备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：费·唐纳薇 威廉·霍尔登 彼得·芬奇 罗伯特·杜瓦尔 尼德·巴蒂 比阿
导演：西德尼·吕美特
语言：英语
年代：未知
简介： 1975年，纽约。 霍华德·比尔曾经是美国联合广播公司（UBS）《无线新闻》节目的王牌主播，但最近几年，随着妻子离世，他的精神状态和事业都在向低谷滑落。由于节目收视率持续36ys.com，公司决定在两周后解雇他。新闻部主管麦克尔·舒马赫是霍华德多年的老朋友，他不得不亲自把这个消息告诉霍华德，然后，他们一起去酒吧解酒浇愁。情绪沮丧的霍华德突然说自己要在电视上自杀，麦克尔玩笑说，好，那我们可以就势做一个专门报道凶杀、灾难和战争的节目，就叫《一周恐怖要闻》，收视率一定大涨。 谁也没想到，在第二天的电视直播里，霍华德竟然真的宣布说自己要在一周后的节目里自杀。这一失态举动引来媒体一片哗然，UBS电视网高层更是十分震怒，刚刚接管了UBS的美国通讯公司主席弗兰克·哈克特，在电视网主管们面前大发雷霆，然而敏锐的麦克尔却注意到，这个野心勃勃的新任总裁的矛头并非单纯指向霍华德，而是...(展开全部)1975年，纽约。 霍华德·比尔曾经是美国联合广播公司（UBS）《无线新闻》节目的王牌主播，但最近几年，随着妻子离世，他的精神状态和事业都在向低谷滑落。由于节目收视率持续36ys.com，公司决定在两周后解雇他。新闻部主管麦克尔·舒马赫是霍华德多年的老朋友，他不得不亲自把这个消息告诉霍华德，然后，他们一起去酒吧解酒浇愁。情绪沮丧的霍华德突然说自己要在电视上自杀，麦克尔玩笑说，好，那我们可以就势做一个专门报道凶杀、灾难和战争的节目，就叫《一周恐怖要闻》，收视率一定大涨。 谁也没想到，在第二天的电视直播里，霍华德竟然真的宣布说自己要在一周后的节目里自杀。这一失态举动引来媒体一片哗然，UBS电视网高层更是十分震怒，刚刚接管了UBS的美国通讯公司主席弗兰克·哈克特，在电视网主管们面前大发雷霆，然而敏锐的麦克尔却注意到，这个野心勃勃的新任总裁的矛头并非单纯指向霍华德，而是他负责的整个新闻部。最近一年，新闻部节目收视下降，亏损严重，弗兰克·哈克早就有心对其开刀。果然，在第二天上午的董事会上，弗兰克·哈克特擅自宣布将新闻部降级，麦克尔恼羞成怒，找到UBS原总裁尼尔森，然而已经没有实权的尼尔森对此也爱莫能助。 晚上的新闻直播，原计划是让霍华德为前一天的失态向观众作出合理解释，然而深感前途无望的霍华德却再次大放厥词，言辞激烈地表达了对当代美国国民精神状态的不满和愤怒，而麦克尔当时就在现场，心情复杂的他并没有阻止霍华德，反而借霍华德的愤慨之词，出了一口恶气。 戴安娜·克里斯特森是UBS一位富有野心的年轻女制片人，她是一个工作狂，思维敏锐、遇事果断，且善于利用男人，她正在策划一个相当冒险的电视节目——利用恐怖分子（一伙自称革命者的武装无电影下载组织）自己拍摄的行动录像，作一个类似今天“真实电视”的系列暴力节目。她对“霍华德事件”非常感兴趣，发现可以加以利用，于是找来最近两天的收视率调查结果，去说服和自己关系暧昧的UBS主席弗兰克·哈克特。令人深感意外的是，霍华德“丧心病狂”的直播，意外造成收视率的直线上升，弗兰克·哈克特也觉得有利可图，于是决定支持此事。在第二天电视网高层的早餐例会上，他以强硬的态度压倒了保守派和反对者，UBS决定让霍华德继续他的“马戏表演”。 这一事件到此算是圆满结束，戴安娜和麦克尔之间却发生了新的意外。一天夜里，戴安娜突然来到麦克尔的办公室，借口对《无线新闻》提建议，以当年的崇拜者和女学生的身份向美国新闻界元老麦克尔调情，麦克尔抵挡不了戴安娜充满激情的诱惑，同意和她一起吃晚餐，随后，他们顺理成章地睡在了一起。麦克尔发现，戴安娜是充满了新闻细胞的新一代电视人，她极度危险，但同时也充满了活力和魅力。 霍华德·比尔的节目越做越疯狂，虽然收视率一直都在上涨——正处于70年代中期极度压抑和道德失衡的美国观众，显然非常认可他的这种疯狂表演，但麦克尔却清醒地认识到，自己的这个老朋友其实已经精神失常，他强烈要求停止这个节目，早就对他不满的弗兰克·哈克特趁机把他开除了。渐渐失控的霍华德突然无故失踪了整整一天，他在大雨中被淋地湿透，赶到电视台的时候节目已经开始，他冲进直播室对着镜头咆哮，建议电视节前的观众和他一起嚎叫，以宣泄内心的愤怒和压抑。有趣的是，美国各地的观众果然都收到了霍华德的这一“召唤”，一时间，似乎整个美国都在把头伸出窗外，在夜幕下疯狂的喊叫。麦克尔看着这疯狂的一幕，哭笑不得。这期节目播出后，UBS《无线新闻》的收视率再次狂飙。 戴安娜开始具体执行她“真实电视”计划，通过中间人，她已经和一个臭名昭著的武装无电影下载组织接触并正式签约，由这些恐怖分子负责向电视网提供片源，所得利润则按合同分成。她把几个极具煽动性的节目捆绑在一起，对《无线新闻》进行了大胆的改版，将暴力、占卜等等和霍华德的“空中疯狂预言家”共冶一炉，这个大胆出位的新闻节目，迅速成为了UBS的支柱。 麦克尔主动找到戴安娜，他已经无可救药地爱上了这个危险的女人，两人再次走到一起。戴安娜的确是个异乎常人的工作狂，对电视新闻有着超越时代的敏感，但她实在不是一个合格的女人，因为即使是在做爱的时候，她也无法停止喋喋不休的对工作的狂热展望，但麦克尔，还是义无反顾地和她住在了一起。直率的麦克尔选择了向妻子摊牌，虽然他非常坦城，但妻子听到这个消息后还是感到非常愤怒和痛苦。麦克尔搬出了自己的家，和戴安娜住在了一起。 UBS和恐怖分子进一步细化了他们的合同，与此同时，UBS则召开了一年一度的表彰大会，戴安娜成为公司新的副主席，她的事业达到了前所未有的高峰。然而就在酒会当天，霍华德却在节目里一语道破美国联合广播公司高层和阿拉伯人“非法交易”的内幕，他号召美国民众声讨此事，并向白宫发电报施加压力。第二天，白宫竟然真的收到来自美国各地的几百万份电报，作为UBS执行主席的弗兰克·哈克特再次暴跳如雷，他担心总裁亚瑟·杰森先生会为此事炒自己鱿鱼，可是没想到，神秘的幕后老板亚瑟·杰森，却要求立刻面见霍华德。 在亚瑟·杰森幽暗的会议室，霍华德听到了一个真正的现代大资本家最赤裸裸的演说，杰森有关垄断、独裁和弱肉强食的理论大大刺激了他，他深深为此而折服，并荒唐地以为自己见到的其实就是上帝本人。霍华德回到自己的节目，将昨天节目里对资本主义大财阀的抨击轻松一笔勾销，转而谈论空洞的存在哲学，并将类似话题一直延续了下去。他的谈话内容越来越令人沮丧，越来越不着边际，节目失去了大批年轻观众，收视率也出现了大幅度下滑。 这时候，麦克尔和戴安娜不理智的婚外恋情也终于濒临崩溃，他们几乎天天都在争吵，终于不得不承认，彼此在生活和新闻道德上存在着严重分歧，他们依然对对方怀有爱意，但却又互不妥协，结局就只好是分手。 新一轮的调查结果显示，霍华德的节目已经对UBS的整体收视造成了威胁，UBS高层终于决定砍掉这个节目，但总裁杰森坚决不同意。权衡利弊之下，UBS高层主管们竟然策划了一次骇人听闻的谋杀直播——霍华德在直播现场中被两名刺客枪杀，杀手就是戴安娜另一个节目里的那伙无电影下载主义者。霍华德真的在直播现场被枪杀了，但有关电视收视率的战争仍然没有结束，画外音平静地说】“这就是霍华德·厄尔的故事，第一个因为收视率低而惨遭杀害的案例。”电视台风云电影网友评论：< class="com">简直可以当做《娱乐至死》的现实材料，七十年代的电视带来的泛娱乐化的语境，电影是展现了那个娱乐工业背后的操控力量，它们费尽心思制造娱乐、提升收视率，无论对于制作者还是观看者，就带有着极其强烈的讽刺意味，对于媒介的反思。这一类电影发展到现在最明显的就是《黑镜》中许多的对于群盲、科技、娱乐、乌托邦等等的一系列讽刺和反思。尤其是大段的演讲咆哮，和《黑镜》中那个黑人反抗的演讲变成一种娱乐的臣服是极其相似的。更何况，娱乐化的年代什么不能用来娱乐呢？这就是所谓的娱乐到死吧 < style="text-align:center;"> < class="com">镜头后永远都是一堆堆的曲线图百分比财务报告企业公司。透过屏幕传递的是一种娱乐至死的发泄越是浮躁与不安越是渴求追寻但那些口号揭露批示虚伪现实都是泡沫而已。无论是肥皂剧真人秀还是谋杀通货膨胀民主与自由，一个个现代词汇都成为我们的精神领袖殊不知大多数的我们一直都是戴着枷锁去跳舞去高喊追求去呐喊打破一切。四十多年前美国如此意识到而今慢慢发展中国家第三世界也是如此全世界亦是如此而且越来越糟糕。可以说这是工业革命之后的自然发展也是我们自己的选择。 < style="text-align:center;"> < class="com">电视媒体题材的佼佼者，剧本台词强悍高密度信息量，故事含义讽刺且荒诞，遭解雇的主持人在节目中大放厥词咆哮抨击社会现实却意外成就了一档高收益节目，唯收视率论的功利婊们无力挽回局面之时只得对挚爱痛下杀手，当个体对集团失去利用价值甚至损害集团利益的时就要被牺牲，于是主动自杀演变成了被杀……时至如今这部电影俨然成了媒体现状的说明，只不过现实比电影更残酷罢了。 < style="text-align:center;"> < class="com">你以为你看到的就是真相吗？你听到的就是真相吗？当事情发生后，你有去思考吗？当话语传入耳，你有去听背后的真相吗？在这个靠着媒体了解世界的社会，在这个一整套的商务体系，保留自己的认知，保留自己的思想。很棒的电影！！演员的歇斯里底，疯狂，呐喊独白。每个角色都有深层次的表达。四十年前的美国讽刺隐喻电影，在今天依然有着预言性。 < style="text-align:center;"> < class="com">#观影日记##电视台风云#Anamaaazingmovie！高潮比搏击俱乐部还高了一百部解救吾先生！吕美特这个死掉了四年半的胖老头正躲在三十年前的电影胶片里嘲笑电脑屏幕前的每一个傻帽！真是神一样的导演，现实中的霍华德•比厄！他在尝试叫醒装睡的观众们，奈何观众表示我需要的只是舒服的杀法和一台电视机！ < style="text-align:center;"> < class="com">电视台风云，折射的是背后美国的风云，那个年代的悲观.焦虑.迷茫。讽刺了美国的电视文化，电视并不告诉真理，只不过说出观众想听的屁话。电视只是个马戏团而已。电视台的核心是盈利，为了利润和收视率，可以去做一切事，甚至雇佣恐怖组织去谋杀，也当作一期节目。而我们观众，则是电视养大的一群人。 < style="text-align:center;"> < class="com">新闻编辑室参考的名作？最后三十分钟猛然有趣了。新闻就是娱乐，从不存在意识形态，这奇怪吗？每个人都在扮演角色，包括你妈，每个人都在受到愚弄，但又如何？不是所有人都需要声嘶力竭的呼喊生存，他们只要文明舒适即可，他们不需要自由。不管是嘶吼的娱乐，还是过时的良知，都是挡路狗，赢家得钱。 < class="com">导演的个人风格太鲜明了，前三十分钟我就觉得这套路好熟悉啊，就是《热天午后》的套路。用现实生活中的极端事件来反映社会问题，用癫狂咆哮的表演来控诉大众。电影由小到大，从小小电视台的人事变动到大公司的资本博弈。电影意义深刻，可这种表现形式真的很像把你按在座椅上给你讲道理，不太喜欢。 < class="com">酣畅淋漓！舞台化的人物、台词、表演，被妥善安置在电视台这个寄托了很多却又凝练经典的小环境之中。收视率是万恶之源，而吕美特早已详尽鲜明地阐释了渊源为何。玄机、我很愤怒、公司超级宇宙，何等深刻的嘲讽。如此严肃的表达，被不显山露水然而浑然一体地塑造出来，这真是最不像作者的伟大作者！ < class="com">一则娱乐至死的预言！从这个主播一开始被解雇的处境到最后被暗杀，他疯狂的过程又是一则寓言。更讽刺的莫过于杰森先生更疯狂的现时演讲，其最后的话不正是几个月前主播深夜回响于他耳畔那个声音吗？宿命论味道之余的讽刺更在顶头上司亲手操刀的后果。最清醒的人可能只有选择走出来的舒马赫了。 < class="com">这应该是吕美特职业生涯中最独特的作品，电视台版的《飞越疯人院》。导演再一次施展了自己擅长室内戏调度和激发演员一流表演状态的特长，整部电影更像是一出舞台剧，三个奥斯卡表演奖项都是实至名归，可惜演员们的表演太过突出，以至于掩盖了导演的光芒。 < class="com">就是霍华德·厄尔的故事，第一个因为收视率低而惨遭杀害的案例～我们在网络上在电视看到的一切都是“他们”让我们看到的，也许是假的，也许有真有假，也许是真的，但那些都是虚的，，只有我们的身边人，我们的生活是真实的！！！切记
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：约翰·斯特奇斯
语言：英语
年代：未知
简介： 故事描述恶霸地主因遭墨西哥土匪捣乱，于是高价聘请一枪手对付土匪，但枪手逐渐认清恶霸的真实凶残面目后，遂对他大为反感，最后亦和恶霸对抗。1900 年代初的新墨西哥州锡诺拉小镇，心怀不满的前赏金猎人乔·基德（克林特·伊斯特伍德饰）因在印第安人土地上狩猎并扰乱治安而入狱。墨西哥匪徒/革命者路易斯·查马（约翰·撒克逊饰）组织了一场农民 起义，反对当地地主将穷人赶出祖传的土地，并袭击了法院。富有的地主弗兰克·哈伦（罗伯特·杜瓦尔）组建了一个小队）捕获查马。基德被邀请加入但他拒绝了。哈伦坚持不懈，基德得知查马的乐队袭击了他的牧场并袭击了那里的一名工人后，态度软化了。这支队伍由众多残忍的人组成，其中一些人配备了新型步枪，其射程比以前的类型大得多。这支队伍冲进查马藏身处附近的一个村庄，用枪逼迫村民进入教堂。他们威胁要杀死五名人质，除非查马投降。哈伦不再信任基德，并把他也扔进了教堂，以阻止他帮助海伦。哈伦不知道的是，海伦也是查玛的情人以及其他墨西哥人质。基德大胆越狱。他找到查马和他的同伙并强迫他们遵守他的意愿，从而拯救了人质。他让哈伦和小队知道他会将查马交给警长米切尔（格雷戈里·沃尔科特）） 城里。队伍向前拦截一列返回锡诺拉的火车，同时一名孤独的枪手与基德和他的队伍交战；这些都被锁定了，因为明戈是哈伦队伍中最优秀的射手，他拥有一把高威力的步枪，正在从上面的岩石上射击。然而，当基德成功获得其中一把后，他在逃跑过程中组装了枪并成功杀死了明戈。当基德和被俘的查玛到达镇上时，他们发现哈伦已经和其他幸存者一起在那里，计划将他们全部杀死。基德打算实施他的计划。为了前往监狱，基德驾驶蒸汽火车穿过镇上的酒吧。基德和哈伦的手下发生了枪战。基德战胜了其他人，并躲在法官的椅子上，设法在法院杀死了哈兰。查马随后向米切尔投降。基德打了治安官一拳（因为治安官在逮捕偷猎期间打了他一拳），收拾好东西，和海伦一起离开了小镇。
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：威尔·法瑞尔 罗伯特·杜瓦尔 凯特·沃什 乔什·哈切森
导演：杰西·迪伦
语言：英语 意大利语
年代：未知
简介： 主演：威尔·法瑞尔/罗伯特·杜瓦尔/凯特·沃什/乔什·哈切导演：杰西·迪伦语言：英语/意大利语地区:美国编剧：LeoBenvenuti/SteveRudnick类型：喜剧/家庭/运动上映时间：2005-05-13 别名：用户标签：喜剧,美国,足球,亲情,励志,美国电影,搞笑,体育片长：95分钟imdb编号：tt0384642 这是一场老爹和儿子的较量。为了荣誉，也为了亲情。 菲尔•韦斯顿(威尔•法莱尔饰)，与芸芸众生一样，是个平凡的人。日出而作，日落而息，每天周而复始，没有什么激情。而他的老爸巴克(罗伯特•杜瓦尔饰)却是个活力四射的老头，无论做任何事情，巴克都一定要赢。老爸瞧不起生活没有追求儿子，而儿子又总是苦恼于老爸争强好胜所带来的麻烦。两人的关系视同水火。 这一切，被菲尔小儿子山姆(迪伦•迈克拉林饰)学校里的一场足球赛打破了。在儿子的请求下，菲尔决定去作儿子足球队“猛虎队”的教练。冤家路窄，“猛虎队”的劲敌联赛冠军“勇士队”，刚好由老爸巴克执教。巴克一次又一次挑战菲尔，终于激起了他的怒火。一场空前精彩的球场较量，开始了…… 足球老爹电影网友评论：< class="com">美国人对足球的理解并不肤浅，看看他们的男女国家队连年的稳定表现就知道了；但是美国影视界对足球的理解实在是肤浅：别的项目是热血励志，足球就是一帮孩子们平日锻炼身体的游戏，场边站着一帮无聊的家庭妇女妇男；再一查这片子的导演是鲍勃·迪伦的儿子，常年在二流喜剧片厮混，受不了。 < style="text-align:center;"> < class="com">好萊塢拍足球隊，其實各種運動，全都這個調。一定要是本無優勢非要拼最強，一定要過程中迷失，一定要後來又幡然醒悟做返自己，居然都還一定會贏。//和他父親那條線真是講的不明不白的。 < style="text-align:center;"> < class="com">足球小将、亲子教育、家庭关系、简易咖啡知识、咆哮的亢奋老爹、夏日的绿茵球场、温馨的轻喜剧、永不停止的球场奔跑、欢乐又激烈卖萌小朋友们之间的球赛对抗什么的最有爱了。 < style="text-align:center;"> < class="com">还是有些亮点的，至于后面夸张的发疯，在看过[非亲兄弟]里他那不打马赛克的鸡巴敲鼓（是他还是约翰·雷利？想不起来，反正都跟他有关）之后，这个已经很让人淡定了~~ < style="text-align:center;"> < class="com">中国小鸡脚孙炳龙真是亮点-0-。法瑞尔一度成为和自己疯狂老爹一样的人但最后回归快乐足球。儿子马赛回转打入制胜球竟然有点激动。足球题材也一样能拍的很有趣。 < style="text-align:center;"> < class="com">剧情走向其实有点俗套减一星，但真是好玩轻松搞笑！各种正太！两个小卷毛好可爱（¯﹃¯）认出JoshHutcherson了，他长得还真是快啊...... < style="text-align:center;"> < class="com">从之前的一味追求获胜，哪怕不择手段，到后来终于体会到了足球的乐趣，体会到亲情的重要，看完以后让人感触良多 < class="com">轻松解压喜剧片，小小正太们各种逗比，看小孩儿们踢球真挺开心的。以及中英文字幕都没有?? < class="com">包含了很多东西，但是都不深刻，纯粹的娱乐还是不错的...... < class="com">不喜欢威尔法瑞尔就对了，他演发狂那段演得成功了。7.5 < class="com">仔细看了几遍，威尔法瑞尔的表演给力了，这电影其实有内容 < class="com"> 这是一场老爹和儿子的较量。为了荣誉，也为了亲情。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：比利·鲍伯·松顿 德怀特·尤肯姆 约翰·瑞特 卢卡斯·布莱克 娜塔莉·
导演：比利·鲍伯·松顿
语言：英语
年代：未知
简介：有智能障碍的卡尔生活在一个宗教气氛浓厚的家庭父母认为卡尔的迟钝是上帝对他们的惩罚，因而对儿子百般虐待。有一天，卡尔无意中撞见自己的母亲正与镇上的拉皮条的亲热，一怒之下用一把弹簧刀将两人杀死。25年后，卡尔又回到镇上，所有人都不把他当正常人看待，这使卡尔心灰意冷。靠着自己在机械方面的特殊才能，卡尔找到了工作，而且还认识了真心待他的男孩弗兰克，进而还熟悉了他的家庭。但是，弗兰克守寡的母亲有个酒鬼男友，他动不动就大打出手，其恶霸行为搅得全家不得安宁。卡尔决定不惜代价为弗兰克解决问题......
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：罗伯特·杜瓦尔 泰丝·哈珀 贝蒂·巴克利 威尔福德·布利姆雷 艾伦·巴
导演：布鲁斯·贝尔斯福德
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：罗伯特·杜瓦尔/泰丝·哈珀/贝蒂·巴克利/威尔福德·布利姆雷/艾伦·巴导演：布鲁斯·贝尔斯福德语言：英语地区:美国编剧：霍顿·福特类型：剧情/音乐上映时间：1983-03-04别名：温柔的慈悲用户标签：美国,美国电影,剧情,1983,奥斯卡,罗伯特.杜瓦尔,亲情,布鲁斯.贝雷斯福德片长：100分钟/92分钟(TCM rint)imdb编号：tt0086423 一个过气落魄的乡村歌手，在人生的道路上尝尽了酸、甜、苦、辣，但真诚的关怀，终于使他再度鼓起勇气面对社会，而不懈的努力也再次赢得大众的尊敬。 第56届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)Phili Hobel第56届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)布鲁斯·贝尔斯福德第36届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)布鲁斯·贝尔斯福德 温柔的怜悯电影网友评论：< class="com">非常喜欢剧本结构方式，放弃起承转合那种连贯、传递的戏剧表征，代之以颠覆性、非主导性、拉远电影话语与现实对应的自我辨别体系(11min男女主即结婚、最后13min男主女儿死于非命)。电影呈现一种微妙的节拍运动，主题动机若隐若现。摄影机摇移之中避免“不可能角度”，同时注重人物彼此以及与环境的融合(基准线构图总是略高于地平线，天空大片留白，可参考《断背山》)。好的配乐必须是人物内心的自然流淌或者跟随人物脚步。片中多首中西部民谣完美的以视听符号形式刻入文本的意识形态。某种程度上填补了叙事缺省的缝隙。杜瓦尔“缺席”姿态使这个角色更为贴近文本实质，然而并非抽离，“他”只是疲倦，而“她”的怜悯与广袤天地同样温柔。 < style="text-align:center;"> < class="com">故事：令戏剧压力慢慢上升，然后再慢慢下降，每一个周期都缓缓地增强总体的紧张感，一直达到高潮。这个电影的写作原理和“故事”论述的原理是相反的；我为什么可以看下去首先是关心；因为是“故事”里提到的电影。当你关心一部电影时你就会关心它里面的人和事，这里面的人即使没有激励事件、因果、故事脊椎、进展、你也会关心。只要不是太无聊你就会看下去；为什么不无聊因为有冲突，有了冲突你就想看到冲突的结果；为什么想看到冲突的结果因为有对电影的关心。关心在生活中也是成立的当你的两个朋友吵架了；因为关心你想看到他们以后是敌是友，如果是陌生人吵架也就看个热闹。毫无意义的电影多一星给自然主义场景。 < style="text-align:center;"> < class="com">第一次读麦基的《故事》是在下午的公交车上，没几个人。几路车？我准备去哪儿？都已忘记。而本片书刚开始就特别讲到，豆瓣那个提到麦基的电影短评也挺有意思。一部电影也许多年以后才会再看一次，何况人了。看看当下，电影总体上并没有比以前更加丰富多彩，只能说花哨了些。和生活一样，在约定俗成下，人们去寻找着争取着什么。总感觉太刻板，不够自然。生活应该是这样的，夕阳里前行，不问方向，尽是云彩。 < style="text-align:center;"> < class="com">看《故事》来的，还没看到书里对电影的评价，先自己找来看看。整个片子看起来很舒服，点到为止，很喜欢了。感觉编剧很懂得收，懂得内敛。其实我更喜欢这种轻描淡写的感觉，有留白给观者。看到主角女儿死后，他去看前妻，死缠烂打的生活终于在这里和解。其实这段我很有感触，我经历过，知道有的时候和解真的是这个样子的。振作起来确实需要一些温柔的眷顾，感谢涓滴的甜，让丧丧的人又活起来。 < style="text-align:center;"> < class="com">男生不管犯了怎样的错，只要他们想回头，马上就能立地成佛。女孩子却要一直背负着伤痛前行，被自己的，别人的过错折磨，同时还得是救赎者的角色，这样一想就觉得好不公平。和秃顶的酗酒的过气的歌手谈恋爱我一点兴趣都没有，后来一想如果那个人是马嘉祺呢？只怕是我会说我愿意的。不过，小马同学不会秃顶不会过气不会酗酒，他永远站在云端 < style="text-align:center;"> < class="com">前乡村歌手麦克因酗酒家暴而与妻子离婚，一无所有失魂落魄的他在德州一家旅馆醒来，年轻美丽的女主人罗斯给予温柔怜悯，与他相爱结婚。他曾经伟大富有，遭受打击后丧失勇气想要放弃唱歌。在罗斯和桑尼的陪伴和支持下，他戒酒、受洗、重新唱歌。影片浓缩地展示了他的内心旅程和人物弧光，歌曲轻柔动听。 < style="text-align:center;"> < class="com">温故知新，小情节电影里寻章法。深信上帝的寡妇宽容对待了一个欠钱的客人怜悯种下了因，男人从此出现转折。因缘果报，同样出于怜悯他放弃了价钱不错的版税，把新歌送给了一支新乐队，改变了他们的命运。同时他尝试坦诚面对前妻，得到了女儿信任。故事对比了极端的前妻，狭隘最终让她失去了最重要的东西 < class="com">润物细无声，温柔贤惠有着滴水穿石的力量。戒酒戒躁、淡然助人，没有轰轰烈烈却也扛住了不幸砥砺向前。“我不能做出承诺，但我会尽力帮忙。”从前不、之后也不相信运气，当被祈祷祝福的人死于非命，浑浑噩噩的人反而活了下来，有什么理由不振作起来、重新做人、好好生活呢？何况因缘际会、路遇贵人。 < class="com">从《故事》过来，见识到经典小情节电影的魅力了。一切情绪不用外显表演，演员通过表现日常体现出情绪和性格，故事通过整理出所有有意义的事件成几个转折场景。其实和《一一》、《活着》很像，不过芦苇更爱表现戏剧张力。霍顿福特懂得如果更加收敛的叙事，并且结束电影时提出了深刻而普遍的问题。 < class="com">已经十几天没有好好看个电影，落魄歌手的故事让我想起《醉乡民谣》。可是处处都是温情和治愈，见过繁华世界和生生死死，只愿意现世安稳。不需要把事情开始一下子说干净，就是一点点透露出来，爱情也不是没有道理的空架子，反而是不问来由的温情脉脉，编剧也是厉害。 < class="com">一部温情脉脉的小情节片，麦基推荐，故事的弧光从开始的落魄到最后的幸福，几经波折，照应主题：生活总会有痛苦，但上帝总会给予我们温柔的怜悯。大爱受洗的情节，或是隐喻，或是真义——当我们诚心皈依了这不可测度的命运，生活的大门本身便向我们敞开。 < class="com">好干净好平和的影片。酗酒、几次离婚、堕落歌星、甚至还有几次死亡，看来很噱头的故事却是以淡然恬静的叙述讲出。罗伯特杜瓦尔真棒。最爱的一处是“我没醉，我买了一瓶酒，但全倒掉了……我开车经过了六七次，我朝这儿开，朝那儿开……最后我回来了”。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：罗伯特·雷德福 格伦·克洛斯 罗伯特·杜瓦尔 金·贝辛格 威尔福德·布
导演：巴瑞·莱文森
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：罗伯特·雷德福/格伦·克洛斯/罗伯特·杜瓦尔/金·贝辛格/威尔福德·布利姆导演：巴瑞·莱文森语言：英语地区:美国编剧：RogerTowne/PhilDusenberry类型：剧情/运动上映时间：1984-05-11 别名：天赋/天赐奇才用户标签：美国,体育,RobertRedford,美国电影,1984,励志,传奇,剧情片长：134分钟/USA:144分钟(Director'sCut)imdb编号：tt0087781 罗伊在幼年时即在打棒球上显示出极高的天赋，父亲对他进行了严格的训练，他的投球威力也在训练中不断提高。19岁那年，父亲去世了。第二年，罗伊告别了他的女朋友艾丽丝，一个人前往芝加哥闯荡。途中，他遇到了当时棒球球坛的头号击球手帕里斯。二人比赛了一场，罗伊取得了胜利。就在曙光展现之时，一个陌生的女人向他开枪射击，受伤后的罗伊一蹶不振，直到16年后参加了战绩不佳的“骑士”队才东山再起，成为一颗耀眼的球星。但好景不长，不久，他迷上了一个漂亮女人，这使他的技术直线下降，他似乎又跌到了人生的低谷。这时，他又见到了他以前的女友艾丽丝，艾丽丝告诉他，她为他生了一个儿子，这使罗伊大受震动，遂振作起来，又一次在重要的比赛中大展奇才，创造出奇迹。 第57届奥斯卡金像奖最佳女配角(提名)格伦·克洛斯 第57届奥斯卡金像奖最佳摄影(提名)凯莱布·德夏奈尔 第9届报知映画赏海外作品奖巴瑞·莱文森 天生好手电影网友评论：< class="com">简单概括一下就是一个拥有可以将棒球击碎任何事物的美男子开挂的一生。被枪打中了fine，旧疾复发也fine，无论如何我都是棒球场上的王者。被狐媚子勾引了fine，反正她会爱上我，而且我在老家早已妻子双全。你说这种杰克苏的故事我也不是不能接受，但是能拍的那么flat我也是服了。男主角一副全天地下我最帅的表情，吐着cliche到不行的大话，真的太恶臭啦！ < style="text-align:center;"> < class="com">外国的励志片还真是简单啊，看惯了中国的电影，大师在第一次第二次出场时总是要失败的，他倒好，上来就赢了最佳打击手，让我白担心一场。。。看完电影，我还是纠结于2件事，一，那火车上的黑衣女人干吗要杀他，二，他真是死性不改，那么好色，这样的英雄是他们励志的对象？ < style="text-align:center;"> < class="com">我爱RR啊～！！可惜最后还是没有解释清楚一些疑点。我觉得开篇的女杀手可以做点文章（例如，金发女是她的女儿之类的），还有那个体育记者，比赛结束了也没交代清楚他到底认没认出roy是当年的小伙子…但是不妨碍RR的个人魅力突破苍穹… < style="text-align:center;"> < class="com">即使是天才的人生也会一波三折。最后一个场景美死了，站在铁丝网后的夜色中的黑衣女人和看台上聚光灯下的白衣女人，比赛最后漂亮的全垒打，爆炸的灯泡和烟花。50年代的美国梦是受种族限制的。80年代的好莱坞却远远不是今天这个怂样儿。 < style="text-align:center;"> < class="com">一部励志的体育电影，导演叙事能力很平稳中不缺乏爆发力度。故事里面，最重要的一条隐线--闪电。在影片的重要段落出现，符号性的代表着主角的成长心路。隐喻很深。故事里人物弧光的展现非常流畅,轻狂--追求自我世界的提升延展。 < style="text-align:center;"> < class="com">看着片的感觉就像看导演的沉睡者，明明有很大潜力，就是拍不出那种感觉，匠气太重，中规中矩，我就想不明白为什么能设计出黑衣女这么一个神一般角色的编剧，能把杜瓦尔的角色搞得那么差劲，这种憋屈和遗憾就像吃了翔一样 < style="text-align:center;"> < class="com">攝影很強，非常強，打光也好強，無時無刻有截圖衝動，可惜故事很造神（一種美國神話），唬爛得也有些生硬。棒球選手作為「父親」，父與子的傳承接球儀式。棒球文本歧視女性又一鮮明案例。80s的類型片復古風？ < class="com">相当戏剧化的体育片。一遇红颜就祸水阻断了乡间少年成为天才球员的前进之路，16年后艰难爬起又差点重蹈覆辙。虽然家乡的初恋女友圣洁如天使，但也好像是个在少年身上下了蛊毒的女巫似的。 < class="com">是天赋，但被耽误。运动界的黑幕。火车上那个被16年后的罗伊认定为“错误开始”的神秘女人，在费洛伊德心理学里被称为“梦魇女妖”，是黑暗诱惑者，象征着禁忌的性欲与冲动。 < class="com">棒球运动题材，百万金臂，天生好手。最后的安打，把运动场灯光打爆。火花四射，经典。这部是传奇，百万金臂是励志是无奈的生活。更喜欢百万金臂，因为真实。 < class="com">天才异禀，却因一场枪击浪费了16年。重拾球棒，依靠信心与专注，打到冠军。常感人生有宿命，打破它才能见到新天地。摄影方面，人物经常处在阴影中，独特。 < class="com">电影不太科学……100年前的baberuth也做不到100年后的大谷翔平也不可能把球打烂35岁重返球场变成天才空白了16年真的咩好励志…
备注：已完结
类型：科幻电影
主演：维果·莫腾森 柯蒂·斯密特-麦菲 罗伯特·杜瓦尔 查理兹·塞隆 盖·皮
导演：约翰·希尔寇特
语言：英语
年代：未知
简介： 与08年获得奥斯卡最佳影片的《老无所依》同样改编自美国小说家考麦克·麦卡锡的作品，其中《路》更让他摘下了2007年普利策小说奖并受到了奥普拉书会的推荐。&ems ;&ems ;这是一个发生人类文明大毁灭后的寓言故事，幸存下来的一对父子穿过寒冷的城市废墟、荒无人烟的沙漠不断地向南行走，希望到达温暖的海边，寻找到活下去的可能，寒冷、饥饿侵袭着他们，还有吃人的人。孩子的母亲不堪面对这样的绝望，选择了自杀。不愿放弃的父亲，带着幼小的儿子，推一辆超市的手推车，里面放着毛毯、油布、沿路找到还没变质的食物罐头，随身携带一把只剩一颗子弹的手枪，向南方不停跋涉。途中他们几度陷入饥寒交迫的绝境，几次又幸运的绝处逢生。一路上，父亲不时警惕着避开可能有人的足迹以求自保，幼年的儿子却常常寄望能遇上和他们一样的好人。&ems ;&ems ;不断向南的求生之旅，将父子俩带到了期望中的海边，可是茫茫的大洋，依然看不到任何生的希望，在海滩上停留数日后，他们继续前行。父亲的咳嗽日益严重，加上腿部受伤，终于不支倒下，处于惊恐中的儿子，在父亲的遗言下，拿着手枪，独自走到了路上。一个有妻有儿有女的男人收留了他，男孩被一个出现的女人搂在怀中，文学里女性以救赎者身份现身的意象，再次出现，人类也在此刻终于见到了重生的希望。幕后制作末日景致&ems ;&ems ;考麦克·麦卡锡是当今美国最有影响力的小说家之一。他1992年的作品《AllthePrettyHorses》被改编成了《脱缰野马》，2006年的《老无所依》被科恩兄弟搬上了银幕，并获得奥斯卡最佳影片。而本片的改编来源--一本名为《TheRoad》的小说也为他获得了2007年的普利策小说奖。&ems ;&ems ;影片描绘了一个在地球毁灭之后，人类寻找希望，艰苦生存的故事。小说中最令人难忘的就是麦卡锡对末日景色的描绘，那么怎么才能在生活中找到这样的荒凉的景致呢？导演约翰·希尔寇特说："小说里没有具体写是什么原因使地球毁灭，所以我决定放弃一切背景说明，让观众自己去猜测发生了什么。为了找到这种末世景色，我们得排除一切生命迹象－－有颜色的东西部能要，植物不能要，鲜亮颜色的衣服不能要，小动物不能要－－我们需要的是一个单色的世界。不过我又不需要一个人为制造出来的世界，我希望电影里的世界尽可能地保持原生态的模样。功夫不负有心人，我们最后在匹兹堡找到了合适的外景。"匹兹堡是宾夕法尼亚州的第二大城市，在它的近郊曾经都是重工业公司的住宅区。随着上一次经济衰退的来袭，大部分企业倒闭，这些职工也都搬了出去。于是在上个世纪的80年，这个小镇子就被废弃了，在也没有人居住，甚至连流浪汉也不来这里。导演发现了这个"风水宝地"后，就在这里安营扎寨，拍摄起了电影。&ems ;&ems ;为了能更加贴切地表达出"末日"这个概念，导演在影片的音乐上也是煞费苦心。不同于一般好莱坞电影的音效轰炸，希尔寇特在电影里非常节制地使用了声音元素。他说："我不希望电影里的声音和画面看起来不搭调，所以我基本没有在影片里加什么音乐，可以说这部电影是没有音乐的电影。而且为了让背景声音一样末日和死寂，我让录音师使用了单向的麦克风，录下来的只有风的声音，听着电影里呼呼的、单调的、甚至是乏兜牧钊瞬豢斓拇蟮厣胍鞯姆缟叶杂捌辛艘恢直鹧母芯酢?quot;&ems ;&ems ;由于拍摄时间的加长，天气渐渐转暖，树木发出了新芽，地上的积雪渐渐融化，这是导演最头疼的事情。希尔寇特说："身上的厚衣服渐渐穿不住了，太阳也越来越大，这让我很头疼。每次开拍前，我们都要在地上洒上一层人工的粉末，演员也必须装出很冷的样子，后期制作的时候也要为他们的呼吸里加上白色的雾气。实在没办法的话，一切只有借助于后期了。&ems ;&ems ;维果·莫特森挑战演技&ems ;&ems ;虽然被电影界称为"演技派"的维果·莫特森有着丰富的表演经验，可是他对《末日危途》中父亲的角色依然不敢掉以轻心。这位擅长出演低成本独立制作影片的明星，此次拍摄本片，可谓是遇到了极大的挑战。他说："当导演找到我的时候，我正准备好好休息上一阵子。前面两年，我都在疲于应付各种电影的拍摄。整整两年时间，我一直在工作，所以我决定开几场摄影展，放松一下。后来希尔寇特找到我，给我看了剧本和小说原著，我明白我没法拒绝这个角色。这个筋疲力尽的父亲非常完美地契合着我当时的心理和生理状态，而且我还觉得虽然这个父亲很疲劳、不知道他们走到海边会发生什么，但是他还是充满希望的。所以我觉得这个角色由我来演是很恰当的。"莫特森答应扮演男主角之后，事情就简单多了，对于导演希尔寇特而言，电影的一个重头戏有了着落；对于莫特森而言，他需要做的就是养养头发和胡子，并且减一点点体重。&ems ;&ems ;为了达到小说中父亲的"悲天悯人"的精神境界，莫特森开始了对自己的打造。他开始有选择地进行一些阅读，听固定的音乐，每天严格得像僧侣一样安排自己的作息，他甚至改变了自己的一些饮食习惯。他说："无论处于怎么样的生活环境之下，人都会有自己的理想，都会有自己的希望。我和一些流浪汉交谈过，这些人非常各异，要么有暴力倾向，要么平易近人。不过他们都有一个共同点，那就是希望自己能改善当下的生活。对于这样的一种生活，在地球的末日之后的人类也一样会有怜悯之心。不过在层层的压力的重压之下，他们可能忘记了同情，有的只是暴怒。因为要活命、要吃饱肚子、要穿暖衣服会让人类失去理智和自己的社会性--这就是小说里展示的地球。我不敢说电影能超越小说，成为一流的作品，但是它一定会给人以不同一般电影的启示。" 末日危途电影网友评论：< class="com">太喜欢看Viggo演爸爸了在这里还能奉献背面全裸呢大家是有多喜欢看他脱衣服结局太莫名其妙太败笔了这种乌托邦式的家庭在那种情况下真的会存在吗感觉像是作者一厢情愿地给了一个圆满结局在这种末世我是真的找不到strugglingforsurvival的意义了大概在耗光食物之前先自杀的就是我了这个儿子太蠢太气人太白眼狼了善良跟愚蠢只有一线之隔真的是这样 < style="text-align:center;"> < class="com">这场景这色调这成熟的叙事！懂事的小孩子最可爱了warmending我居然不反感或许是因为这小孩子太懂事我太喜欢他了这不就是那种无论自己坠入多深的黑暗多没有人性多么冷酷无情妖艳贱货杀人不眨眼都会誓死保护的东西么我觉得很多人不清楚末世环境下没有精神寄托没有活生生的希望我看你们这些个所谓极端理性逼活不过一个月至少指精神层面上的活着 < style="text-align:center;"> < class="com">为了末世景象希望电影里的世界尽可能的保持原生的模样。摄制组走访了多个州市，经过反复筛选最后场景确定在匹兹堡。这个近郊小镇曾经是工业公司的住宅区，但在20世纪80年代企业纷纷倒闭，这里成了一片无人居住的悲惨景象。电影里正需要这种气氛，于是影片中冬天匹兹堡阴森寒冷，让人感到阴森寒冷。 < style="text-align:center;"> < class="com">对小男孩形象的塑造是失败的。导演大致是想表现他的天真与善良，而最后似乎也在导演牵强的安排下得到了拯救，以此体现对人性的关怀，但这种行为模式成了人性中极小概率的偶然事件，因而也丧失了一些真实感。阴沉灰暗的色调，万物凋敝的破败景象，脏兮兮的破旧衣服，填满烛光的地窖……带入感很强。 < style="text-align:center;"> < class="com">挺惊喜的，重氛围淡化情节，确实是基本世界观以及初父子之外的所有背景都虚化了实在是有些没头没尾，功能性角色太多，基本都用来塑造父亲，而儿子的成长也没不清晰明显，结尾也有些仓促，构图以及摄影还可以，只不过觉得调色有些奇怪，灰黑色色调和整体画面偏暗不是一个意思吧，有的地方黑到看不清 < style="text-align:center;"> < class="com">一部…请纠结的电影，父爱等情节描绘的非常成功，可是父亲一直在末世中一次次教育儿子，好人，一定要做个好人，儿子在一次次的危难中怀疑父亲的理论，末世之下，只要你想活下去，就注定了你无法做一个好人…最后父亲将死，告诉儿子把握好自己的枪，儿子也遇到了好人家庭，剧本，这只是剧本 < style="text-align:center;"> < class="com">心中的火焰要是熄灭那该是多么可怕的事，一对父子，一个纯洁的孩子，孩子就是希望了啊！人心，人性，纵是那般丑陋，却也有美丽光辉的一面，生活何尝不是有着不同的选择，很多的诱惑，怎样保持最初的自己，经历了那么多，或许早已不是当初的自己了，可，爱，依然在我们心中 < class="com">在一个没有任何科技的末日下，感觉所有人就回到了最原始的野人状态，这本身就和时代形成了对立。影片前半段极尽所有的力气在描绘这个世界的残酷，有点写实主义的感觉，影片最后结尾冒出来一儿一女还有一条大狗的设定，实在是太不合理了，说魔幻谈不上说现实又太扯淡。 < class="com">全片都是灰色的画面。导演要表现的绝望是不留余地的。爸爸口中的南方是不存在的。爸爸死后，这个孩子是不会有希望的。结局故意出现善良的一家人，以爸爸一贯不信任作何人的做法太矛盾，突然闪现出这样的人性，大抵这只是为了安慰观众。太刻意，便更心疼。 < class="com">所以这片的意义到底在哪里？要在暗无天日的世界末日把孩子拉扯大？要让他在心中保持燃烧的火焰、相信未来会变得美好？让他活着以担负避免人类灭绝的使命？为啥一点理性、一点尊严也没有！孩他妈说得好：Idon''twannajustsurvive < class="com">真正要生吞活剥、敲骨吸髓的总会是那些认定武力或影响力就是规则的生命个体。文明发展至今，人性的善面只有在“猥琐”生长的状态下才呈现短暂的温润美好，遭遇了践踏，要么奋起反抗，牺牲内心的安宁被迫彰显暴力的权威，要么就只能灰飞烟灭。 < class="com">一路走来，觉得无趣，却又忍不住看下去，期待一个高潮将一切的压抑释放出来，结果却没有，我希望，最后真如小孩所说的，他们是好人，是希望和未来。一部沉闷，你却又忍不住继续看下去的电影，给男主和孩子，还有老人和黑人的演技点赞。
