备注：已完结
类型：动作电影
主演：成龙 竹中直人 吴彦祖 徐静蕾 范冰冰 加藤雅也 高捷 秦沛 林雪 仓
导演：尔冬升
语言：汉语普通
年代：未知
简介： &ems ;&ems ;《新宿事件》讲的是徐静蕾（在片中饰演成龙女友）在日本失踪，成龙为了找她来到了东京，但结果是女友已经跟日本黑帮大哥结婚。之后，意志消沉的成龙遭遇另一个中国人——“妈妈桑”范冰冰，同时不幸卷入黑帮斗争。片中成龙在新宿街头率领钱嘉乐、林雪、卢惠光与当地黑帮对垒的场面令人瞩目。电影花絮：&ems ;&ems ;《新宿事件》是尔冬升用十年时间搜集资料筹备的电影，描写了华人在东京的一段曲折惊险经历。&ems ;&ems ;根据片方在戛纳所述，成龙在片中角色上遭遇很大挑战，其中的一个看点是：成龙将会在影片最后“死去”，为整部影片画上悲惨句号。&ems ;&ems ;而作为影片配角、被成龙带入行的吴彦祖从日本拍完该片回来时透露，一直赶拍新片《新宿事件》很累，为这部戏瘦了5公斤，“我比以前瘦了很多”。在场的人描述，“从吴彦祖眼中清晰的血丝可以看出来，这部戏让他没少受罪”。而范冰冰、徐静蕾两位女演员，则出演了她们职业生涯中少有的负面角色，其中以在片中饰演“妈妈桑”角色的范冰冰为甚。详细介绍：&ems ;&ems ;《新宿事件》亮相戛纳成龙造型曝光&nbs ;之前一直秘而不宣的尔冬升执导的惊悚悬疑影片《新宿事件》，昨天在戛纳电影节亮相。记者昨天从英皇电影公司获悉了《新宿事件》主演成龙、竹中直人、吴彦祖、徐静蕾、范冰冰的最新造型，其中，成龙带领一群人和日本帮派对峙的场面最为震撼。&ems ;&ems ;《新宿事件》的最新播放将在4月初上映。&ems ;&ems ;《新宿事件》是尔冬升用十年时间搜集资料筹备的电影，描写了华人在东京的一段曲折惊险经历。成龙在片中遭遇了从影以来在角色上的最大挑战。其中的一个看点是：成龙不再是“不死身”，在影片最后“死去”，为故事画上悲惨句号。影片完成之后，尔冬升一直在做后期，影片的造型海报一直没有公布。在戛纳电影节上，《好莱坞报道》戛纳特刊推出了《新宿事件》非正式版的广告海报。海报风格怀旧，暗红色调，背景是老式的日文报纸，片名“新宿事件”采用毛笔书法的形式，主演者成龙巨大的面部特写构成了海报影像内容的主体。而在个人的造型中，成龙、吴彦祖、范冰冰和竹中直人都表露出惊恐、紧张、压抑的神色，只有徐静蕾的表情冷漠、错综复杂。徐静蕾在片中与成龙本是情侣，只是到日本后却阴差阳错成为帮派老大的妻子，从而引出了一连串的故事。&ems ;&ems ;据悉，由于《新宿事件》在明星阵容、故事情节上都极具话题性，投资方英皇电影公司专门在戛纳电影节制作了宣传册，并以300本的超限量形式分发世界各国重要买家。在这些精彩剧照中，成龙在日本新宿街头率领钱嘉乐、林雪、卢惠光与当地黑帮对垒的震撼场面，可谓气势非凡。&ems ;&ems ;据悉，《新宿事件》有望于9月底，借“十一”档期的东风在全亚洲同步公映。而同时亮相戛纳的海报，包括刘烨、徐熙媛主演的悬疑片《保持通话》以及之前由阿娇、方力申主演的励志运动电影《出水芙蓉》，海报中有一神秘少女背对镜头，构图唯美，而海报女主角是否是女主角阿娇则引起讨论。大事记：&ems ;&ems ;2007年，尔冬升&nbs ;导演的《新宿事件》开拍。2008年初，影片拍竣。&nbs ;&ems ;&ems ;2008年7月，成龙、范冰冰开始登上时尚杂志封面，为影片上映作宣传，随后不久又停止了宣传。&nbs ;&ems ;&ems ;2008年9月底，香港媒体爆料，《新宿事件》因为“有损海外华人形象”而退出国庆档。&nbs ;&ems ;&ems ;2008年10月3日，香港某论坛出现一篇署名“电检员”撰写的文章，透露鉴于《新宿事件》中的暴力元素，香港的电影评级机构工作人员曾为应否把该片列为三级而发生激烈争论。&ems ;&ems ;2008年12月5日，因为影片太血腥，无法在内地公映。该片在香港被定为“IIB级”——不适合青少年和儿童，强烈建议家长给予指导，但并非强制性不允许儿童观看。“有一些打斗的场面、断手断脚的镜头，大家觉得比较触目。” 新宿事件电影网友评论：< class="com">通过这部片子真正记住了尔冬升，果然这种黑帮打斗片还是要看香港的。对于范冰冰和徐静蕾这种不合适的出场总是出戏换人会加分不少，不给5星一部分是毁了吴彦祖的脸和手确实让人不舒服，而更多的原因是成龙的老好人的人设毁了这部戏，英雄梦使最后悲凉结局不伦不类，假惺惺的人设只会让人觉得恶心。 < style="text-align:center;"> < class="com">成龙少数不多的文戏片，没有飞檐走壁，整体电影节奏很好，有几个关键节奏点，不过前期的稍显拖沓，成龙的转变稍显突兀，不管怎么演还是一副正派的人的形象，内心挣扎不足，矛盾冲突只集中在和兄弟的立场上面，反而吴彦祖饰演的阿杰我倒觉得是亮点，转变的很自然，拿捏的也很有分寸。 < style="text-align:center;"> < class="com">在日华人的真是写照。沦为社会最底层，要不停的寻找各种机会，哪怕是最不堪、最低贱的工作。在忍受日本社会压榨的同时还要面对华人帮派的欺凌，这些帮派在警察、日本黑帮、华人帮派的夹缝中艰难生存，不依附自己挣扎，依附不知何时被湮灭掉。看完不禁感叹生活的不易。 < style="text-align:center;"> < class="com">这种行为应该有一定的历史依据吧，虽然丢脸，但是事实。贫困的事实。男人为女人，女人。。。世界花花绿绿，不想你去触碰，却知道那是妄想，因此，不会阻拦注定结局会发生人的本性是注定的，改变，只是屈居环境之下，为现实低头，一旦有机会。。。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">商业元素平衡的很好了，各个爆点的设置也让电影更抓人。但不变的是，虽然中间成龙“黑化”，但还是洗白了，表达的还是成龙以往电影的价值观。而悲剧气氛的烘托也有刻意和煽情的参与。PS:以前看竹直中人都是喜剧，但这部感觉他老了还挺有范的。 < style="text-align:center;"> < class="com">很能理解为什么在中国不上映，黑暗的历史，团结起来原本是件好事，但永远抵不住利益的分化。而且中国人在国外生活如此艰难还不忘欺负中国人，可笑，铁头到最后才醒悟，那句我们谁都不欠谁的了。也许一开始就是斗米恩升米仇吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">出乎意料的好，以前不觉的，现在一个人在外面飘之后才发现，香港的黑帮片确实蛮接地气的，而且整部片子的故事讲的足够细腻，人物转变和冲突也比较自然，难得的好片子，五星好评不为过！ < class="com">嗯，有种意犹未尽的感觉，或者说为了尽量追求所谓的真实反映事实，反而少了一些情节上的浪漫化处理，同时情节上的写实残酷又没有到达那种撼动人性的感觉。就是苍白无力。 < class="com">在新宿通往名古屋的高速公路上看完这部片子。眼泪鼻涕一大把…一转头砖哥微笑的拿出纸巾递给我。这就是为什么我不喜欢在人多的地方看会让人哭的片子的原因。太丢人了！！ < class="com">4·2分导演很敢拍，虽然人物构建的有些空洞，成龙的花式拳法也没有发挥，但这部电影充分表现了人在江湖身不由己的理念，全片无尿点。如若感情戏再加强一些就更好了。 < class="com">小时候和我爸租碟片，看到两个斩手的镜头就不敢看了，为什么在国外还窝里反？电影也没有交代两个女角色最后结局是什么，还有铁头问难道我们是黑社会的时候莫名很萌。 < class="com">比较震撼吧，蛋妞那个杀马特造型没太看懂。最后两位女性角色也没有交待去处，特别是结子，她带着孩子怎么了？而且也没看出哪里是坚强的母亲了，被通稿欺骗了，
备注：已完结
类型：日剧
主演：田村正和 西村雅彦 小林隆 中森明菜 堺正章 古手川祐子 笑福亭鹤瓶
导演：河野圭太
语言：日语
年代：未知
简介： 卷曲及肩的头发，永远的黑色西服，手无缚鸡之力，这就是警署中的异类——古畑任三郎（田村正和饰）。他的出场从来都是优雅中带着些许散漫，说话永远慢条斯理，与身边那个大呼小叫乃至有些脱线的助手今泉（西村雅彦饰）形成鲜明对比。手枪对他来说是完全不搭调的东西，古畑所依靠的只是一颗缜密清晰的头脑。在很多人（尤其是犯人）看来，他只不过是一个温文尔雅、有点儿滑头的警探，而一旦因此而轻视的话则必定掉入古畑的推理陷阱。无论是因感情问题杀死情人的人气女漫画家（中森明菜饰），还是孤注一掷的所谓灵能力者（石黑贤饰），抑或是憎恨贪婪经理人而痛下杀手的时代剧演员（小林稔侍饰），再精密的犯罪再聪明的犯人都会在古畑面前露出马脚
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：原田贵和子 渡边典子 竹内力 三浦友和 岸部一德 泉谷茂 小林稔侍 峰
导演：大林宣彦
语言：日语
年代：未知
简介： 音乐大学学生，同时兼职原稿运送员的桥本巧（竹内力饰）是个热爱机车的追风青年。偶然机会，他结识了前辈泽田秀政（三浦友和饰）的妹妹冬美（渡边典子饰），两人共度了浪漫的夜晚。对桥本来说，这只是机车男子必不可少的露水姻缘；而在纯洁的冬美看来，这便是一段美好爱情的开始。 在秀政的责问下，烦恼的桥本独自驾车前往信州旅行，打算好好思考和冬美的关系。但是他在这里却邂逅了开朗外向且喜爱机车的女孩白石美代子（原田貴和子饰）。回到东京后，桥本结束了与冬美的恋情，与此同时，他与美代子的联系逐渐多了起来。似乎，这预示着另一段恋情的开始…… 本片改编自片冈义男的同名小说。 他的摩托她的岛电影网友评论：< class="com">80年代青春片的粉嫩傻气，恋爱男女的阳光娇俏，花里胡哨的音乐，都在大林宣彦的《他的摩托，她的岛》（1986）里，片子几乎是川崎650摩托车广告，年轻的竹内力一路风驰电掣，从东京到信州再到濑户内海，俊朗得全然冯德伦和福山雅治附体，黑白画面很酷，越来越喜欢日式公路片了。导演主演摩羯座，不错。 < style="text-align:center;"> < class="com">摩托+岛+青春，竹内力有保罗麦卡特尼年轻时的神韵，渡边典子美极了！同一名字的歌曲，不同的人作曲风格就不同，还好男主巧找到了无聊又爱摩托的美代子，结尾差一点让人难受，还好美代子完好无损，算是一个有完美结局的青春片。大林宣彦也为片中的插曲作词曲，画面黑白彩色穿插得毫无理由，但风格很喜欢 < style="text-align:center;"> < class="com">名字太好。原著被认为是时髦却少了点“心”的作品，曾被多次改编。而导演利用摩托元素想带入60年代好莱坞B级片的追求与不羁，其实也是表面文章更多。另一个花哨之处是影片彩色黑白交替，一种说法日常是彩色的非日常是黑白的。旁白说梦是黑白的，裸体是黑白，最后一死一生又分别是彩色与黑白，可注意。 < style="text-align:center;"> < class="com">各种方面来说都很暗淡的一部电影。大林宣彦的黑白实验似乎不是很成功；美代子的形象和角川三人娘都不是很符合，注定了即便拉原田姐过来也不会成功；故事本身平平，人物强行阳光，加上摩托车宣传和过度渴望“成熟”就更加莫名其妙了。倒是渡边典子出于大林宣彦的希望被拉来演了一次配角后，路越走越顺了 < style="text-align:center;"> < class="com">伊始，伴随着主人公一人的骑行，职员表一口气全部出完，感觉更像是影片结束，而不是开始。实则暗示了最后悲剧的结束。“很多人的梦想都是彩色的，可是我的梦，永远是黑白的。”后来，女主角撞车身亡，切入一个彩色的车祸现场镜头，接着是女主角安然到达的黑白镜头。最后，是那个很短的夏天。 < style="text-align:center;"> < class="com">"你的岛好棒啊""是吗,太好了.为什么这么说?""很宽广""岛吗?""对""我的岛很小""周围的海很宽广""为什么宽广就代表好""不到一些宽广的地方的话,风会停住的""现在呢,风又在吹吗?"有,风在吹"…随处提及的盛夏…歌很好听. < style="text-align:center;"> < class="com">三星半。挺好。比起前几部略回来了一些，彩色和黑白交替的很是随性，剪辑终于能看出来是大林宣彦了，但又不像最前期那样胡搞。两个女孩子代表了两种人生观和价值观，两个人最终能在一起那是因为到了把“自我”和“别人”调和的最好的时候。 < class="com">以前我妈跟我说，你爸年轻时家门口人都说他像三浦友和，我呵呵，后来看到这里的三浦，我信了|桥本巧对女人的品味堪忧，但风一样的人生让人不禁艳羡，为何日片总有一种让你想留在电影里的魔力我也搞不明白 < class="com">链接::7v8v，青春靓丽就是美呀，不看到最后以为是悲剧，值得一看，有老婆的人可能觉得没有什么，男的肯定健身过，肌肉很是发达羡慕，贵和子声音还是好听的，看看还有什么其他的片子是她演的 < class="com">挺好的片子，叙事和影像我都挺喜欢的，与现实若即若离，上下缠绕着一起向前。节奏轻快随性，很像青春的样子，很不错的青春片，现在很难见到这样的片子了。秒杀天朝的堕胎出轨片，五星鼓励一下。 < class="com">诶哇女主很有动感？？？有点小小的夸张色彩元素挺好慢动作有话剧的感觉最后说死了的时候真的吓我啦~还好只是一个梦梦完了一个夏天。共同兴趣爱好的人在一起谈恋爱还是特别不容易的。 < class="com">年轻的竹内力有颜又有身材，没事脱衣秀身材，属于移动的荷尔蒙一类。青春爱情片，主角是比移动荷尔蒙更帅的川崎摩托，一点都不逊于老汤哥的BMW，而且更真实，看的人好想飙一把。
备注：已完结
类型：恐怖电影
主演：风间杜夫 秋吉久美子 片冈鹤太郎 永岛敏行 名取裕子 本多猪四郎 峰岸
导演：大林宣彦
语言：日语
年代：未知
简介： 导演:大林宣编剧:市川森一主演:风间杜夫/秋吉久美子/片冈鹤太郎/永岛敏行/名取裕子/更多...类型:悬疑/恐怖制片国家/地区:日本语言:日语上映日期:1988-09-15片长:115分钟又名:和幽灵在一起的夏日/与幽灵同在的夏日/TheDiscarnates/SummerAmongtheZombies/IjintachitononatsuIMDb链接:tt0125217 男主角原田是一位失婚的戏剧作家，双亲早在廿八年前一宗车祸中丧生。一天，原田在浅草重遇父母的鬼魂。为了回味昔日的亲情，他不断前去看望，同时身体也变得越来越虚弱...... 另一边厢，原田新结识的女友阿系也似乎有着一段不为人知的过去...... 《幽异仲夏》为1988年“山本周五郎赏”的得奖小说，日本名作家山田太一原著，由新浪潮导演大林宣彦搬上银幕。故事弥漫着幽异世界诡异氛围，同时充满令人动容的感情。 荣获“电影旬报”年度，十大电影第三位，第43回每日映画，最佳导演及女配角奖，第31回蓝带奖，最佳男、女配角奖。第12届日本电影学院奖最佳影片(提名)第12届日本电影学院奖最佳导演(提名)大林宣彦第13届报知映画赏最佳男配角片冈鹤太郎 幽异仲夏/与幽灵同在的夏天电影网友评论：< class="com">山田太一原著改编。1.关于已逝之人对在世者的影响，是治愈彼此相互救赎，还是衍入悲戚久久不愿自醒。本片对应[岸边之旅]及[使者]观看，感触更深。2.钢铁丛林间迷茫的孤独个体，爱比死更冷。3.大林宣彦的叙述一贯缓慢，但细腻的情感沉淀从未离去，昏黄光线中的浅草恍如梦寐，那些美好回忆将永远定格，不会遗忘。 < style="text-align:center;"> < class="com">小可怜寻爱惨被套路，结果天下还是搞基真吗，谜底全部揭开的一段剧情基本是在边看边笑..我的个天，思索了一下这是第一次看名取裕子的现代装扮，客观说比古装好看多了，演了这么多讨好的角色但还是完全喜欢不起来啊..大林宣彦拍电影风格一如既往怪怪的，音乐倒是真的很好听 s一会配音一会原声很不舒服 < style="text-align:center;"> < class="com">大林宣彦很擅长渲染一种模糊时间介于生死梦幻气氛，可算80年代日本电影的一种时代标志风格之一。那种灰色的哀伤而又浪漫的试听风格，就像一束能吊死灵魂的柔软丝带，让观众感情上深陷其中，缠绵在回忆的深海里，而对现在与未来失去兴趣。所以对两条感情故事线硬糅合在一起的不解也显的问题并不太大了 < style="text-align:center;"> < class="com">聊斋式的本怪谈故事，现代东京一名编剧才子遇到让他沉迷其中的鬼，变得日益消瘦形容狰狞，离死不远了。特别的是，这鬼不是什么二八佳人，而是他死去多年的父母。说的是现代人的孤独至死还是缅怀逝去的美好？导演大林宣彦似乎没有找准表达的重心，最刺耳的表征就是风格多样相互颉颃的音乐，有点尴尬。 < style="text-align:center;"> < class="com">「老去」並非對活人走入陰陽邊緣的懲罰，更不是妖怪吸陽氣，而是預警。「沒有過去可以重來」，不惑之人企圖重活一次童年與未竟之愛，有如多活三輩子，必定反饋於肉身而衰老；要活在當下，還是將僅剩時間注在重活一次過去？這是大哉問，男主角因為僥倖而得到選擇，卻沒機會選完。真不鬼的鬼片。 < style="text-align:center;"> < class="com">我觉得十年后再看会更有感触吧，现在还不全懂那种失而复得的心情。因为所有人总有一天会离开我们，我们也总有一天会离开所有人，所以人与人之间的情感才格外值得珍惜吧。电影最动人的内核，也是在失去以后，还有再体会一次那种情感的机会。男主再次遇见父母的欣喜若狂，年轻的我还不会懂吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">生死重叠的追忆惘然，与父母餐桌道别的场景，触动内心最柔弱的部分：这世间，无论多少次告诫自己要珍惜，最终我们都会沉浸在伤势的情感里，这或许是体会这种情感唯一的方法。大林宣彦擅长的色调与氛围，鬼魅如诗歌般轻吟，父母、情人，所爱之人皆为幽灵，于中年人而言，交集的，何止百感？ < class="com">大林宣彦的影片有鲜明的个性和独特的风格，善于把幻觉和现实在映像中融为一体，成为大林宣彦独树一帜的艺术手法。从拍实验片起步到后来加入商业片的行列。大林宣彦能在逆境中闯出新路，这不仅是由于他那善于把现实和虚幻相结合的手法，还因为他的影片内容所表现出的现实意义。 < class="com">与幽灵同在的夏天公寓女鬼那条线可以切掉温情常常伴随着眼泪可能是现实中活得太累压力太大才走进了那个世界与父母相聚我们不能永远都当被照顾的小孩一旦长大又太容易忽略父母重新与亲爱的亡灵相见得到慰籍反思然而事实是一切不复回能做的可能只有尽力记住最后那顿火锅的味道吧 < class="com">再见了爸爸妈妈桂K（大林宣彦的梦幻主张，这次才算见识到。气氛比较接近聊斋，聊斋也不能算恐怖，讲的都是寂寞清秋冷的故事，虚构些鬼与怪排解寂寞而已。调色稍微有些重了，但是和父母幽灵的会面，女鬼的缠绵写的都动人，唯有男主的老人状画的惨不忍睹—豆瓣左胸上的吸盘） < class="com">3.5；对过去的强烈追悔产生类似意念ghost，并具化为日常构成（可对比《岸边之旅》），大林宣彦常见且拿手的生死两茫茫，天人两隔并不妨碍重现的时间，浅草凝聚了与父母相处最好的时光，光线昏黄，言笑晏晏，永远定格的记忆，子欲养而亲不待；结尾画风突变，略出戏。 < class="com">无论是流连于徘徊着父母鬼魂的浅草小屋，还是耽溺于女邻居的温柔乡，个体的孤独感还是最为强烈的，而这种通过缅怀逝者来找到生之希望的题材很有大林宣彦的风格，在那破败怀旧的街道和影影憧憧的公寓间，奇幻故事被赋予了温情的色彩，并使得这幽异仲夏散发出了习习清爽。
