备注:已完结
类型:剧情电影
导演:罗伯托·罗西里尼
语言:意大利语
年代:未知
简介: 卡琳战争结束时住在意大利的一个难民营里,她没有钱离开那儿去别处谋生,在难民营她遇到了意大利士兵安东尼奥并和他结了婚,随他回到了家乡斯特隆波岛。在荒凉的火山岛上,当地人的生活习惯和习俗让卡琳感到非常失落,她所做的一切都被认为是有悖民风的,是个坏女人,卡琳想逃离海岛,她逃到了火山上,昏迷后醒来,孤独的她唯有祈求上帝给他帮助和启示…… 火山边缘之恋电影网友评论:< class="com">罕见的影像,镜头基本上只专注于框住单独个体的运动轨迹,褒曼作为主角不仅占据画面的绝对中心,其他的不同空间里的角色与自然场景的空镜头甚至成了各种状语定语和形容词修饰的累积,从如此种种细腻的运动中看,二人确是天作之合意识形态冲突其实被罗西里尼归为战争偶然激发的(而非遗留)问题。该片的短镜头段落仍带着新闻影片的质感,使得导演的基本立场(即使在以单体作为绝对主角的条件下)是偏向民粹宗教或是美利坚,几乎全取决于观众的个人经验(我才不会说看那些血淋淋的巨型海鱼看到饿了呢)。然而这种情况终结在另一罕见之处,影片选择在对神袛的无助呼嚎中结束,这样选择打破了罗西里尼一贯相信天主教面对现代社会自我调和能力——至少是努力调解过后的力不从心(一如该片中的神父)。此景此情,与其说这是皈依,不如说是在胁迫下的精神自杀 < style="text-align:center;"> < class="com">因出身不同和认知偏差导致的情感滑坡并不陌生,值得玩味的是造成这种殊途的根源所在,它作为战争的多种后遗症之一而隐在,一袭军装与赤诚遮蔽了对其后果的设想。此外,我们可以感受到罗西里尼在褒曼的角色身上投注的大量反思,除了作为保守者眼中的入侵者并演示这种割裂,她还在与牧师的周旋中揭示了宗教的刻板与无力。用今天流行的话讲,这是一个具有高度主动性的女性角色,不论她的结局光明与否,她为掌控自身命运所做的决定都超越了时代,这也是为什么新现实主义永远不会过时。 < style="text-align:center;"> < class="com">9.5一部以战后为背景的影片,没有选择去以小见大,而是更贴近角色本身。褒曼一改以往的端庄形象,展现出了少见的妩媚,而其本身出众的五官和典型北欧人的高大身躯更是自然地与故事中的村民体现出了格格不入。火山本就暗示着潜在的危机,而最后火山的喷发也将女主不可避免地逼向了绝路。影片开篇平稳,后渐入佳境,捕鱼、火山喷发以及最后漫步在火山山脉的场景真是壮观到极致。结局可真荒诞。 < style="text-align:center;"> < class="com">褒曼迎上宽慰的拥抱,点亮油灯,就照耀了四壁,男人还在寻找圣母像,却忘了细细辨认烛光下妻子的神女模样。像是罗西里尼对婚姻的体恤和预言,也像褒曼本人不甘又要怡然生活的决心,这决心的幻灭倒贯穿了她和罗西里尼的合作。岛、火山,多昭然若揭的意象,求不得融入的最后,她向自然向神求索,牢笼依旧,火山之沿褒曼的爆发太棒了 < style="text-align:center;"> < class="com">即便不强调,这是一部改变了埃里克·侯麦人生的电影,也足够震撼人心。震撼的,不仅是火山的大爆发,捕杀鲸鱼或者残害兔子,这些赤裸裸的原始生态。更多的是战争之后,阶级局限性带来的不可避免的无辜伤害。从现代文明漂流到原始社会的褒曼,最后的绝望呼喊,与其说是请问神灵,不如说是叩问人的存在意义。 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5这个译名还真形象,无法融入环境的悲剧,最终只能痛苦不堪,伴随着火山爆发,困于樊笼的女主向往着逃离,镜头紧随着褒曼,可惜神字幕不给力。她和罗西里尼的爱情真是让人唏嘘,虽然木有坚持多久不过两人真是够拼,据说是因为《罗马,不设防》而让褒曼打算和他合作此片,可以算是他们爱情的开始了。 < style="text-align:center;"> < class="com">游子携家带口落叶归根一直都是动人的故事,只是故土情结过重的地方,就算有着百折不挠的毅力和改造自然的决心,也还是被陈腐的习俗过重的道德枷锁所束缚。貌合神离互相折磨饱受痛苦的夫妻似乎才是符合环境的标配。即便是围猎金枪鱼和火山喷发这样恢弘的场面都无法唤醒被生活压垮了的人那最后的热情。 < class="com">男怕入错行,女怕嫁错郎。岛的意象太明显了,一种隔离和封闭,一个外来者的到来,让一切显得格格不入,而穷山恶水出刁民的封建想法又时刻冲击着卡琳,火山又像是卡琳来到孤岛后一直氤氲的不满情绪,时刻等待着爆发的一天。所以说,结婚前一定要先去对方家里了解下,不要一时冲动迷失了自己。 < class="com">本来以为剧情走向是最后过上了幸福生活,如今一想,也是,作为新现实主义的一员,没可能拍这么个好莱坞大团圆的片子。意外地发现褒曼还挺壮的,声音也有些粗,演技确实赞,感觉跟卡萨布兰卡里的表演很不一样。以及,火山那一段是特效么?对宗教主题的处理个人觉得不如伯格曼的《处女泉》震撼 < class="com">不仅又想感叹褒曼太美了!这种美绝不是好莱坞时候的褒曼能流露的,她的动情与自我的焦虑结合意大利的土地被她自我演绎得非常完美,也多亏了罗西里尼对褒曼的感情吧!背景音乐尤为动人,剧情走向渐入佳境,宗教隐喻再次被罗西里尼运用得恰到好处,火山喷发结合主人公心境尤为让人莫名震撼。 < class="com">8.2【南大逸夫馆】以受火山侵蚀、人口流失严重的小岛为背景,乍看以为要引向“家园重建”主题,结果重点却在女性的觉醒离去,甚至感觉有点窜到安东尼奥尼电影。背负世俗骂名抛弃一切而追求幸福、重新开始的女主角,仿佛就是褒曼个人写照。捕鱼与火山爆发场面都拍得很“漂亮”。 < class="com">首先情节设置就很精妙,而褒曼把情绪塑造得不能更好,把被隔绝于世而渴望自由的情感刻画得极佳,影片本身丰富的细节点也支撑着情绪的浮动,火山喷发如卡琳内心怒火,吓跑了岛上的愚民,却给自己带来了逃离的勇气,完美的比喻,结尾太震撼。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:英格丽·褒曼 乔治·桑德斯 LeslieDaniels 安娜普罗柯乐曼
导演:罗伯托·罗西里尼
语言:英语 意大利语
年代:未知
简介: 主演:英格丽·褒曼/乔治·桑德斯/LeslieDaniels/安娜普罗柯乐导演:罗伯托·罗西里尼语言:英语/意大利语地区:法国/意大利编剧:罗伯托·罗西里尼/VitalianoBrancati类型:剧情上映时间:1954-09-07 别名:意大利之旅(港/台)/意大利的旅行/JourneytoItaly用户标签:意大利,罗西里尼,英格丽·褒曼,RobertoRossellini,1950s,意大利电影,1954,IngridBergman片长:USA:97分钟/Italy:85分钟imdb编号:tt0046511 凯瑟琳和亚历山大,一对生活富足但并不快乐的英国夫妇。他们俩驱车去那不勒斯处理去世的叔叔所留下一座别墅。在那不勒斯,他们的相处无论是态度还是行为都显得十分冷漠和疲惫。凯瑟琳回忆起在战争中死去的一位诗人,他曾经深爱着她,但凯瑟琳并不爱他。现在这段浪漫的记忆却开始影响她的生活。她游览着那不勒斯和庞贝的博物馆,莫名地对已经死去的人产生强烈的兴趣。凯瑟琳开始且开始留意身边有多少妇女正怀着身孕。亚历山大在那不无所事事,偶尔和别的女人调调情,但仅限于此,他不想有别的事情发生。他们的关系似乎已经濒临崩溃,却又那样地维持着。他们在意大利之旅行似乎带来了别样的风景。 幕后花絮 本片是意大利新现实主义电影的重要导演罗伯特·罗西里尼的著名作品。由好莱坞影星英格丽·褒曼主演。在第二次世界大战的背景下,演绎了一对夫妇内心的浪漫与凄凉。一对衣食无忧的英国夫妇,感情生活充满着问题。罗西里尼也如同安东尼奥尼一样面对着战后经济复苏之后人的精神问题。一段感情关系破灭在一次异国旅行的缝隙中显现出来。电影的主要情节是褒曼一人独自的游荡。她在博物馆里的古迹,面对着失婚的妇人,还有那不勒斯远处的休眠的火山。这是一段心灵之旅,异国的景象成为呈现人物情绪的舞台。 游览意大利电影网友评论:< class="com">探讨爱情:当他们被外力(如庞贝火山、人群等的隐喻)作用,互相就趋于flocktogether,当年轮积累和在一起日复一日枯燥地生活使他们彼此把对方当granted,受伤害使彼此吃醋只为心底快意和获得不同于平日的焕然一新的爱的表示却不自知这种动机,且无法真正坦露地沟通,就趋于想要甩掉对方。这对八年之痒的夫妻让我想起苦月亮,或许要个孩子就不一样了……吧?罗塞里尼这会儿已经几乎全无新现实风格了啊(有些地方还有一点)。可能真的像费里尼说的那样,新现实是时代的产物,国情变了之后就没存在合理性了。不过看得出罗塞里尼镜头的真实感和“近距离人文关怀”一直在。 < style="text-align:center;"> < class="com">想起今年初夏与灏天在那不勒斯的一周。这座城市好像一百年都没变过,街道、圣母像、残垣断瓦、博物馆、地下墓穴、Ca ri与Pom eii,影像中的一切都与我眼看到的大体无差别。宗教性与破落感是那不勒斯给我的第一印象,却在这部电影中散发出魅力与风情。褒曼在这部电影中再次说道她要离开,她逃离的是火山(再一次)、是这座城市,是婚姻,是情感,也是自己无法承认的内心。在那不勒斯的一周,我也被无所事事的感情充斥着,我似乎无法体会为何这座城市如此闻名。但是现在我突然觉得,也许Na oli本身就是迷人的,也许只是罗西里尼发现了她的迷人。 < style="text-align:center;"> < class="com">7.6《火山边缘之恋》的火山是爆发的,吞噬整个小岛;而《游览意大利》的火山却是温和的,岩浆缓流于地下,表明意大利最为艰苦的时期已过,家园重建已经完成,矛盾已非迫在眉睫,但精神上的枷锁仍然存在,就潜藏于十二英尺的地下。游览伴随着诡异音乐,一步步加重人的渺小与生命的易逝感,仿佛此时找到自己的位置就是最为严重的事情,当褒曼的面孔与大理石的面孔交替呈现的时候,生与死的历史就与活着的人共为一体,而终又要靠爱与生命拯救,一对夫妻和好了,圣母让那不勒斯充满了婴孩,是乐观还是批判?或许只是将缕缕光芒献给褒曼罢了。 < style="text-align:center;"> < class="com">罗西里尼就是假公济私来拍褒曼的(手动狗头),每一帧都这么好看。开始的“游览”让我以为它是扁平的,而对婚姻困局和社会对比的呈现使影片有立体感,褒曼“吃醋”也是可爱到犯规。突然觉得有点像《午夜巴黎》(或说后者像它更合适),但可惜将意大利拍得太少浪漫,可能罗西里尼还是于此坚持写实的新现实主义风格。结局虽然可以预见,但也很想吐槽。 < style="text-align:center;"> < class="com">可以和《蔑视》对照着看,卡普里岛作为中产阶级婚姻焦虑的象征孕育着猜疑和鄙视,主观视角摇镜和凝视般的观看外化了感受,火山意象再次出现,首部中的火山是喷发的、暴怒的,而这里则是平静的、温吞的,和所有意大利景观共同构成一种恒久和陌生之感,正是这种庄严伫立的距离挽救了这段婚姻,因为只有爱情才可以战胜永恒。 < style="text-align:center;"> < class="com">【4S】战后50年代罗塞里尼的新现实主义电影。情节去戏剧化:不以精致复杂的情节构建场景,妻子开车而过望见生活街道和景点的混合,以“偶然”能揭示妻子的复杂情感(浪漫爱情的渴望和肉体快感的困惑)来构建场景;缓慢推镜,“沉寂时刻”细化人物简单的行为和思考,妻与夫情感刻画浓淡不相宜致结局有瑕。 < style="text-align:center;"> < class="com">当意呆利风光片看看还可以的,但探讨婚姻生活实在太浅了。觉得每一幕叙事都结束得很仓促,关系裂痕的描写也稍落窠臼,从墓地一幕到走出庞培古城情绪气氛连贯递进极好,但结尾‘神迹’发生/和解理由太牵强反而削弱了情绪的冲击力。为啥还四星?因为略忧伤的意呆利小调,和褒曼的每一帧都太赏心悦目了~ < class="com">依然是中产阶级面临的婚姻困境,游览意大利,在庞贝古城中找到震撼心灵的答案。说实话,像我这种一向劝分不劝和的主,看到那两具相依的石膏肢体,看到结尾那庄严的宗教游行,都觉得心里深深的震动,有一种想要流泪的冲动,那是被岁月被生死记录的陪伴。更坚持一些,更珍惜一些,很多时候就是这样不是吗 < class="com">英国夫妇亚力克斯和凯瑟琳为了到意大利那不勒斯继承霍默叔叔留下的别墅,两人开启了一场单独相处的异乡之旅。结婚八年之后,看似稳定的婚姻在旅途中出现问题,缺乏面对面的真诚沟通导致两人的陌生,嫉妒和自尊加剧了两人的疏离和隔膜,甚至差点以离婚收尾。好在,片尾两人表露衷肠,他们其实深爱彼此。 < class="com">很可能是最喜欢的罗西里尼电影,但一定是最爱的褒曼电影(原来高冷女神也可以如此俏皮可爱和敏感脆弱)片中夫妻在旅行中的微妙关系情感变化,罗西里尼像是记录片般捕捉(当然此时的褒曼也是他的妻子)电影不再是模仿现实,而是启示着真实。最后人群里的深拥,是“只有电影才能拍摄的奇迹”(巴迪欧) < class="com">以为是安东尼奥尼拍褒曼,实则是罗西里尼,像是他对其现实生活中二人关系的提前预设,而在电影中,又将男女主的情感关系和宗教历史紧密地拷在一起,三方虐恋,两处连接,一种悲剧。可惜这故事发生在有迷人风情的那不勒斯,美景衬悲情,最后落点想到的是大卫·里恩的「相见恨晚」,唏嘘不已。四星半。 < class="com">我们活得太过精细,247号脉爱的死期,8年熬制没有交替的四季,心思的沉淀像被托运的行李毫不费力,送往成批,掉出床第,婚迷不醒的消毒柜里我的眼中突然了更好的你,冥顽不灵的无名火变成视觉效果而扛鼎一叶知秋的天体,伤口在古老的回望里窃密,冲账的人群翻开一下抱动的讲义,顺延何必。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:JeanSylvere RicardoPalacios BeppiMa
导演:罗伯托·罗西里尼
语言:意大利语
年代:未知
简介: 导演:罗伯托·罗西里编剧:MarcellaMariani/伦佐·罗西里尼主演:JeanSylvere/RicardoPalacios/Be iMannaiuolo类型:传记/历史制片国家/地区:西班牙/意大利/法国语言:意大利语上映日期:1971-06-17片长:120分钟IMDb链接:tt0210296苏格拉底Socrate(1971). 苏格拉底电影网友评论:< class="com">在合作拍摄了短片集《帕戈罗格》之后,罗西里尼的影片无法获得投资,于是一头扎进了电视的怀抱,拍摄了一系列历史题材的电视电影,最直接的目的就是“将历史转换为画面”。这部《苏格拉底》就是其中的重要作品之一。影片手法很朴实,苏格拉底受审时的辩论虽不带煽动情绪,倒也可见他的一番智慧。 < style="text-align:center;"> < class="com">没有苏格拉底,就没有柏拉图,也就没有亚里士多德,西方哲学奠基人,他的智慧长于众人,雅典大街不时有他争辩的激扬言论,不顾家庭,只为真理,但他却被控诉了,在大庭广众之下接受审判,说他背离传统,教坏孩子,硬气的苏老不屑外逃,一杯毒酒足以明志。 < style="text-align:center;"> < class="com">找到个英文的字幕,看得有点累,不过大致还是看明白了,这个是柏拉图版本的苏格拉底,后一半基本上是柏拉图早期四部对话(游叙弗伦、申辩、克力同、斐多)的缩减不过在我看来,或许色诺芬的苏格拉底更接近真实,柏拉图把他的老师神化了 < style="text-align:center;"> < class="com">柏拉图眼中的苏格拉底。啰啰嗦嗦的但的确不得不服。拥有太多智慧的人从古至今似乎下场都是一样,人性泯灭啊!罗西里尼很棒,看了花絮,他为了省钱,背景是用镜子反射画布的*_* < style="text-align:center;"> < class="com">电影的魅力真大,一个你认识甚久的人从文字跳出来而变成影像时,突然发现他好像你神交已久熟悉却不认识的人。当苏格拉底死去之前,我竟然跟着他的学生一起抽泣起来... < style="text-align:center;"> < class="com">意大利电影本来就话唠,拍苏格拉底正合适,片中最后审判的辩论和苏格拉底如谭嗣同般,不逃跑,要寻死的殉道精神也表现的挺有感召力。 < class="com">讨厌的苏格拉底!看到一半我的翻译就打退堂鼓了,死活不肯继续受罪。听到苏格拉底摆陷阱绕圈子就很想一脚把他斯巴达了! < class="com">熱愛智慧,公共場合的辯論,信仰?呈現蘇與老婆的互動。將柏拉圖的蘇格拉底俗世化(色諾芬的蘇?) < class="com">这个我居然看过!!!!!!!!!机冻了!!!!!!!!!MasterS.收藏品~~ < class="com">对难考究之人,立传自非要务。又想翻书了。雷霆之后有雨,如泪水随怒火。 < class="com">大罗西里尼真心威武,翻译全怂了…當年的奧古斯丁一部看了大半天… < class="com">主要是还原了画面背景,许多细节以及哲学的逻辑思维过程呈现不足。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:英格丽·褒曼 亚历山大·诺克斯 埃托雷贾尼尼 茱莉艾塔·玛西娜 特里萨
导演:罗伯托·罗西里尼
语言:意大利语
年代:未知
简介: 主演:英格丽·褒曼/亚历山大·诺克斯/埃托雷贾尼尼/茱莉艾塔·玛西娜/特里萨佩拉蒂/玛塞拉罗韦纳/TinaPerna/SandroFranchina/MariaZanoli/SilvanaVeronese/WilliamTubbs/AlbertoPlebani/EleonoraBarracco/GiannaSegale/AlfonsoDiStefan导演:罗伯托·罗西里尼语言:意大利语地区:意大利编剧:罗伯托·罗西里尼/SandroDeFeo/MarioPannunzio/伊沃·佩里利/布鲁内洛·龙迪/费德里科·费里尼/迭戈·法布里/MassimoMida/安东尼奥·彼得兰杰利/唐纳德·奥格登·斯图尔特/A类型:剧情上映时间:1952-12-04 别名:1951年的欧洲/TheGreatestLove用户标签:意大利,罗西里尼,英格丽·褒曼,意大利电影,1950s,RobertoRossellini,1952,Roberto_Rossellini片长:113分钟imdb编号:tt0043511 褒曼扮演一个住在罗马的美国贵妇,儿子突然自杀,使她觉醒,要为社会做慈善事业。朋友劝她亲自接近民众,方知民间疾苦,于是她毅然摆脱上流社会的羁绊,深入民间,发现了社会所存在的贫困和失业等严重社会问题。后来她干脆离开家庭,搬去跟贫苦的妓女同住,结果招来丈夫的粗暴干预。 一九五一年的欧洲电影网友评论:< class="com">严格来说新现实主义的寿命是短的,两大主力的自白(《米兰奇迹》与该作)已经完全脱离了前期作品的影子。而且如果说《火山边缘之恋》的些许表现主义显形在主观镜头中,还可以用角色的心理波动来解释,这一部从情景构造到女性脸部的光晕完全是表现主义的复辟,不变的是导演真挚的表达诉求和对完整运动过程的执着,一一溶解在“低调”的长镜头之中。通篇都是雨果的笔触,所幸有了米歇尔——情感落脚点的缺席,又一则阶级童话升格为传道士的史诗,相比德西卡的“化身”淘淘直来直去的左倾转变,罗西里尼借助艾琳更立体的观察基督精神与当代思潮融洽的可能性(两人在这方面是一致的,或许是当时意大利共产党的普精神背景遍),一个现代贞德的诞生宣告了否定的答案,更庄严而绝望的宣告了他以基督精神为支柱的人道主义立场,将一代一代的做着乌托邦的大梦 < style="text-align:center;"> < class="com">有人认为电影很“左”,但人物都是活生生的人物——①生机勃勃的朱丽叶塔,也许费里尼在《卡比利亚之夜》《骗子》中给她的角色就是从此得到启发,毕竟他做过罗西里尼的副手(大概是这个名称?);②对母亲极尽依恋的米歇尔却让人联想到普鲁斯特《追忆似水年华》对母亲的细节;③从英格丽·褒曼细腻的眼神中表达出的女性意识更是处处点睛,最后电影归属到“为什么大家都害怕?”这些觉醒的意识酝酿的是社会的反叛者,人们害怕他们,所以精神病院就该是他们的归宿,而这些觉醒的人则认为我不要回家,回家我救不了自己,也救不了别人。归根结底,这部电影讲述的是对人的救赎,又陷入困局之中。 < style="text-align:center;"> < class="com">极富思想性的一部罗西里尼,本来以为题目太大,但看后觉得十分合适,不仅是时代的精神状况的反映,这部电影本身也是那个年代左翼知识分子的社会责任意识的充分展现,倾注大量社会改革理想,展现当时人们对共产主义的误读、不解乃至恐惧,更高标准的一种高尚道德观亦或是宗教狂热的对立矛盾之思索;褒曼坚定高贵的骨骼,如同站在女工的队伍里如此格格不入,真心的认为自己的阶级所应当承担的道德义务,为自己背负的“罪孽”赎罪,穷人眼里的天使,富人眼里的疯子,小女孩亲褒曼太可爱了 < style="text-align:center;"> < class="com">「Wefeeltheneedtoshareit,tomakeourlovebiggeruntilitembraceseveryone.」「Weshouldim rovetheirnature.Whorwetodaretochangethem?Godmadethemastheyare.Howsaditissuddenlytodiscoverthatwe''vebeendictatorsinourlivestoourselvesandothes.」 < style="text-align:center;"> < class="com">剧中提到的战争是美苏之间意识形态之争引起的三战吗?儿童、穷人、女性……扶贫艰难啊,阶级之间互相根本不了解对方。这片子讲的东西太多了,线索是女主角在丧子后追求精神的寄托在当时的社会条件下发生的一系列事情。没有理论指导的左,虽然对社会学来说价值有限,没有任何理论体系,应该连社会活动家都算不上,但是对心理学有极高的价值。这个片子比爱德华大夫对心理学有价值,有一种有点“妖”的人本主义诠释。 < style="text-align:center;"> < class="com">8.5第一幕的设置与转折颇有新意,然而之后便一泻千里。影片本身内容倒是没太大问题,只是整个第二幕还是充满了新现实主义的各种特定标签,再加上整体拍得还是太直白了,没有太多值得去过多思考的地方,因此显得有些重复而乏味,这也使得即便第三幕跳脱出了套路,也依然是力道不足。倒是对褒曼的角色刻画得极为细腻,我已经开始怀疑罗塞里尼是借褒曼三部曲来秀恩爱的。 < style="text-align:center;"> < class="com">对资产阶级的批判不留情面—表面体贴的丈夫,看到妻子追求自我就把她送进精神病院;神父感觉到女主比自己境界更高,就断言她思想很危险...女主对所有人的关怀,闪耀着圣母光环,完全不是给别人看,而是为了解脱对自己的恨,和给自杀的儿子一个更好的天堂。褒曼演现实中的天使很可信,很多配角也出色 < class="com">艾琳洞破福音的超然精神力量被其原有阶层视为令人不安的异常,他们不吝惜歌颂主的荣光,却质疑惧怕顿悟神性的凡人。最后一幕的升华则崇高、不安又激进,艾琳隔着精神病院的窗栏俯瞰,家人离去的背影如同她的葬礼已落幕,而穷人们仰望悲鸣像哀悼受难基督。这是正走向复兴的欧陆,这也是万物复苏的前夜。 < class="com">9.5。推倒重写,正如《likearollings》之伟大不在于左,而在醒世一样。这片的高超之处也不在于它对于观众政治导向的影响力,而在于它切实给出了政治意见并指出了原因。若按罗西里尼一贯的中立写实角度分析,罗并不想赋予这部电影政治意义,而是希望借其展现社会问题并提出建议 < class="com">德勒兹分析此作将人物处在陌生的情景,角色与观众达到同一,使得运动—影像转化成纯视听情境,而此正是新现实主义电影的美学形式标准。一次心灵分析的绝好范本,惊叹罗西里尼叙事中的圆润变迁。褒曼出色的演技,把人物内心刻画出来,还有朱丽叶塔,寥寥几笔,就再现了卡比利亚的风采。 < class="com">7.8意大利演员表演的魅力被英语配音毁得一塌糊涂,褒曼装出来的蹩脚口音也需要时间来适应,挺过前半段俗套的角色塑造,节奏加快的后半段才展现出这个剧本的价值,突出阶级分化的结尾十分有力,而褒曼极具感染力的表演是本片的灵魂所在。GeneSiskelFilmCenter < class="com">如果说儿子的死导致了她的精神敏感,那么可以说她与整个家族、属于她的社会渐渐失去了一种交流,她是异己,是异化人群中被看作异化的人。结局很震撼,她被上层阶级判为病人的同时却被下层阶级奉为圣人,太讽刺了!马西娜灵气十足,不过褒曼却总有一种好莱坞女星气场,自带光环。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:安娜·玛妮雅妮 西尔维娅·巴塔耶 LiaCorelli
导演:罗伯托·罗西里尼
语言:意大利语
年代:未知
简介: 导演:罗伯托·罗西里编剧:让·谷克多/费德里科·费里尼/罗伯托·罗西里尼/图里奥·佩尼利主演:安娜·玛妮雅妮/西尔维娅·巴塔耶/LiaCorelli类型:剧情制片国家/地区:意大利语言:意大利语上映日期:1948-10-30(意大利)片长:69分钟又名:WaysofLoveIMDb链接:tt0040092爱情的剧情简介······ 本片是一部两段式的电影,由安娜·麦兰妮演出两位导演所拍的短片。第一段是由帕利拉诺执导的《人声》(TheHumanVoice),描写一名女子透过电话跟一个已不爱她的男人之间纠缠不清的感情故事。整部影片几乎都是在女子的卧室演独脚戏。第二段是罗西里尼执导的《奇迹》(TheMiracle),描述一名头脑简单的村姑,在山边被路过的陌生人诱奸,她以为这个男人是使徒圣约瑟。(饰演这名大色狼的人日后竟然成了国宝级的大导演,他就是费里尼)。不久,村姑发现自己怀孕了,村民都耻笑她,但她却坚信这是神迹,她肚子里怀的婴孩就是耶稣。最后她爬上山顶的草棚把孩子生了下来,微笑着给婴儿吸吮她的乳房。 爱情电影网友评论:< class="com">第一个故事就是个实验片,整整35分钟在房内空间过于絮叨冗长的独角戏台词很不易观众静下心来一一听完,说不定这就是从丈夫视角要表现对已经失去兴趣的妻子一厢情愿没完没了挽回的厌烦态度吧,爱情可能就是这么单向这么执着,却不得好结果。第二个故事则回到新现实主义拍法,影射欲望与宗教热诚的关系吧 < style="text-align:center;"> < class="com">本片是一部两段式的电影,由安娜·麦兰妮演出两位导演所拍的短片。第一段改编自让·谷克多的《人声》,由帕利拉诺执导;第二段改编自费德里科·费里尼的《奇迹》,由罗伯托·罗西里尼执导。值得一提的是第二段一开始那个被女主角认作是使徒圣约瑟的路人就是由费里尼本人演的! < style="text-align:center;"> < class="com">影片由两个故事组成,帕利拉诺让一个女人神经质的对着电话,跟不爱她的男人纠缠不清,女人的落魄、焦虑、不堪忍受在一个孤独的房间尽显无遗。罗西里尼的奇迹不过是个巨大的讽刺,村姑让人怀了孕,却坚信那人是圣约瑟,其实哪里来的圣人,不过是日后的费里尼。 < style="text-align:center;"> < class="com">两个神经质女人的故事,第一个故事完全就是实验电影style,独角戏长镜头神经质抓狂的精神边缘可我并没觉得安娜女主演的有多好。第二个故事很像一个国家的诞生,可是终久讽刺宗教,那些个羊是啥子意思?看完后也没发现爱在哪 < style="text-align:center;"> < class="com">第一段,一个女人自己逼逼半小时,卧室洗手间来回逛,电话接了挂,挂了接;第二段,费里尼演出,一句台词也没有,对戏的女主角也是自己逼逼,喝了费里尼的酒,出现幻觉,“脖子胸口全是汗,大腿也是”,好无聊~~~ < style="text-align:center;"> < class="com">两段式AnnaMagnani独角戏,她演技有多好就不用赘言了……我觉得第一段剧本其实可以更暗黑更曲折或者更出人意料一些的。费里尼年轻时候真心帅,一言不发一脸严肃很酷的样子。 < style="text-align:center;"> < class="com">爱情故事两则,都是女人单方面的痴迷,《奇迹》真的把低下层拍出了神灵的气质。几乎全是AnnaMagnani的独角戏,可爱可怜。费里尼客串亮瞎,年轻时样子还挺偶像派的呀! < class="com">让谷克多,费里尼,罗西里尼,这几个大牌,在这片里全要仰仗一个人的精彩表演,她就是“罗马妈妈”,第二段电影的致敬者,安娜玛尼雅尼。对于学表演的人这片应该是部5星佳片。 < class="com">一个神经质女人在一个房间里打了四十多分钟的哭诉电话。。罗西里尼的电影难看起来也是天下无敌。。。完全没看出这片有啥修复的必要 < class="com">第二段很美,Magnani开心地笑太动人,不过会觉得某未来大导演长得像圣徒这眼神得差到什么地步…… < class="com">费里尼年轻时竟然帅得一塌糊涂!我还是不要再做卤味大王的订婚梦了,宅在宿舍看片儿才是正经事。 < class="com">费里尼参与编剧,还献出了银幕首秀。《奇迹》已初显费里尼作为电影“三圣”的灵气。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:奥逊·威尔斯
导演:让-吕克·戈达尔 皮埃尔·保罗·帕索里尼 罗伯托·罗西里尼 乌高·格莱格莱蒂
语言:意大利语
年代:未知
简介: 主演:奥逊·威尔导演:让-吕克·戈达尔/皮埃尔·保罗·帕索里尼/罗伯托·罗西里尼/乌高·格莱格莱蒂语言:意大利语地区:意大利/法国编剧:让-吕克·戈达尔/皮埃尔·保罗·帕索里尼/罗伯托·罗西里尼类型:剧情/喜剧上映时间:1963-02-19 别名:Ro.Go.Pa.G.(羅高柏葛)用户标签:帕索里尼,意大利,戈达尔,短片集,法国,罗西里尼,1960s,短片片长:122分钟/Portugal:85分钟(heavilycut)imdb编号:tt0056171 Ro.Go.Pa.G. 1963四个故事 第一个空姐Illibatezza(Chastity)RobertoRossellini罗西里尼 第二个巴黎核变IlNuovoMondo(NewWorld)Jean-LucGodard戈达尔 第三个软乳酪LaRicotta"(CurdCheese)PierPaoloPasolini帕索里尼 第四个一个家庭的天购买力IlPolloRus ante"(FreeRangeChicken)UgoGregoretti格莱高莱蒂 片名Ro.Go.Pa.G应该是RosselliniGodardPasoliniGregoretti四大导演的打头字母. 《软奶酪》 影片叙述了在描写基督的影片中的一个可怜的配角,他扮演同基督一起被钉在十字架上的强盗。在现实生活中他受同事们的欺凌,就象他扮演的角色一样。最后他因吃了过多的软奶酪(由于长期没有吃东西)在被钉上十字架时死去。罗马的检察官没收了这部影片,并因“亵渎罪"判处帕索里尼四个月监禁。 帕戈罗格电影网友评论:< class="com">《空姐》两星,一个披上弗洛伊德外衣的爆米花故事。《巴黎核变》三点五星,没有太明白戈达尔想要说什么,到底是女人还是城市在变?也许这是戈达尔永恒的主题。《软奶酪》五星,一个混娱乐行为了养家糊口的小人物,遇上了一部宗教电影拍摄,被时代钉上十字架。一个短片几乎可以称得上完美。《一个家庭的天购买力》三星,消费主义杀人事件。 < style="text-align:center;"> < class="com">在《软奶酪》中,帕索里尼用"戏中戏"的方式对意大利裔法国枫丹白露派画家菲奥伦蒂诺的《将基督放下十字架》和样式主义画家蓬托尔莫的《基督降架》进行了两场精确的"Cos lay"。更不顾违和感,将整部短片只有这两段和片头设定为彩色。帕索里尼以嘲讽的姿态游离在反马克思主义与反基督教的立场之间。 < style="text-align:center;"> < class="com">2、3:典型戈达尔风格。加强了视听语言,忽大忽小的画外音展现了病态社会,报纸特写与轰炸声传达了恐慌,除了男人,大家都在吃药,恐惧覆盖全片。帕索里尼电影都带有宗教色彩,此片更不列外。片中导演的回答仿佛是 的心声。黑白与彩色,现实与意境。快镜头的幽默,实质的悲伤。死亡则是深刻的讽刺。 < style="text-align:center;"> < class="com">超级喜欢第三个短片,表现手法多样,对比明显,讽刺现实的意义很深。第四部是神预言,不知道为什么过去的影片拍得总比现在的残酷的多有一种机械的冷酷感。第一部那个美国男人拥抱着投影仪放出的少女那一段放在那个年代算不算超级新颖啊总之很棒。至于戈达尔,真的不知所云,除了很美的画面和很醉的旁白 < style="text-align:center;"> < class="com">都不错软奶酪最高只有帕索里尼才能拍出奥胖表现亮眼罗西里尼的俄狄浦斯式心理诊疗小案例凝练犀利女主养眼戈达尔的逻辑已死的末世预言似乎早已成真最后一个故事有几分变态味的讲座教授就是饲养鸡的鸡场主消费者在无形中被牢牢控制只有少数时候才回归理性却永远逃不出攀比竞争的自我劣根性 < style="text-align:center;"> < class="com">果然是名气最响的帕索里尼+奥胖的《软奶酪》最好,虽然帕索里尼在开完「把撑死鬼钉死在十字架上」这种玩笑后直接被关进去四个月,但整个短片拿宗教开涮的氛围确实挺好玩。戈达尔的《巴黎核变》没看懂,罗西里尼的《空姐》也偏喜剧向,倒是格雷戈雷蒂的《土鸡》和其他三部气场不合。 < style="text-align:center;"> < class="com">罗西里尼打头,怪男子爱上空姐,想方设法接近并示爱,却被甩了一道,只能对着银幕发情,戈达尔的新世界跟核有关,然后人们迷失了,忘却了自由,帕索里尼是默片没拍够,奥逊•威尔斯坐镇,一饿一撑,诙谐讽刺,乌高也不甘落后,平行剪辑加幽默寓意。 < class="com">你的美丽让我欲罢不能,但是千万别换发型。世界末日前我爱你,世界末日可能爱别人。从事电影的都是垃圾,(讽刺过火的确亵渎基督,蹲看守所也不怪意大利广电)。具体诠释奥胖在故事三里所说的“意大利是欧洲最愚昧目不识丁的国家。 < class="com">三星半。大师辈出的年代,也是集锦片风行的年代。帕、戈、罗、格,四位大师,四部短片。罗西里尼的短片一般,比较无感,戈达尔的短片低沉而愤怒,帕索里尼的短片最有灵性,格莱葛来蒂的短片则是消费时代的素描。 < class="com">3.5。片名是Ro.Go.Pa.G吧,RosselliniGodardPasoliniGregoretti四大导演的首字母。帕索里尼的软奶酪最为出名,他因为这部短片以亵渎罪被囚禁了4个月。 < class="com">片名不应该是“罗戈帕格”么?最喜欢OrsonWelles接受采访那段,字字珠玑,看了不下十遍,Tognazzi的儿子(真的是他儿子演的)拿着玩具手枪“我是Pasolini”啊哈哈哈 < class="com">1.一边放映出轨的未婚妻,一般放映短失的邂逅2.到处仰头吃药的人3.被羞辱的人放上十字架,导演向众神喊口号,宗教与现实间的消解,食、命与嘲笑4.“相信自己的眼光,投资才是硬道理”