绝。除此之外,还能做什么呢?这两部片子一结合,似乎保有尊严,唯有自我了断,真的绝望透顶了。幸好我一直记得另一部法国电影中那位穿粉红色套装在长椅上阅读的老太太。 < style="text-align:center;"> < class="com">横移开篇/室内旋转长镜/雾与公路/失落口哨与呢喃自白/旧影院旧故事。“我什么都不要,只是碰巧路过”;颓靡孤寂的养蜂人邂逅年轻少女,仿佛一缕春风触燃了灰色生命中的转瞬星火,可短暂的心灵慰藉真能冲散长久岁月磋磨后的空虚吗?孤独的释放是充斥着性的冲动,这份冲动里有丝毫的爱吗? < class="com">主题永久的是旅行、寻找与怀念,用海和疯癫表示对一个姑娘的爱真是再合适不过了。安哲的配乐用的是钢琴嚒?总是很有爱琴海的味道。开头的那个镜头(要算上配乐),很赞,如果再有点雨就更好了。接受不了新的是因为旧的不去,最终那个用撞玻璃来和过去的安娜告别,真的是...太神了。 < class="com">安哲罗普洛斯最热烈的电影了吧,他避开了政治话题,把重心放在了一个老而未死的养蜂人和一个陌生女孩的命运上。她问他为什么总是那么悲伤,因为他知道她最后也会离开他,就像他的儿女,像他的妻子,最后孑然一身的他掀翻了所有的蜂箱,掀翻了家族和时代放在他身上的一切。 < class="com">唤醒生灵与自由,哪怕耗尽最后一丝气力。对待心灵自由的方式,压制还是解放。如若解放,就请承受肆意挥发带来的撕扯与悲喜吧。女孩是老人的另一面,是女儿也是妻子,是曾经拥有的大海(对应河道上的雾)。蜂箱放置的方式像一座座希腊神庙,封闭爱的牢笼。蜂王,并不幸福 < class="com">世界上最难忍受的就是孤独和衰落,斯皮罗本就是麻木的等待着生命的结束,年轻的流浪女的出现一度唤醒了他青春的回忆、生命的热情,肉体的欲望,可当年轻女孩离去后,对斯皮罗而言就是生命热情的得而复失,他再也无法麻木的等待死亡,提前结束生命是他的必然归宿。 < class="com">一个月以前看的电影了。他放走所有蜜蜂的那一幕,到现在也没忘掉。他已经失去了全部,再没有什么值得留念的了。故事情节和蜜蜂箱一个个被打开,直到最后故事结束了,蜂箱都打开了,他也离开了。怪我看这部影片的时候心情不好,看完陷入自闭了hhh