备注:已完结
类型:剧情电影
主演:加里·库珀 格蕾丝·凯利 托马斯·米切尔 劳埃德·布里奇斯 凯蒂·乔拉
导演:弗雷德·金尼曼
语言:英语
年代:未知
简介: 小镇执法官威尔·凯恩(加里·库柏GaryCoo er饰)在卸任的当天,同未婚妻艾米(GraceKelly饰)举行了婚礼,两人预备开始蜜月旅行的当口,小镇迎来了三位不速之客,他们是皮尔斯、科比和本,三人在火车站等候五年前被威尔抓获的恶棍弗兰克·米勒。预感小镇将被卷入一场血腥仇杀的人们纷纷躲避,或者力劝威尔离开,但前任执法官执意留下,并开始在镇上寻找帮手,岂料不得升迁的员警哈维、当年审判弗兰克的法官等人全部与此事撇清了关系,新婚妻子亦不支持威尔的坚守,孤立无援的威尔只得拿起自己的枪战斗…… 这部影片中的时间与真实世界中的时间步调一致。本片获1953年奥斯卡最佳男主角奖等十余项专业褒奖。 第25届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)斯坦利·克雷默 第25届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)弗雷德·金尼曼 第25届奥斯卡金像奖最佳男主角加里·库珀 正午电影网友评论:< class="com">和想的不一样。。被称为最经典的西部片之一,原以为会和西部往事和镖客系列一样,满屏是穿着马丁靴的牛仔嚼着烟叶火拼的镜头,然而实际画面却是一个安静的小镇和一个逐渐逼近正午的时钟。很讽刺的黑色电影,警长保护一个西部小镇多年,蜜月旅行几日都放心不下这里,然而仇人上门却没人敢帮助他。只有一个孩子愿意保护他。看到的时候常常想起《一场事先张扬的凶杀案》,被群体无意识放大的冷漠和自私有些似曾相识,也是现在常被讨论到的社会问题之一。结尾妻子的支援太帅了,警长当众把警徽嫌弃地扔在地上也大快人心。 < style="text-align:center;"> < class="com">反西部片的神作。全片是按照85分钟的现实时间剪辑的,片头就预告了正午会有一场恶战,相当于有个定时炸弹在引爆倒计时,剧中反复出现的时钟画面所提示的时间的同步流逝给观众强烈的代入感和刺激感。随着剧情的推进,男主警长招募同伴的尝试屡屡受挫,让人心寒、愤怒而又绝望。但到片尾,暗中观察的这帮墙头草小镇居民蜂拥而出时,主角将警徽冷冷地一扔然后扬长而去的画面真是大快人心。 < style="text-align:center;"> < class="com">典型的美国西部片,宣扬自由,独立的人的个性,展现了个人英雄主义色彩,具有西部牛仔的精神。体现了法,宗教,神父,政府对凯恩去留的问题的看法。表面去除矛盾,并不能解决问题,并不能换来和平。假如把凯恩交出来换和平,小镇的人会怎么做?利益的权衡问题。公共决策就一定是正确的吗?不一定,取决于公民的个人素质与监督约束机制,由此引出美国的三权分立。民主需要代价吗? < style="text-align:center;"> < class="com">小人:你妨碍了我们走向堕落,我盼望你去死。平民:我感谢你为我们付出的一切,但请别原谅我的袖手旁观。妻子:我离开你并不是因为我怕死,而是因为我怕看着你死;我回来不是因为我不怕死,而是因为我死也离不开你。最后凯恩扔下警徽那一下真是解气,心里默念一句:Theydon''tdeserveyou! < style="text-align:center;"> < class="com">和其他类型片不同的是,这部电影有着指向性极其明确的高潮时刻,当正午钟声响起,即是高潮来临之时,导演这样做其实有非常大的风险,好在最后二十分钟的高潮戏异常精彩,主角以一敌四的英雄气概,以及最后面对丑恶自私的小镇人民时扔掉警徽的洒脱都极具看点,可惜格蕾丝·凯莉在这部里基本沦为花瓶... < style="text-align:center;"> < class="com">早年间反类型的西部片,一位孤胆枪手只身对抗前来复仇的四位恶徒,影片推进的线索单一而清晰:随着时间一分一秒的流逝,电影的张力和氛围也一步步推向高潮,正午时几个静止的蒙太奇切换更是将近窒息的氛围烘衬得力透纸背。结尾的处理偏弱,整体的故事性也有些单一,但时代感和气氛的把握难出其右。 < style="text-align:center;"> < class="com">正午前的一个小时这个小镇的本质就已经毫无遮掩地暴露了,自私自利只为自己着想,随时钟的一刻不停和marshal的赴死绝望般的决心都突显着他的尽职尽责和正义勇敢。精彩的部分是前女友和老婆的交流和最后部分老婆赶去战场帮助单刀打斗的丈夫。最后走得潇洒,这座镇再也不值得他的守护了。 < class="com">1950+年的电影,美国西部小镇上的故事,卸任的警长凯恩知道有一伙凶悍的匪徒将要对他进行报复,他虽然新婚却勇敢地回来面对。昔日的搭档、伙伴、朋友、上司、邻居没有一个肯出来帮他,只是不断地劝告凯恩,快离开这个镇子,别害得大家跟着他遭殃……警长最后把警徽扔在地上转身离去! < class="com">《正午》在时间结构上还有一个被广泛谈论的特点:故事的时间长度与影片的长度(也就是实际时间长度)是基本相合的。故事开始时是上午10点40分,然后在故事的展开过程中,直到正午12点响起火车的汽笛声为止,总共出现了17个片中人物看钟的插入镜头,按实际时间进程向观众显示时间。 < class="com">真实感受到了深渊一般的绝望。可想当时意识形态冷战之时社会氛围的压抑可怖。其实不光是共产党人受到清洗时没人来帮忙站台,之后麦卡锡倒台的时候估计也是这副惨样子。强权逼迫下,除了人人自危以外别无他法。又,警官和罪犯之间是私怨给影片增加了价值模糊感,就像是美苏争霸的寓言。 < class="com">前七十分钟应该能算是影史级别的,常规化的结尾难以给这部片划上完美的句号。前期一步一步得交代了警长和小镇的关系,从最初级的吹捧到酒馆的态度反转再到教堂里的对其两面性得讨论。淋漓精致的展现了当时美国西部小镇居民的人情风貌和局限,也有导演对人性的善恶批判。。。 < class="com">1952年上映的一部美国电影,讲述孤独的执法官与出狱的犯人之间的对决,意在表现孤独的正义对付邪恶,正义有时在少数人手中的主题。据调查,该片深受历届美国总统的青睐,或许是因为剧中主人公的遭遇多少投射出美国总统们的切身处境。~~~《光荣与梦想》
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:迈克尔·基顿 斯坦利·图齐 艾米·莱安 劳拉·本纳蒂 泰特·多诺万 塔
导演:萨拉·科朗吉洛
语言:英语
年代:未知
简介: 继 2001 年世贸中心和五角大楼遭受恐怖袭击之后,国会任命律师和著名调停者肯尼斯·费恩伯格(迈克尔·基顿饰)领导 911 受害者赔偿基金费恩伯格和他公司的运营主管卡米尔·比罗(艾米·莱安饰)奉命为这场悲剧的受害者划拨经济赔偿,他们面临着一个不可能完成的任务:确定一条生命的价值,以帮助那些损失不可估量的家庭。当费恩伯格与痛失爱妻的社区组织者查尔斯·沃尔夫(斯坦利·图齐饰)发生冲突时,他最初的愤世嫉俗变成了同情,因为他开始了解到这场悲剧给人类带来的真正代价。 《Worth》改编自真实事件,以感人的方式让人们了解到同理心的力量和羁绊的价值。该电影由萨拉·科朗吉洛执导,麦克思·鲍伦斯坦担任编剧和制片人,马克·布坦、安东尼·卡塔格斯、迈克尔·休格、巴德·多罗斯、肖恩·瑟恩森和迈克尔·基顿共同担任制片人。泰特·多诺万、舒诺里·拉马纳森、塔利亚·巴尔萨姆、劳拉...
备注:已完结
类型:美剧
主演:希拉里·斯万克 乔西·查尔斯 特丽莎·贝特曼 奥托·艾森度 马克·伊瓦
导演:爱德华·兹威克
语言:英语
年代:未知
简介: Netflix 剧集《远漂》由安德鲁·欣德雷克打造,是一部史诗级的感人剧情片,歌颂了人类所能取得的不可思议的进步,以及在这一过程中所必须做出的个人牺牲。当美国宇航员艾玛·格林(希拉里·斯万克饰)准备率领国际团队首次前往火星执行任务时,她不得不权衡自己的决定,在丈夫(乔西·查尔斯饰)和十几岁的女儿(特丽莎·贝特曼饰)最需要她的时候离开他们。随着宇航员太空之旅的任务不断加重,他们的个人互动以及远离地球亲人对其造成的影响变得越来越复杂。《远漂》告诉我们,有时候要想实现梦想,我们必须背井离乡。该剧由剧集主管杰西卡·戈德堡、马特·里夫斯、杰森·卡蒂玛姆利、 爱德华·兹威克、希拉里·斯万克、亚当·卡桑、安德鲁·欣德雷克、詹尼·穆莱因和米歇尔·李担任监制
备注:已完结
类型:科幻电影
主演:桑德拉·布洛克 乔治·克鲁尼 艾德·哈里斯 奥托·伊格内修森 法尔杜特
导演:阿方索·卡隆
语言:英语,格陵兰语
年代:未知
简介: 深邃浩瀚的外层空间,蔚蓝的地球与深不见底、漆黑一片的宇宙形成鲜明对比。一台隶属美国的空间站,数名宇航人员正进行太空漫步,对所属卫星做着例行检查。初上太空的瑞安·斯通博士(桑德拉·布洛克SandraBullock饰)在经验丰富的宇航员麦特·科沃斯基(乔治·克鲁尼GeorgeClooney饰)的协助下,有条不紊地检查每一个部件。此次是科沃斯基退休前的最后一次飞行,他幽默风趣地活跃着团队的氛围。就在此时,休士顿总部传来骇人消息,不久前行将废弃俄罗斯卫星被导弹击毁,碎片以超过子弹的速度在地球轨道上散开,并意外击中其他卫星,引起连锁反应制造了新的碎片。瑞安一行遭到碎片重创,有的同伴不幸身亡,而她和科沃斯基失去控制坠入宇宙深处。幸存的二人不得不彼此信赖,拼尽全力朝向故土前进…
备注:已完结
类型:恐怖电影
导演:弗里茨·朗
语言:德语
年代:未知
简介: 故事发生二十年代末三十年代初的德国,孩子在街上玩耍的时候突然不见了,又一个无辜的孩子被杀害。一个专以小女孩为对象的变态杀手令柏林全城陷入恐慌,黑白两道均四出搜捕,兵贼的身份亦难以区分。家长们忧心忡忡,政客们坐卧不安,就连黑社会都在抱怨警察的出现影响了他们的生意。大家都盼望凶手尽快落网,好让一切恢复平静。彩色版电影海报 警察方面使用最先进的手段来追捕凶手,而黑社会方面也借助丐帮的网络来调查案犯的行踪。街头有一位盲人小贩,是他认出了凶手,因为这个凶手曾经陪一个小孩来买过一只气球,他当时吹着口哨,这口哨声让小贩感到非常的熟悉,他在凶手的背后写了一个“M”(即凶手在德文的缩写)。警官罗曼把城里所有的罪犯都集中在一起,最后终于使这个专门杀害儿童的凶手露了原形,因为他背后有一个M M就是凶手/可诅咒的人电影网友评论:< class="com">就悬疑的激烈、情节的跌宕起伏、观赏性的强劲而言,并没有在这些方面突出的意图,整个过程是比较平静宏观的记录式的。但在它的侧重里,表现力到位,并且具备这类题材不多见的思辨性,很独特的融合。结尾私立法庭的审判既带有群体性的狂热,又难得可贵地给予律师、凶手、群众(实质是受害者家属、陪审团)三方表达权,于是呈现出的多角度争辩(法与理、感性与理性、视角差异、社会影响)不是简单的集体式感性论断,而是感性和理性交织,全面冷静的客观视角,观众可以感受到无形之中人权的存在,而这却是一个虚拟的私立法庭,产生了反讽结构之一(之二:警方善于逻辑推理和证据搜索,黑方则展现强大的行动力和组织性)。可与十二怒汉与生之欲的审判戏做类比对照。另外,场景调度、有条不紊的宏观叙事节奏、多处俯仰拍和空镜、无声处理、演员表演相得益彰。 < style="text-align:center;"> < class="com">“口哨声”把M具像化的手法太牛逼了,听的人背后发凉,当代悬疑风的灵感大概来源于此。长片段留白和稚嫩的持镜反倒突出了黑白片特有的纯粹干净。前面平实不乏滑稽,中和了后半部分的震撼和沉重,让整部影片的情绪推进水到渠成。贝克只是M的一个代言人,私设公堂的冷血黑帮,敷衍了事的执法者,借一个人讽刺一群人是创作者有能力做而常常不愿意不敢做的事情。看到那个年代的德国警察就能把指纹和笔迹鉴定用到刑侦上,也不难理解之后的纳粹抬头和战败后的崛起,高度发达的工业是天然的民族性格培养基。结尾有些可惜,母亲的陈述破坏了该剧道德观的统一性,“儿童的安全必须要父母寸步不离才有所保障”是典型的受害者有罪论,这种前提下的社会契约没有任何存在的意义,时代的局限性八十年前尚可原谅,八十年后还要继续纵容吗。 < style="text-align:center;"> < class="com">紧张的嘞、想到了一句古语「你有张良记、我有过桥梯」都是「地毯式搜索」,相较之下没有大数据做支撑的黑帮略胜一筹,办公楼抓M的时候好怕最后最后一刻因为时间不够用而放弃,显然我的重点都放错了。一整个紧张压抑的长篇铺垫用最后几分钟来探讨精神病罪犯的处理问题,不用查也知道这应该是相关类型片的鼻祖了,其实这个问题到现在依然存在争议,只是作为看客大多数人从客观角度讲天平比较容易倾斜到受害者这边,一边是花骨朵儿样的受害人一边是变(病)态杀人狂,最后一段甚至希望谁的快手能直接结果了M,可惜从母亲的哭诉中不难得知,结果不尽如我意。还有就是M的口哨太洗脑了,他不吹的时候我用心里吹了一整部电影,阔怕... < style="text-align:center;"> < class="com">1931年的影片,但电影语言相当成熟。例如片头一个长镜头,女孩子们玩“下一个谁出局”的游戏,虽然故事情节还没开始,但画面的象征性已经显示出悬疑的气氛。女孩被杀时一系列空镜头,和画面里飞起来的人形气球,具有显著的表现主义特征。故事后半部分,黑道先于警察抓到凶手,并私设法庭进行审判,荒诞而意味深长,又成了讨论法律与情感的张力(我们在当代社会也经常遇到)、及1930年代纳粹崛起前夕德国社会现实的社会问题剧。不过,整部电影除了凶手之外再没有一个鲜明的人物形象,只有符号式的群像,观众无法寄托认同感,让整个故事显得有些沉闷。但这可能也是表现主义的风格特征之一。 < style="text-align:center;"> < class="com">有几个镜头很棒,小女孩的气球遇上凶手的影子,通过空荡的房间,餐具,滚落的皮球,飘飞的气球侧面表现女孩的遇害,探长推测凶手时停顿的推镜头,从探长裆下仰拍的镜头,由于时间很早,不知是否是首创。全片节奏很好,那场全城寻找X凶手的戏特别有张力,最后的黑帮审判也是很震撼,以小对大,以多对少,这个凶手演的最好,凶手犯罪的心理让我想起前几天看到的《此房是我造》里凶手的路灯理论,结局也留下了悬念,非常棒。 < style="text-align:center;"> < class="com">这部电影剧情直白,但它的立意已经超越了法律概念,台词表达的内涵在近百年后的今天仍然有现实意义。整体看,这部电影的逼格要远远高于那个豆瓣神片《控方证人》。代表正义一方的警察以滑稽搞笑的形象说着不着边际的话,而代表邪恶一方的黑道却总以一本正经的态度说些大义凛然的警言,最后阴差阳错的殊途同归。大量的静止镜头或惊悚或压抑或令人忍俊不禁,喜欢黑色幽默和冷笑话的人可以在这部电影里找到太多的笑点。 < style="text-align:center;"> < class="com">补标后看的第二部电影,也是迄今为止我看过的最老的电影。前100分钟毫无亮点,大概和年代的隔差有关系,毕竟快90年过去了。法律和人情的优先性的问题恐怕永远不会有答案,在二者之间永远夹杂着一个叫“人权”的概念,而这个概念依然是模糊的。司法部门再怎么努力也只是尽最大程度去改善而非解决,因为根本不可能解决。总体来说这部电影不算精彩,但结局却不错。 < class="com">叙事节奏非常棒。两场会议,两场审判。人民是如何自我组织起来,成为一架警察机器。凶手的自我辩解很有意思,被迫杀人。这正是尼采说的身体与意志既统一又分离的矛盾状态,意志对身体下命令,自己既是下命令者也是执行者,同时也享受着战胜反抗的乐趣,并且相信真正战胜反抗的正是意志本身。办公桌下仰视警督的那个镜头像是心血来潮,不太入调。 < class="com">结尾高潮处,民众法庭审判M时,贯穿整部电影主线并且推动剧情发展的民众(人情)与政府(法理)矛盾激化到了巅峰。民众既是规则的遵守者,也是规则的破坏者。民众靠违反法律抓住凶手M,也因为法律让M逃脱被他们处以死刑的命运。法理与人情间,不存在楚汉河界。人情填补法理遗留的空白,法理的制定也需从人情出发。 < class="com">最后的审判太精彩了,节奏溜得飞起,彼得洛演技炸裂。可惜前面大部分的叙事节奏不给力,案件和方法的讨论占据太多时间,显得有些冗长。但贯穿全片的电影语言实在没得说。声音出现才三年,在早期有声片普遍挣扎于无声拍摄技巧和声画对位难以兼得之时,弗里茨朗已经开始探索“声桥”这种高段位实验了…… < class="com">伦理问题社会问题的大讨论,引人深思的好电影,要说前段看着破案寻找凶手倒也真没什么,但是无声与有声一直切换,欢快的口号配着杀戮的气氛,黑社会组织抓凶手,尤其心惊的是私人大审判,门缓缓推开的时候,看的台下黑压压的人群,后脊背都有点发凉,精神病人的过错该不该承担?团体与政府,法律与道德 < class="com">结构脉络好清晰啊,都想做段落总结?电影拍得真用心,用细节丰富补充故事内容(被问时间的老头和高大小伙子的仰俯拍、口哨、皮球和气球、背上的字母、乞丐跟踪时的捡烟动作),警察和土匪开会的交叉剪辑,先把凶手置于人神共愤的境地,结尾再严肃地讨论精神病患者的“犯罪”问题。越来越爱黑白片了