备注:已完结
类型:剧情电影
主演:MicheálMacLiammóir 罗伯托·库特 奥逊·威尔斯 Su
导演:奥逊·威尔斯
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:MicheálMacLiammóir/罗伯托·库特/奥逊·威尔斯/SuzanneCloutier/HiltonEdwards/NicholasBruce/MichaelLaurence/费伊·康普顿/多利斯·道导演:奥逊·威尔斯语言:英语地区:美国/意大利/法国/摩洛哥编剧:莎士比亚/奥逊·威尔斯/JeanSacha类型:剧情/爱情上映时间:1951-11-28(意大利) 别名:用户标签:美国,莎士比亚,OrsonWelles,奥逊.威尔斯,奥逊·威尔斯,1950s,金棕榈,美国电影片长:90分钟/USA:93分钟(TCM rint)imdb编号:tt0045251 奥赛罗(奥逊·威尔斯OrsonWelles饰)生来高大威武,是一员猛将。某日,他遇见了元老的女儿苔丝狄蒙娜(SuzanneCloutier饰),一见钟情的两人迅速坠入了爱河。然而,巨大的年龄差距让两人的爱情遭到了众人的强烈反对,婚事亦遥遥无期,两个相爱的人决定私定终身。 阴险狡诈的伊阿古(MicheálMacLiammóir饰)将风头正劲的奥赛罗视为眼中钉,企图除之而后快。在向元老告密的阴谋失败之后,伊阿古开始挑拨奥赛罗和苔丝狄蒙娜之间的感情,他伪造了副将凯斯奥(MichaelLaurence饰)和苔丝狄蒙娜之间的定情信物,使得奥赛罗信以为真。愤怒的奥赛罗将苔丝狄蒙娜掐死,却在之后得知了整个事件的真相,悲痛和悔恨之中,奥赛罗选择了死亡。 第5届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖奥逊·威尔斯 奥赛罗电影网友评论:< class="com">第五届金棕榈,今天的金棕榈补遗告一段落。威尔逊真是生不逢时,原著剧情之丰满,加之保留大量诗化台词的改编方式,短短90分钟真是剪的混乱不堪,半数镜头也很仓促。最大的价值应该是:在于在保留了莎翁戏剧的标志(大量抒情台词和心理独白)却不迷失在用摄影机录戏剧的框架里,而是完全通过电影这一艺术形式,重视构图、光影运用和频繁快速动剪辑等等方式予以呈现吧。原著基本的信息点倒是都有提到,奥赛罗比起莎翁其他主角确实过于简单,男人的嫉妒和异族的雄心,其实叔本华一言可蔽之:“认知与欲求不平衡是不幸福的根源,这是因认知能力亏欠造成的怪物” < style="text-align:center;"> < class="com">资金拮据迫使威尔斯经常即兴发挥。被广泛推崇的土耳其浴刺桥段,便是由于款项迟付之类的原因,那场戏的服装没有到位,威尔斯干脆就改在了浴室。但因陋就简也不总能妙笔生花。场景、配音甚至演员问题所带来的负面影响还是明显的。不过威尔斯强大的视觉意识和剪辑能力尽量弥补的上述缺失。最终的修复花去了一百万美圆。伊伯特戏称,如果当年威尔斯能有这一百万,此片根本就不需要修复…… < style="text-align:center;"> < class="com">結局早已預定,那麼天真純良的一對,Welles一面善良的面孔(雖然油到黑哂,也很愚笨),更受迷惑親手殺死最愛,壞人當世,Welles被害妄想要到《審判》才達到高峰,Macbeth幾乎要為這悲劇人物平反,而Othello含冤就算是自己一手做成也好,也教人可憐,誰叫天才惹人妒忌,可有將自己在電影界的經歷放進戲 < style="text-align:center;"> < class="com">莎翁台词加上表演口音真是对听力的极大考验。戏剧故事感觉和电影还是很难和谐统一,核心还是念复杂的台词。画面很有形式感,倾斜的画面、俯拍、仰拍。大量Othello的特写,光影的运用确为大师手笔,比如封面,还有最后Othello的仰天独白。音画不太同步,剪辑也很快,人物动作时有突然跳跃之感。 < style="text-align:center;"> < class="com">奥逊威尔斯的野心之作,明显想要与劳伦斯奥利弗的哈姆雷特比肩。镜头大量采用表现主义手法,用黑白远近的高反差表意,但炫技的成分多,抓人的效果差强人意。奥胖除了片头的一抹惊艳外,严守莎翁原著,甚至对白都用英音,意在打造经典。主要人物都太平面,除了伊阿古。相比之下英国TNT的改编很成功。 < style="text-align:center;"> < class="com">阴暗、逼仄、邪恶、愤怒,奥赛罗的世界被人性中最可怕的负面因素包裹,他无处可逃,即便他信奉自我内心的道德,威尔斯把一出古典戏剧处理得先锋现代,快速剪辑交待背景叙事,大篇幅心理白描,用环境影射人物内心,摄影机永远出现在你意想不到的地方,似乎每个画面都在炫技,笼罩迷雾黑暗不见底的河水 < style="text-align:center;"> < class="com">形式感很足,自导自演也是蛮有趣。早期的电影热衷改编名著,名著里充满智慧的箴言,启迪并丰富人的情感。本片最大的悲剧是夫妻没有建立有效的沟通,才会轻信谗言。身处较高社会地位,每一步都如履薄冰,作为普通人,只要坚持独立思考,不以别人的思维模式为定势,那么自己的命运就能由自己来主宰。 < class="com">52年金棕榈。奥胖念白能力足以区配莎剧,实验性黑色电影手段努力摆脱舞台感,大仰角/正反打/顶光特写/阴影囚笼/厅廊空洞/配乐交响化,首尾两段对角线构图力度不逊于《第七封印》。影响观感的还是莎翁那些汹涌反复的句式,删之原味尽失,保留又节奏拖沓。嫉妒真是原罪,尽管因爱之名。 < class="com">奥赛罗被利己主义的副官掌控,人性中阴暗引导让他走向嫉妒的深渊。雷蒙娜为了爱情不惜反抗封建父权,而同时也因为爱情,背离了人格独立,成为丈夫的附庸,最终失去了对自身命运的把握。奥赛罗的毁灭与社会其种族歧视也不无联系,不论是副官还是奥赛罗,产生这种恶魔与错位的驱动都是基于此。 < class="com">看完不想结婚????一个人被所爱之人杀害实在是太可悲了。男人所谓愧恨的表情跟他嫉恨盲目的表情一样可笑。信任,信任,盲从的小人言论多么可怕。伊阿古说,我跟随的是我自己。多么可怕。到头来只有伊阿古听随了自己的主张自己的话。其他人都被蒙蔽了。然后伊阿古却由着欲望毁了五个人 < class="com">故事做了改变处理,也做了省略。但这部电影最优秀的地方还是在摄影,电影开头的摄影镜头非常的有宗教仪式感,前景后景倾斜式构图,慢动作长袍风拂,剪影效果非常棒。还有就是人物的特写镜头配汹涌澎湃的海浪镜头很有冲击力,巨大海浪有种压迫感,建筑布景很华丽。摄影真的非常优秀。 < class="com">奥森威尔斯对于光影的运用真是登峰造极,对于人物的打光简直完美,配合舞台剧式的表演和台词,压迫感强的镜头。就是部分段落语速太快了,看几句就得倒回去看台词,而且威尔斯的剪辑太快,不重复看就会漏掉一些镜头,片子前半个小时是真的很闷。威尔斯应该很喜欢倾斜镜头。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:约瑟夫·科顿 阿莉达·瓦莉 奥逊·威尔斯 特瑞沃·霍华德 伯纳德·李
导演:卡罗尔·里德
语言:英语 德语 俄语
年代:未知
简介: 二战后,美国作家马丁(约瑟夫•科顿Jose hCotten饰)应好友哈里(奥逊•威尔斯OrsonWelles饰)邀请到维也纳工作,岂料刚到达目的地就传来了哈里车祸身亡的消息。哈里葬礼上,马丁遇到了当地军官卡洛维,卡洛维很不客气的请他马上离开维也纳。马丁没有理会,决心留下调查出好友死亡的真相。 马丁找到哈里的女友斯科姆特小姐(阿莉达•瓦莉AlidaValli饰)一起调查事件的真相。随着调查的深入,他们发现内幕越加扑朔迷离,首先是他们的房东遇害,接着马丁自己发现被人跟踪,而且他查出哈里死的时候还有个第三人在场。于是,一切关键就在于找出这个神秘的第三人。 第23届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)卡罗尔·里德 第23届奥斯卡金像奖最佳剪辑(提名)OswaldHafenrichter 第3届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖卡罗尔·里德 第三人电影网友评论:< class="com">让人意外的是,这部filmnoir其实并不黑色,反而更加伤感文艺,我尤其爱结尾,霍利决定留下,他站在路边等待斯克母特小姐,而那位小姐迈着坚定的步伐,从容的,毫不犹豫的,仿佛前尘往事皆未发生一般的,径直向前走远了。影片里哈里的台词已成影史经典语录,“意大利人让波齐亚家族统治了三十年,他们经历了战争、恐惧、谋杀和屠杀,但他们拥有了米开朗琪罗、达芬奇和文艺复兴。在瑞士,人们彼此关爱,享受了五百年的民主和和平——但他们有什么?只有报时鸟。” < style="text-align:center;"> < class="com">起初只是被失去水平的镜头和松弛的配乐吸引,直至奥逊威尔斯黑夜角落露出的那个无奈的笑容,你知道影片的所有重心已经移交给这个那时还没有胖到棱角模糊的人身上了。文艺复兴在杀戮中产生,摩天轮下的一个小黑点停止移动你会在乎吗?街角处走来贩卖气球的老人,下水道迷雾里哈里莱姆再没走出来。无法忘记维也纳地下的沟壑纵横,等你在陵园秋天落叶的路上……完美的镜头,节奏,体量,电影世界的一座山峰。 < style="text-align:center;"> < class="com">个别的镜头让人印象深刻,最后的下水道追逐,几组倾斜镜头。整部电影都十分黑色。只是情感的拿捏让人略微失望,最后的结局甚至可以看成开放式结局,主角未必开枪打死了奥逊威尔斯,我们只是听到了枪声而已。既然是多年的好友,主角选择放过,更为动人真实。要不就把结局拍得悲伤些,毕竟是杀死自己多年的好友,对于黑色电影还是想说一句“唐人街牛逼” < style="text-align:center;"> < class="com">先是想为哈里伸张正义,发现问题后,又大义灭友。哈里出场和结尾都很好看。哈里葬礼开头,哈里葬礼结束。哈里那句自己写的台词,意大利在博尔吉亚统治下的30年间,有战争、恐怖、谋杀和血腥,但是他们孕育了米开朗基罗、达芬奇和文艺复兴。在瑞士他们有兄弟般的爱,他们有500年的民主和和平,可是他们创造了什么呢?布谷鸟钟。 < style="text-align:center;"> < class="com">犹记得小时候看过电影连环画。被残害的儿童触目惊心,这便是作家甘愿当饵的良知驱动。无可置疑的黑色电影经典,光影、配乐,连同自带光环的奥逊威尔斯,都是妥当归位的好戏主角。正在看《电影史话》,里面对结局长镜头激赏,原来《出租司机》也有致敬。道德之外的爱之执念很有看头,如同漂亮的女主角。 < style="text-align:center;"> < class="com">几乎所有出现背景的画面都是歪的,除了最后一幕。这是意图通过歪镜头表达霍利在道德和友情之间的摇摆?镜头语言都很有意思,特别是威尔斯的初次亮相。不过感觉叙事很平庸,比如门卫被杀为什么霍利要跑?最后威尔斯为什么还要赴约?感情线也不充分……不过女主居然还挺有原则的,不错~展现了两种选择 < style="text-align:center;"> < class="com">充满悬疑的情节,层次分明的光影处理,友情、爱情以及个人信念的纠缠。奥逊·威尔斯不但是著名的导演,也可以是优秀的演员。结尾的景深镜头处理,真的不能再赞,目测受到了《公民凯恩》的影响,同时大量的影子、奇异的布景受早期德国表现主义电影的影响也不必局限于本片了,黑色电影都有的。 < class="com">影子追逐夜戏经典,戏剧结构很明显且抓人。寻找第三人,最后高潮再留下一个悬念。个人觉得在最后和女主的相遇上可以有回应,汽车开往女主反方向,看见人物影子越来越小,汽车停下,男主往女主方向走去,影子越来越大,她正往这边走来,与男主再次反方向擦肩而过。 < class="com">维也纳作为四国政治博弈的复杂空间,在齐瑟琴的伴奏下充满着时代感和异域感。尤其喜欢结局,女主人公从远处走来,路过他身边,没有停下,继续向前走直到出画。隐形又显形的第三人不仅是案发现场的“死者”,也是二人关系上空始终盘桓的阴影。 < class="com">因为在看奥胖的《共进午餐》就特意找了些他的电影来看,奥胖属于那种一出场就能吸引眼球的人物,他就是有那种气场,哪怕鼻子不过挺?黑白片每个镜头都很精致,那时候的人脸拍出来也美,特写也不突兀,就是配乐实在无法理解,不断的招人烦。 < class="com">1.摄影布光登峰造极,大量倾斜构图似纷乱局势,又似观察者内心。2.在奥逊威尔斯的惊人出场后可以说是高能不断,两处逃亡时的奥菲尔斯式旋转楼梯很赞。3.结尾对思维固化的观众的无情戏弄,电影内外,戏多的人都注定伤得比较久。 < class="com">看的时候一直想,作家可能是全天下最天真的物种吧?总看到男人对女人说‘whatasillygirl'',但说不准其实girl们心里也在想''whatasillyman''呢...看完发现编剧是格林就一点也不奇怪了
备注:已完结
类型:恐怖电影
主演:安东尼·博金斯 让娜·莫罗 奥逊·威尔斯 罗密·施奈德
导演:奥逊·威尔斯
语言:英语
年代:未知
简介:改编自卡夫卡的存在主义小说,以《触目惊心》(1960)成名的安东尼.柏坚斯饰演异境人物「K」,一朝醒来便发觉警察在旁,说他要接受审判,但无人告诉他干犯何罪为了表示清白,K试图挑战司法制度,但悲剧人物始终逃不过卡夫卡式幽闭梦魇。影片卡士庞大,威尔斯依旧粉墨登场,还有法国 大美人珍.摩露,负责拍摄的是布纽尔的御用摄影师。影片以黑白菲林呈现超现实的封闭时空,威尔斯在影像实验中继续潇洒前行,从庞大的布景和众多的群众演员中,说明了他如何精心筹划出电影的无边国度。威尔斯自言这是他的最佳电影。
备注:已完结
类型:剧情电影
导演:奥逊·威尔斯
语言:英语
年代:未知
简介:二十世纪五、六十年代,美国和墨西哥边界的一个破旧、苍凉的小镇上,小镇的警察局长昆兰是一个以自己的判断来侦破案件、缉拿罪犯的腐败官员为了可以让法庭承认自己的判断是正确的,昆兰不惜捏造证据。长期以来的营私舞弊使警察局长昆兰的“秘密”越来越多。正在又一个阴谋在酝酿的时候,一位负责调查毒品案件的墨西哥警官迈克他的妻子来到小镇上,开始了他们甜蜜的蜜月生活,却意外的被卷入到了这场阴谋中。在警官迈克开始对案件进行侦破的时候,小镇的邪恶势力为了阻挠他,绑架了他的妻子作为威胁。而迈克以他的聪明和睿智在面对邪恶势力安排的一个又一个的阴谋与威胁中一次次化险为夷,经过了抽丝剥茧的侦破过程,终将邪恶势力逼上了绝路并将案件侦破,救回了自己心爱的妻子
备注:已完结
类型:动漫
主演:彼特·库伦 伦纳德·尼莫伊 弗兰克·维尔克 奥逊·威尔斯 贾德·尼尔森
导演:尼尔森·申
语言:英语
年代:未知
简介: 2005年,经过多年的正邪之争,汽车人终于将霸天虎赶出地球。然而威震天却率领部众入侵了汽车人的总部塞伯坦行星,擎天柱留下通天晓等战士驻守地球,自己则带人马于塞伯坦旁边的两颗卫星建立秘密基地,计划对霸天虎施以致命一击。但是计划被霸天虎侦得,威震天率先对行星和地球的汽车人发起攻击。战斗中擎天柱不幸牺牲,威震天也伤势严重。 弥留之际,擎天柱将领导模块传给通天晓。而邪恶的宇宙大帝为了摧毁阻碍自己的领导模块,拯救了被红蜘蛛背叛和抛弃的威震天,将其改造为更为强大的惊破天。汽车人和霸天虎新一代领导人相继浮出水面,正邪大战不断升级…
备注:已完结
类型:动漫
主演:彼特·库伦 伦纳德·尼莫伊 弗兰克·维尔克 奥逊·威尔斯 贾德·尼尔森
导演:尼尔森·申
语言:英语
年代:未知
简介: 2005年,经过多年的正邪之争,汽车人终于将霸天虎赶出地球。然而威震天却率领部众入侵了汽车人的总部塞伯坦行星,擎天柱留下通天晓等战士驻守地球,自己则带人马于塞伯坦旁边的两颗卫星建立秘密基地,计划对霸天虎施以致命一击。但是计划被霸天虎侦得,威震天率先对行星和地球的汽车人发起攻击。战斗中擎天柱不幸牺牲,威震天也伤势严重。 弥留之际,擎天柱将领导模块传给通天晓。而邪恶的宇宙大帝为了摧毁阻碍自己的领导模块,拯救了被红蜘蛛背叛和抛弃的威震天,将其改造为更为强大的惊破天。汽车人和霸天虎新一代领导人相继浮出水面,正邪大战不断升级…
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:安东尼·博金斯 让娜·莫罗 奥逊·威尔斯 罗密·施奈德
导演:奥逊·威尔斯
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:安东尼·博金斯/让娜·莫罗/奥逊·威尔斯/罗密·施奈导演:奥逊·威尔斯语言:英语地区:法国/意大利/西德/南斯拉夫编剧:奥逊·威尔斯/弗兰茨·卡夫卡类型:剧情/悬疑/惊悚/犯罪/奇幻上映时间:1962-12-21 别名:TheTrial用户标签:卡夫卡,法国,奥森·威尔斯,OrsonWelles,美国,小说改编,Orson_Welles,1962片长:118分钟/107分钟(美国电视版)imdb编号:tt0057427 改编自卡夫卡的存在主义小说,以《触目惊心》(1960)成名的安东尼.柏坚斯饰演异境人物「K」,一朝醒来便发觉警察在旁,说他要接受审判,但无人告诉他干犯何罪。为了表示清白,K试图挑战司法制度,但悲剧人物始终逃不过卡夫卡式幽闭梦魇。影片卡士庞大,威尔斯依旧粉墨登场,还有法国大美人珍.摩露,负责拍摄的是布纽尔的御用摄影师。影片以黑白菲林呈现超现实的封闭时空,威尔斯在影像实验中继续潇洒前行,从庞大的布景和众多的群众演员中,说明了他如何精心筹划出电影的无边国度。威尔斯自言这是他的最佳电影。 审判电影网友评论:< class="com">看完当刻觉得是一个法社会学的论题:一个叠床架屋的规范体系需要同样复杂的官僚系统运作,赋予每一职位的裁量带来寻租的空间。当一个人(不论无辜与否)落入法网,面对着制度中各种当事人无法理解的话语符号;扬言通过这个迷宫能判明一个人有罪与否当然(对当事人而言)充满荒诞感了—奥胖在deliver这一论题上构图和剪辑可谓把超现实主义发挥得淋漓尽致,当然博金斯他老自带心虚样也奉献了神级演出。若只有这个法社会学论题,当然本故事的深刻程度仅止于经验性主张。在同样层面完全可以有人主张官僚性被法治约束是可能的,本片就会沦为一种愤世嫉俗的视角下的司法制度。但故事犀利之处在于还存在一个理论性论题:当一方完全置于另一方绝对权力之下,实质上对方持有决定施密特时刻的权力,进入法律之门要通过一个守卫,而该守卫可以永远拒人于门外 < style="text-align:center;"> < class="com">首先说这个角色找博金斯来演实在太合适了…影片最开始K先生被私家侦探审问的时候我一瞬间就联想到了惊魂记,博金斯骨子里那种紧张感太带感了…再说下这其实是Law的老师让看的,但完全超出预期的好看了…无论是镜头感还是对符号和象征学的运用都太棒了。整个影片K先生一直在被误解被压迫,我一步步看到个人是如何被排除在整体之外的。法律的大门是为正义打开的吗?我只知道法律的大门从不向个体打开,无论他清白与否。 < style="text-align:center;"> < class="com">当然了没有人比威尔斯更适合拍卡夫卡,但他这个结尾改得也太壮烈了,以前咋没发现威尔斯身上有这么多正能量。今天似乎不是看这种片的状态,但临近结尾处的光影还是眩得不行。以及旁白报演员表原来威尔斯这么早就玩过,实在是没人比他更会弄玄虚。今天对审判的理解:不要和它斗,忘掉它,livewithit. < style="text-align:center;"> < class="com">不要刻意的去理解电影的说明,电影可能什么都不想说明。可以从这样的角度去理解“表现主义”,导演只想表现,理解是我们的事情。可以理解K对机器和秩序的抗争,虽然失败。可以理解K的心路,不屈到放弃。可以理解在封闭的世界内权利和人物关系的嘲讽。可以理解的太多。“门只会为你打开,现在要关闭了” < style="text-align:center;"> < class="com">拍得是很好,但根本不得卡夫卡小说风格的要领。威尔斯的那种华丽的总是突现技术表现性的导演风格根本不适合改编卡夫夫,卡夫卡的小说是单一化的,干扁、致密、冷硬,强烈的自我推倒性的语言逻辑,构筑的是一个实在却不自然的结构体;其实,他根本无法被影像化。另外本片的全体表演也屎烂,“美国化”的 < style="text-align:center;"> < class="com">威尔斯说,“请注意,世界上存在着两种人:施予者和索要者,前者慷慨施与,后者恣意索要”。阿卡汀是生活中的“蝎子”,他的本性就是要蜇死周围的人,因此他必须忠于他的本性。威尔斯在谈到那个无故受到迫害的主人公约瑟夫·K时说,“我认为他是有罪的,因为他是个人”威尔斯已完全陷入原罪意识了。 < style="text-align:center;"> < class="com">这部电影很伟大,导演用他精湛的台词和镜头将人的内心世界暴露无遗。我们生而为人,确实是无罪的。所谓的罪,不过是上帝的假意,让我们有了罪恶感,但我们只自我的纯洁。上帝要审判我们,我们害怕审判,但是随着时间的过去,我们体验着人生的孤苦,最终我们宁愿审判赶紧到来。上帝一直用他权威操纵。 < class="com">独属于你的审判之门,却在门外终其一生孤独徘徊,看透一切又如何,终究逃不出屈服于世人的怪圈…刽子手们,你们互相推让,没人有拿起匕首杀人的勇气,所以丢了炸药,滚落的乱石飞扬的尘土,造就男主的死亡,鲜血没有直接迸溅到你们身上,死亡也就与你们无关对吗?如此,对于你们,这也是一种审判… < class="com">一刷肯定不够了。只能感叹自己段位太低,还不能完全消化。如果有人只是把作为影片要素的“法庭”“审判”“律师”等等理解为现实世界中的“法庭”“审判”“律师”,然后把电影解读成对现实法律体系的批判或反思,那我觉得这个人一定很有爱很幸运,他的经历还没有把他的大脑结构形变成非正常人类。 < class="com">用光和场面调度都是超一流,看得人心醉神迷。影像的扭曲和夸张,强调人物所在的颠倒世界,他的无助。好几个恐怖的镜头都来自于注视,集体对于个人的注视,当集体是强大而无序的,个人无处可逃。寓言故事找到了最好的载体。巨大耶稣像从头至尾被布遮盖,无法深爱世人。病倒的律师,无处不在的法庭。 < class="com">所谓没有罪名的指控,不过是以口供所陈述之事对相关人士施加影响,以此激起被指控者的负罪感,最后接受审判。听起来十分荒唐,不过在这个公正象征被掩盖、各类机构同气连枝的荒诞世界里,没什么稀奇。迷宫一般的法律场所里,顺从之众在等待申诉之中老去,反叛者只有灰飞烟灭的下场。都活不下去。 < class="com">卡夫卡的绝望,威尔斯的梦魇,在现代社会中生存,当爱情、亲情、艺术、工作、法律都被权力的阴影笼罩时,我们还能寻回灵魂的自由么?那些逼仄的空间,一扇扇打开又关闭的门,不停地俯拍仰拍,密密麻麻的人和文件,K最终发现自己也是其中的一个,那无望的抗争也是威尔斯本人的内心写照吧
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:奥逊·威尔斯 OjaKodar 约瑟夫·科顿 弗朗索瓦·莱兴巴赫
导演:奥逊·威尔斯
语言:英语 法
年代:未知
简介:厌倦了逃亡生涯的匈牙利赝品画家艾米尔;德霍瑞(ElmyrdeHory)于1969年回到西班牙伊维萨岛,成为岛上名人,并结识了美国作家克利福德;艾尔文(CliffordIrving)。导演奥逊;威尔斯在介绍艾米尔;德霍瑞的同时穿插讲述了曾轰动一时的克利福德;艾尔文造假美国飞行业大亨霍华德;休斯自传案,随后又杜撰了女友欧嘉;蔻达(OjaKodar)与毕加索之间的一段奇事。真假穿插中,奥逊;威尔斯提出了“艺术是什么”与作品归属权的问题。本片是美国导演奥逊;威尔斯的最后一部完整的电影作品,大部分镜头素材来自由艾尔文;克利福德编剧,法国导演弗朗索瓦;莱兴巴赫(FrancoisReichenbach)导演的关于匈牙利赝品画家艾米尔;德霍瑞的BBC纪录片。赝品电影网友评论:< class="com">8.5一件艺术作品,不管其是真迹亦或赝品,存在于其中的艺术性是不容置疑的,都是人类文明的宝贵财富,这是奥逊威尔斯这部纪录片的主题,他在这部影像论文中,利用大胆的剪辑创造出一种肆意穿梭于虚实之间的形式自由的叙事,他不仅在这部电影中提到了两位造假大师也回顾了自己职业生涯中的某些特定经历 < style="text-align:center;"> < class="com">作者不是鉴定真伪的标准,艺术本身即是真实,尽管它永远包含假的东西:[赝品]这个核心论点就算放在奥逊威尔斯的时代也不是什么新发现。他费尽全力论证了这个显而易见的论点,却一没解构自己这个作者的位置、二也无法说清艺术怎样才是真实的。对于那些自娱自乐的杂耍蒙太奇我只能说:好吧你高兴就好。 < style="text-align:center;"> < class="com">确实对著作权提出了新的挑战,但从本纪录片这样买版权后重新剪辑的是有著作权的,Irving的案例创作本身应当被保护,内容的虚假是另一回事,Emir只要不署名就不是侵权,但这些是不是艺术,狭义的认为不是,如虚假或无原创性,广义上即使是仿品也有其相对的艺术魅力。 < style="text-align:center;"> < class="com">蒙太奇的魔法!不留余味的快节奏快速把人拉入这场孰是孰非真假难辨的漩涡中,纪录片再加工的伪纪录片,奥胖打破界线与你讨论艺术与赝品,真实与虚假。会想到无敌的《西力传》,但奥胖显然更诚恳,向你欺骗再向你坦白,抛出了结论,至于信任与否,观众自有定论。 < style="text-align:center;"> < class="com">9。最爱的纪录片,这是关于谎言与欺骗的作品。没有砖家就没有赝品,奥胖真真假假的蒙太奇玩法加上最后揭晓他埋下的雷真是狠打银幕前砖家的脸。电影里也不是只有画家与作家两位造假天才,还有一位银幕造假天才。奥胖这部实验记录片比疙瘩的略知一二易懂的多了 < style="text-align:center;"> < class="com">信息量大,剪辑牛B,但看的一脸懵逼。Oursongswillallbesilenced,butwhatofit?Goonsinging.Maybeaman''snamedoesn''tmatterallthatmuch. < class="com">不得不佩服奥逊维尔斯对世事的深刻洞明,以及用特别的方式来阐释自己观点的手法,虽然这种阐述一开始不容易被接受,甚至觉得不知所云,挨过30分钟之后,熟悉他的方式,随着加入他臆想的毕加索的章节混入,观影开始变得有趣起来。 < class="com">带有些自传性质的元电影,大量炫技式的剪辑手法,不过这也仅是电影方面,纵观奥森威尔斯的传奇一生真是令人仰慕,真是天才,外星人一样的脑回路,这个人绝对是一个超级前卫的先锋艺术家 < class="com">此片风格对高达后期的影响一目了然,只可惜最后两分钟结尾突然乏力了,颇有画蛇添足之感,之前86分钟绝对是五星标准。奥胖真艺术家,对于艺术和电影的理解已经趋于化境。 < class="com">看完这个片子让我有一种不好的联想。公民凯恩,奥逊威尔斯,传奇中的传奇,天才中的天才,大师中的大师,跟这个世界上最伟大的艺术伪造者,难道是同一路人? < class="com">蒙太奇速度快赶上苏联人了;第一人称叙事;深焦、中景、特写、大特写;JazzIm rovisation;Artisfake! < class="com">一部坏小子型的纪录片,真迹与赝品,伪造者与专家,“这世界上没有真品和赝品之分,只有模仿的好的赝品和模仿的差的赝品的区别。”
备注:已完结
类型:剧情电影
导演:亨利·雅格洛
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:塔斯黛·韦尔德/奥逊·威尔斯/杰克·尼科尔导演:亨利·雅格洛语言:英语地区:美国编剧:亨利·雅格洛类型:剧情上映时间:1971-10-01(美国) 别名:用户标签:美国,CC,1970s,JackNicholson,美国电影,1971,OrsonWelles,CC标准版片长:94分钟imdb编号:tt0067699 《避风港》也许BBS公司最大的发现就是他们的导演亨利·嘉格隆,这是一个激烈而又异类的电影人,一个肯花十年时间研究女性角色的作者。《避风港》第一次传达出他的电影观念,充满了各种微妙的、内省的、戏剧化的幻象元素。片中塔戴斯·韦尔德饰演一个脆弱的纽约少妇,沉溺于痛苦的过去不可自拔,奥逊·威尔斯则扮演一个中央公园里迷人的魔术师,杰克·尼克尔森扮演韦尔德神秘的前男友。 避风港电影网友评论:< class="com">《避风港》也许BBS公司最大的发现就是他们的导演亨利·嘉格隆,这是一个激烈而又异类的电影人,一个肯花十年时间研究女性角色的作者。《避风港》第一次传达出他的电影观念,充满了各种微妙的、内省的、戏剧化的幻象元素。影片虽然汇集了奥逊·威尔斯和杰克·尼科尔森这样的大牌,但确实有点不知所云。 < style="text-align:center;"> < class="com">最近看的最“难”看的电影,碎片化,意识流化。威尔斯扮的大胖子魔术师来自女主童年记忆,并是一个幻想中的伙伴,带出困扰的真幻虚实问题,以及微妙的“飞”的感觉。关于爱,男朋友老说“我爱你,从巴黎到日内瓦,从…”,但总有个边界,到“从马德里到里斯本”就到了大陆一端,再过去就是大西洋了… < style="text-align:center;"> < class="com">剪的有点乱,看起来不知所云,终究不会讨一般观众喜欢滴。巴黎、日内瓦、华沙,布达佩斯,柏林,马德里,里斯本....里斯本,这台词真是无聊。爱情,爱情,是神马?把镜头挨着脸,彷如在你眼前,有些镜头还是不错的。奥斯威尔逊老头老态发福有点可爱。20101225,12:34 < style="text-align:center;"> < class="com">尽管有OrsonWelles,JackNichoson,TuesdayWeld这样的名演员。你仍然对这种题材持保留的态度。强烈的导演风格和通篇梦境式的自我表达,让人感到晦涩难懂。我想,避风港的名字就暗指回不去的一切,回忆是一切的避风港,苦难,孤独和无奈。 < style="text-align:center;"> < class="com">看了失物招领系列的几个都觉得很闷,但是这个真心喜欢。关于记忆、父爱、爱情、浪漫、自由、飞行、魔术。导演还把自己的私人记忆都带到片子中了,连同自己父母的房子、以及里面的一切。 < style="text-align:center;"> < class="com">怎能抵抗得住一个人哭着眼哽咽的面对着你直视着你的眼睛跟你讲述内心最深的感受,怎能受得了突然想起自己曾忆起拥有的东西突然消失,怎能拒绝从自己内心深处不断涌出的回忆和感情。 < style="text-align:center;"> < class="com">奥胖和尼科尔森难得同台,但这部电影剪辑实在太碎片化,叙事无章,对白空洞。最近发现尼科尔森的电影越来越不走寻常路了 < class="com">这部意识流的电影严重的难倒了我,通篇都是多时空交叉剪辑,费解的电影经常会让人对自己的智商失去信心,不能多看! < class="com">导演自己看这片肯定哭成傻逼了。能进CC靠的是Welles变魔术还是Nicholson做爱? < class="com">很久没有一个电影能让我睡着的地步就算有威尔斯和尼克尔森也一样无聊随便乱穿越到令人发指的地步 < class="com">时空交错,尼科尔森做爱场面,会变魔术的老可爱奥胖。无奈碎片化的剪辑,看得人昏昏欲睡。 < class="com">与其说是纯洁的少女之梦不如说羸弱和自怜是腐朽的资产阶级生活方式的共同心理基础
备注:已完结
类型:爱情电影
主演:奥逊·威尔斯 琼·芳登 玛格丽特·奥布赖恩 佩吉·安·加纳 约翰·萨顿
导演:罗伯特·斯蒂文森
语言:英语
年代:未知
简介: 简·爱是个孤女,出生于一个穷牧师家庭。父母由于染上伤寒,在一个月之中相继去世。幼小的简寄养在舅父母家里。舅父里德先生去世后,简过了10年受尽歧视和虐待的生活。一次,由于反抗表哥的殴打,简被关进了红房子。肉体上的痛苦和心灵上的屈辱和恐惧,使她大病了一场。 舅母把她视作眼中钉,并把她和自己的孩子隔离开来,从此,她与舅母的对抗更加公开和坚决了。以后,简被送进了洛伍德孤儿院。 孤儿院教规严厉,生活艰苦,院长是个冷酷的伪君子。简在孤儿院继续受到精神和肉体上的摧残。由于恶劣的生活条件,孤儿院经常有孩子病死,她最好的朋友海伦在一次大的斑疹伤寒中去世了。这次斑疹伤寒也使孤儿院有了大的改善。简在新的环境下接受了六年的教育,并在这所学校任教两年。由于谭波尔儿小姐的离开,简厌倦了孤儿院里的生活,登广告谋求家庭教师的职业。 桑菲尔德庄园的女管家聘用了她。庄园的男主人罗切斯特经常在外旅行,偌大的宅第只有一个不到10岁的女孩阿黛拉·瓦朗,罗切斯特是她的保护人,她就是简的学生。 一天黄昏,简外出散步,邂逅刚从国外归来的主人,这是他们第一次见面。以后她发现她的主人是个性格忧郁、喜怒无常的人,对她的态度时好时坏。整幢房子沉郁空旷,有时还会听到一种令人毛骨悚然的奇怪笑声。 一天,简在睡梦中被这种笑声惊醒,发现罗切斯特的房间着了火,简叫醒他并帮助他扑灭了火。 罗切斯特回来后经常举行家宴。在一次家宴上向一位名叫英格拉姆的漂亮小姐大献殷勤,简被召进客厅,却受到布兰奇母女的冷遇,她忍受屈辱,离开客厅。此时,她已经爱上了罗切斯特。其实罗切斯特也已爱上简,他只是想试探简对自己的爱情。当他向简求婚时,简答应了他。 婚礼前夜,简在朦胧中看到一个面目可憎的女人在镜前披戴她的婚纱。 第二天,当婚礼在教堂悄然进行时,突然有人出证:罗切斯特先生15年前已经结婚。他的妻子原来就是那个被关在三楼密室里的疯女人。法律阻碍了他们的爱情,使两人陷入深深的痛苦之中。在一个凄风苦雨之夜,简离开了罗切斯特。在寻找新的生活出路的途中,简风餐露宿,沿途乞讨,历尽磨难,最后在泽地房被牧师圣·约翰收留,并在当地一所小学校任教。 不久,简得知叔父去世并给她留下一笔遗产,同时还发现圣·约翰是她的表兄,简决定将财产平分。圣·约翰是个狂热的教徒,打算去印度传教。他请求简嫁给他并和他同去印度。简拒绝了他,决定回到罗切斯特身边。 她回到桑菲尔德庄园,那座宅子已成废墟,疯女人放火后坠楼身亡,罗切斯特也受伤致残。简找到他并和他结了婚,得到了自己理想的幸福生活 简爱电影网友评论:< class="com">明显带有40年代黑白电影的一贯风格,45度角特写镜头非常多,琼芳登饰演的简爱是看过的所有女主中最美的一位,眼睛会说话的那种,可惜表现的都是爱慕和幽怨感,和原著里坚毅果决的女主性格相差较远,猜想可能受那个时代对男女性别定位的影响吧,这样有柔弱感的简爱大众比较能接受,对于后半部分改编太厉害,且对男女主之间的感情发展刻画也太潦草,也许在这部电影本身的时代还算不错的作品,但用现代的眼光来看就不太符合如今的审美和价值观了 < style="text-align:center;"> < class="com">没有看过这部世界名篇的原著,在本片中大致能了解整个故事的来龙去脉,本片塑造出来的哥特悬疑风还是比较成功的,特别是那个阁楼中的男主原配从头到尾都没有出场,却为本片增添了浓郁的神秘感,让我以为这不仅仅是一部爱情片,还是一部惊悚片,其实我感觉年轻时候的那两个小女生比成年演员来得更加漂亮 < style="text-align:center;"> < class="com">黑白的画面再加阴森的背景音乐,可以当恐怖片看了。还是忍不住想看。简要离开学校去当家庭教师时,校长说她丑陋不温柔又倔强又没有家人,却不关心一个教师是否有足够的学识。现在的社会不仍然是这样么,看重样貌背后的金钱与势力。社会再怎么发展那些对女人本质的苛求还是没变。所以普通姑娘更要自重。 < style="text-align:center;"> < class="com">小时候没懂系列。把沼泽居完全删掉,爱情的分量从三分之一变成三分之二真是没办法。把圣约翰的戏交给了医生倒是不错,至少一部分的新教伦理和资本主义精神保留。但大大弱化了伯莎的种族特征,克里奥人和印度没了以后殖民印记也几乎消失殆尽。爱情故事没表现出简其实看不起英格拉姆。唉。哥特又怎样! < style="text-align:center;"> < class="com">它的原著要比这个电影好看不止一倍。说真的,如果要看《简爱》的电影,那还不如多发点时间去看一下原著。因为原著里面的心理描写,语言描写,动作描写真的是非常的精彩。尤其是心理描写。《简爱》原著中充满了大量的心理描写,可以看到男主人公,女主人公的内心世界。以及它们各自的挣扎。 < style="text-align:center;"> < class="com">谁能想到1943年版的《简爱》居然是我看的第一部奥逊威尔斯。阴鸷暴戾的罗切斯特,哥特魅影般的玄奇爱情,琼芳登惊为天人的美貌,以及昙花一现的伊丽莎白泰勒。BBC后来的华希科沃斯卡版冷冽清澈,这一版则更加苍茫厚重。烟霾滚滚挡不住炙热爱火,不得不说年轻时的奥逊威尔斯还蛮帅。 < style="text-align:center;"> < class="com">好莱坞拍摄十九世纪欧洲古典名著,用其电影工业文化对这些作品进行了符合美国市场口味的改造,哪怕情节完全忠实原著,但看那些演员模样、整个片子的感觉,就是和读小说时的感受有较大的差距,但仍然不能不承认拍得真好,是对古典名著另一种风格的诠释,也显示出好莱坞电影产业的高超水准。 < class="com">难道就因为我一贫如洗、默默无闻、长相平庸,就没有灵魂,没有心肠了?你不是想错了吗?我的心灵跟你一样丰富,我的心胸跟你一样充实!我不是根据习俗、常规,甚至也不是血肉之躯同你说话,而是我的灵魂同你的灵魂在对话,就仿佛我们两人穿过坟墓,站在上帝脚下,彼此平等,本来就如此 < class="com">原著看了好多次,都没有看完,还是想要了解简爱这个著作。黑白电影有一种说不出的经典感,影片很好,但是有一点点失望。我以为这是一个女孩子追求灵魂的平等的故事,结果却也是有条件的,是在男主人受过伤害的情况下的灵魂平等。不过也许这样才更加真实。最后,电影还是很好看的。 < class="com">名著改编电影难度很大,所以需要抓住关键情节和关键人物,这部影片看得我很失望,放到电影中的人物,并没有展现出书中所呈现的闪光点。像单纯孤儿院里的那个朋友,对简爱影响很大,关于生和死得阐释,关于人生的态度,但是影片中出现的这个小姑娘没有让她说出关键的话,太单薄了 < class="com">上小学的时候,我们的品德老师,给我们讲了她最近看的一本书《简.爱》,从此就有了印象。虽然没看过原著,但是记住了女主角和罗切斯特先生和他们的故事。这个版本的演员不错,一直觉得琼.芳登很美。而且,演Hellen的分明就是伊丽莎白.泰勒啊! < class="com">评价名著改编作品无需把还原度纳入考量,但有了一个比较标准。悬疑氛围的刻意增强、删除简爱离开桑菲尔德庄园后的游历经历都不让人满意,结尾更是崩坏。琼芳登完全不是简爱,书中最有力的一段对白也演绎的十分无聊。加分点在于罗切斯特先生。