备注：已完结
类型：剧情电影
主演：斯特兰·斯卡斯加德 哈威·凯特尔 巴里·佩珀 朱利安·山德斯 乌多·基
导演：瓦茨拉夫·马尔豪尔
语言：捷克语
年代：未知
简介： 该片改编自作家杰西·科辛斯基撰写的同名处女作，原著围绕一个无名小男孩在东欧农村躲避战火的经历展开，故事从社会、历史等不同角度，反思与理解边缘人物的荒诞行为。 第76届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖(提名)瓦茨拉夫·马尔豪尔第24届金卫星奖电影部门最佳外语片(提名) < class="comment">《被涂污的鸟电影网友评论》 < class="com">【S】[9.2/10.0]新晋19年最佳，21世纪的《自己去看》+《伊万的童年》。并未接触过原著小说，所以也无法从改编角度来评价本片，但若就事论事的话，电影确实是以一种极度写实，残酷的手法来缓缓唱出这一首属于战争孩童的哀歌。导演镜头下的世界有一种独特的“纪实感”，小男孩既是第三人称的“旁观者”，也是第一人称的“受害者”与“加害者”。这些残酷的影像在不断刺激观众视觉神经的同时，也在暗地里不断堆积，效果即是：在见证了数不尽的“恶”后，最后的那一抹“善”才显得如此珍贵。但客观来说，本片还是有许多可供提升的空间的，其重点在于：电影的侧重点到底是“改编”还是“影像化”。我并没有在电影中看出来那些很明显的，导演自己所加的东西（即改编痕迹），但我也无法最终确定，以后会去翻阅原著查证这一点。 < class="com">友邻评分5.4，其实我的观感还好，观影过程能联想到很多其他的电影作品。一部命题电影，自古穷山恶水出刁民，边缘人物“不好惹”，在战火纷飞的岁月里，没有绝对的安静之所，就连始终保持沉默的小男孩也会被人性的恶意和伦理败坏涂上剧毒，而变得麻木不仁，只是脏乱差到让人作呕的3个小时实在是太过漫长，情绪没能得到释放。记住自己的名字到底是多么温柔的梗，虽然全程都在觉得小男主肯定是不讨导演喜欢的私生子。 < class="com">7/10。奇诺之旅。剧本很厉害，导演野心极大，典型的演员即工具型电影。比拉斯·冯·提尔走得更远，在推崇人道主义的当下显得格格不入，影片本身就是“被涂污的鸟”。还回去的双眼、放人的士兵、欲望强烈的女人。男性自尊被打压后，男孩成为男人并失去了语言。黑白影像的质感一般，没有惊喜瞬间。 < class="com">太喜欢了，时至今日还能看到如此复古的风格，沉默的男孩却在洞察人间惨剧，被凌辱的内心愈发坚强，大尺度的裸露与杀戮使气氛骤然上升，夹杂历史与仇恨的矛盾，以儿童的视角无疑是最有力的批判，被涂污的内心是对罪恶时代的最好回击，有《都灵之马》，《另一个故乡》，《我们的父辈》混合的感觉 < class="com">影片调度臻于化境，摄影技法很值得研究：技术层面来看35mm黑白底片最大的特质与优势在于对于灰度的区分和呈现，《涂污的鸟》电影语言利用灰度展现血液、天空、光影下的人脸与一切怪异景象，进而呈现荒诞与异化。非常难能可贵地将风格化的形式和边缘视角的内容做到了高度的统一。 < class="com">今年有幸在欧盟影展看到的片子，略有删减所以稍有遗憾。男孩儿被埋在土中“净化”的一幕无疑是影片中最具视觉冲击的镜头，对于鸟类的恐惧从希区柯克延伸到了这里。“火”是影片中出现次数比较多的电影语言，往往伴随着生命的死亡。在火光中，被抹杀的不只有生命，还有人性。 < class="com">就像影片开头那个犹太老巫婆一样，这是一个受诅咒的邪恶灵魂，是一个吸血鬼，他所到之处都像是受了“诅咒”一样，满是罪恶与不幸，生灵涂炭，跟随小男孩的经历视角去窥视这个肮脏，丑陋的战后部落社会，就像电影“黑白”色调，毫无生机《被涂污的鸟》2019 < class="com">极具质感的黑白画面首先就吸引了眼球，题材也非常精彩。二战期间，一个失去亲人孩子的不幸遭遇与折磨，情节起伏跌宕，小演员的表演，为整部增分不少，看了唏嘘感慨，有几处细节让人心痛不已，根据同名小说改编的电影《被涂污的鸟》，个人五星推荐…… < class="com">6.5分，蛮失望的。孩子的经历是悲惨的，“二战”背景下的东欧乡村是苦难的，但如果仅仅是靠持续叠加这种“不幸”而在孩子身上缺乏表达，就会丧失掉太多情绪和内容。黑白镜头的运用至多给到了历史存在感，视觉美学本片基本谈不上。 < class="com">好感度有限。承继了东欧的影像风格，且与《自己去看》的暴力呈现方式具有一定的相似性。但无论是表达深度还是摄影美感都局限在第一个小时，章回式结构相对于不成功的小说改编完全是露怯而非掩瑕。 < class="com">这是元旦那天晚上，在百老汇欧盟影展上看的。最近泪点较低的我，在直接的暴力虐待面前，竟没有落一滴泪，也没有一丝悲伤，有的全是设身处地为小主角寻找活下去的勇气，进而寻找摆脱悲惨遭遇的希望 < class="com">三星半，黑白影像上有一定风格，但是作为轻型闷片爱好者，我感觉不到诗意，也没有邪典电影的魔性。也许是影像和情感有割裂。表现内容上又穷极了不舒适，整个观影别扭的情绪较大。
备注：已完结
类型：战争电影
主演：埃里克·冯·施特罗海姆 让·迦本 蒂塔·保洛 朱利安·卡莱特
导演：让·雷诺阿
语言：法语 德
年代：未知
简介：故事发生在第一次世界大战期间，三个法国飞行员在拍摄德国地图时被德军击落。出身贵族的机长伯迪优、身体强壮、头脑机警的中尉机械师玛肖和犹太银行家罗森塔尔被带到战俘集中营。典狱长洛芬斯汀从一开始就喜欢上了伯迪优，因为他们属于同一个社会阶层的人，并且两个人都认为从现在欧洲的政治、文化来看，欧洲不久将要由无产阶级掌权，而原来的贵族社会将一去不复返。大幻影电影网友评论：< class="com">''stillfaintglimmersofcivilizationleftinthisbarbaricslaughterhousethatwasonceknownashumanity''一种。其实那个充满骑士精神的世界早在一战之前已不复(或从未曾)存在。若高尚和美德只能以阶级/血缘/姓氏而非以身而为人的尊严为基础，这当然充其量仅会是一种''幻象''。有了这一层认识我们便不会被R看似充满文明教养地对待B的''幻象''所欺骗，也不会将此片理解为一种对贵族社会价值和守则的追忆；这也是为什么必须要平行讲述两位平民士兵的友谊(机械师出身的M和犹太商人之子RO)，并以后者作为与前者''幻象''的对比。雷诺阿用 retentious得近乎滑稽的方式描述R的因循并非意外，而M与RO最后一幕田园诗般的逃出生天也足够动人。但还是过于乐观了，摘掉幻象后，文明改造完成前，等待着人类的是更毫无底线的野蛮和残酷，历史毕竟不是线性前进 < style="text-align:center;"> < class="com">为了听戴的课才看。人们称一战为"大幻想"，双方都以为四周之内可夺取胜利，可实际上这场大战却持续了四年，片名由来。是越狱片始祖，但这不是越狱电影，这是政治电影。重点没有放在一般越狱电影所表现的越狱过程中。能看到导演的反战意图，法军德军，俘虏胜利者，都是和平相处，大家都在期盼这场战争结束，战争让所有人备受煎熬。有个细节，被俘的法军崩溃，德军给他一个口琴，法军吹口琴的时候德军在门外听。55分钟之后，众人换了住所，故事情节推进节奏加快，终于可以看进去，法军领导离世德军领导哀悼，剪下天竺葵。最后俩法军搀扶着逃跑，遇到了好心的德国农妇，很人文主义了。前半程宏观法国俘虏与德军关系，中程法国俘虏计划逃跑，后半程2法军逃跑，爱上德农妇。最后是俩人走向希望，德军没开枪。有历史局限和历史意义，别用当代眼光看就好。 < style="text-align:center;"> < class="com">虽然是越狱片，越狱元素的引入不同于自由等更泛性的命题，更多是为了表达反战的和平主题，和世界主义的观念。这里的牢狱不是恶魔非人之地，也不是极为悲苦之地，甚至可以载歌载舞，那些闹腾甚至看上去小打小闹，典狱和狱人也至少保持基本的尊重，甚至主人公还和典狱长保持真心实意的立场诉说和精神沟通——就是这样才反衬出战争的残酷不留人情(主人公依然走向了他的宿命)和对战争的深恶痛绝和反战的热切愿望(遇到的那个热心善良的战士遗孀、结尾瑞士边境士兵的话语中反映出没有人是想真的动武的)。这部电影采用的以和批反的视角是巧妙的。 < style="text-align:center;"> < class="com">德国军官和法国军官并没有形成意识形态的对立，相反是共同对于这场牵扯进战争的无数人的同情和无奈。很多的长镜头场面调度，大景深摄影，两人逃出来的外景戏份充满了温情的表演，很喜欢两人争执又和好的那个画面，雷诺阿的电影里有一种忧郁的调子，但是仍旧洋溢着乐观的情绪。你可以从这里找到电影的情绪力量，战争的残酷让人们不断陷入幻灭的情绪，但是你我依然可以找到为之前行的力量。雷诺阿是一个伟大的人道主义者。 < style="text-align:center;"> < class="com">一战是贵族的末日，却是现代性的开端，人已经完蛋，剩下的只有炮灰，螺丝钉，消费者和人力资本。监狱象征现代社会再恰当不过，教师成了狱卒，贵族病将大众化，最后一株天竺葵也已经凋谢。新社会的两大主角犹太商人和技术工人越了狱又怎样，还得与心爱的人离别回去继续扛枪、开战斗机和搬砖。“我们应该结束世界大战，让它成为最后一场战争”“别傻了”。电影上映两年后，二战爆发。 < style="text-align:center;"> < class="com">越狱片鼻祖，但是越狱并不是最重要的表现片段，从开始为敌方的军人默哀，尊敬，在片中无处不在，集中营中是那样井井有条，“规则”“秩序”“理性”尤其是流淌着浪漫与诗意的情感无处不在，不仅是逃犯与农妇，包括两位贵族军官，不能说是美化战争，应该说是从另一个层面理解战争——有德国人的地方就有秩序；平淡幽默，没有明显的强烈冲突和对比，一切都在情感渲染中慢慢向前。 < style="text-align:center;"> < class="com">长官之间的惺惺相惜，工人与犹太人的相互扶持，战俘与寡妇之间的恋恋不舍...然而这一切都是一场幻影，不同阵营的爱情迟早要分离，越狱之后仍然要扛起枪炮，纵使惺惺相惜的敌我将领，仍然要死于对方枪下。“责任就是责任。”可是责任又由谁来定义？战争裹挟着各个阶级各个种族。“希望这是最后一场战争。”然而，两年后，二战遂即爆发。【诗意写实主义】【越狱片鼻祖】 < class="com">相當早期的逃獄電影,以一戰為時代背景,不同國家不同階級身份的人被囚禁於集中營的日子,相對上畫面沒呈現出二戰時期德國集中營的殘酷及缺糧,也沒有明顯的奸角,但失去自由的他們以另一種生活態度面對,看似輕鬆反叛,而且對話亦以幽默為主,但當中失去自由及被控的情況,各國不同人種及惺惺相惜的處景,相當明顯的反戰意識,值一看 < class="com">有一点点杂，后半部分比前半部分棒，字幕不好可能影响到了观影体验，有几个地方没有理解台词的意思，又听不懂法语干着急。法国人动不动就高唱的马赛曲，天竺葵，德国农妇，以及军官间的惺惺相惜。后半部分军官的死，折花，德法人民一家亲真是太温柔了，不禁感叹雷诺阿的人道主义关怀有多深，后来的二战以及各种现实就有多残酷。 < class="com">一个多小时的电影却有种听了好几个故事一般的丰富感，前面很混沌，看了一个渣翻译版，连蒙带猜好不心累……还好后面越来越清晰。不过雷诺阿的镜头语言真的很好，长镜头偏多，剪辑又特别流畅，以至于好几次都是倒回去才知道哦原来这里剪了一刀。所以卡萨布兰卡里面那个唱马赛曲的段子是从大幻影来的啊～ < class="com">大幻影中看不到战争的残酷，战俘营中的生活多姿多彩。这也是传统贵族阶层走向没落的时代，相比国家的对立，阶级间的隔阂似乎更加难以逾越。渺小个体上闪现的人性光辉，不过是时代的巨大虚幻中的一个影子，就像那朵被剪掉的天竺葵。生活继续，看似充满希望的结局实则相当悲观。而现实似乎更加令人绝望。 < class="com">雷诺阿的片子一直是有点超然的，这部在一种松弛的语境下描绘了一战的一个侧影。没有正面战场的硝烟和血腥，却点染出敌我界限的模糊，和阶级语言之间奇妙的化学反应，让人耳目一新。片末片刻的爱情，回到了法国人擅长的烂漫中，只是染上了战争的阴霾。瑞士边境雪地上的一串脚印，是再次的绝望还是希望？
备注：已完结
类型：恐怖电影
主演：安雅·泰勒-乔伊 拉尔夫·伊内森 凯特·迪基 哈维·斯克林肖 艾丽·格
导演：罗伯特·艾格斯
语言：英语
年代：未知
简介： 故事发生在17世纪30年代的新英格兰，由于无法苟同教会的做法，虔诚的清教徒威廉（拉尔夫·尹爱森 Ralph Ineson 饰）遭到种植园的驱逐，被迫带着妻子凯瑟琳（凯特·迪基 Kate Dickie 饰）和一众儿女远迁来到一处荒芜所在。他们白手起家，历经艰辛，而尚在襁褓 中的儿子意外失踪则令一家人的心头蒙上挥之不去的阴影。天气恶劣，作物歉收，夫妻二人的关系陷入紧张，凯瑟琳心念下落不明的孩子，精神近于崩溃。在此期间，自感对孩子失踪负有主要责任的长女托马辛（安雅·泰勒-乔伊 Anya Taylor-Joy 饰）心情沉重，此后不久，大弟凯勒布（哈维·斯克林肖 Harvey Scrimshaw 饰）在丛林深处遭遇女巫，心智错乱。 一家人的生活彻底陷入混乱，他们能否在信仰中得到救赎？
