备注：已完结
类型：剧情电影
主演：让-路易·特兰蒂尼昂 埃玛妞·丽娃 伊莎贝尔·于佩尔 亚历山大·萨洛
导演：迈克尔·哈内克
语言：英语,法语
年代：未知
简介：导演迈克尔·哈内克凭借本片再度勇夺金棕榈大奖。 本片的两位老戏骨分别是威尼斯影后和戛纳柏林双料影帝。 Anne（埃玛妞·丽娃 Emmanuelle Riva 饰）和Georges（让-路易斯·特林提格南特 Jean-Louis Trintignant 饰）这对老夫妻已经 80多岁了，他们都是退休的，有教养的音乐教师。他们的女儿Eva（伊莎贝尔·于佩尔 Isabelle Huppert 饰）也是一个音乐工作者，目前生活在国外。可是有一天，Anne突然中风，随后偏瘫，卧床不起。而正是从这一天开始，她和乔治斯的爱情，在某种程度上开始了考验......
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：伊万·麦克格雷格 阿尔伯特·芬尼 比利·克鲁德普 杰西卡·兰格 海伦娜
导演：蒂姆·波顿
语言：英语,法语,俄语,粤
年代：未知
简介：爱德华（伊万·麦克格雷格 Ewan McGregor 饰）生性热爱自由，成年之后，他选择离开家乡，踏上了环游世界的旅程。一路上，爱德华遇见了各种各样稀奇古怪的角色，经历了无数精彩绝伦的的冒险，而他日后最大的兴趣，就是向他人喋喋不休的重复讲述他的这一段奇幻旅程。 威尔（比利·克鲁德普 Billy Crudup 饰）是爱德华的儿子，他并不相信父亲所讲述的那些光怪陆离的故事，甚至对此感到无比厌烦。婚后，他同父亲中断了联系，一晃眼就是数年过去。当再次得到爱德华的消息之时，威尔才知道父亲即将不久于人世，他决定去见爱德华最后一面。然而，这一次，威尔终于发现了隐藏在这些故事背后的奥秘和真相。
备注：已完结
类型：战争电影
主演：劳伦斯·奥利弗 塞德里克·哈德威克 尼古拉斯·汉嫩 拉尔夫·理查德森
导演：劳伦斯·奥利弗
语言：英语
年代：未知
简介： 劳伦斯奥利维尔的第三部莎剧制作是由他自导自演的《理查三世》亚历山大·柯达在影片开拍之初就说服了奥利维尔重新饰演这个为他在40年代的老维克剧院获得赞誉与喝彩的角色。这个角色被认为体现了奥利维尔最精湛的演技（只有1955年的舞台制作《麦克白》和电影《艺人》才能与之匹敌）。在西班牙拍摄期间，一名弓箭手的箭误中了奥利维尔的脚踝，导致他只能跛行。幸运的是，在电影的这一部分理查三世正好是一个跛子。 这部电影获得了不错的声誉，但是在商业上却是一部失败之作。柯达将版权卖给了美国电视网NBC，因而《理查三世》成为第一部同时在影院和电视上放映的电影。该片在NBC上获得了极高的收视率，因此有人推断，通过电视观看这部电影的人数将多于历史上观看舞台版《理查三世》的总人数。
备注：已完结
类型：恐怖电影
主演：娜奥米·沃茨 蒂姆·罗斯 迈克尔·皮特 布拉迪·科贝特 戴文·吉尔哈特
导演：迈克尔·哈内克
语言：英语
年代：未知
简介：乔治（Tim Roth 蒂姆•罗素 饰）和安（Naomi Watts 娜奥米•沃茨 饰）带着儿子和爱犬来到城外岛某别墅度假，原本美好的假期却被两个不速之客破坏两个打扮拘谨，文质彬彬的年轻人敲开乔治的房门，向他们借鸡蛋。安热情地接待他们，然而鸡蛋一次次被有意无意打破，他们的电话也被碰倒水中。安的忍耐到了极限，命令他们离开自己的房子。 年轻人非但不听，反而变本加厉，开始对乔治一家展开毫不留情的折磨与屠杀…… 本片荣获2008年少年好莱坞奖一种视角最佳男主角奖（Brady Corbet）。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：本·金斯利 坎迪斯·伯根 爱德华·福克斯 约翰·吉尔古德 约翰·米尔斯
导演：理查德·阿滕伯勒
语言：英语
年代：未知
简介： 影片从１９４８年１月３１日，印度为甘地举行盛大葬礼开始，然后回溯到１８９３年，青年律师甘地当时年仅２４岁，他在英国受了四年高等教育。他在南非接受了一件诉讼案件，正坐在火车的头等车厢里，却因肤色而被驱出。这是甘地有生以来第一次尝到种族歧视的侮辱。从此他下定决心投身到为侨居在南非的八十万印度侨民争取平等权利的斗争中。他在约翰内斯堡设立了一个律师事务所，并深入印度群众，进行宣传教育，启发他们的觉悟。他把妻子儿女从印度接来，表示他要进行长期斗争的决心。他在南非的２１年中，进行了大量的工作。一九零六年，甘地第一次宣传不合作主义和非暴力思想。他率领印度人向南非当局抗议非法取消了印度人选举权的提案，举行了游行示威，收集印度人的签名，后又成立了国大党－南非印度人最早的一个争取公民权利的组织。他号召印度人不向南非当局登积和按手印，并组织他的追随者和南非铁路工人一起罢工，反对南非当局对铁路工人的压迫。有的印度人因为罢工或游行示威而被逮捕，甘地就把他们的家属聚集在一起。他把从一些富人和印度国内募集来的钱，为他们建立起一个拥有一千一百亩土地的农庄，让这些家属在那里过着一种新型的、简朴的劳动生活。他教育那里的青年努力学习他的学说和从事劳动。他本人在斗争中也几次受到过监禁和毒打。１９１４年他回到印度，积极投入摆脱英国殖民统治、争取独立自治的斗争。他仍坚持深入群众宣传他的不合作主义和非暴力思想。影片特别对非暴力主义作了大量详尽细致的描绘。例如他为了抵抗英国殖民统治者在印度垄断制盐工业而率领群众步行二百英里到海边盐场以示抗议。结果英政府出动大批军警把手无寸铁的群众毒打一顿。但群众仍继续坚持前进，没有还手抗议。这时影片镜头对准`手持棍棒和鞭子的军警，群众看不到受难者，只听到画外的呻吟声。１９１８年甘地为了抗议英国纺织厂解雇工人，他又鼓励工人向工厂主请愿，但是要他们态度温和，像请求父亲那样婉转而不要触怒工厂主。甘地的非暴力主义的另一种表现手段是绝食。他为了抗议加尔各答的群众暴乱和促进印度各教派之间的联合而几次绝食。影片用许多篇幅表现他奄奄一息地躺在那里，滴米不进，只喝一点酸橙汁。甘地的不合作主义和非暴力斗争终于使英国殖民统治者移交了权力，而使印度与１９４８年１月正式独立。当印度举国欢欣鼓舞庆祝独立活动时，甘地却未出席庆祝活动，而且忧心忡忡，因为他看到了印度国大党内部之间的矛盾和印度各教派之间的斗争有日益加剧之势。印度独立后四天，甘地即遭暗杀。第五十五届的奥斯卡颁奖典礼上，最出锋头的影片是获奖八项的本片，而最出锋头的人物是作古多年的印度国父——甘地。因本片而得奖的多位领奖人，上台后强调的一句话就是：真正应该获奖的是甘地本人。的确，本片最大的成就，就在于宣扬了这位英雄的伟人风骨，以及非暴力主义的和平思想。故事描述他为了印度的独立自主而非暴力抗议英国政府，以及为了巴基斯坦与印度的暴力冲突而抗议，使秩序得以恢复。理查德．阿滕伯勒因本片获得了最佳导演奖，本．金斯利、爱德华．福克斯等的表演都非常精彩。甘地传电影网友评论：< class="com">本·金斯利对甘地的演绎真是太传神了，动作、神态、语气等等都让人觉得这就是甘地本人，奥斯卡奖实至名归！看这部片子有很多很多感触，对历史、对国家、对人物……甘地确实是一个伟大的人物，不愧圣雄。英雄无数，但圣雄唯一！很难想象甘地居然成功领导了印度三亿五千万人进行非暴力不合作运动，这是一个奇迹！我一直在想这是一种怎样的力量，是宗教，还是单纯的圣雄人格魅力？在印度的独立过程中，宗教确实发挥了很大的作用，它团结了印度众邦，使之成为一体，一致对外，但同时，也是宗教让印度一分为二！甘地能够通过绝食来平息众人的情绪，这可能是有史以来最伟大的力量吧！“当我绝望时，我会想起：在历史上，只有真理和爱能得胜，历史上有很多暴君和凶手，在短期内或许是所向无敌的，但是终究总是会失败。好好想一想，永远都是这样。 < style="text-align:center;"> < class="com">最近sobusy啊前前后后看了两星期才看完原来还是英国人拍的牛逼甘地原来受圣经中“人家打你右脸你把左脸凑过去打”的影响。大概意思是接受对方的发难，迎接挑战但不还击，激发对方的性本善，从而感到羞愧和对你的尊重。所以就是非暴力不合作了。再一次对信仰的含义和力量有了更深的认识，正是英国的基督文明和印度的宗教信仰约束，甘地才得以成功吧，像日本和中国这种没有道德底线的国家，这样做搞不定的。 < style="text-align:center;"> < class="com">补标。记得在电影频道看过，夹杂着"不合时宜"的广告，当时为印度人民因宗教信仰分歧而产生的暴力以及暴力之外的理解与人世温情而感动不已。如今回顾，方才注意到甘地先生的意义，多么伟大，凭一己之力给人们以信仰，弥合殊异宗教的分歧，用他自己的言行直接摧毁了异端与隔阂的巴别塔。更为重要的是那一份为人利他的勇气，以及尤其难能可贵的知行合一。大胆一点说：耶稣也不过如此而已。 < style="text-align:center;"> < class="com">8/10。甘地是把身体痛楚推广为新闻干政的先驱，利用警棍、子弹、绝食与身体的极端对立坚守不屈：广场屠杀中千发子弹呼啸/深井血痕，民众一批批走向盐厂大门/妇女扶起受袭人群救助；升旗仪式的喧嚣和空旗杆下的静场交融象征圣人独自承受印巴独立带来的分裂苦果，干柴烈火洒向恒河的骨灰找到了信仰归宿。 < style="text-align:center;"> < class="com">看到甘地被从火车上扔下去这一幕，我就知道我肯定要给五分。电影提到了印度在解放过程中碰到的一些复杂的问题1）印度本土权贵希望赶走英国人从而自己夺权2）最优秀的年轻人虽然有东方的尊贵气质，却很快就被西方文化中的缺点同化。甘地显然发现了当年孔子意识到的妥协而非斗争的力量——复仇永无止尽 < style="text-align:center;"> < class="com">非暴力，不合作。以倒叙的方式开始讲述。因为不能面面俱到，所以挑重点的截取了甘地生命中几件影响印度历史进程的大事件，讲述了甘地的几次绝食行为，每一次都为印度人民争取到了权益。最为重要的当然是领导印度人民的反英独立斗争。大屠杀段落想起了《战舰波将金号》，但并非人人都崇尚爱森斯坦那套。 < style="text-align:center;"> < class="com">多年以後重看。敘事平平，但甘地所代表的東西，充滿力量，令人動容：他所回應的命題，一直到今天仍是火藥桶，仍未解決，但他已經站在那個高度上(並把現代印度帶到那個原則的高度)，並把所有東西加諸己身：我對聖徒往往要躊躇思量，但對甘地，和他所代表的東西，真是無可責，只有愛敬，慚愧而已。 < class="com">世人批评你不够勇敢，不够坚定，可他们忘却了你面对棍棒的无畏，忘记了你面对枪口的坚定。人们总是推崇暴力，推崇斗争，以为那就是走向天国的道路，但他们忘记了，暴力与斗争只会带来无边血海，到头来还需要在沉沦前借助爱来救赎。唯有和平才能带来和平。在历史上，只有真理和爱能得胜，永远如此。 < class="com">1.很难说是印度的文化特质孕育了佛教，还是佛教倒逼这个国度形成了宽容隐忍的坚韧品格；2.相比于印度由内而外地从情感上被殖民、教派与种性之间的矛盾甚至大于主权矛盾、所谓的抗议是在承认自身归属于侵略者的基础上追求与英国人的同等权利而言，中国人的内部斗争永远要让位于敌国外患。 < class="com">甘地不及是印度和巴基斯坦的圣雄，同时他以上帝“爱”的名义来拯救世间所有受苦受难的子民，他是上帝的甘地，是人民的圣雄，电影以三个多小时完整纪实了甘地辉煌的一生，这样的电影值得去看，这样的伟人需要永远铭记！最后想提的是甘地的扮演真演技真是出神入化，第一次见到这么完美的演技！ < class="com">他是碰上了英国人（基督文明），要是在天朝，早TM枪毙好几回了。中国人历来少信仰，善猜忌，善内斗，善压迫，善愚弄，善自保，善阴谋，重实利，自墨子之后似乎就没有“非暴力”的理念了，而儒家仁义尽被统治者利用罢了，儒表里法也！懂得人自然就懂。本金斯利，影帝实至名归！ < class="com">印度是个分裂的国家，一方面，他们虔诚的信教，不杀生，食素。可另一方面，暴力仇视穆斯林，种姓制根深蒂固，而且严重歧视女性。甘地用他的智慧帮助印度独立，可穆斯林问题、种姓制问题和歧视女性问题，没有更智慧的领袖帮助破除。思想不解放，生产力不会发展，社会怎会进步？
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：葛丽泰·嘉宝 约翰·吉尔伯特 伊恩·基思 刘易斯·斯通
导演：鲁本·马莫利安
语言：英语 西班牙语
年代：未知
简介： 嘉宝在银幕上总是把人们的全部注意力吸引到自己身上来。 只要她一出现，别的角色便黯然失色。但谁都解不开这个谜，究竟为什么会这样呢？别的演员以及与她配戏的对手都极难与她媲美。即使故事内容平淡，只要有她出演，就能使索然无味的情节丰富充实，凭添光彩。她宛如一座峰顶插入云海的高山，有朝一日云开雾散，人们便能自由地眺望那白雪皑皑的瑰丽峰巅。 年青时的嘉宝有着一副温柔、秀美的面容，她的面庞和济慈在诗的幻象中看到的一模一样：迷人、娴静。由于光和影的妙用，她的体态更是变得超凡脱俗，美仑美奂。 影片中的克里斯蒂娜具有青年人独有的粗野本性、她女扮男装的趣闻、她咄咄逼人的气势、她的魅力和胆大妄为，都描写得很成功。嘉宝对这个题材很感兴趣，与女友萨尔卡·菲尔特尔密切合作写出了剧本，并亲自过问服装。她扮演了瑞典历史上至高无上的权威，达到了预期的完美效果。在她的所有影片中，她最喜欢的就是《瑞典女王》。她认为这个角色演得恰到好处，没有一部影片像这部这样得心应手。 《瑞典女王》和三年之后拍摄的《茶花女》是她的高峰。在这两部影片中，她从未有过心中无数的时候。即使有时她没有在银幕上出现，观众仍感到她无形的存在。 影片的高潮是在一次暴风雪中，她与唐·安东尼奥在一家乡间小客栈里首次相遇。克里斯蒂娜是在身着男装骑马穿过白雪皑皑的森林时认识西班牙国王的使者、年轻英俊的唐·安东尼奥的。她无可奈何地不得不与安东尼奥在客栈的同一个房间里过夜。她对安东尼奥已经有意。她心慌意乱，激动不已，甚至有点弄巧成拙到无法证明自己是个小伙子。她本来愿意围着火坐着过夜，唐·安东尼奥却情愿与她一起躺在床上过夜。至于这一夜究竟如何过的，并没有细说。暴风雪刮个不停，使他们无法上路，他们得一直等到暴风雪过去，通往斯德哥尔摩的道路再次畅通。 影片着力描写了笼罩在小客栈中的粗犷气氛：侍者大声吆喝，在吵嚷中端上热气腾腾的格罗格酒，人们看着下流舞女登台表演，眼看要招来祸水。低矮、烟雾腾腾的房梁下回荡着，曹杂的呼喊声和粗野的欢笑声。显然还有许多歹徒也在这家客栈里躲风避雪。观众感到喧闹，混乱和紧张。刀光创影，一场恶斗即将爆发。之后便是少年克里斯蒂娜和唐·安东尼奥完全出人意料地在一间宽敞的陈设雅致的房间里相遇了。他们之间是一阵长时间的欣喜的静默，这是柔情蜜意的倾慕的最初征兆。唐·安东尼奥并不知道他就站在瑞典女王的面前。虽然有人认为唐·安东尼奥是为瑞典王室效劳的西班牙贵人，她并未料想到他是个使者。 早晨，穿着女式睡衣的克里斯蒂娜醒来。她睡眼惺忪地在卧室里踱步，她抚摸和亲吻每件物品、窗帘、家具和绣有仿佛汁液欲滴的葡萄的披肩。她沉浸在无限幸福之中。她在房间里感到飘飘欲仙，心花怒放，如醉如痴，嘴角上挂着智慧的微笑。她想了解关于她的幸福的每一个细节。当唐·安东尼奥问她在做什么时，她回答说：“我在仔细玩味房间里的一切！”她坦率地表示要把与安东尼奥离别前的一切铭记心中。她不停地起舞。这种缓慢的舞蹈要算是好莱坞拍摄过的最迷人的镜头之一了，舞蹈抒发了爱的感情，好像是嘉宝自发思想的表露，实质上却是导演罗本·马摩里安精心设计的。马摩里安解释说，“舞蹈是配着节拍器眺的，这种舞蹈表达了纯真的感情和诗意。”嘉宝用这种舞蹈消除了她和观众间的距离。她用舞蹈热烈地表达了她对于爱情和世界的欢愉心情。 嘉宝的沉默往往比她的话语能够表达更多的感情。一个细微的头部动作、丢一个眼色都会使话语显得多余。有时却硬要塞给她一些破坏环境或气氛的话，这些话往往是剧作者专为她设计的，与她的角色关系甚微，但却与嘉宝本人大有关系。例如她说过：“我认为，结婚是相当讨庆的事情．我无法想象和一个男人同屋睡觉。”剧作者显然试图将嘉宝对婚姻所持的人所共知的否定态度写进剧本中去。“我将独身死去”，瑞典女王这样说，但这话却源出于嘉宝自己。 嘉宝和瑞典女王的性格融为一体，这倒是理所当然的，因为嘉宝自己也是个统治者。她很有尊严；善千克制，同样生活得很寂寞。显然，有人禁不住要借嘉宝来解释瑞典女王，贝尔曼采取一种逆来颇受的态度。文学的准确性在影片里被抛弃了，人们看到的是一个想象中的瑞典女王。米高梅公司要求至少写三场爱情戏，其中一场必须是惊心动魄的，贝尔曼就这样写了。他解释了他的方法，强调了他对待历史的冷漠态度，“我们寻找到了一个历史背景，根据这个背景，我们设计了所有的人物，构思了情节。我认为，如果允许有这种所谓的戏剧自由的话，这样做就是理所当然和不可避免的了。处在克里斯蒂娜女王的情况下，她的私生活和个人爱好很少为人所知，也许影片已经做到与实际情况非常相近了。但最重要的是，果真塑造了一个热情、活泼和富有人情味的人物了吗？如果确实塑造出来了，那么这出历史剧就是成功的。” 嘉宝像一贯的那样，对她自己在影片中的角色表示不满。她说自己"的确想表现得有点瑞典味儿……但是没有讲求艺术的余地，因为最重要的是他们所谓的票房价值"。但是，如果票房收入的确是最重要的，那么，制片公司一定很感失望，因为《瑞典女王》是嘉宝第一部票房收入大减的影片，尤其在美国。 瑞典女王》与其说是瑞典电影史上的一个章节，不如说是嘉宝神话的注解。这部影片的编剧苏尔卡·维尔托尔是嘉宝的挚友，把嘉宝所特有的内在情绪堂而皇之地公然加诸于瑞典女王的身上，这使人难免不认真地表示怀疑，是不是这部影片已把逊位的思想注入她的头脑之中。 只有女人的思维方法才能使这个具有历史性的轶事带上智慧的因素。有些场景使当时只有28岁的嘉宝看上去不仅老成了许多，而且表现出无穷的智慧。例如，片中有这样一个场景:当一群乌合之众冲上皇宫楼梯指责女王不该有一个西班牙情夫时，她把他们在楼梯中途截住，让他们平息下来，对他们诉说了帝王的种种忧虑与苦衷。而当这些人一边喃喃表示歉意，一边悄悄地退下去时，她又讥讽地扬起一只眉毛，对他们居然能如此幼稚地轻信历史教科书上简单的事件而暗自好笑。威廉·丹尼尔斯一如既往在嘉宝的脸庞上施展了不可思议的灯光效果,他甚至发明了一长条毛玻璃。当瑞典女王的船永远驶离瑞典疆域时，嘉宝根据马摩里安的"什么也别想"的要求，表现出一副毫无表情的神色。镜头向前推移，丹尼尔斯把那条毛玻璃逐渐盖住那黑白过于分明的广角镜头，拍摄了嘉宝在该片中最后一个著名的特写镜头。 第2届威尼斯电影节墨索里尼杯最佳国际电影(提名)鲁本·马莫利安 瑞典女王电影网友评论：< class="com">那个年代的片子，从剧本来说，Bug实在是太多了，当然我们不能以现在的一夜情后遗症+爱德华八世退位来阐释这个片子的内容走向。在豆瓣能上8分+是因为大家为了标榜自己的品位，可以说泰勒好莱坞感太强、鲍曼像个木头美人、赫本永远端着。因为嘉宝足够历史久远和相比较小众，她未婚夫吉尔伯特完全没有说服女王成为赵敏的说服力，嘉宝在这个片子里太自私了，如果她不是非要让她未婚夫而是奥利弗来演……我相信是有足够说服力的。最后一个镜头零表演？我觉得嘉宝真是是被电影人捧得太高了，虽然我也认同罗兰巴特对嘉宝的脸的评价：嘉宝给人一种人类生灵的柏拉图式意念，是不是人类进化的终极我觉得这是仁者见仁的事，看过好几部嘉宝的片子，总觉得她比赫本还要放不开……也许是她绝世容颜和绝世独立的性格以及她的同性恋传闻为后来的文艺青年们提供了YY滋养地 < style="text-align:center;"> < class="com">即使是嘉宝饰演的瑞典女王Christina也难逃爱情悲剧的命运，但不局限于当时剧本创作服务于社会民众需求的审美，那整部电影就完完全全是嘉宝的个人秀。用嘉宝的表达存在形式去演活历史上的Christina，英气逼人、高贵冷厉的脸完美重合内心之想，更不让个人成就在看起来唐突的爱情线里淹没，虽然这爱情只是雪夜里孤男寡女干柴烈火的烧着。可不只有直直前进的剧情，嘉宝的声音、特写和孤独的身姿就是最美的留白，而台词感人，一代女王雄韬武略；沉沉积雪扬起船帆，孤独是她的保护色。 < style="text-align:center;"> < class="com">之前看到有人说《罗马假日》是翻拍自《一夜风流》，我倒觉得吧，翻拍谈不上，且目前找不到任何的资料来证明。倘若换个词，不说翻拍，说借鉴，《瑞典女王》对《罗马假日》的影响力恐怕要远远超过《一夜风流》。或许弗兰克·卡普拉的神经喜剧思路的确影响了威廉·惠勒，但从整个故事来看，《罗》明显更接近于《瑞》，而且，《罗》的记者会场景设计似乎有意在创造一种复古，它跟《瑞》的宫殿其实是十分相像的。 < style="text-align:center;"> < class="com">嘉宝饰演的克里斯蒂娜女王算是瑞典历史上的女王，在17世纪克里斯蒂娜由于父亲阿道夫对瑞典军事上的贡献使得她深受瑞典人民的爱戴，瑞典百姓也撮合女王和功勋显赫的查尔斯王子在一起可以世袭王位，然而瑞典女王却在打猎的途中爱上了西班牙特使遭到人民反对，瑞典女王对自己王位毅然决然的为了自己的追求而辞去王位，蔑视王权条条框框，只可惜最后西班牙特使死了，结局不好，但爱情很感人 < style="text-align:center;"> < class="com">愛的经典画面最后的凝望畫面《琼宫情史》(瑞典女王)很少听过一个既熟悉又陌生的配音声音在那么多耳闻能详的『译制经典』里凸显鹤立鸡群，百度发现了『张瑞芳』的难得一见的配音的名字，【内参国配】那么多配音大咖为了满足少数人的观影需要，倾全明星阵容，至于想当年公映没有，我就不知道了…… < style="text-align:center;"> < class="com">愛的经典画面最后的凝望畫面《琼宫情史》(瑞典女王)很少听过一个既熟悉又陌生的配音声音在那么多耳闻能详的『译制经典』里凸显鹤立鸡群，百度发现了『张瑞芳』的难得一见的配音的名字，【内参国配】那么多配音大咖为了满足少数人的观影需要，倾全明星阵容，至于想当年公映没有，我就不知道了…… < style="text-align:center;"> < class="com">1.流畅的线性叙事结构，顺序将故事讲述完整，但缺乏新意，可以在结构上在做出发挥。2.瑞典女王的人物形象非常鲜明：好学（半夜看书）、洒脱（毅然放弃王位）、追求自由（逃离瑞典）、执着（对爱情不放手）、善良（关心她的子民）。3.长镜头与特写的运用非常之多。 < class="com">米高梅为嘉宝量身制作，一人英气昂扬凌驾全片。嘉宝的五官表情身姿，被全面捕捉记录。十分了解观众也深爱嘉宝，从近景在感情升华处急切特写，或忧郁深思的凝固时刻，或朗朗笑声的欢快，嘉宝有多美，美到云月为之调配，独揽光华于身。 < class="com">在我的眼中，此后（特别是80年代后）的那些浮华空洞的女王爱情戏没有一部达到这样的水准。能够和女王最后伫立船头特写相提并论的，我看也只有卡比利亚之夜最后的微笑。构图造型非常精心，人物塑造也很成功。虽然这是理想主义的浪 < class="com">影史经典一刻：“什么都别想”。她失去了国家，她失去了爱人，她“将独身死去”。PS：多年以后，贝尔托鲁奇的“梦想家”向这部影片致敬，EvaGreen模仿了GretaGarbo抚摸房间柜子的镜头。 < class="com">影史经典一刻：“什么都别想”。她失去了国家，她失去了爱人，她“将独身死去”。PS：多年以后，贝尔托鲁奇的“梦想家”向这部影片致敬，EvaGreen模仿了GretaGarbo抚摸房间柜子的镜头。 < class="com">嘉宝”我将独身死去”贝拉在《电影美学》中说：在嘉宝所扮演的不同角色与表演的不同的表情背后我们永远可以看见嘉宝的脸那个征服了世界的固定不变的表情那是“一种忧伤的受难的美”
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：艾玛·布斯 艾什莉康宁思 StephenCurry 苏茜·波特 Dam
导演：BenYoung
语言：英语
年代：未知
简介： VickiMaloneyisrandomlyabductedfromasuburbanstreetbyadisturbedcou le.Assheobservesthedynamicbetweenherca torsshequicklyrealisesshemustdriveawedgebetweenthemifsheistosurvive. 爱的猎犬电影网友评论：< class="com">这么狠的题材也能拍得这么闷，奇怪的镜头和无端的对话，真的很有点装逼之嫌，而且如此残酷直击现实黑暗的片子，而且绑匪夫妇明显有点变态的设定，居然没有直面残酷的镜头，片中所言的“游戏”到底是怎么玩的？有时候甚至让人觉得这个女孩比起开篇抛尸的女孩，简直幸运到爆了。当然，最不能忍的还是绑匪夫妇从始至终满是心事的表情，尤其是匪女，最后的反转并没有多大的说服力，鬼知道他们之间到底经历了什么，像是无病呻吟一般，而他们绑架女学生的行为其实也是欠说服力的。前期，影片不遗余力的刻画了女学生的家庭环境，到了后期却又将中心转到绑匪身上，尤其是匪女的内心戏颇多，实际上都很不成功。比如女学生分化瓦解的几句话竟然撼动了匪女的内心，相比匪男太纸片化了，女学生嚎叫和配乐让人不安。总之，猎奇没画面，养眼没颜值，思考没深度的电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">节奏慢得要死，导演尤其偏爱长慢镜头，这样的效果就是令人昏昏欲睡。你说催眠就催眠吧，睡着了也好啊，但是每次快睡着了就被嚎醒了，观影体验非常糟糕。这个本子其实不差的，只要导演深挖女犯人的内心世界，爱的猎犬，主要指的是她渴望爱。但是导演没拍出来，还生硬地插入了一个大团圆结尾。5.0/10 < style="text-align:center;"> < class="com">节奏较慢，剧本设计的人物智商普遍不达标，所幸几位演员的演技还是扎实的，不然真是没眼看下去。成为“猎犬”的女主与遇险女孩之间的互动颇有一些戏剧性，不知不觉中沉睡的母爱逐渐醒来，战胜了嫉妒、恐惧以及虚假空幻的所谓爱意，直到女孩母亲到来后，母爱终于将全片推向了高潮，带来略精彩的一段情节 < style="text-align:center;"> < class="com">取材于上世纪八十年代西澳的DavidandCatherineBernie案件。有点小扣分的地方是没有把动机讲清楚，但影片从Vicki误闯房间后就开始让人对剧情追寻起来。演员高分贝到可以演《尖叫女王》的吼叫+数次猝不及防出现的排泄物【。有点观感不适，但算是一个流畅的惊悚片。 < style="text-align:center;"> < class="com">密室禁脔的故事不奇，暴力元素也相对比较克制，主要是人物塑造与心理描写这方面做得不错，三位女性演员的发挥都很棒，尤其是女罪犯在共犯时的情感（作为妻子时的求全、作为母亲时的共情）的游移与转念使得她的人物弧光在故事的推进方面担任了最关键的一者。 < style="text-align:center;"> < class="com">非常无趣，辜负了cult片的定义。且不说故事细节非常单薄，大故事本身就是一条不通畅的逻辑线，强行靠大量无意义升格镜头在拖延节奏。澳片大多小成本，制作上显廉价予以理解，本子没抹过油就拿出来吃还真有点对不起观众了。 < style="text-align:center;"> < class="com">可能是所有连环杀手题材中情绪渲染最到位的影片，如果是猎奇摧残虐待内容的观众们可能要失望了。杀手夫妇间病态的爱情和少女被囚于密室的绝望都体现得丝丝入扣，结局MTV有些减分，但就导演第一部长片，足以再分以示鼓励。 < class="com">3.5竟然有种《女魔头》的张力。其实可以再戏剧点，或者再克制点，现在这样感觉有点奇怪（审美习惯使然）。结尾atmos here用得…怎么讲，令人激动，但不符合情境（同样，审美习惯使然） < class="com">配合老公抓年轻女孩，进行虐待行为。几次三番，三番五次之后，就算是最忠实的爱情猎犬，作为妻子的她，终于忍无可忍良心发现，把尖刀刺进老公体内。拼演技拼颜值的囚禁片，虐心指数一般般。6分 < class="com">作为新导演的处女座，这部心理thriller无疑是成功的。摄影首先让人眼前一亮，剪辑也很有新意，有一段特别致敬来《沉默的羔羊》。不过中间有一段稍微flat了些，精简一点更好。 < class="com">千万别晚上一个人出去搭陌生人便车作死能获救的那都是在电影里犯罪动机不明确也不重要配乐不错Carolofthebells和NightsInWhiteSatin恰到好处 < class="com">影片名取自凯特布什的那张大热专，但故事的描述却完全是另一个恐怖景象。核心描述是女帮凶，她这种助凶和片名非常贴切。影片的氛围营造和音效都不错。不过故事老套平淡了点。
备注：已完结
类型：美剧
主演：奥拉维尔·达里·奥拉夫松 伊尔穆尔·克里斯蒂安·斯多蒂尔 托玛斯·博·
导演：未知
语言：其它
年代：未知
简介： 在《绝境》的这部续集中，一名邪教成员被谋杀，而此案与摩托车帮的土地纠纷和2013 年的女子失踪案有关。安德里和亨莉卡对此展开调查。
