备注:已完结
类型:剧情电影
主演:基努·里维斯 大卫·芬奇 马丁·斯科塞斯 詹姆斯·卡梅隆 史蒂文·索德
导演:克里斯托弗·肯尼利
语言:英语
年代:未知
简介: 这部纪录片所关注的是当今电影工业中较前沿的话题之一:数字技术的出现,并通过实际列举电影制作中的环节——诸如动作捕捉,剪辑,视觉特效,色彩校正等方面来深入探讨问题,由基努·李维斯担任制片人。片中还有基努对很多业内知名人士的采访,像是克里斯托弗·诺兰,马丁·斯科塞斯,大卫·芬奇,拉娜和安迪·沃卓斯基,乔治·卢卡斯,詹姆斯·卡梅隆还有史蒂文·索德伯格。阴阳相成电影网友评论:< class="com">各种电影大神,变革的时代sidebyside一路同行,片名真是翻译得太好。胶片时代过夜洗出来的样片叫“daily”,而如今的电影已不能被叫做“film”。诺兰、大卫芬奇等和卡梅隆、沃卓斯基姐妹、Lars等的两大阵营的大探讨,数字化的便捷和多维vs胶片的观影质感,还是最后那位不认识的老人说得最好:“Everythingcomesdowntoonething,ifyoudosomethingwithyourheart,ifyoudosomethingyouareconvincedofandfeelaboutit,itdoesn''tmatterwhatyou''reusing. < style="text-align:center;"> < class="com">环环相扣,结构清晰。讲述数字摄影机是如何进入到电影拍摄中,如何改进,大家对于数字摄影机的的挑剔,如何让摄影机性能更好,调色师的出色表现,如何弥补拍摄不足摄影师的挑剔品味的,数字摄影在拷贝方面的高清还原,保存方面的优劣,还有诺兰对于传统胶片摄影机的忠诚与维护;胶片摄影保存放映的方便。总之,数字摄影机不会让胶片摄影机消失,大家挑剔严格的品味和拍摄要求,会让数字摄影机越来越好吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">可以,从导演、摄影指导、后期剪辑、DI/DT、制片人等多个角度来阐述数字影像的发展过程。发现乔治卢卡斯才是好莱坞电影拍摄技术逐步前进的先驱啊。诺兰对胶片真是蜜汁坚持。技术在始终发展,但是只要做影片的人没有忘记做电影的初心就行。乳沫说富士GFX100S将使用索尼的1亿像素CMOS,相信在未来高清数字摄像在电影生产中可以完全替代胶片(查资料说IMAX胶片理论上有18K的水平)。 < style="text-align:center;"> < class="com">最终归结到,只要你用心拿出诚意来做,没人在意你用胶片还是数字摄像机讲的这个故事。看到很多大牌导演包括诺兰,大卫芬奇,大卫林奇,沃卓斯基,对胶片有无法割舍的感情,却又不得不接受数字摄像的便捷与卓越,我想接受新事物实在不是一件容易的事,幸好我们很快适应了从没有手机和电脑到离不开这些东西的生活。想想也是神奇。 < style="text-align:center;"> < class="com">继《迎向光影消逝的年代》后再看掉一部讲胶片的技术性纪录片,一众导演、摄影、剪辑、制片大谈胶片、数字及3D等,保守派(胶片)和改革派(数字)的分庭抗礼,后半段像是对卢卡斯和卡梅隆的批判大会,也可以说是以诺兰为代表的胶片派试图力挽狂澜...潮流势不可挡,不过对CG和3D滥用的批判实在太对了。 < style="text-align:center;"> < class="com">"电影院是二十世纪的教堂"。其实更加着迷的问题在于,数字电影时代摄影师、剪辑师、配光师等身份和 osition的转变,以前那种通过胶片达到的直觉性创作减弱后,艺术家是不是沦为了技术家呢?当然这也与如今准入门槛降低不无关系。但尽管如此媒介的更新发展依然令人澎湃,也不愿看到胶片死亡 < style="text-align:center;"> < class="com">【MovieMovie】用电影制作播放的顺序来探讨电子和菲林之间的优劣。大量的大牌各职位从业人员提出并“交流”各自的观点。第一次看完之后狂补专业知识,补完之后再来重温发现影片巧妙的在科普和专业之间达到了平衡点。影视的具象化后是产业不断的发展角逐。造梦最重要方式并不重要四星半 < class="com">记得大学的时候,工作室老师向学校申请了一台磁带摄影机,让我们每人用几天,各拍一些东西。磁带不好找,得去很远的电脑城里才有,我多囤了一些,以备不时之需。不想,现在人人都有iPhone了。总有一天,你熟知的领域会突然间被浪潮砸脸摔得粉碎,尽量比海水跑得更快一点儿,脸才不那么疼。 < class="com">就外行科普片,看完基本很多都不记得了,印象最深刻的还是贫民窟百万富翁开场贫民窟小孩奔跑那段的拍摄,动感十足,跳脱常规观感,手持数字摄影的优势一览无余。乔治卢卡斯的说法赞同,越多人使用数字技术进步的越快,问题总会有,但会不断改进被解决。往前看,技术只是讲故事的手段而已。 < class="com">摄影数字化,剪辑数字化,调色数字化,放映数字化,看电影数字化,有个人都说出最后的引子了“全世界都会数字化”。看那些支持技术革命的人现在谈笑风生,netflix现在搞的电影都药丸了,看你们还笑得出来?PS:anti数字的诺兰及狗腿子们好可怜啊... < class="com">卡梅隆+芬奇+卢卡斯+索德伯格+斯科塞斯+沃卓斯基姐弟/兄弟+林克莱特+鲍伊尔+林奇+……:胶片真的太他么烦人了,赶快滚!诺兰:老子喜欢。主持人基努里维斯(全程没洗头):大家别吵,一个一个说。(我们正处在大变革的时代,科技进步势不可挡啊 < class="com">几乎请到好莱坞所有有发言权的大拿,各自大谈非常业内的东西,非常受教,马丁,林奇,那些老炮说的太好了,艺术杰作不是人人拿着现成的技术就能做到了,技术只是画棒,得看什么样的手跟执着求精的态度才行,诺兰对胶片的固执是非常重要的
备注:已完结
类型:纪录片
主演:大卫·贝克汉姆 托尼·布莱尔 丹尼·博伊尔 尼基·巴特 埃里克·哈里森
语言:英语
年代:未知
简介: 纪录片《曼联92班》讲述了曼联六位才华横溢的足球运动员(大卫·贝克汉姆、尼基·巴特、瑞恩·吉格斯、保罗·斯科尔斯、菲尔·内维尔以及加里·内维尔)成长为世界足坛的风云人物的故事。影片重点放在1992年到1999年,曼联登顶欧冠,伴随着英国的社会文化风云变迁,如史诗般的足球的浮沉兴衰。6个14岁的少年,不同的家庭背景,进入了同一家足球俱乐部,撑起了这支在世界足坛中最受称颂的球队的脊梁,即使功成名就后退役的他们依然还是无可取代的好朋友。影片的独特之处还在于破天荒的获得了近距离了解这6位球星的机会,对他们每个人有了新的和更深层的认识,还得到了关于英国足球文化史上那段特殊时期珍贵的档案资料。此外,影片中还有其它许许多多的引人瞩目的内容包括对齐内丁·齐达内、托尼·布莱尔、石玫瑰乐队(theStoneRoses)的Mani、埃里克、坎通纳以及丹尼·鲍尔的采访
备注:已完结
类型:综艺
主演:基努·里维斯 大卫·芬奇 马丁·斯科塞斯 詹姆斯·卡梅隆 史蒂文·索德
导演:克里斯托弗·肯尼利
语言:英语
年代:未知
简介: 导演:克里斯托弗·肯尼编剧:克里斯托弗·肯尼利主演:基努·里维斯/大卫·芬奇/马丁·斯科塞斯/詹姆斯·卡梅隆/史蒂文·索德伯格/更多...类型:纪录片官方网站:sidebysidethemovie.com制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:2012-08-19(美国)片长:99分钟又名:基努李维之数位任务(台)/奇洛李维斯给电影的情书(港)/追踪电影未来(HKIFF)/肩并肩/双重叠影/并驾齐驱IMDb链接:tt2014338 经过上百年的发展,胶片技术从蛮荒走到成熟,电影人采用化学摄影法创造了一个又一个经典和视觉奇迹。而当时间逐渐走向21世纪时,化学摄影法趋近临界点,几无上升空间,且越来越无法应对电影工业对新技术和全新拍摄手法、理念的诉求。与此同时,数字摄影方兴未艾,正以前所未有的势头进入传统技术固若金汤的电影领域。从Dogma95对手提DV的使用,到乔治•卢卡斯大胆的HD摄影之应用,伴随着“顽固派”和“革新派”的政治和讨论,数字摄影蚕食着传统胶片的领土,逐渐成为当今电影工业的主流。在这一过程中,配光、摄影、剪辑等工作也相继受到冲击和影响。 这是一场全新的革命,是对充满各种可能性的未来满怀信心的展望…… 肩并肩/阴阳相成/基努李维之数位任务电影网友评论:< class="com">继《迎向光影消逝的年代》后再看掉一部讲胶片的技术性纪录片,一众导演、摄影、剪辑、制片大谈胶片、数字及3D等,保守派(胶片)和改革派(数字)的分庭抗礼,后半段像是对卢卡斯和卡梅隆的批判大会,也可以说是以诺兰为代表的胶片派试图力挽狂澜...潮流势不可挡,不过对CG和3D滥用的批判实在太对了。 < style="text-align:center;"> < class="com">【MovieMovie】用电影制作播放的顺序来探讨电子和菲林之间的优劣。大量的大牌各职位从业人员提出并“交流”各自的观点。第一次看完之后狂补专业知识,补完之后再来重温发现影片巧妙的在科普和专业之间达到了平衡点。影视的具象化后是产业不断的发展角逐。造梦最重要方式并不重要四星半 < style="text-align:center;"> < class="com">记得大学的时候,工作室老师向学校申请了一台磁带摄影机,让我们每人用几天,各拍一些东西。磁带不好找,得去很远的电脑城里才有,我多囤了一些,以备不时之需。不想,现在人人都有iPhone了。总有一天,你熟知的领域会突然间被浪潮砸脸摔得粉碎,尽量比海水跑得更快一点儿,脸才不那么疼。 < style="text-align:center;"> < class="com">摄影数字化,剪辑数字化,调色数字化,放映数字化,看电影数字化,有个人都说出最后的引子了“全世界都会数字化”。看那些支持技术革命的人现在谈笑风生,netflix现在搞的电影都药丸了,看你们还笑得出来?PS:anti数字的诺兰及狗腿子们好可怜啊... < style="text-align:center;"> < class="com">几乎请到好莱坞所有有发言权的大拿,各自大谈非常业内的东西,非常受教,马丁,林奇,那些老炮说的太好了,艺术杰作不是人人拿着现成的技术就能做到了,技术只是画棒,得看什么样的手跟执着求精的态度才行,诺兰对胶片的固执是非常重要的 < style="text-align:center;"> < class="com">涨姿势,以前一直不知道电影制作的流程,现在算清楚了。时代在更替,但不管是胶片复兴还是数码爆炸,电影仍旧在那一直延续着自己的传奇。电影平铺直叙,但看着电影制作人们激情澎湃地讲述着自己的事业,有种莫名的幸福和激动感呢。 < class="com">这片子最大的价值就是集齐了这么多大牌导演,而且本色出镜哈哈~至于探讨的胶片vs数码问题,最多不过十年后再看,就会像当年讨论要马车还是汽车一样可笑。诺兰大大不要方,现在也有马车,而且皇室特供,你就是女王? < class="com">如果要表明立场的话,我会更倾向于纪录片结尾处的观点:一个好的故事比起技术上的变革更加重要。但是我也更加喜爱胶片所独有的魅力,希望在数字摄影席卷整个业界的同事,胶片也能保有自己的一席之地吧 < class="com">人都是怀旧的,因为你的现在都是由点滴的过去组成的。但是技术的革新给了这个产业幂次方的可能性,也极大降低了电影这个最年轻的艺术的入门门槛。潮流不可逆,坚守旧的以后也只能孤芳自赏。 < class="com">胶片与数码的冲击,数码的便捷性和门槛低,数码要解决的是长时间的保存方法。但归根结底,一部电影的好坏还是在故事,只要你用心讲了一个好故事大家都会喜欢的不管你用什么方式来。B站 < class="com">汽车的普及和各种交通工具的发展也并没有让我们锯掉双腿,固然数字摄影带来了一些便利和好处,但最多只能作为胶片拍摄的辅助吧。2D,胶片和影院才是电影艺术的最基本属性 < class="com">还没看完,不过对胶片和数字摄影多多少少有个大概的了解。只有个大概的了解就不在这里说大话了。不过,芬奇好可爱啊!芬奇说话可爱,小胡子可爱,帆布鞋都他妈可爱!
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:大卫·贝克汉姆 托尼·布莱尔 丹尼·博伊尔 尼基·巴特 埃里克·哈里森
语言:英语
年代:未知
简介: 记录片《鼓舞一世代:92班黄金一代》讲述了曼联六位才华横溢的足球运动员(大卫·贝克汉姆、尼基·巴特、瑞恩·吉格斯、保罗·斯科尔斯、菲尔·内维尔以及加里·内维尔)成长为世界足坛的风云人物的故事。影片重点放在1992年到1999年,曼联登顶欧冠,伴随着英国的社会文化风云变迁,如史诗般的足球的浮沉兴衰。6个14岁的少年,不同的家庭背景,进入了同一家足球俱乐部,撑起了这支在世界足坛中最受称颂的球队的脊梁,即使功成名就后退役的他们依然还是无可取代的好朋友。影片的独特之处还在于破天荒的获得了近距离了解这6位球星的机会,对他们每个人有了新的和更深层的认识,还得到了关于英国足球文化史上那段特殊时期珍贵的档案资料。此外,影片中还有其它许许多多的引人瞩目的内容包括对齐内丁·齐达内、托尼·布莱尔、石玫瑰乐队(theStoneRoses)的Mani、埃里克、坎通纳以及丹尼·鲍尔的采访 92班/曼联92电影网友评论:< class="com">有人说,你在十五六岁认识的朋友,会成为你一辈子的好朋友。这六个人做到了,一起青训营,得到冠军之后,一帮一线大佬和内高层在更衣室等着他们,他们或许都不知道他们将创造怎样的奇迹!青训营埃里克对他们礼貌的重视培养,弗爵爷对他们职业道德的培养,让他们后来无论到哪儿,无论遇到什么,都是那么谦逊有礼和重视职业道德。好多他们背后的故事,让人忍俊不禁!常常紧张的内维尔兄弟,哥哥是强迫症,被埃里克戏称为盖瑞叔叔,弟弟本来可以也在板球领域一展宏图,结果观众太少了,选择足球了;贝克汉姆因为太帅,被队友腹诽长得那么好看,踢什么球,管他叫漂亮男孩和糖水;斯科尔斯特别低调,长传准的一逼,不要背对着他,有可能被他远距离踢中;尼基巴特爱搞笑;吉格斯出去趴体会剃胡子,球踢好到让盖瑞叔叔焦虑。六个人太励志,靠着足球闯出一片天。 < style="text-align:center;"> < class="com">1.所谓的曼联92班,只的是在99年前后,曾经获得过三连冠的英超最强球队。2.这只球队的主力都来曼联青年队,曼联青年队的培养方式是从英国当地选拔一批十几岁的小孩,从小培养,为曼联队做人才储备。3.在曼联92班夺得三连冠之前,足球在英国被视作流浪运动。而正是有了这些人的成功,英国从铁娘子时代进入布莱尔时代,新的时代是资本的时代,至于贵族已经没有那么主流。还有两个很有意思的细节,一是贝克汉姆回忆,自己在世界杯踢人之后,受到媒体的围攻,在整个曼联的保护和力挺之下,他才有今天。二是球员们回忆,第一次接到爵爷弗格森征召入队的电话时,都表示听不懂他的苏格兰方言。这件事一直延续到后来的曼联队赛前动员中。球员表示,爵爷的话应该是很鼓舞人心的,只是苏格兰口音…啧啧。 < style="text-align:center;"> < class="com">其实曼联92班甚至曼联俱乐部一直是被高估的,从纯粹的竞技角度来讲,他们仅仅是在英超成就王朝,而在欧洲赛场上的成绩并不是那么辉煌。99年诺坎普之夜逆转拜仁太神奇了,以致于大家对这一刻记忆犹新的同时,忘记了24岁就登上欧洲之巅的92班在今后的比赛所收获相比天赋,令人印象更深的是他们的团队精神 < style="text-align:center;"> < class="com">曼联球迷必然给5星啊。基本上,讲曼联90年代辉煌战果的纪录片,梳理起来都不外乎片中这几个元素:巴斯比宝贝,弗爵爷,坎通纳和92班,这部电影就是以92班三冠王赛季的故事为主菜,再搭配其它三项元素而已,稍微不同的地方,就是加上了一些英国社会的大背景。不过不管怎么说,诺坎普奇迹真是百看不厌。 < style="text-align:center;"> < class="com">对于球迷,那些年的逆转和比赛都已经如数家珍,我们不需要再看一遍曼联是如何逆转拜仁慕尼黑,倒是92班的6个人在球场下闲话家长,互揭老底更显珍贵和有趣。现代足球中,6个人一起提拔到一线队乃至代表国家队出赛,可能再也不会有了,倍感唏嘘。 < style="text-align:center;"> < class="com">无论是不是红魔或英格兰球迷能有这样的纪录片记录一群孩子一起成长为巨星的过程并性格迥异且无比和谐本就是难能可贵的事情。应该看到那些成功的人背后的努力还有那些默默无闻的小人物。影片的最后也把他们算在92班内极大的尊重。 < style="text-align:center;"> < class="com">92班主要成员是封面上这六位,纪录片选择了99年曼联三冠王的伟业作为主要的叙事年份,尤其是欧冠决赛对拜仁补时两个角球的惊天逆转。不由得想起高二校内的那场决赛,同样最后时刻扳平比赛点球夺冠。 < class="com">高质量的足球俱乐部纪录片,讲述了92黄金一代的故事,结构清晰,采访对象丰富,每个人表现的都很真实,同时在图片资料的表现上采取的景深处理让我学到了,还有我BECKHAM的风趣与魅力。 < class="com">一度让我感觉全篇主旨是歌颂爵爷伟大的Management,前面很散,后面三场比赛算是有个叙述方式,但整体结构还是觉得有点散乱。2个小时的时长,内容,料,人物刻画,都比期待的少。 < class="com">靠一帮孩子你将一事无成,这句话可能成为足球史上最大的笑话了。。。伟大的爵爷,伟大的92班。最让人觉得了不起的,并不是那些奖杯,而是这帮人从不服输的气质和一起长大的默契。 < class="com">哈哈哈哈曼彻斯特为什么有这么多梗啊!爵爷真的超棒!这一大家子太暖!爵爷说得对,在个人主义盛行的时代,再也出不了另一个92班了【结尾放八哥的歌是什么意思…… < class="com">拍的是90年代啊。从95逐渐,世界被青年主宰,大概是曼城最好的时代。“那一代的伟大在于那些根据理性分析来看不可能的事情充满了可能性并且甚至变为现实”