备注:已完结
类型:剧情电影
主演:胡安·马加略 托马斯·德尔·伊思塔 曼努埃尔·莫龙 伊西娅尔·艾斯普鲁
导演:阿利雷扎·哈塔米
语言:西班牙语
年代:未知
简介: The elderly caretaker of a remote morgue ossesses an im eccable memory for everything but names. He asses his days showing cor ses to those searching for their lost ones and tending to his beloved lants. When rotest in a nearby city breaks out and the militia covertly raid the morgue to hide civilian casualties, he discovers the body of an unknown young woman. Evoking memor...
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:吉恩·塞维斯 罗伯特曼努埃尔 卡尔·蒙纳 朱尔斯·达辛
导演:朱尔斯·达辛
语言:法语 意大利语
年代:未知
简介: 主演:吉恩·塞维斯/罗伯特曼努埃尔/卡尔·蒙纳/朱尔斯·达导演:朱尔斯·达辛语言:法语/意大利语地区:法国编剧:朱尔斯·达辛/AugusteLeBreton/勒·惠勒类型:剧情/惊悚/犯罪上映时间:1955-04-13 别名:警匪大决战/Rififi用户标签:法国,朱尔斯·达辛,黑色电影,犯罪,1955,法国电影,黑白,JulesDassin片长:122分钟imdb编号:tt0048021 因盗窃罪被判入狱五年的Tony(吉恩·塞维斯JeanServais饰)出狱了,他的朋友Jo(CarlMöhner饰)想和他再去盗一个珠宝店,被Tony拒绝了。Tony想找回他以前的女友Mado,然而此时Mado却和另一个黑帮老大Grutter在一起。Tony很气愤,打了Mado,并且决心重新赢回Mado。于是他答应了Jo,并联合Mario和César一共四人展开了盗窃珠宝店的行动。行动实施得非常顺利,César还拿了一个钻石戒指送给他的女友Viviane。Viviane是Grutter的酒吧里的女歌手,Grutter发现了这个戒指,认为Tony和César是盗窃者;同时,Mado提出要离开Grutter,Grutter知道是因为Tony的缘故,于是派人去杀死Tony...... 本片根据法国作家AugusteleBreton's的同名小说改编。 第8届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)朱尔斯·达辛 第8届戛纳电影节主竞赛单元最佳导演朱尔斯·达辛 男人的争斗电影网友评论:< class="com">四星半。硬要挑刺的话。就是结尾不该加配乐,这时候就用环境音最好。片子放到现在,估计就让杜琪峰导,黄秋生演大哥,连眉眼都有几分相似。想要杜sir导的最大原因还是黑色电影里配乐用好的还数杜sir,这片配乐还是老套了,有的片子看的腻味有一大原因还是配乐老套。不过瑕不掩瑜,中后段是真好,完全不用台词就讲的清楚洒脱。但是手法上还是偏现实主义了。要是杜sir导,就更浪漫主义。显然我是偏爱浪漫主义的。所以五星没了。 < style="text-align:center;"> < class="com">经典!前有《夜阑人未静》,后有《杀手》,这种类型片拍得好的真好看。罪犯出狱,女友移情,怒而重操旧业,招兵买马,踩点摸门,万事俱备,一触即发。第45分钟-71分钟,从进入大楼偷窃到得手后全身而退,过程紧张刺激,技术含量不知道高到哪里去了。不过这回并不是天网恢恢疏而不漏,而是一枚戒指导致黑吃黑,最终一切都成空。好片子 < style="text-align:center;"> < class="com">前半段故事走向和影响了本片的《夜阑人未静》很像,但后半段侧重点不同。两片结尾都非常、非常动人,个人认为Tony这个人物塑造得比Dix更好。盗窃、救子两处情节高潮,正是主人公人性的反、正两面。Mario的一时贪欲成为罪恶之源,一步错、步步错。达辛粗砺的影像风格,与由人物情感催生的悲剧色彩形成了对比。 < style="text-align:center;"> < class="com">偷盗过程的调度一气呵成,包括演员的衣饰、面容、精力的变化,细节说服力极佳。中后部分重叙事。末尾的驱车送子重摄影与精神升华。电影类型很全面,节奏和侧重把控得当,既具备完类型片的完成度,又不乏严肃电影的一些精神表现。并且丝毫不拖沓,加上零煽情,使得保持一种酷感和冷感,情感反而涌现出来(悲剧感)。 < style="text-align:center;"> < class="com">看到目前为止最妙的黑色电影。偷窃珠宝的段落极为冷静,没有背景音乐而更加惊险,与另一部法国电影《洞》如出一辙,但这部电影更早了五年,所以也许后者借鉴了本片不少。另外,最后的双线推进,戏剧冲突扩展到极点,一直精彩到电影最后一秒。对于剧情,我只能说太残酷,残酷到不现实,看了我一个大男人痛心疾首…… < style="text-align:center;"> < class="com">一前一后两段无对白的戏太妙了,一段长一段短,都将紧张刺激放置于心弦。偷窃珠宝戏:黑白光影的流动,道具的运用,声音与行为的不言语;开车送孩戏:迅速切换的多个镜头,重复的树枝与红绿灯,血液顺势而流的脚部与脸部神情特写。结尾妻子抱住孩子就离开真是黑色十足,男人们的争斗谁也不想输,到头来谁也没赢。 < style="text-align:center;"> < class="com">《红圈》肯定收到此片的影响了啊,二十多分钟的无对白盗窃戏看的简直令人窒息,高超的纪实拍摄手法,视听语言很棒,比如托尼打玛杜时人物出画展现两人曾经在一起的照片、玛杜找小毒贩时通过镜子展示开门等等,最后送子的拍摄有印象主义的感觉,不过有些地方的配乐是不是音调有点过了?还有论拥有手机的重要性… < class="com">这部感觉好像梅尔维尔英雄主义的认同性和倾慕感已经高出了FN的框架不少这类型看多了也终于明白了所谓的美学主题性钢筋水泥里就是容不下绿意盎然广袤自然里也确实不适合西装革履说反差那至少得得心应手的大师后话了一个房间的装修有他的主题一个场景也一样而且对于家庭的反哺作用40年代都运用的这么精妙 < class="com">导演细节控,无论是作案手法还是情感的表达,如受辱时脸颊的一抖,如过街时他挽住她的手臂。凶暴只是为了遮掩卑微,冷静和温柔的时刻才最tough。种种情感看起来简单明晰实则厚重复杂,寥寥几句话几个动作却直抵人心,对男女思维方式的不同也表现得足够客观中立。最后没用闪回只剪街景反而表达了更多。 < class="com">私心送戒惹血案,人亡钱失一场空;背信弃义不得活,没有手机悲剧多。朱尔斯•达辛辗转法国拍摄的黑色电影经典,在亡命之徒宿命论上极其政治正确;四人合伙盗珠宝的静默半小时,分工合作专业到位,看得人手心冒汗,后来被梅尔维尔《红圈》模仿;快速剪辑值得拉片学习,各人物的家庭情感关系构建可借鉴 < class="com">盗亦有道,人情冷暖。一部没有蛇蝎美人却称得上经典的黑色电影。六十年前的珠宝盗窃案,谈不上什么高科技手腕,就是细致耐心的打洞技术,场面一度令人屏息。猜得到必然得手,大盗的悲剧命运也是必然。而在妻子眼里,他愚蠢而脆弱。难道不是吗?这些被多余的欲望和野心吞噬了的人。 < class="com">这个片中的人物,除了零星几个女人和一个孩子,都无一例外的是反派角色,男人们为了女人和财富大打出手,最终的结局是所有人都被毁了。入室行窃的一段着实牛逼,几个突然蹦出来的声音其效果妙至毫巅,而片尾那场戏里,小朋友的无忧无虑看着让我心酸,他长大之后又会是什么样子?
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:梅林·罗斯 克劳迪娅·米切尔森 约翰·冯·比罗 莱纳德·朴罗夏夫 约翰
导演:斯蒂芬·沙勒
语言:德语
年代:未知
简介: 男孩米兰在17岁时意识到自己的同性倾向,这对他和他的家庭都是一场地震。一部关于青少年出柜的德国电视电影,你会发现虽然欧洲越来越开明和包容,但接受自己依然要经历各种成长的痛苦 爱自皮肤电影网友评论:< class="com">心疼小鲜肉,被青春撞得头破血流,这么帅还要被虐及自虐真不让人省心。点到为止的夫妻关系也描写得真实可信,再次被欧美人的家庭观念震撼到,儿子出柜要开香槟庆祝,出轨的妻子竟然毫不避讳、正视问题所在。从不给自己限定喜欢的类型,但男主这样的绝对是我最爱的一款,又酷又帅像极了初爱。0413。 < style="text-align:center;"> < class="com">十七岁少年通过好友发现自己的同性倾向,艰难的出柜过程在解放自我的同时也给家庭带来震撼。通过校园和家庭环境下探寻个人身份所伴随的内心挣扎、尤其是中产家庭尚存的偏见反映成长阶段同性问题的复杂性。限于作品篇幅和主题广度的矛盾,在将成长题材引向家庭剧时,中年危机作为副线索未能辅助主情节。 < style="text-align:center;"> < class="com">米兰最后和他同学以朋友的方式和解了吧?不管他自己是什么性取向,都不能强迫别人跟他一样啊!PS:米兰真是个狂躁症患者,动不动就砸东西,架子鼓也被他砸烂了。去掉狂躁症患者的性格,还以为他最后会像‘维特’那样离开人世。这是完全可能的,对同学的爱压抑得不到回应,新认识的男人又不把他当回事 < style="text-align:center;"> < class="com">少年狂躁的青春期,从直男转变为同志,从心理和生理上的接受都是一次巨大的挑战,到后来自我认同和寻找归属的过程更是痛苦无依,那些躁动不安的,情绪失控的和抑郁彷徨的都能感同身受同情万分,这是成长的代价和人生的经历,冲动又迷惘,真实而深刻。希望未来世界能给我们云淡风轻毫不隐讳做自己的机会 < style="text-align:center;"> < class="com">与其说这是一部同性题材的电影不如说这是一部家庭片,把整个家庭的问题平铺开来,在问题的最高潮嘎然而止,干脆利落,带着希望的拥抱和两人距离很远的背影,不美却味道十足。青春的、躁动的,不安的,痛苦的甚至抑郁的,这是青春、爱情,也是人生。幸好男主有这么爱他的父母,幸好一切都来的及。 < style="text-align:center;"> < class="com">真的致郁,其实拍的非常好,结尾真的是编剧手下留情了,治愈得很突然,其实这个故事走向放在现实里可能不会那么美好,看的时候是真的有同感,心疼milan也在心疼过去的自己,很多同志都是走过这样的路,被所爱的人唾弃,好不容易找到点希望又被不认真的对待,现在想起来都不愿意回首... < style="text-align:center;"> < class="com">不仅仅是一部同志片,还是一部比较现实的家庭题材片,少年成长认同的躁动不安,父亲事业与家庭的取舍,母亲感情的失衡处理,一切因爱而曲折,一切又因爱而回归。生活,就像结尾那四扇车门都打开的车,拥抱一切可能。个人很喜欢爸爸的演绎,另外两位少年的颜也都好美好[呲牙][呲牙] < class="com">今天忽然发现欧洲片里自己好像最吃德国。父母那条线应该做点“减法”,父亲看到遗书的眼神全片最喜欢。片子虽然套路,但亮点在即使有开明的家人、善意的基友,接受自我和出柜都不是件容易的事,更何况还是青春躁动期的熊孩子。无论有再多美好的外力,自我认同永远是最基本的。 < class="com">其实同性恋真是个永远的难题,在有些国家直接死刑,有些国家是犯罪,有些国家是精神病……基本上所有的宗教都不允许……这些社会环境下的同性恋即使只是想简简单单的生活,也会被逼成扭曲变态。而电影中的同性恋基本上已经能被当成正常人对待,可是社会的不解仍然那样严重…… < class="com">2.5/5---青春期(17歲)少年找尋自我性向以及出櫃故事,喜歡車上與陌生人眼神接觸、喜歡去gayclub的場景、喜歡對於未來茫然焦慮的躁動.劇情簡單加上父母貌合神離這條支線,顯得有意思.可惜山迴路轉太多,沖淡了原有的濃度.男主角笑起來迷死人,無誤. < class="com">“他们两个有大问题”“你为什么毁了这一切”当我们关注别人的问题的时候最好想清楚自己有什么问题一次又一次事实告诉我们金发靠不住男主的父亲真的迷人德国同性电影总是在挣扎但这种挣扎总是又些刻意或者是因为德国在gay方面走的太久了其实过了值得挣扎的那个阶段了 < class="com">处于青春暴躁期的熊孩子,自我认同的过程可真是会让父母操碎了心啊,观众简直跟父母一样时时刻刻都在担心他会干出什么蠢事来,全片最开心的一段,当男主终于跟父母袒露心声之时,父母那副开心的表情,想着有什么事比活着更重要的呢?其他事还真不是事啊。★★★
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:维塔利娜·瓦雷拉 文图拉 曼努埃尔·塔瓦雷斯·阿尔梅达 弗朗西斯科·布
导演:佩德罗·科斯塔
语言:葡萄牙语
年代:未知
简介: 薇塔莉娜经过漫长的等待,总算盼到一张从非洲维德角到里斯本的机票,然而迎接她的并非丈夫允诺的美好未来,而是天人永隔的哀伤,以及迷雾般的身后事。两人上次见面已经是多年前,期间渺无音讯,谣言说丈夫卷入了肮脏阴暗的利益纠纷,却没人知道他究竟发生了什么事。伤心的薇塔莉娜寡居在丈夫生前的幽窄小屋中,独自在暗夜的巷弄间徘徊,循着渺茫的线索踽踽前行,在梦回时分熬过那一个个痛苦孤绝的夜晚,探向晦暗未明阴影后的救赎。 第72届洛迦诺国际电影节金豹奖佩德罗·科斯塔第72届洛迦诺国际电影节最佳女演员维塔利娜·瓦雷拉 < class="comment">《维塔利娜·瓦雷拉电影网友评论》 < class="com">殖民主义与阶级压迫相伴而生,男性气质更糟,被殖民者放弃了他们的一生,甚至失去了他们的爱,甚至连他们的语言也变得一无所有。谢谢。从字面上看,《马钱》的中间部分讲述了一个更加丰富的故事。情节和方式更有趣的镜头和构图。一个小时后,维塔利娜(Vitalina)和文图拉(Ventura)终于相遇了,我想知道他们将如何调和他们之前在哥斯达黎加宇宙中遇到的经历……当然,他们不会。因此,这样的失望。 < class="com">是马钱的延续,底层人民的艰难生存之下,如果说前作政治性元素更丰富,那么这一次,导演加入了更多内心对世界的质询。坚持为底层发声的导演在我看来是真正的伟大,从很大程度上,我通过这类作品来感受不同于我们文化的艺术与人民生存的痛苦与善良,我们国家弘扬正能量其实没错,但是维塔利娜·瓦雷拉贫穷、疾病、痛苦、不公...这些都不是负能量,它展开的是一个最切实的生存命题,即底层对以剥削底层为生的世界拷问?当没有面包,善良与饥饿为伴,当疾病缠身,善良与痛苦为伴,当饱受剥削,善良在生存的残酷中也只是一次次对莫须有的存在发起质问,对善良的他们而言,除了善良,还剩下什么呢?世界对善良的冷漠才是生存的现实困境! < class="com">无论白天夜晚都在黑暗里发梦,走不出从前,也无法理解现在。科斯塔已经可以说是神乎其技,不仅高反差的斑驳光线让人联想到表现主义,变形夸张的建筑造型,乌云翻滚的天空,黑暗中角色的呢喃低语,神父抖动的双手和惨白的指甲……根本维塔利娜·瓦雷拉就是一出活死人的大戏。而且这一切竟然发生在一个完全看不出任何欧洲样儿的贫民窟,令人惊讶的不是真实和不是美,而是想象力。片子里唯一的一抹亮色属于一个年轻女子,她毫无征兆地出现,而且又成为影片的结尾,这到底是那个卷走所有钱财的年轻“维塔利娜”,还是年轻时的维塔利娜?科斯塔开放了情节,开放了结尾,开放了结构,但不变的是一个女人痛苦的半生。 < class="com">8.0/10.0。当痛苦被孤注一掷到死亡,当牧师匍匐于人间的黑暗和贫苦,当邻居的细语回荡在一方陋室,当烛光映着昔日的照片,当堕落的人群纷至沓来,当被抛弃的老妪悄无声息地离去,当女人的眼中闪耀着eyelight和泪水,当佛得角的山峦养育着新的一代,当葡萄牙昏暗的街区变成明媚的墓园……过去的回忆和此时的现实结合,人间的苦难真情,真的被上帝看在眼里么?色彩和打光的对比诠释了牧师口中“容光焕发和黯淡的脸庞”,不同人物在同一空间反复出现,整部电影更像是那座修了四十年的房子,属于导演心中的基督教执念,形式大于实质,虽造作但震撼。 < class="com">强烈的光,大段的黑,如伦勃朗的油画一样,将场景戏剧化,把人的情绪提纯。同时,只可能属于大屏幕的充满细节的细腻表演却通过大段的独白展开,而独白又是会割裂电影的叙事的。如上种种,带来的观感如同在实验话剧的舞台上看一个情绪导向的纪录片。但这种矛盾却被导演的表达化解了,或者说导演正是通过这种矛盾来阐述自己的意图。不过大片的黑和刻意模糊的叙事带来了较强烈的疲劳观感,然而我们又都知道不说的才是更重要的,所以又得撑着看下去。有点奇妙。会去补齐这个导演的前几部。 < class="com">三星给电影,多一星给用光。葡萄牙简陋的小屋是导演的画布,用光影在上面绘画。大部分时间只能看到主角的局部或轮廓,光的存在不再需要符合逻辑,它只是维塔利娜·瓦雷拉勾勒人物状态的造型手段。人物被掩藏在黑暗里,就像女主人公的命运一样,三十年后等来的不是一张机票,是一张死亡通知书,于是我在你的空间里沉默或叹息。精心设计的光影是有人称作“消融纪录与剧情边界的一大杰作”重要原因之一。“暗夜将世界一分为二,那一半长久笼罩于阴暗之下,而我们生于那些黑暗。” < class="com">反电影。PedroCosta拒绝了运动(全片猫视角仰拍固定镜头),也拒绝了深度,使影像无限趋近于一种平面性展演:倾斜高光的不规则分布,background在大片涂抹般墨色中成为blackground;作为surface的当下utterance和ex ression取代了记忆的imagination;赤脚踏上里斯本的土地,将身体与里斯本化作彼此的interface...相比时间,更关乎空间。 < class="com">難以置評。極致的影像風格,摒棄了鏡頭的運動,奇谲的光影虛化了空間景別,視覺所能獲取的信息被搶奪、拆解、打亂,聽覺並不主動地引導著敘事,就像被牽著行走的盲人,緊緊握著有限的信息磕磕絆絆地前進。鏡頭的組合時而像幻燈片一樣機械,人物在鏡頭之下的軌跡更像漫無目的的遊走,甚至不如定格動畫之生動;時而又暗示著情緒彌散的意結,城市的燈火闌珊處,孤獨的人探尋著靈魂離去的蹤跡,有種超脫時空的宿命感。 < class="com">7。摄影,声音,表演……一切都很好,可维塔利娜·瓦雷拉就是没有进入情境。可能是需要大银幕,可能是需要补上相关联的前几部,也可能是对类似王家卫的工作方法不感冒。非要“分析”的话可能是在弱化叙事强化氛围的同时,又在叙事上做了太多闪回和限制认知的文章,而不是反过来用直白的叙事作为一种弥补。导演好像要把被殖民非洲民族的穷困和大面积黑暗的视觉联系在一起,也让我非常别扭。 < class="com">故事非常简单,亡夫的女人来到丈夫的故居,在内心对爱丈夫的悔恨与回忆和现实中与神父埋葬别人之间切换。高对比度的风格化影像,把外面的世界和现实与回忆的房子融为一个空间,直到片尾为另外一个人下葬,初看特像罗伊安德森,这种看似黑乎乎一片人物一直行走或呆立的影像,模糊了摄影机的运动甚至存在,放大了镜框内部的调度 < class="com">3.5缓慢的电影,从黑暗中开始在黑暗中结束。可以说是一种极致的私电影与摄影棚的结合。节奏和影像感很舒服,但口述出来的记忆和情绪被消解在了漫长的时间里,画面与构图类似一种新的表现主义,用极端的影像重新拼凑出一个女人的经历,一个未知的事件。或许导演在用黑色刻意消解影像能带给人的情绪,或快乐的或伤感的。 < class="com">7/10,黑暗光影下女主每次穿透性的凝视都让我心颤,甚至不需要对白,话语都在双眼闪烁光芒中。被情感带着走然后在后半段冲散无法聚焦,可能是叙事的原因。落脚点很好,背后的对immigration的讨论也一直都在,there’snothingforyouinPortugal。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:塞西莉亚·罗特 玛丽萨·帕雷德斯 坎德拉·佩尼亚 安东尼亚·圣胡安 佩
导演:佩德罗·阿莫多瓦
语言:西班牙语,加泰罗尼亚
年代:未知
简介: 玛努埃拉(丝莉亚洛芙饰)的丈夫在儿子出生前就离开了妻子,玛努埃拉成为了单身妈妈,带着儿子埃斯特班来到马德里生活。儿子从不知道爸爸的事情,玛努埃拉只好对儿子说父亲已经过世。然而,儿子终究不相信。他在日记本里悄悄写下对父亲的想念。车祸来得那么突然,儿子被一辆迎面撞来的汽车夺走了生命。母亲悲伤不已,决定去找孩子的父亲洛拉,完成儿子心愿。然而她却得知,洛拉已经换装成女人,当了妓女,而且染上了艾滋病。更不幸的是,修女罗萨(佩内洛普饰)怀上了洛拉的孩子。玛努埃拉留在罗萨身边照顾她,罗萨诞下的婴儿也取自己儿子埃斯特班的名字,苦难的日子终于有了希望--这个新生儿竟然逃过了艾滋的噩运
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:卡洛斯·阿科斯塔 圣地亚哥·阿尔方索 凯文·马丁内斯 埃德里森·曼努埃
导演:伊西亚尔·博利亚因
语言:西班牙语,英语
年代:未知
简介: 尤利(卡洛斯阿科斯塔的绰号)是一个天才男孩,不受管教又不爱上学,成天在哈瓦那的街头厮混,与人BATTLE街舞,他的父亲深知儿子有舞蹈天赋,一手将他从街头拽回,强迫他进入古巴国家舞蹈学校学习芭蕾,贪玩的尤利一点也不想穿紧身裤,只想成为像球王比利那样的足球明星,总以逃课、打架等表达自己的不情愿,然而在学院老师的用心栽培与指导下,最后他还是一头栽进迷人的舞蹈世界,凭藉他的天分与努力,逐渐打造出属于他的人生传奇,成为一代耀眼的首席舞者,并打破传统,成为第一位伦敦皇家芭蕾舞团演出罗密欧的黑人舞者,锻造出长达17年的辉煌职业生涯。☆英国广播公司(BBC)鼎力製作☆本世代最伟大的舞者卡洛斯阿科斯塔自传改编☆【我是布莱克】金奖编剧保罗拉维提倾力打造☆【时代启示录】金奖女导演伊希亚波拉因再创传记巨作☆【谍影行动】奥斯卡提名配乐大师伊格勒西亚斯音乐加持✯荣获圣赛巴斯提安国际影展最佳剧本奖✯荣获白俄罗斯明斯克国际影展观众票选最佳影片奖✯圣赛巴斯提安国际影展最佳剧情片提名✯西班牙哥雅奖共5项提名✯西班牙影评人协会奖最佳新演员、摄影、配乐奖提名✯西班牙费洛兹奖最佳原创音乐奖提名✯德国汉堡影展最佳剧情片提名✯迈阿密影展最佳剧情片提