备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：卡尔·莫尔登 卡罗尔·贝克 埃里·瓦拉赫 米尔德丽德·丹诺克 朗尼·查
导演：伊利亚·卡赞
语言：英语
年代：未知
简介：Living in Tiger Tail County, Mississippi, middle aged Archie Lee Meighan and nineteen year old Baby Doll Meighan née McCargo have been married for close to two years. Their marriage is not based on love, but each getting what they want from the other. Their marriage agreement has them consummating their marriage on her twentieth birthday, which is in three days, the act to which Baby Doll is not really looking forward. But she does taunt him and other men with her overt baby doll sexuality, the baby doll aspect which she fosters by sleeping in their house's nursery in a crib. Baby Doll's now deceased father allowed the marriage on the stipulation that Archie Lee provide Baby Doll financial security as displayed by the most resplendent house in the south. They currently live in a dilapidated mansion with her Aunt Rose Comfort, and although Archie Lee is making some renovations on it, he no longer has the financial means to make it what Baby Doll wants as his cotton ginning ... Written by Huggo
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：马龙·白兰度 卡尔·莫尔登 李·科布 罗德·斯泰格尔 PatHenni
导演：伊利亚·卡赞
语言：英语
年代：未知
简介： 昔日曾经是职业拳击家的特里·马洛伊，血气方刚，现在纽约港当码头装卸工，并为工会头目约翰尼·佛兰特跑腿。特里的哥哥查利奉约翰尼·佛兰特之命杀死了特里的朋友乔伊。 不久，特里结识了乔伊的妹妹——大学生伊蒂。伊蒂亲眼目睹码头工人的悲惨生活，尤其看到自己的亲兄弟为工人说了几句话就惨遭杀害，决心和教区牧师巴里神父一起，为码头工人伸张正义。特里十分同情伊蒂，在和伊蒂的接触中，他告诉伊蒂他的人生哲学是“在别人能动手之前，自己该先动手”，伊蒂指责他缺乏理想和感情的火花，甚至没有丝毫人类的仁爱。特里深深地被触动了。他感到了伊蒂是那么纯净和富有感情。 相处过程中，两人渐渐产生了爱情。可是因为对黑帮的忠诚和黑帮的帮规，特里还在犹疑不定。“犯罪调查委员会”开始调查乔伊之死，码头工人诺兰因愿意作证而被害。同时，查利又奉约翰尼·佛兰特之命要杀死特里，查里出于手足之情向特里吐露了实情，使特里逃脱了追杀，自己却被黑帮杀害。这一幕幕迫使特里走上了法庭的证人座，去揭发查利和约翰尼的罪行，结果在码头上被约翰尼的打手打得死去活来，倒地不起。正在这时，神父和伊蒂赶来了，码头工人们围上来了，在血的事实前，工人们完全觉醒了。 特里最后终于获得了码头工人的支持。这部影片真实的反映了码头工人的生活、觉醒和斗争，是对美国工会组织内部的腐败堕落和暴虐现象的激情控诉，从中可以窥见美国社会风貌的一角。 &nbs ;码头风云电影网友评论：< class="com">最近看的好些电影都让我在观影时不禁感叹：「生下来，活下去」也是挺不容易的事情。——幕后花絮：⒈马龙·白兰度在拍摄该片时母亲刚刚去世，所以他和剧组立了合约，每天只能工作到4点，因为他要去看心理医生，而片中的部分镜头也是在他离开片场之后补拍的。⒉导演伊利亚·卡赞在拍摄该片中遇到的最大困难就是要想尽办法把演员留在现场，因为当时的天气非常冷，大部分演员都极不愿意拍摄外景镜头。⒊编剧巴德·斯楚伯格为了更好地收集资料，花了几年的时间混迹在纽约几个较大的码头中，了解工人们的生活状态 < style="text-align:center;"> < class="com">4.5白兰度嚼着口香糖就能把影帝拿了，牛逼。影片背景与核心明确，配角和群戏们演技到位（个人觉得爱娃不是很适合这个角色，虽然很漂亮）画面和场景设置巧妙的展现了现实的压迫与隔阂，也推进了人物关系的变化。值得一提的是镜头和配乐很舒服的和表演搭上了，白兰度的演技令人瞠目结舌，人物内在矛盾展现得淋漓尽致。收放自如感实乃其与生俱来的天赋。一部成熟的作品，一位伟大的演员。或许演员不能决定一个剧本的走向，但好演员真的可以让摄影与画面设计提升一个档次。 < style="text-align:center;"> < class="com">黑白电影，总能带来惊喜：绝妙的光的运用，更加细腻和富有张力的表情与动作，恰到好处的音效，让人更加集中注意力在电影本身。因此，剧本的内容的重要性不言而喻，虽然反映出资本主义剥削与压迫面前的无奈与转变，但仍旧觉得纯粹的黑与白的设定过于单调，现实生活才不会这样简单，毕竟人终究要活下去。 < style="text-align:center;"> < class="com">8.9分/现在难遇上电影能让人落泪/白兰度的演技看不出在演戏，他竟然就成了角色本身/为什么有泪水，哥哥颤抖的拔出手枪，弟弟仰望着哥哥的责问，对女人情感的无措，晃悠在码头的拳击英雄，那不只是他一个人，是千千万万的被生活和阶级辜负的在社会沟底翻滚的活生生的拽紧的拳头却四顾茫然的灵魂。 < style="text-align:center;"> < class="com">情绪渲染足够精彩，特别是最后的段戏，让观众有足够的情感起伏。但个人英雄主义，正反派对立，群像刻画单一也只是为了构造情绪的酝酿。但可笑的是，男女主看似有足够的勇气，却行事更多靠的是天真和幼稚。当你仔细思考后发现，他们除了被打了一顿以外，基本没有任何关于自身的伤害，反而是既得利益者。 < style="text-align:center;"> < class="com">马龙·白兰度扮演特里时是实实在在地在表演的。无论从衣着（短夹克衫和皮外衣）、习惯动作（快速的穿衣、脱衣动作，嘴里总咀嚼着口香糖，激动时用手抚腮）到说话声调（咬字不清楚，总是嘟嘟囔囔），都是经过精心设计的，他在外形上并无变化，有几场戏是特别令人感兴趣，也是方法派表演的卓越范例。 < style="text-align:center;"> < class="com">说点话外题，豆瓣里资料中，录入的主要演职员有8位，只有1为女性。现在也只有这位女性还在世（1924年出生），女性的寿命似乎的确比男性要长，我记得在很多老电影里留意了，真的很多只有女演员还在世了，这是为什么呢？胡乱瞎猜一下，我感觉男性在竞争中、欲望中消耗了太多“元气”………… < class="com">马龙白兰度奥斯卡封帝之作感受到了上个世纪五十年代的美国，黑帮控制工会，压榨工人，而工人们却敢怒不敢言。当权益遭到侵犯时，知道真相却保持沉默，才是真的懦弱。再次致敬那个年代的电影，黑白影片下，虽然剧情简单，但是寓意很强，教人向善，，懂得反抗。另外每个演员都很生动。 < class="com">电影只有在特定的年代地点才能发挥它本身最大的价值，这部电影现代国人都没法体会到它的价值，我也只是一般直觉它好，总感觉马龙白兰度确实有一种气场，即使在他年轻时拍的这部电影里仍然有所体现的。一部好的电影，它换了主角，就有可能成烂片 < class="com">码头版本的大都会。美国黑帮片经常有这种“一个人在乌漆麻黑的街道走，后面来了辆一看就要杀了他的大卡车”，结果观众就潜移默化接受这种思维惯式，镜头都不用费力多交代，到后来强杀伤力典型用法还有《美国往事》的结局。 < class="com">麻木呆滞不团结的码头工人、正义善良的神父、一群被剥削压榨的码头工人，这些人的良知很难被唤醒，神父和男主角冒着生命危险，奋不顾身来唤醒这些社会底层人们心中的胆识，不要做呆滞的人，要能分清对错 < class="com">“你不明白！我本可以有所建树。我本可以挑战拳王。我本可以扬名一方，而不是像现在这样沦为街头混混。”《愤怒的公牛》中，罗伯特·德尼罗饰演的退役拳手杰克·拉莫塔就对着镜子引用了这段台词。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：格利高里·派克 多萝西·麦克吉尔 约翰·加菲尔德 西莱斯特·霍姆 安妮
导演：伊利亚·卡赞
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：格利高里·派克/多萝西·麦克吉尔/约翰·加菲尔德/西莱斯特·霍姆/安妮·里维导演：伊利亚·卡赞语言：英语地区:美国编剧：莫斯·哈特/伊利亚·卡赞类型：剧情/爱情上映时间：1947-11-11 别名：LauraZ.Hobson'sGentleman'sAgreement用户标签：美国,奥斯卡,格里高利·派克,奥斯卡最佳影片,1947,美国电影,GregoryPeck,剧情片长：118分钟imdb编号：tt0039416 菲利普（格利高里·派克GregoryPeck饰）是一名记者，带着儿子汤米（迪恩·斯托克维尔DeanStockwell饰）和母亲（安妮·里维尔AnneRevere饰）来到大都市纽约，踌躇满志的他准备要在此干一番大事业。 上司交给了菲利普一个任务，撰写一系列关于美国存在的反犹主义的文章，为了能够更好地完成任务，菲利普决定假扮犹太人，切身体会一下身为一名犹太人的滋味与境遇。让菲利普没有想到的是，他的这一举动令他同女友凯西（多萝西·麦克吉尔DorothyMcGuire饰）之间的感情产生了裂缝，儿子亦因为父亲这一虚假的身份而遭到了同龄人的排挤与欺侮。在经历了种种挫折与困难之后，菲利普出色的完成了任务，然而，他的内心里却并不轻松。 第20届奥斯卡金像奖最佳影片 第20届奥斯卡金像奖最佳导演伊利亚·卡赞 第20届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)格利高里·派克 君子协定电影网友评论：< class="com">人物脸谱化，台词舞台腔，情节前松后紧，仓促结尾。主题虽是老生常谈的政治正确，但其敢于揭穿大声疾呼的勇气却仍难能可贵，对于反犹太主义陌生的外国观众也是不错的科普，而对于在这个沉默的大多数的社会中无处不在的歧视与偏见，尽管时代变迁，一甲子过去却仍然振聋发聩。直男癌，地域黑，种族歧视，民族偏见，国家优越感，群体刻板印象，因为人性不变，傲慢与偏见就不会消失，除了国家法律的匡扶正义，还需要舆论传媒不厌其烦的揭露、提醒与批判。既是为了自己，因为谁都有成为少数人的可能，更是为了下一代，因为正如影片所展现的，儿童世界是成年人社会的缩影，却更加真实与残酷。 < style="text-align:center;"> < class="com">這虛偽竟然可以積累到結尾才暴露到最後還是用 ractical而非 rejudiced來解釋嗎……多活幾年看看世界變了沒有，這話放到現在也是悲涼。太喜歡太喜歡Anne了。小朋友也演得不錯。電影里真是很多ethnicslur……連看兩部，卡贊好像很善於就重避輕轉移注意力，也不知是技巧還是虛偽呢。 < style="text-align:center;"> < class="com">77/100解决问题最大的“敌人”从来不是那些制造麻烦的人，而是那些沉默不言、只想明哲保身的人，这部电影为这个主题设置的 remise还是很巧妙的。起初我觉得耗费了太多的“笔墨”在男女主角的故事线上，但仔细一想，其实不是太多而是情绪太过含蓄，在戏剧性上差强人意。母亲最后的话总结了一切。 < style="text-align:center;"> < class="com">《君子协定》以第二次世界大战后，美国社会对犹太人的种族歧视为背景，讲述了白人作家菲尔·格林为了撰写一系列关于反犹主义的文章，于是假扮成犹太人去切身体会他们的处境，并逐步改变自己对犹太人看法的故事。1948年，该片获得第20届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳女配角奖。-百度百科 < style="text-align:center;"> < class="com">如此肮脏的君子协定！1.卡赞无意探讨排犹思想来源，批判矛头直指自恃优越感却又虚伪冷漠的伪平权人士及相应社会偏见，时至今日仍不过时，可替换为种族/性向歧视等。2.能真正击中你最深的是孩子的遭遇，再没有其它的了。3.女主最后转变是卡赞的主流性妥协，个人更希望影片结束于女配求婚。 < style="text-align:center;"> < class="com">剧中男主角的母亲在影片最后说的话中，有几句台词是这样的，我忽然希望我可以活到非常的老，可以看到下个世纪，或者那时候美国和俄罗斯都不会在有原子弹，所有的人们都可以快乐的生活在一起，所有自由的人们。。。，可惜啊新世纪的十年都过去了，拥有原子弹的国家不但没有减少还在不断的增加！ < style="text-align:center;"> < class="com">第20届奥斯卡最佳影，这年的这些提名电影貌似评价都不怎么高...格利高里·派克可是超有名的演员哦，可是在这一部里面表现平平...虽然讨论的事情是高格调的...可是剧情上来说却是...不推荐...可是我不想评价更低了...也没那么差...还行... < class="com">有点无聊，倒是了解了犹太人在美也有被歧视的情况，不过本片的意义更多的是为弱势群体发出控诉，但男主假装犹太人又登报澄清这事，在旁人看来，也可以解读为男主畏惧世事而做的妥协之举，若能进一步拓展，兴许不会这么沉闷，还有爱情线走的老路也没惊喜 < class="com">沉默的大多数。恋情波折道出“太有原则的人某种程度上对身边人是残酷的”这点冲淡了宣传片味道。婚姻底线是在关乎原则的问题上两人一致。成熟男子和老母健康平等可交心的母子关系在电影里很少见。DeanStockwell演儿子是个拽拽的小屁孩哩 < class="com">因为评论2倍速看的。这些帅哥演什么都一个样，不过我觉得这电影的立意很不错，拍得也很好（可能是字幕问题我没看懂）。吐槽情节无趣重复我觉得没有。蛮紧凑的。——当你看到别人的恶行不拒绝不阻止而是默认，那么你是帮凶？大概是这个意思吗？ < class="com">片名按单词意思翻不能算错，但准确的意思我想应是 《潜规则》 最可怕的不是公然的歧视 而是深入人心的潜规则 那个犹太秘书在害怕别人歧视同时 也自认为是不一般的犹太人－－比一般的犹太人更有素质 在中国 类似的潜规则有过之而不及 < class="com">电影放在现在也不过时。把反犹太改成反穆斯林也是一样的好电影。女主在郊区房子里面的那段独白好经典。女配最后的那段也很经典。唯一不好的结尾，太老套了。不过1947年的电影，对于现在是老套的结局在那个时候也许是创新呢。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：伊利亚·卡赞
语言：英语 西
年代：未知
简介：◎译&ems ;&ems ;名&ems ;欲望号街车/欲望街车(台)/欲海奇女子(港)◎片&ems ;&ems ;名&ems ;AStreetcarNamedDesire◎年&ems ;&ems ;代&ems ;1951◎国&ems ;&ems ;家&ems ;美国◎类&ems ;&ems ;别&ems ;剧情/爱情◎语&ems ;&ems ;言&ems ;英语/西班牙语◎字&ems ;&ems ;幕&ems ;双语字幕◎IMDB评分8.1/10(44,943votes)To 250#213◎文件格式x264+DTS◎视频尺寸&ems ;788X576◎文件大小&ems ;1.90G◎片&ems ;&ems ;长&ems ;02:04:55◎导&ems ;&ems ;演&ems ;伊利亚·卡赞EliaKazan◎主&ems ;&ems ;演&ems ;费雯·丽VivienLeigh....BlancheDuBois&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;马龙·白兰度MarlonBrando....StanleyKowalski&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;金·亨特KimHunter....StellaKowalski&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;卡尔·莫尔登KarlMalden....Harold'Mitch'Mitchell&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;玛丽埃塔·坎蒂MariettaCanty....GigglingwomanwthEunice(uncredited)&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;RudyBond....Steve&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;NickDennis....PabloGonzales&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;PegHillias....Eunice&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;WrightKing....Anews a erbillcollector&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;RichardGarrick....Adoctor&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;AnnDere....Thematron&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;EdnaThomas....Mexicanwoman&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;MickeyKuhn....Asailor&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;MelArcher....Foreman(uncredited)&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;DahnBenAmotz....Bit art(uncredited)&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;JohnGeorge....(uncredited)&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;ChesterJones....Streetvendor(uncredited)&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;LyleLatell....Policeman(uncredited)&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;MaxieThrower....Passerby(uncredited)&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;CharlesWagenheim....Passerby(uncredited)◎简&ems ;&ems ;介&ems ;&ems ;&ems ;卡赞根据著名剧作家田纳西·威廉姆斯的同名戏剧改拍，由一代巨星费雯·丽及马龙·白兰度主演，表演极具感染力，具强烈的讽喻性。一句话评论《欲望号街车》是好莱坞的原型片之一，许多电影都会公平或不公平地拿来同其比较。——《电影批评家》电影本身在1951年是对现实主义的致敬，尽管今天看来似乎充满了幽闭和矫饰。——《芝加哥太阳时报》幕后制作关于影片&ems ;&ems ;这部1951年由一代巨星费雯·丽及马龙·白兰度联袂主演的黑白影片根据著名剧作家田纳西·威廉姆斯的同名戏剧改拍，在1952年的奥斯卡上获得12项提名，并夺得最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳艺术指导等四项大奖，同时还获得1951年威尼斯影展评审团特别奖、最佳女主角奖；1952年金球奖最佳女配角；1953年英国电影金像奖最佳英籍女主角；美国电影协会（AFI）百大佳片、百大爱情电影之一，是美国电影史上最值得重视的影片之一。&ems ;&ems ;整部片子充斥着碰撞，保留了浓厚的舞台剧味道：粗俗与优雅、野蛮的真实与精致的矫饰、现实的蛮横残忍与幻梦的脆弱凄美之间强烈地对立，这种对立完整而层次分明地由费雯丽和马龙·白兰度完美地演绎出来。导演伊利亚·卡赞深受英国学院派电影艺术的影响，在运镜与节奏方面趋于立体化，对特写切换的形象表述较为痴迷，这样的风格使演员有足够的空间充分发挥自身的天分与个性，并产生了一种美妙的平衡，将故事的冲击力体现无余。影片一反好莱坞“大团圆”的老套，安排了一个悲剧的结局，其内容具强烈的讽喻性，第一次接触到性对人的生理与心理影响的问题；人由于“欲望”而互相吞食，形成一个弱肉强食的世界，并揭示了女人固执的欲望和男人固执的欲望相碰撞的结果：最终导致了女主人公的疯狂。导演&ems ;&ems ;伊利亚·卡赞（1909年9月7日—2003年9月28日）是在土耳其出生的希腊裔美国著名戏剧和电影导演，曾在耶鲁大学攻读戏剧，40年代初在百老汇舞台从事导演工作。由卡赞导演而成为名作的话剧包括田纳西·威廉姆斯的《欲望街车》和《玻璃动物园》，及阿瑟·米勒的《吾子吾弟》和《推销员之死》，这些剧目分别奠定了田纳西·威廉姆斯和阿瑟·米勒在戏剧界和文学界的地位。获得成功后的卡赞转入电影界，擅长利用电影一贯的传统手法来描写戏剧化的不凡题材。&ems ;&ems ;1947年，卡赞在纽约与李·斯特拉斯伯合创了演员工作室，以斯坦尼斯拉夫斯基体系的心理现实主义结合美国的情况加以发展而形成一种表演理论，并培养出马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩、华伦·贝提等大演员，对50—60年代的美国表演艺术产生过很大影响。同年，卡赞导演的《君子协定》为其获得第一座奥斯卡最佳导演奖；1951年的的舞台剧《欲望号街车》更加确定了他的地位和声誉；1954年，卡赞凭借《码头风云》再次问鼎奥斯卡最佳导演奖。&ems ;&ems ;卡赞在20世纪30年代曾短时间加入过GCD，后由于对斯大林主义僵化意识形态的不满逐渐脱离了GCD。50年代，卡赞涉及美国好莱坞政治“黑名单”事件，在麦卡锡主义时期采取的免费电影态度和在众院非美行为调查委员会（HouseUn-AmericanActivitiesCommittee）作证、揭发他人的行为，结果令包括查理·卓别林、奥森·威尔斯在内的很多自由派导演、编剧流亡海外，但他的导演事业仍如日中天。60年代卡赞逐渐退出演艺圈，但卖友求荣的名号仍如影随形，而他则一直保持沉默，至今仍拒绝为“黑名单”事件做出道歉。&ems ;&ems ;1999年，卡赞获得奥斯卡终生成就奖，现场一半人起身鼓掌，另一半人却坐着不动。尽管好莱坞很多人认为应给予卡赞对电影界的贡献应有的评价，并将当年的争论搁置起来，但这个奖仍受到很大的争议。演员&ems ;&ems ;影片改编自同名舞台剧，伊利亚·卡赞几乎是以舞台剧的原班人马拍摄了本片，惟一的改变就是影片中内心世界最复杂的一个角色——布兰奇的扮演者换成了费雯·丽。饰演布兰奇的费雯·丽当时正经历了事业和婚姻的双重挫折，已呈现出精神不稳的初期症状。人生的失意使她能将自身充分融入布兰奇这位香消玉陨但仍缅怀青春的半老徐娘形象中，把“我要的不是现实，是魔幻”的幻想与矛盾心理刻划得淋漓尽致，树立了电影表演艺术的典范。据说费雯·丽拍完这部电影从片场直接被送进精神病院治疗。&ems ;&ems ;出演斯坦利的马龙·白兰度当时尚不是一线大牌，对于马龙·白兰度而言，《欲望号街车》是其晋身于好莱坞最为难得的好机会，但他非常不喜欢剧中的那个角色，因为斯坦利在费雯·丽的面前“太象是一头野兽，而不是人！”但他侵略性十足的个性化演出方式却使得他得到了主流评论界以及影迷们极大的认同与反响。他在影片中穿着紧身牛仔裤，白色汗衫显出鼓凸的肌肉，这一形象让他成为50年代的性感偶像，也让不着外衣而显露白色汗衫成为性感的符号，流行至今。编剧&ems ;&ems ;《欲望号街车》是美国文学史上最经典的剧作之一，曾被改编成各种舞台剧，其中包括世界著名指挥大师普列文作曲的歌剧版。在此片中可看出编剧田纳西·威廉姆斯大师级的功力，戏剧冲突的矛盾被表现得无处不在。&ems ;&ems ;威廉姆斯是著名的同性恋者，此剧在罗马排演时，大导演维斯康堤曾对威廉姆斯说：“布兰奇就是你。”维斯康堤颇有见地，事实上布兰奇是威廉姆斯与其姐姐若丝合起来的画像。在威廉姆斯的心目中，布兰奇这一迟暮美人可谓是美国没落南方的代表。布兰奇具有若丝的神经质、敏感脆弱，但又有南方仕女的高贵；而她所患的灵与肉的分裂症却是威廉姆斯的，她对美与诗无穷的向往、在肉欲的堕落中挣扎寻找救赎，则完全是威廉姆斯本人的经验。威廉姆斯对布兰奇灌注了如许深厚的个人感情，难怪布兰奇从灵魂深处发出来求援的哀号是如此震撼人心。&ems ;&ems ;1983年，威廉姆斯的尸体在纽约丽榭饭店的套房被发现：他试图用药瓶盖来盛两粒安眠药，但瓶盖不小心掉入了喉腔，使其梗噎而死。无独有偶，在《欲望号街车》中，布兰奇·杜波瓦就是在丽榭街走完了人生之旅。音乐&ems ;&ems ;从《推销员之死》开始与卡赞合作的音乐家阿列克斯·诺斯将古典乐和爵士融合起来，为本片创造了独到的音乐，这位获得过15次奥斯卡最佳配乐提名的音乐家一次都没有获得过奥斯卡，终于在1986年获得了奥斯卡终身成就奖，也是惟一获此殊荣的作曲家。花絮·影片按预定计划拍摄了36天。·尽管费雯·丽认为马龙·白兰度是一个极为情绪化的人，而马龙·白兰度则认为费雯·丽是一个严肃得乏味的人，但两人却很快成为朋友并且合作愉快。·《欲望号街车》是田纳西·威廉姆斯最好的剧本，他自己表示：除了卡赞外，他不接受任何人改编这个剧本。而卡赞则一定要让当时尚籍籍无名的马龙·白兰度来扮演男主角。卡赞给了白兰度20美元，让他搭火车去见威廉姆斯。但白兰度先把钱用了，改坐便车去，花了3天才见到威廉姆斯。而正是白兰度身上那种满不在乎的气质吸引了威廉姆斯，使他对白兰度满意之极。·由于当年的海斯法典，剧本在送交后审查办公室提出有些戏必须删除，这让卡赞相当不舍，边删边感到惋惜，一些情节被淡化处理，最终双面还是达成了妥协。除此以外，还有道德委员会与电影的冲突，影片差点被归入“不适合天主教徒观赏”的C类，电影因此进行了删节，日后，这些被删去的片段才得以完整呈现。·《伊利亚·卡赞自传》的作者理查德·斯奇凯尔曾透露：卡赞原本想要大改动舞台剧的形式来拍电影，后又改变主意。但电影并不是完全照搬舞台剧。电影与戏剧有着截然不同的表达方式，伊利亚·卡赞对电影的分镜并不喜欢，他坦言一个好导演到片场时是无法确定怎么做的，而他正是那种到了片场会有更多创作性的导演。·马龙·白兰度在此片中遵循的是“方法派演技”，即让人物自身完全融入角色的表演方式。这种看似自由而无物的表演方式，除要根据演员自身性格作为模板之外，更需要创造角色本身的性格及生活。在此后的半个世纪中，方法派统治了好莱坞，包括保罗·纽曼、罗伯特·德尼罗、杰克·尼科尔森、西恩·潘在内的演员都受其影响。欲望号街车电影网友评论：< class="com">欲望号街车——一辆通向“天堂”与地狱的列车。费雯丽把白兰芝的懦弱、不堪与痛苦用神经质作为包装，猛一看以为她只是个矫揉造作的小姐，但实际上她更是在体面地溃烂，一步步毁灭自己。白兰度把暴戾、咄咄逼人的斯坦利完全展示于观众，让人唏嘘，人怎么能没有一点真善美。“我总是依赖陌生人的慈悲”，搭乘欲望号街车后的白兰芝已经足够坚韧，但她也曾是一个多么柔软的女人，是命运改变了她。费雯丽和白兰度都是伟大的演员。 < style="text-align:center;"> < class="com">为费雯丽来看这部电影，不得不再一次被她的演技折服，把一个如此神经敏感的，脆弱而优雅的，又十分追求浪漫梦幻的理想主义者演的如此如此动人，以至于即使知道她满口谎言，仍然同情她，感觉电影里对她丈夫自杀原因描述的太少了，还是看影评才知道他丈夫是同性恋，她也是很可怜的呀，遭受打击之后靠纵欲麻痹自己，不断卖弄风姿来证明自己的魅力，在那个时代，是很可悲了 < style="text-align:center;"> < class="com">看完后难以平复压抑，它把欲望、罪恶等等太多负面的东西撕裂得太开了，几乎要把观者也吞噬其中。也不知道是不是我本身就还挺喜欢戏剧的原因，我对电影中戏剧化的表现形式接受度还蛮高的。这固然关系到个人喜好，可电影表现形式的多元性不该成为被批评的理由，就像这部电影好不好，也不仅仅是演员们足够性感就能决定的。 < style="text-align:center;"> < class="com">这卡司！难怪我一直觉得布兰切和斯坦利都演得好好……不过这片也就胜在演技，电影语言被台词喧宾夺主。布兰切让我想到了《日落大道》里的斯洛瓦，总有什么东西会把人逼疯，名气，爱情，说到底都是欲望。所以尽管很讨厌布兰切的做作，也仍旧没法不对她感同身受。脆弱的理想主义在现实欲望中的挣扎和崩溃 < style="text-align:center;"> < class="com">布兰彻这个虚荣高傲喜怒无常的角色真是又可怜又可恨，作为体验派代表，流产后的女神精神状态很差，由此在本片可谓人戏不分。白兰度粗暴野蛮的形象让奥斯卡评委感到不适，造梦场的男主不是浪漫的大众情人就是勇敢的英雄，当然也有盖博这样的坏痞绅士，但唯有他将这种极端化的表演带到了这个舞台的高处。 < style="text-align:center;"> < class="com">对待一个谎话连篇但终保持理想爱恋的女人多些善意的谎言该多好浅尝辄止但刻骨铭心的初恋让一个情窦初开的女孩懂得什么是爱却又害得一个落魄女人终其一生陷于旧爱宿恩的桎梏。北方工人的粗鲁欲望刺破如梦如幻的理想，南方贵族旧式优雅却妄图遮掩弥补；难逃现世的人鄙俚浅陋只能起身梳妆打扮优雅走过人群 < style="text-align:center;"> < class="com">史坦利确实很没有教养啊，即使是再恨妻姐，也不能动手啊，更别提平常的怒叱了。米奇这样的男人就是个榆木疙瘩吧，让人不禁唏嘘但是也惹人可怜。布兰奇、史黛拉姐妹两呢，真的不同于劳动人民的富家千金出身，对于底层的看法肯定是抱有偏见的。电影的舞台剧色彩很浓，让现在的人们看起来有些别扭。 < class="com">终于看了这部费雯丽后期作品，为什么发现filmnoir中有这么多关于美人迟暮的题材，但是Blanche是很能让人理解的，虽然美国南部口音真的让我受不了。爱伦坡的哥特风我是一贯很喜欢的，因为费雯丽的演技加一星，谎言被戳穿前后的对比实在惊人。很烦马龙白兰度和他的角色。 < class="com">表现那些敏感，脆弱，而又不想与现实妥协的人最终被毁灭的过程。一个纯洁脆弱的理想主义者是没有可以逃避之处的。这种残酷的感受是每一个被现实击败的理想主义者通彻心肺的感悟。斯坦利认为人都是野兽，没有一个人是干净的，他直指欲望的满足，否认任何浪漫的过程，他是现实的 < class="com">从头到尾都是费雯丽的神经质絮絮叨叨，看的好累，一度以为会有反转，直到片尾曲出现就懵了！在乱世佳人里，费雯丽也是絮絮叨叨，她说话太快了，不过乱世佳人里有人性的故事。这个剧真的看的好累，可能是不了解当时美国的历史吧。 s男主一出现就惊呆了，帅的隔屏袭击人。 < class="com">第一次感受费雯丽的疯狂。以前一直听过费雯丽的入戏太深，现在是真的能体会到了，这样的表演实在是令人肃然起敬。本片仍觉得有舞台剧的影子，但台词确实有点浪漫，文艺，配合着浪漫主义的女主，很有讲究。无论如何，欲望号街车总有停站的一刻，浪漫也总有被现实刺破的一天 < class="com">想到南方与北方，同样刻画新旧文化的矛盾，南方与北方借爱情的名义温柔的消解了内含的冲突。而欲望号街车，时代交替只是引出了人性的种种弱点，然后把个体撕得四分五裂，白兰奇的毁灭只是一个时代的缩影罢了，我们都在一辆叫做欲望的街车上奋力寻找叫做天堂的终点。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：伊利亚·卡赞
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：蒙哥马利·克利夫特/丽·莱米克/乔·范·弗利导演：伊利亚·卡赞语言：英语地区:美国编剧：保罗·奥斯本类型：剧情/爱情上映时间：1960-05-26(美国) 别名：用户标签：美国,伊利亚·卡赞,1960,Elia_Kazan,剧情,美国电影,1960s,EliaKazan片长：110分钟/Argentina:112分钟imdb编号：tt0054476 《狂澜春醒》，也有译《狂野之河》，本名《WILDRIVER》，是美国电影大师伊利亚·卡赞EliaKazan的（美国）三部曲之一，知名度不如《SPLENDORINTHEGRASS》(《天涯何处无芳草》（1961）)和《AMERICA，AMERICA》(《美国，美国》（1963）)，但都是杰出的现实主义之作。1960年拍峻。 电影瞄准1930年代，1929年经济危机的大背景以及罗斯福针对经济危机的NEWDEAL计划都是关键词。田纳西州的田纳西河，由于时时泛滥成灾，并经历了一次惨绝人寰的大洪水，因此建设水电站大坝，既是解决失业、发展经济的现实之需，也希望就此摆脱洪水的恶梦，当然也是我们异常亲切熟悉的手法。国会因此成立TVA（田纳西谷管理局？），专门负责该流域的整治事宜，及建设水电站坝，力图促进地区发展。但由于水位抬升需要淹没河流中心的一个小岛，拒绝搬迁的美国地主老太太和从华盛顿来的TVA工程师协调员，以及其余粉墨登场的各色人物，出演了一出出既冷漠又煽情的剧目。 作为主角的工程师CLOVER，带着职业人员的一腔热情来面对这个人人棘手的场面，既温情有礼又慷慨激昂，简直是理性与感性并局的完美综合体。笼络人心的情感方式，往往比激烈的压制逼迫更加有效。不仅地主老太因洪水而寡居的孙女立刻爱上了他，连同居此岛的黑人村民们也撤消防备，欣然搬进了有电灯的住宅，注意，电灯当年是新鲜玩意儿。最后，连立誓与祖先产业同生共死的老太太，在一个人留在岛上多时之后，也终于签下生死状，搬进工程师为她精心挑选的，与祖居相同式样的宅院。另外另一条种族歧视线也交织其中，由于CLOVER给出黑人与白人相同的大坝工地薪水，引起了当地其余工头们的先笼络之而后不成则打击之。利益纠葛、角色扮演、谈判协商及社会隔离，构成了这杰出的现实主义电影的主题。 狂澜春醒电影网友评论：< class="com"> 《狂澜春醒》，也有译《狂野之河》，本名《WILDRIVER》，是美国电影大师伊利亚·卡赞EliaKazan的（美国）三部曲之一，知名度不如《SPLENDORINTHEGRASS》(《天涯何处无芳草》（1961）)和《AMERICA，AMERICA》(《美国，美国》（1963）)，但都是杰出的现实主义之作。1960年拍峻。 < style="text-align:center;"> < class="com">算是六零年代早期比較沒那麼出色的卡山作品，當然那些原始的衝動、社會議題或個體與群體之間的關係都在那裏，不過蒙哥馬利這時已經不是那個擁有單純的臉龐男孩了，不再能夠體現純粹的掙扎、衝動與慾望。那是張傷痕累累的臉，過於世故而哀傷，臉上的肌肉似乎不聽使喚，抽動著、透露著對人世間現實的明瞭 < style="text-align:center;"> < class="com">卡赞功力太赞，把一部拆迁情节剧拍得充满活力。电影中的情爱也被刻画得十分细腻浪漫又不失些思想上的野性。本以为是部纠结于拆迁和钉子户之间的周旋故事，但看完后发现电影本质上更像是一首献给灾民的温情曲。在洪灾中逝去的一切都将像老人一样坚韧地留守在原处，而生还的人定要重拾生的活力。 < style="text-align:center;"> < class="com">进步需要代价，由于建设水坝的社会经济原因，现代文明就像洪水一般，吞噬了原始的大自然（原住居民）。用年轻的查克代表联邦政府，用年迈的妇人象征土地，查克认为社会应当进步，妇人认为自然不应受干扰，两者都有各自的立场，其关系和冲突推动了戏剧张力，构成了情节剧与社会经济学的结合。 < style="text-align:center;"> < class="com">卡赞也不是万能的，在缺少名编剧支持的情况下，这一片显得欠缺力道。可以和类似题材的琼尼吉他对比着看。当然，这个拆迁故事是远远震撼过外星拆迁的。难得的是，蒙哥马利克里夫特车祸后大概从没有在本片里这么英俊过。 < style="text-align:center;"> < class="com">新文明侵蚀原住民往往伴随着不相符的野蛮手段。即使本片采用了文质彬彬的叙事，从本质上看，仍然是：毁了人家的屋、占了人家的地、杀了人家顽固的老人、顺带诱抢了人家年轻漂亮的女人。 < style="text-align:center;"> < class="com">喜欢这样的蒙哥马利， assionburieddee underthethickofworld-weariness,，当然估计也有酒精作用。两人渡船的场景极美 < class="com">卡赞也不是万能的，在缺少名编剧支持的情况下，这一片显得欠缺力道。可以和类似题材的琼尼吉他对比着看。当然，这个拆迁故事是远远震撼过外星拆迁的。 < class="com">原来关于水坝建设的争执，卡赞早就思考过。处理很克制，虽然最后小岛被淹没，但片中两方"势力”并没有分出胜负，老太以寡敌众不落下风。 < class="com">对伊利亚.卡赞的导演能力，一直蛮欣赏的，又或者是因为喜欢蒙蒂，不管怎么说喜欢这部充满张力的影片。片中老太太的表演令人印象深刻。 < class="com">作为一部社会问题情节剧，还是没能对“钉子户”这种老大难问题给出任何建设性的解决方式，只能以挽歌式的抒情结束全片。 < class="com">你不容易爱上谁，但你真的需要某个人，而我爱你——1小时32分37秒闯入到镜头中的两只求爱的苍蝇真的很真实。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：沃伦·比蒂 娜塔利·伍德 奥黛丽·克里斯蒂 帕特·亨格尔 芭芭拉·洛登
导演：伊利亚·卡赞
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：沃伦·比蒂/娜塔利·伍德/奥黛丽·克里斯蒂/帕特·亨格尔/芭芭拉·洛登/佐拉·兰帕特/FredStewart/JoannaRoos/JohnMcGovern/JanNorris/MartineBartlett/加里·洛克伍德/桑迪·丹尼斯/CrystalField/玛拉·亚当导演：伊利亚·卡赞语言：英语地区:美国编剧：威廉·因格类型：剧情/爱情上映时间：1961-10-10 别名：壮美的草原/天涯何处无芳草/草原的光辉用户标签：美国,爱情,美国电影,1960s,EliaKazan,伊利亚·卡赞,经典,Elia_Kazan片长：124分钟imdb编号：tt0055471 堪萨斯州的南部小城高中生巴德（沃伦·比蒂WarrenBeatty饰）喜欢上了迪妮（娜塔利·伍德NatalieWood饰），且有非卿不娶的想法．但是由于保守的观念，父亲不淮，认为生理需求可以用金钱解决，要求他等到大学毕业后再谈论终身大事，结果巴德与一个浪荡女生（奥黛丽·克里斯蒂AudreyChristie饰）发生了关系，令迪妮大受刺激至精神错乱送到精神病院，而巴德则遣送回乡，待迪妮复原后回乡探视巴德，发现巴德已由一个活泼绚烂的少年归于平淡，顿感现实的残酷和寂寞。 本片曾荣获1961年第24届奥斯卡获最佳故事与剧本奖。 第34届奥斯卡金像奖最佳女主角(提名)娜塔利·伍德 第34届奥斯卡金像奖最佳原创剧本威廉·因格 天涯何处觅知音电影网友评论：< class="com">时代背景放置在美国经济危机时期，一边是大厦倾颓的美国梦的破碎，一边是个人的理想主义和爱情的陨灭，但不同于《了不起的盖茨比》以全盘幻灭后的虚无作结，《天涯》在废墟之上又重新建起了务实的希望（激情消失后生活归于平淡，理想退让给现实），Thoughnothingcanbringbackthehourofsl endorinthegrass,ofgloryintheflower,wewillgrievenot,ratherfindstrengthinwhatremainsbehind. < style="text-align:center;"> < class="com">“Whatthoughtheradiancewhichwasoncesobright/Benowforevertakenfrommysight/Thoughnothingcanbringbackthehour/Ofs lendourinthegrass,ofgloryintheflower/Wewillgrievenot,ratherfind/Strengthinwhatremainsbehind;... < style="text-align:center;"> < class="com">深切关注美国中部小城青少年打炮难的问题，尽管所有高中生都已经成熟得像步入社会的成年人。迪妮有一张甜美可人的理想型面庞，而巴德老实的性格掩不住他脸上的邪气。古典爱情与现实肉欲难以兼容的困境在有基督教传统的地区凸显，电影非常直接甚至过于强烈地揭示了性压抑会造成多大的悲剧。另外在病态的家庭关系中，父母的掌控欲会将儿女的人生导向毁灭。视听语言上略显呆滞，但与故事发生环境相符。相较而言，表演更加可圈可点。 < style="text-align:center;"> < class="com">“Thoughnothingcanbringbackthehourofs lendorinthegrass,ofgloryintheflower.Wewillgrievenot,butratherfindstrengthinwhatremainsbehind.”在我们年轻的时候，会用十分理想主义的视角看待世界，当我们长大后，需要忘掉年轻时的理想世界，找到自己的力量. < style="text-align:center;"> < class="com">#vic观影日记#五星！每一幕都是ilovemuch.ithurts的感情涌动。解读要看个人了。我觉得心碎到底，转身，是太过无力。“s lendorinthegrass,gloryintheflower”谁想要放弃呢？“findstrengthinwhatremainsbehind”要有多大的豁达？天涯何处无芳草的中译感觉偏了些，胡乱自我安慰的感觉。 < style="text-align:center;"> < class="com">芙芙跟ArnaudDes lechin聊德米的时候说自己很喜欢这个片子，跟“秋水伊人”里的爱情非常相似。戏里戏外均是时光不可逆，芙芙也说可惜看得太晚，没法跟德米分享这种观感。NatalieWood青春可人，而如果把Deanie、Geneviève跟“编织的女孩”里的阿姨相比，她俩加起来都比不上阿姨。嗯。 < style="text-align:center;"> < class="com">卡赞的室内构图意识仍旧强悍，但本片外景拍摄所积蓄的生命美感更胜一筹，反驳于传统好莱坞情节剧传递出来的虚假质感。无论是年轻一代集体性压抑的情绪爆发，还是萧条经济和时间性因素对人物棱角的磨平，卡赞对多个人物的性格转变过程的调度都显得相当真实自然，结局情感细腻独到之处尤其让人倍感难堪。★★★★ < class="com">卡赞的电影里时代对应性每次都让人着迷，片中这群受困于29年经济大萧条时期前后的年轻人，本质上就是影片所处60年代挣扎在性解放运动初期的年轻人的映射，性作为这个故事中屋子里的大象，是每个角色都避而不谈，却又处于冲突漩涡中心的元素。性的潜台词，弗洛伊德，成长题材，卡赞的电影不断与时俱进 < class="com">要不是节奏有点儿太慢（以21世纪的眼光），真想给打5星。美国好莱坞曾经很会拍电影的啊，编导演摄，都是有天分有才气的，没有一个环节掉链子。女主真美，又会演戏；看惯了老片，对现在的影星（尤其女星，因为连HC都没可能），真是看不上眼呀。Debut的男主真帅，怪不得师太小说里念念不忘。：） < class="com">在被毁灭了之后，人们选择毁灭自己，他拿着威士忌的酒瓶，而她请他抽支烟。至于头发，就像朱老师说的一样，是必须要改变的外形，改变了外形，只能让你觉得好过，实际是，无论怎样，都不会好过。其实直到做出改变...这片子才能看。“你现在幸福么？”“我想是吧，我现在不常想这些问题了。” < class="com">卡赞对叙事的极简处理，诸如性爱过程/时间跨度等，在剔除故事细节时加重更多笔墨刻画了迪妮追求感情幸福的心路历程;年轻爱情的模样是难以言表的，它好像那些回忆，久久的沉淀在岁月里。曾经近乎痴狂的热恋，在诀别多年重逢时，也成了互相安慰过去珍视当下的理由；“草绿花开，永不再来”。 < class="com">一种古典好莱坞和现代电影美学的双重冲击，正如卡赞在后现代初起的60年代回望大萧条时期，华丽又憔悴，一种最极致的矛盾被完美的呈现，影像充满诱惑力但时时刻刻展现着危险，让观众神经紧绷，每一帧中的面孔与情感都无与伦比。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：罗伯特·德尼罗 托尼·柯蒂斯 罗伯特·米彻姆 让娜·莫罗 杰克·尼科尔
导演：伊利亚·卡赞
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：罗伯特·德尼罗/托尼·柯蒂斯/罗伯特·米彻姆/让娜·莫罗/杰克·尼科尔森/唐纳德·普利森斯/雷·米兰德/达纳·安德鲁斯/彼得·斯特劳斯/泰莉莎·拉塞尔/TigeAndrews/MorganFarley/约翰·卡拉丁/杰夫·科导演：伊利亚·卡赞语言：英语地区:美国编剧：哈罗德·品特/F·司各特·菲茨杰拉德类型：剧情/爱情上映时间：1976-11-19 别名：荷里活最后大亨用户标签：美国,罗伯特·德尼罗,美国电影,RobertDeNiro,EliaKazan,伊利亚·卡赞,Elia_Kazan,1976片长：123分钟imdb编号：tt0074777 门罗是好莱坞最大牌的制片人之一，但妻子的突然离世让门罗备受打击。突然的一场地震过后，大家都跑到片场查看受损状况，门罗也不例外。在那里他与一个系着银色腰带的女孩擦肩而过，一瞬间门罗联想到自己的妻子。为了找到这个女孩，门罗发动手下所有人搜寻女孩的信息，终于与这个名叫凯瑟琳的女孩相识。 第49届奥斯卡金像奖最佳艺术指导(提名)JerryWunderlich / JackT.Collis / GeneCallahan 最后大亨电影网友评论：< class="com">【ccav6】那个英国女主角太惊艳，50年一遇的古典气质magnet:?xt=urn:btih:fed18a7d9aeac9af715ddde59016d517ee3a89f6&dn=The.Last.Tycoon.1976.1080 .WEBRi .DD2.0.x264-FGT < style="text-align:center;"> < class="com">追逐品特改编剧本的电影，总是称心满意（只除了使女故事一片）。品特小心的对待了菲茨杰拉德的触感。海边小屋那场，是品特的空寂和菲茨杰拉德的失落合流的杰作。只是卡赞的风格和品特不大相合。卡赞这次出奇的收敛、克制，为品特让路。这片让人最直接的联想是：当了不起的盖茨比落入蝗灾之日的场景。 < style="text-align:center;"> < class="com">虽然这部电影并不是按照我喜欢的方式改编的，但是罗伯特·德尼罗与菲茨杰拉德笔下的大亨真的挺搭，都带着一种悲观英雄主义色彩。“他了解你恰恰到你本人希望被了解的程度，相信你如同你乐于相信你自己那样，并且教你放心他对你的印象正是你最得意时希望给予别人的印象。”真的特别容易让人动容。 < style="text-align:center;"> < class="com">沒看過原著，看電影時較沒包袱。影壇的最後大亨比大亨小傳更惆悵落寞，因為電影王國日不落，斯人亦遠颺，莫可蹤跡。低調而靜靜流淌的nostalgia。對共產黨和劇作家的調侃，伊力卡山和品特兩人身分的妙喻。「常人不這麼說話的，有哪個劇作家了解常人的談吐嗎?」打乒乓，真打架。 < style="text-align:center;"> < class="com">菲茨杰拉德的原作，日渐失意的犹太电影人毫无疑问是他自己的写照，德尼罗把握好了这种压抑苦闷、渐渐崩溃的失落感，镜头语言跃动较大，属于古早电影的风味。当然还是觉得他演黑帮人物会更好看，艺术来源于生活之故吧（说戏那段让我感受到方法论表演的神髓，真是天才演员 < style="text-align:center;"> < class="com">好莱坞最后的大亨德，尼罗饰演的制片人深陷入替身啊影片有三个女人最爱莫罗在里面出现最多拍摄电影场景尽显当时女星风貌但是想说泰莉莎拉塞尔各种造型角色的性格都很讨喜最讨厌女主神烦！米切姆和科斯蒂也算中规，这片如此多大牌演技都好但故事却一般整体不太喜欢。 < style="text-align:center;"> < class="com">“个体奋力与个人、家庭、社会搏斗是卡赞贯注于影片中的世界观”。卡赞也与自己搏斗，他对非美调查委员会中作证的黑历史耿耿于怀，借天朝外交的春风，以乒乓指代共产主义，用德尼罗的老拳回应了自己在麦卡锡主义前的软骨头，只不过这次他打的是编剧协会。 < class="com">卡司so强！然而即使巨星云集，也靠德尼罗一个人撑起整部影片，Mitchum,Curtis和Nicholson表现平平，雷米兰和Dana太没存在感。女性角色除了女主以外都喜欢，TheresaRussell可以说很惊艳了 < class="com">在今天看来，这部电影台前幕后豪华得令人难以置信！片子有格调却沉郁，斯塔尔为编剧的演绎及片尾的应对堪称绝妙。在某几个镜头，突然发觉年轻时代的罗伯特·德尼罗也是很迷人的。 < class="com">这片的阵容太强悍了！原著菲茨杰拉德，导演卡赞，主演德尼罗，让那·莫罗只能做配角，连打酱油的都是杰克·尼克尔森。最牛的是编剧.....竟然是品特！！所以我没看懂。 < class="com">没有屋顶的房子和两段"agirlcamein"如点睛之笔。海滨房子可能是门罗唯一的栖息地，远离金钱至上的好莱坞，它的屋顶，则一直在为那位"girl"留着。 < class="com">拖了好久才看完的电影。女主出彩镜头美但老实说剧情一般…除了男女主几场对手戏和中间有幕让娜莫罗演的电影情节比较喜欢以外没发现什么亮点了……
备注：已完结
类型：韩剧
主演：詹姆斯·迪恩 朱丽·哈里斯 雷蒙德·马西 理查德·黛沃洛斯
导演：伊利亚·卡赞
语言：英语
年代：未知
简介： 伊甸园东是描述同一天诞生于同一医院的两个男人之不同的命运与复仇之故事的电视剧,是一超大型规模制作的电视剧.伊甸园之东电影网友评论：< class="com">文明的开始，亚当夏娃生该隐和亚伯，亚伯放牧，该隐种地，到了为上帝献祭的时候，亚伯献上一只羊，该隐献上一些谷物，而上帝只接受了亚伯的祭品，于是该隐就对亚伯怀恨在心，导致最终将亚伯杀死。该隐所犯的罪是“嫉妒”，但是他嫉妒的根源来自上帝的不平等。与兄弟亚伯同样努力劳作的该隐却无法与亚伯一样得到上帝的赏识，所以才会生恨，而这种恨其实源自于对上帝的爱的渴望 < style="text-align:center;"> < class="com">“我甚至想买到你的爱”，半夜被迪恩的表演弄到泪目????父母的爱不应该因为孩子的本性而增减啊，无论他是好孩子、还是坏孩子《创世记·第四章》该隐因嫉恨弟弟亚伯而将其杀害，被上帝放逐至伊甸园之东，该隐从此成为恶人的代名词该隐为何嫉恨弟弟？他和亚伯一样辛苦劳作，却无法获得上帝的赏识，因而生恨，他所有的恨都是源于对上帝的爱 < style="text-align:center;"> < class="com">感觉要分析这部电影，可以从CastrationAnxiety，nationalism和identity以及banalnationalism等角度去分析。世界上怎么会有JamesDean这样容脆弱，叛逆，与迷茫于一体的人，实在是太迷人了。而且荡秋千时镜头随着晃动那段实在是太美了。好看。 < style="text-align:center;"> < class="com">卡赞的这个版本，侧重于原著最后100页发生的故事。具有《圣经》色彩的该隐和亚伯之间的冲突，在这里更明确为代际之间即不同价值观之间的冲突。关键是，迪恩把卡尔这个人演活了，一个人不同于他人，他只是缺少理解，并不等于邪恶。只有父辈的狭隘，才导致了家庭的悲剧。至于片末之宽恕，那只是一种形式。 < style="text-align:center;"> < class="com">注意看导演的调度与摄影，很多的斜角度或微微晃动的拍摄，很好地展现了人物的情绪上的不安不稳。画面像是上了油的古樟木，很有沉淀感。电影展现的主题的宏大，失去的母爱，找寻的父爱，战争，善良，覊绊与认同等。男主角的郁郁敏感与神经质表现的太好，他的一些小动作的细节处理，似乎不经意但恰到好处 < style="text-align:center;"> < class="com">只凭三部电影就能被载入史册，就能被奉为经典……早逝成就的传奇啊。比起无因的反叛，更喜欢詹姆斯迪恩在伊甸园之东里的表演。伴我同行的导演曾说，瑞凡就像少年版的詹姆斯迪恩。同样是早逝的天才，瑞凡在受伤后表现得内敛沉默，像个早熟的孩子；而JD却是叛逆狂躁，带着一股子随时会崩坏的危险气息。 < style="text-align:center;"> < class="com">作为詹姆斯·迪恩的处女作，这部电影的气质足够让饰演亚伦的他一战成名。天使般的面孔下隐藏着叛逆与邪恶，在油画般的画面衬托下更让无数少女为他痴迷，也让即将成为亚伦嫂子的女主移情别恋。可他的疯狂把一个幸福的家庭变得如此破碎，却得到了中风父亲的原谅，这样硬灌的一碗鸡汤，抱歉，我不喝！ < class="com">“我甚至想要花钱买到你的爱”“我不再需要爱了，任何形式的爱。”他是真的爱父亲，希望他的父亲也能够爱他——不是他所希望他成为的样子，而是他真实的自己;詹姆斯迪恩的表演极佳，将既温柔又暴烈，既纤细又顽强的情感变化演绎的入木三分，以家庭兴衰反映时代变迁，注定是个悲伤纠结的故事。 < class="com">妈呀上次看这么狗血的家庭伦理剧还是高中时候语文课上放的曹禺的雷雨。不过还挺喜欢，一部分原因是台词跟摄影，另一部分就是JamesDean，以当时那种表演方式来说，真有灵气，把一个渴望父爱而不得内心敏感矛盾演的入木三分。Dean的颜值真不是盖的，不过也太矮了吧。。。8/10 < class="com">詹姆斯迪恩的三部电影每两部之间看的隔了半年但伊甸园和无因的反叛中的角色几乎如出一辙即使看的时候的心境有所改变看到的还是那个迪恩在我看来迪恩的角色有点幼稚也就没那么有吸引力但有一点是肯定的迪恩的死是壮美的结局这让他成为了迪恩而非白兰度很难想象他大腹便便的样子 < class="com">影片讲述一个青年因为感到自己被忽视而心智不成熟，所以他从表面看来很叛逆，但实际上只是因为心中充满愤怒而不知道如何跟别人正常交流。詹姆斯·迪恩在片中的表演十分具有张力和自毁倾向，这样的风格感觉上承《欲望号街车》里的马龙·白兰度，下启《斗鱼》里的米基·洛克。 < class="com">荡母痴儿，天伦梦觉，杀死了父母，孩子才能活。当我不再需要你的爱了，那我们才能真正的爱。詹姆斯·迪恩的三部曲都看完了，都是浪荡子的人设，从男孩到男人，这一部和《无因的反叛》，这一转折得以实现，《巨人传》里倒没能达成。纪念迪恩，你是两头燃烧的蜡烛。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：马龙·白兰度 简·皮特斯 安东尼·奎恩 约瑟夫·怀斯曼 阿诺德·莫斯
导演：伊利亚·卡赞
语言：英语 西班牙语
年代：未知
简介： 主演：马龙·白兰度/简·皮特斯/安东尼·奎恩/约瑟夫·怀斯曼/阿诺德·莫斯/艾伦·里德/玛尔戈/娄·吉尔伯特/弗兰克·斯尔维拉/弗洛伦茨·艾姆斯/理查德·加里克/费·鲁普/米尔德丽德·丹诺导演：伊利亚·卡赞语言：英语/西班牙语地区:美国编剧：约翰·斯坦贝克类型：历史/西部上映时间：1952-02-07 别名：萨巴达万岁/萨帕塔传用户标签：美国,马龙·白兰度,传记,美国电影,历史,1950s,EliaKazan,Elia_Kazan片长：113分钟/Argentina:115分钟imdb编号：tt0045296 伊莱亚．卡赞导演的传记电影杰作，由文学名家约翰．史坦培克执笔编写剧本。马龙．白兰度扮演主人翁——墨西哥革命领袖埃米利．亚诺萨巴达。萨巴达原是贫穷的农夫，因为受不了暴君迪亚斯对他们的剥削，因此跟他的兄弟欧费米奥（安东尼．奎因饰）领导农民起来抗争，渐从警方追捕的不法之徒变成反抗暴政的英雄。本片以有力的写实笔重塑墨西哥革命的历史，同时也拍出了主人翁犹富争议性的一生，主要演员均演出精彩，令观众看得相当亢奋。 第25届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)马龙·白兰度 第25届奥斯卡金像奖最佳男配角安东尼·奎恩 第5届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)伊利亚·卡赞 萨巴达传电影网友评论：< class="com">7/10。剧情流畅性扣分，如占领总统府、那个戴西帽的叛徒都缺乏过程交代。视听极为纯熟，农民群众跟着被逮捕的萨巴达一场戏以推轨方式用警长的惊恐反衬他的淡定，把前景角色置于边框的纵深空间。后段才有些意思，革命者一旦发现自己声名显赫却口袋空空，就渴望贪污人民的土地财产，这同样是中国的悲哀。 < style="text-align:center;"> < class="com">勉强两分。剧本差的可怜，编剧写的太行活了，因为清楚预算捉襟见肘，所以这么一本传主为革命者的传记电影，却基本放弃了事件都放在关系上，涉及事件的部分就用舞台剧式几个人一串场说两句台词来代过，这简直是灾难性的观看过程。中间谈个恋爱也能耗半小时你在逗我？白兰度的冷漠脸所谓演技也可以歇逼了 < style="text-align:center;"> < class="com">講述墨西哥革命的傳記電影。革命王者必須在人民面前強壯，而我總是卻覺得王者在深愛的女人面前展現脆弱永遠都很性感，可作為強者的女人也有說不出的苦衷，因為他是屬於人民的，可是愛情卻是自私的。（Marlon為戲刻意畫出的內雙讓我幾度連結不上帥氣Marlon的臉龐） < style="text-align:center;"> < class="com">在小场景内，卡赞的调度十足的精细华丽，比西部更西部的土壤之上，马背上的英雄依旧孤胆豪情，甚至还有始料未及的幽默感。但对于戏剧性的过度强调，对于传记题材而言却怎么看都带着一厢情愿的做作：繁复的爱戴只为塑造传奇，革命的进程与局限却断裂浅白。【4.5/10】 < style="text-align:center;"> < class="com">这算不算真人传记片？卡赞式充满强烈的意识形态，民主、自由什么的，呵呵。白兰度的扮相让我几度不敢认，坑爹的墨西哥胡子，您明明只有27岁好么，当然跟原型还是蛮贴近的！然后，我在白兰度的身上看到了N个模仿他的男子的影子，你们都发展得还好么？ < style="text-align:center;"> < class="com">伊利亚卡赞与马龙白兰度的再度合作，一个擅长制造戏剧冲突，一个擅长方法高端演绎，本剧自然也就精彩纷呈，演员台词字字珠玑，结局设计恢弘大气。尽管这种重人性轻人文的大而全做派不是我的最爱，却依然看的“相当亢奋”。 < style="text-align:center;"> < class="com">za ata领导战斗的经历有些支离破碎，突然就成了将军，突然就成了官员。影片竭力塑造的唯一人物特征似乎就是他是一个大善人，但他兄弟革命胜利后成为将军仍然穷困，不熟悉那个历史，不知为何。 < class="com">比较出色的人物传记片。演员出色，剧本流畅，对于农民战争的思考也让人深思，注重细节，开场和结尾处相同的两个情景却发生在不同人物身上，揭示了一定的主题。导，演俱佳~ < class="com">萨巴达是个农民起义军，他不认识字，不会饮酒作乐，更不会剥削劳动人民的心血，这样的人注定会受人爱戴，他这一生也注定了悲惨的结局。 < class="com">可悲可叹的墨西哥农民英雄史诗缺点是相较于名家执笔的剧本卡赞的导演功力弱了些尤其几处剧情衔接的地方太跳跃 < class="com">马龙白兰度确实是一只野兽，卡赞也确实满是才华，但一群美国人拍墨西哥革命，真的怎么看怎么不对劲 < class="com">7.5分。你自己就是自己的领导者。剧情较简略，有些地方交代不清，但人物刻画较深刻。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：多萝西·麦克吉尔 琼·布朗德尔 詹姆斯·杜恩 劳伊德·诺兰 詹姆斯·格
导演：伊利亚·卡赞
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：多萝西·麦克吉尔/琼·布朗德尔/詹姆斯·杜恩/劳伊德·诺兰/詹姆斯·格利森/TedDonaldson/佩吉·安·加纳/鲁思尼尔森/约翰·亚历山大/B.S.Pull导演：伊利亚·卡赞语言：英语地区:美国编剧：安尼塔·卢斯/BettySmith/FrankDavis/苔丝·施莱辛格类型：剧情上映时间：1945-02-28 别名：长春树/布鲁克林的一棵树用户标签：美国,美国电影,成长,经典,1945,EliaKazan,伊利亚·卡赞,1940s片长：128分钟imdb编号：tt0038190 第18届奥斯卡金像奖最佳男配角詹姆斯·杜恩 第18届奥斯卡金像奖最佳编剧(提名)FrankDavis / 苔丝·施莱辛格 布鲁克林有棵树电影网友评论：< class="com">伊利亚·卡赞导演处女作《长春树》（ATreeGrowsinBrooklyn，1945），果成熟稳重，深切动人。根据BettySmith同名小说改编，以十三岁女孩视角讲述二十世纪初纽约布鲁克林一家人穷困中的理想与坚韧，如后院水泥中长出的树。情节与情绪之起承转合，因有层次得力表演而更易令与人物境况有共鸣和认同。 < style="text-align:center;"> < class="com">伊利亚·卡赞的导演处女作，改编自贝蒂·史密斯的畅销小说《布鲁克林的一棵树》。没看过原著，就电影来说感觉还是很不错的。演小女孩Francie的PeggyAnnGarner原来就是老版《简爱》里演简爱小时候的女孩啊。据IMDb的资料，尼古拉斯·雷还在片中跑了个龙套，估计就是13分钟搬面包的两个人中的一个。 < style="text-align:center;"> < class="com">我有一个家，我的家很小，但刚刚够住。家里有爸爸妈妈和弟弟。虽然贫困，但相亲相爱。爸爸有新的工作，每天都可以带着笑容回家，带回来好吃的面包和有趣的故事。妈妈每天很辛苦，所以我学习之余帮忙做家务。弟弟很调皮，很倔强，但是总是会听我的话。每天有饭吃，还有书读，还有健康的家人，我很幸福～ < style="text-align:center;"> < class="com">有时候在想，小说改编成影视作品，未必就得和原著一模一样吧，不同的视角和表达，反而能带来更多新的认知和体验。比如那个图书管理员，虽然电影里完全没有表达原作那种公事公办，对他人毫不关心的冷漠，但正是因为有了这样的对比，再在电影里看到她推荐图书时的善良不是更容易让人感受到感动和温暖吗？ < style="text-align:center;"> < class="com">布鲁克林这棵树是希望之树更是美国梦之树，老外婆已经讲出了移民们的心声了。即便这个梦看上去不那么美甚至是残酷的他们依然满怀愿景，树会被无情的砍伐但是依然会从水泥的缝隙中再次萌芽。如果和卡赞后期的《美国，美国》一起观看更是别有一番滋味在心头。PS怦然心动的原作者大概是这电影的粉丝吧 < style="text-align:center;"> < class="com">大约哭了一缸眼泪..为何我现在泪点如此之低..几乎可以看成金·维多《群众》的一次续作，最后的怅然若失太能感同身受，人就是在不断的失去中成长。在布鲁克林总有颗树，即使在水泥地也会破土而出直冲云霄。Thishearttouchingfilmhasthenicestkidever. < style="text-align:center;"> < class="com">8.5树在这部电影中象征了那些真正劳动阶级美国人坚强、诚实与善良的品格，伊利亚卡赞的这部长片处女作有着扎实与流畅的叙事以及镜头调度，角色以及冲突的塑造都十分丰满，几乎每个角色都带有鲜明而不同的劳动阶级象征，这部电影也有着精彩而强有感染力的表演，整个卡司的表演都值得令人赞赏。 < class="com">看不完原著小说，就直接看看有没有电影，运气很好像《荆棘鸟》一样，我找到了这个电影，谎言与真实，弗兰西的爸爸确实没有赚钱的天赋，但他总是能带给别人欢乐，为了女儿能上心爱的学校，他愿意撒谎，收到女儿用鞋带编的表带依然幽默的化解，直到女儿毕业收到的那束玫瑰，我的眼泪夺眶而出。 < class="com">很喜欢这种题材的电影，本片几乎有了所有我喜欢的题材，成长，绝望中的希望，只可惜本片并不完美，后面情节发展的太快了，带入感不如前面。詹姆斯杜恩的表现相当出色，是个让人心碎的表现，和女儿的最后一场戏直接让我看的眼眶湿润，两个小孩的表现也是可圈可点。本片虽不完美但我很喜欢 < class="com">一个现实主义的妈妈和一个理想主义的爸爸，生活的压力下，艰难度日。虽然穷困潦倒，但在爸爸丰满的精神世界里，带给了家人和他身边朋友极大的幸福感。“他慷慨的像个国王”这话一点不为过！一面看一面哭一面幻想着女儿就是这部作品的作者，这就是她真实又充满了幻想的人生经历。 < class="com">影片泪点众多。为人父母的我，深刻感受到弗兰西能够坚强，正是因为她有个能够带来快乐的理解她的爸爸和坚强的妈妈，多少个他们父女俩相处的情景是多么温馨，我想在现实中，我是没有看到过的。但是我希望以后能够给我的孩子，最美好的童年，弥补我类似弗兰西灰暗的过去。 < class="com">感恩父母给予我们的一切。就像影片里说的，尽管有时事不如人意，但我们总会有办法熬过来的。这世间蕴藏许多未知且奇妙的事，坚持下去一切皆有无限可能。对人生敬畏而非卑微，对人们慷慨而非施舍，对自己负责而非苛刻。乐观地笑对生活，白日梦想家也是非常可爱的...
