备注:已完结
类型:剧情电影
主演:伊莎贝尔·于佩尔 阿尔芭·洛尔瓦彻 玛雅·珊萨 托尼·瑟维洛 Mich
导演:马可·贝罗奇奥
语言:法语 意大利语
年代:未知
简介: 主演:伊莎贝尔·于佩尔/阿尔芭·洛尔瓦彻/玛雅·珊萨/托尼·瑟维洛/MicheleRiondino/GianmarcoTognazzi/法布里奇奥·法尔导演:马可·贝罗奇奥语言:法语/意大利语地区:法国/意大利编剧:马可·贝罗奇奥/VeronicaRaimo/斯蒂法诺·鲁林类型:剧情上映时间:2012-09-06(意大利) 别名:DormantBeauty用户标签:意大利,意大利电影,2012,马可·贝罗奇奥,IsabelleHu ert,剧情,法国,MarcoBellocchio片长:115分钟imdb编号:tt2184227 这部影片改编自真人真事,该事件在意大利可谓是人尽皆知。一名名叫艾伦娜-恩戈拉罗的年轻女子的生命将在17年的植物人状态之后结束,而意大利全国也因是否让其安乐死这个问题引发了一场争执。影片则通过几个拥有不同信仰和身份的角色来看待这个事件。一名参议员纠结于自己是否要为一项不赞同的法律投赞成票,他的良心和他对于自己党派的忠诚让他深陷矛盾之中。他的女儿玛丽亚则是生命维护主义者,她一直在艾伦娜就诊的医院前进行抗议。罗贝托兄弟则与玛丽的意见恰恰相左,但阴差阳错之间罗贝托与玛丽亚竟然陷入爱河.。.这是一个有关生命的议题。- 第69届威尼斯电影节马塞洛·马斯托依安尼奖(新锐演员奖)法布里奇奥·法尔科 第69届威尼斯电影节金狮奖(提名)马可·贝罗奇奥 第57届意大利大卫奖最佳女配角玛雅·珊萨 沉睡的美人电影网友评论:< class="com">四个不同的悲情故事在同一个生命主题的基调下各自平行又以打碎掺插的形式推动着。在信仰与无神论之间。在情感与理性之间。在人道主义与冷漠之间。在支持维护生命与主张安乐死之间。。。。导演的表达驾驭能力是可以的!对此我的价值观一向是应该尊重生命个体本人意愿。ta渴望生就竭尽全力。ta若在垂死边缘如此痛苦何不给ta解脱给ta自由!我支持安乐死! < style="text-align:center;"> < class="com">『眠れる美女』。2009年にイタリア全土を震撼させたエルアーナ・ユングラーロの尊厳死事件に触発された3つの物語からなる。妻を看取った政治家とそんな父に不信感を持つ娘、昏睡する娘の目覚めを願う元女優、薬物依存症で自殺願望のある女性と彼女を救おうとする男性医師の3つの物語が展開される。 < style="text-align:center;"> < class="com">四个故事并排走,却调度从容错落有致,没有任何多余的旁白什么的,却清晰清新:大师感瞬间爆棚!顺便期待一下贾樟柯同为4个故事的《天注定》~其实放映后采访的时候,Marco说他自己是明确有一个态度的,其实还是表现在电影里了的。喜欢那个女儿的故事,尤其是在警察局里的那段配乐好赞!影像很棒! < style="text-align:center;"> < class="com">同一事件中看似没有紧密联系的四组人物采用独立的平行叙事,导演似乎有意打破了叙事的线性张力,却用一种潜意识的不同道德观点来构建一个群像。对于一个常常被人打上左派政治标签的导演,可以试着跳出个人立场,以一种超然的成熟视角去重新展示历史,而且尽量的不加入个人评断,很大师范儿。★★★★ < style="text-align:center;"> < class="com">这部电影导演自己的观点弱化了,他通过四段有联系的叙事构成了一幅混乱纠葛的局面。可能最具戏剧冲突性的就是女人爱上了跟自己意见相左的男人吧,如果此事件还在发酵,说不定两人的感情也会随之进展,但一切却就此打住,女人恋爱了;堕落的自杀者最终没有选择自杀,历史事情结局真相不重要了。 < style="text-align:center;"> < class="com">多段落多线索的故事,导演不同政治背景、不同宗教信仰的人对安乐死的态度都表现出来,没有判断谁对谁错。电影结构不属于线性叙事,只是篇章式、多段落、多线索结构。没有娱乐性,能在威尼斯获奖的片子,本就不以好看取胜。类型片创作虽然难,但也不是无法攻破,起承转合是通俗文学的特征。 < style="text-align:center;"> < class="com">去年的新意大利电影看了两部,既可以华丽、魔幻(《绝美》),也可以像这样如此贴近时事反映社会最人尽皆知的话题...每一个人物都像一个多边形的角,各自连起来就成了整个社会的缩影。惊现绝美之城男主,真是屌炸天的演员。当然于佩尔更吓人,她到底会说几国语言? < class="com">驾驭这么一个在西方世界事关公民生命权与自由权的重大法律命题,以电影形式展示社会的分化和对立确定太难了,相比之下,亚历桑德罗.阿曼巴的《深海长眠》在叙事结构上显得更紧凑一些。期待有人去拍美国的那个闹上联邦最高法院的“特丽·夏沃”案。 < class="com">“埃鲁娜事件”影响下的三个家庭,为植物人女儿放弃梦想的母亲;在良心与责任间挣扎的议员;无法割舍对弟弟的爱的哥哥;一心寻死的吸毒女子。。。纷繁复杂的人物被串联起来,让我们思考生命与家庭的意义、个人与社会的价值,现实主义风格佳作。 < class="com">查了一下果然是09年意大利的真实案例呐,关于能否决定植物人生死的争论。电影中医生救自杀女这条线我实在没看出有什么意义,包括玛利亚的恋爱戏份似乎也有些细致过头了。私以为既然主题是植物人那就把电影的表现力集中到这件事上啊。 < class="com">关于安乐死主题的一种奥尔特曼式群戏演绎。在政治正确和宗教教义之间,是很难找到关于生命的答案的。结尾那个不断想要自杀的健康女人,给这部电影添上了一点油滑的腔调,生活中不单有生死那么严肃的问题,它偶尔也会让人忍不住发笑。 < class="com">马可·贝洛奇奥如今仍坚定的用着古典配乐。根据真实事件改编,尤其是通过新闻镜头增加真实感。围绕事件的四组人物构成一个小社会,去看不同人对待这事的反应,相对暧昧的态度,只有当事者才能真正明白这里的纠结。而爱才是最重要的
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:兰道夫·斯科特 乔尔·麦克雷 玛丽特·哈莉 RonStarr 埃德加·
导演:萨姆·佩金帕
语言:英语 Chinese
年代:未知
简介: 主演:兰道夫·斯科特/乔尔·麦克雷/玛丽特·哈莉/RonStarr/埃德加·巴詹南/R.G.Armstrong/JenieJackson/詹姆斯杜瑞/L.Q.Jones/JohnAnderson/约翰·戴维斯·钱德勒/沃伦·奥导演:萨姆·佩金帕语言:英语/Chinese地区:美国编剧:N.B.StoneJr./RobertCreightonWilliams/萨姆·佩金帕类型:剧情/爱情/西部/冒险上映时间:1962-06-20 别名:午夜枪声用户标签:美国,西部,西部片,萨姆·佩金法,SamPeckin ah,美国电影,1962,Sam_Peckin ah片长:94分钟imdb编号:tt0056412 年迈的史蒂芬·贾德受雇佣于一家银行把金矿运过一个危险的边界。他雇佣了一位老搭档吉尔·沃斯特姆和他的孩子来帮助他。尽管如此,史蒂芬并不知道有没有他的帮助,吉尔和赫克都准备偷金矿,在路途中,一位年轻漂亮的小姐先后试图摆脱她的爸爸,未婚夫和他那些危险的兄弟们的束缚… 午后枪声电影网友评论:< class="com">8/10。马代表牛仔的尊严,马和骆驼赛跑骆驼获胜表现牛仔精神堕落,比起往日无私的戒马生涯现在拿走黄金更理所应当,新的生活方式取代了老的—粗俗的矿工连去婚礼也不洗澡让弟兄流轮玩妻子,决战中愤怒地射田里的鸡;俩位老枪手互相引用圣经舌战农夫失败,结尾却通过赢回尊严的牺牲把生活还给年轻姑娘。 < style="text-align:center;"> < class="com">萨姆·佩金法的片子个人还是较为喜欢的,尤其是他的日落黄沙。本片剧情简单,情节舒缓,并没有他最为擅长的爆力枪战,全片仅有两场枪战,前一场简单带过,不过后面在农场那一段枪战意境不错,午后的阳光普照农庄,微风徐徐,树影婆娑,两位老牛仔对决三个少牛仔。。。本片更为注重的是责任与迷途知返。 < style="text-align:center;"> < class="com">贾德这个人物的塑造带有很多佩金法父亲的影子,虽然这对父子过去其实并不那么亲密但是通过这部影片我们已经很显而易见的看出了父亲在佩金法心目中的地位,可惜影片还没有拍完他父亲就去世了。代表着旧时西部道德观的贾德走了,吉尔这个浪子回头的迷失者真的可以挑起这副继承过去美好的重担吗? < style="text-align:center;"> < class="com">山姆·佩金法导演的第二部影片,是目前个人看过的他的作品中最接近五星的一部。虽然影片中还没形成他日后扬名立万的“暴力美学”风格,不过依然非常优秀。主演又见兰道夫·斯科特,这次还差点成了反派,好在回头是岸。结尾的枪战以及2V3的决斗也算是对传统西部片中的决斗的升级吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">佩金帕的早期作品,拍摄与叙事均未趋成熟,算是流畅,托赖老戏骨撑场。可惜情节还是平淡了些,精彩不足,而且有跑题之嫌——前面的铺垫是明明向着护送金子的方向发展,护送途中必定遇上觊觎金子的三山五岳人马,一轮枪战在所难免,结果竟跑去抢一个丑村姑的亲…… < style="text-align:center;"> < class="com">佩金法比较早期的作品然而却早已经是一个没落的西部。老牛仔明知自己的职责是保护金子,却依然不自主地做出了保护“裙子”的事情。更重要的是,他扶正了昔日同僚滑向另一边的道德,又不想让后辈看到自己的牺牲。这才是真正的“老炮儿”。 < style="text-align:center;"> < class="com">即使是在六十年代对这种灰色地带正义的探讨也确实并不新鲜了,但还是很正点地还原了西部片的flavor,或者换言之,其实比较不像正宗的西部片,而更贴近后来人关于牛仔淘金时代与西部片的梦,并正因如梦所似而亦更梦幻可亲。 < class="com">不暴力的赔金法一样伟大,在如此有限的人物与空间中创造出如此激动人心的戏剧效果让人惊叹!文明与野蛮的战争永远是西部的主题,不过更令人难忘的是男性的尊严和对自由的爱! < class="com">所有的判决都需要经过法庭,所有的惩处都需要治安官,牛仔不过是维护这种关系的出场人物罢了。所以美国西部电影中的牛仔永远是正直、果敢和神勇,尤其是老牛仔,帅得掉渣。 < class="com">除了是部关于HONOR,PRIDE的影片之外,是否还是一部"红颜祸水"的片子呢?两位老演员笑容是那样的迷人,Charisma是不是就是指的是这种男人呢? < class="com">作为一种类型,西部片影响了日本的武士片,而后日本的武士片又影响了香港的武侠片。香港的武侠片后来又影响了现代动作片。只是把刀换成了枪。老牛仔啊老牛仔 < class="com">西部老头片,两老头都六十岁了。很无聊的剧情。点题恐怕就是最后一场枪战。两老头对三小伙正面对决。餐馆(酒吧)上面贴着“业精于勤”之类的招牌。
备注:已完结
类型:战争电影
主演:乔治·席格 罗伯特·沃恩 本·戈扎那 布拉福德·迪尔曼 E.G.马绍尔
导演:约翰·吉勒明
语言:英语,德语
年代:未知
简介:网上关于这座桥的历史资料不甚详尽,关于影片的介绍更是简单的可怜,在看过的一些历史记录片中对这座桥大多也是寥寥几句带过——可是,希特勒曾说过这样一句话:“有两个“桥头堡”决定了我们德国的命运,一个在诺曼底,而另一个在雷马根!” 《雷玛根大桥》(Bridge at Remagen)——美国米高梅公司1969年拍摄;导 演:John Guillermin ;主 演:乔治·西格尔、本·吉扎拉、马歇尔等;片长115 分钟。 作为艺术作品,这部故事片加入了不少虚构的人物和情节,内涵相当丰富,想来许多朋友都已看过,国内还有译制版本,在下不多啰嗦...... 只是想为同样对这座桥或这部影片感兴趣的朋友提供些参考! 雷马根大桥被美军占领,“如同一把手术刀,在德国人的莱茵河防线上切开了一道口子!”河对岸镇守厄尔波尔镇的100多名德军工兵发起了自杀式的冲锋,几乎全部阵亡!...
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:约翰·里德格利 吉格·杨 阿瑟·肯尼迪 查尔斯·德拉克 哈里·凯瑞 乔
导演:霍华德·霍克斯
语言:英语
年代:未知
简介: 导演:HowardHawk编剧:达德利尼科尔斯(DudleyNichols)/LeighBrackett(WilliamFaulkner)主演:约翰·里德格利/吉格·杨/阿瑟·肯尼迪/查尔斯·德拉克/哈里·凯瑞/更多...类型:剧情/动作/历史/战争制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1943-03-20片长:124分钟又名:空军IMDb链接:tt0035616第16届奥斯卡金像奖最佳原创剧本(提名)达德利·尼柯尔斯第16届奥斯卡金像奖黑白片最佳摄影(提名)黄宗霑/CharlesA.Marshall/ElmerDyer第16届奥斯卡金像奖最佳剪辑乔治·艾米 空中堡垒电影网友评论:< class="com">作为战宣片满分,宏观战局和微观机组的无缝对接,在Mary-Ann机组内部群像戏也做得出色,一路念叨自家小孩的Chief让人心酸,机长终了之际仍挂念自己的飞机能不能飞,幻觉中仍在继续航程,本要退离军队的机枪手转变成勇敢的组员,战斗机飞行员来飞轰炸机……还有叫的黎波里的小狗,最后十分钟海空大战。 < style="text-align:center;"> < class="com">看过东京上空30秒再看这片就更明白的看出霍华德霍克斯的厉害。素材几乎相同,霍克斯却能拍出一个颇有滋味的男人电影。他在大处有控制,干净利落,在细节上看似洒脱其实精细,有嚼头。女人/妻妹的引子早早让位给男人/父子之情。当三个、四个英俊的小伙子挤在一个近景镜头里,霍克斯/美国空军无疑胜了! < style="text-align:center;"> < class="com">虽然选取的历史时期还是偷袭珍珠港到东京上空三十秒这个时间段,但是剧本却写的另辟蹊径,一架轰炸机及其机组人员,由珍珠港起飞在太平洋上的几个岛屿兜了一圈被日本人撵在屁股后面打,前半部分话唠后半部分煽情。黄宗霑操刀的摄影将庞大的海空大战拍的异常精彩。PS电影复活岛中的小狗串场来到了本片 < style="text-align:center;"> < class="com">43年能允许、并能拍出这样的影片,还是很了不起的!不过,战争初期的USAAF和B-17可真没有影片中吹嘘的这么厉害,否则战争在43年就已经结束了,也没有B-29什么事儿了。 < style="text-align:center;"> < class="com">20170217,政治正确的抗战宣传片,但是拍的可真好。宏观局面和微观剧情同步展开,没有CG的年代镜头感和效果完全是实打实的来。出乎意料的好看! < style="text-align:center;"> < class="com">据说这个片子要从意识形态来分析,最厉害的是盎格鲁萨克逊人,然后是斯拉夫人、犹太人什么的,过去这么多年了,现在的星际迷航也是这么来处理的,恶心 < style="text-align:center;"> < class="com">这战时宣传片拍得还算可以吧虽然剧情老套人物脸谱化(我实在是一个角色都没记住)但战争场面力挽狂澜剪辑和摄影都很优秀 < class="com">与DestinationTokyo一样的战时宣传片。前半部分有点絮叨无聊,还是空战、海空大战这些战斗场面好看。 < class="com">即使是战时宣传片,霍克斯拍的也不落俗套,空战戏很精彩,加上黄宗霑的摄影,本片还是值得一看 < class="com">虽然但是道理都懂这个摄影也太nb了吧…… < class="com">最著名的好莱坞战争片 < class="com">3.5/5
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:ArmandoEspitia LindaGonzalez JuanEd
导演:阿玛特·伊斯卡拉特
语言:西班牙语
年代:未知
简介: Estela是一个12岁的小女孩,她爱上了一个17岁的特警学员,而这个特警学员也想带她远走高飞。可没想到的是为了实现自己的梦想,EstelEstela让自己的家庭陷入了灭顶之灾,暴力血案枪战复仇席卷了这个墨西哥小镇赫利电影网友评论:< class="com">影像文本带有魔幻味道的《赫利》通过对暴力的设计传达出一种日常性的恐怖主义氛围。中心人物耳濡目染的接受环境反哺和塑造,作为隐喻意义出现的多次极端施暴最终归结在人的身体取向与精神状态上。伊斯卡拉特的镜头运用确实值得肯定,但有时候这种过于凸显的导演行迹,反而让人怀疑其故事文本的真实性 < style="text-align:center;"> < class="com">墨西哥版曼多薩,利用毒粉風暴連結起男子無法性愛的創傷,當一步步接近真相脫口,用陽具直到深處,母性的缺失,胸部的埋入,妹妹愛情初萌後強暴陰影,同性有點牽強,但利用案件喻性無能仍優秀,尤其長鏡頭推軌橫移虛實定焦應用,印象深刻,構圖美慘了,墨西哥怒火邊界法律黑幫險惡。3.5,點燃雞巴。 < style="text-align:center;"> < class="com">赫利无处释放的仇恨和旺盛的荷尔蒙,只能借由砍伐墨西哥戈壁上的仙人掌来宣泄。赤裸的暴力、沉闷的剧情、惊异的故事走向,让这个吝于言表的故事充满了压抑感,大段的持续长镜头营造出窒闷感,但也让人怀疑导演用心。发生在南美荒郊的小插曲看似波澜不惊,生活在这里的人们依然不为所动,罪恶依然猖獗。 < style="text-align:center;"> < class="com">直白冷酷的镜头一次次刺激感官,让人一直处于紧张与震惊中,冷汗直冒!比起的极端和大量隐喻,这片显得如此直白,带有野性的残酷,导演把所有对墨西哥政权和社会状况的不满和愤慨全部发泄在咄咄逼人的镜头语言中!最震撼的一幕:军队的大车对着弱小的男主,脆弱的民众在军权面前不堪一击 < style="text-align:center;"> < class="com">并未觉得导演在风格上去刻意猎奇,从头至尾用多处的视觉冲击强化了对于暴力的恐惧。不由的想起《边境杀手》中的出现的一些暴力元素,如尸体悬挂以及贴满墙壁的寻人启事。边境杀手只是表层体现墨西哥存在的暴力让人恐慌。而本片是从一个家庭的遭体现墨西哥社会所存在的暴力,表达更为深层,让人不安。 < style="text-align:center;"> < class="com">欠逼灯早恋老妹儿害死了亲爹和相好,主角还是她的老哥Heli。毒品与枪火交织的墨西哥边境,一个青年的男人之路:开场时的Heli唯唯诺诺俨然还是个没长大的孩子,与妻子很久没有性生活;而结尾那个成功为老妹儿报了仇的Heli,也在与妻子的鱼水之欢中走上人生新高度。火烧鸡巴看着好疼~ < style="text-align:center;"> < class="com">要说的东西没说到位啊,以为剧情会一直憋到最后就歇了,没料到最后还小小爆发了一下,之后又戛然而止,总感觉还没讲够的样子。回避各种煽情的动作情节,戏剧性的高潮弱化,故意减缓冲突后又来个突然的暴力,手法是还行,可是戛纳给这种自己都还不太成熟的年轻导演颁最佳导演奖真的好吗? < class="com">墨西哥电影,根据真实事件改编,在戛纳获得最佳导演奖,全球夺得14个奖项25项提名。由自学成才的导演阿玛特执导,围绕17岁男孩和12岁女孩演绎一场毒品引发的血案。标准文艺片手法,却表现着暴力故事,只有烧JJ有点特别,其他剧情毫无起伏。20家媒体给59分。7分 < class="com">大闷片,因为是删减版,根本没传说中的暴力镜头,因此一无是处,导演妄想装文艺腔,蓄意减少对白,试图提高逼格,该沟通对话的情节都沉默到底,导致剧情散乱,角色性格怪异,完全脱离实际,毫无观赏价值,属于文艺片中装逼不成成傻逼的范例。戛纳获奖必属烂片 < class="com">反倒是看过这部之后,我想重看《欲望号妖兽》,它几乎就是本片去掉整体社会景观与常规叙事线后,从后段的稍稍带过的一笔里脱胎而出的。团伙施暴之时,后景电视屏幕上游戏角色挥剑,与施暴者挥拍打击如出一辙,整部电影悚动的施暴与击杀也不过是游戏而已。 < class="com">戛纳总是有勇气给观众呈现最暴力,最性感的画面。但并没有被片中的人头惊恐,几次zuo爱所惊艳。毒 in范围一直都是奥斯卡和戛纳喜欢并且褒奖的题材。导演似乎没有十分明确的立意,赫利一直坚持着人性的原则。该片不适合16岁往下的孩子看。 < class="com">制作来说,有点简陋,前面和结尾居然是白底黑字呢···········好突兀啊,好歹你也按照常理黑底白字啊·····但那种感觉我有实在感受到啦,摄影也不错,大概得利于风景这样的大环境吧·····
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:唐纳德·萨瑟兰 克里斯蒂安·史莱特 吉尔·亨内斯 ClaudeDuha
导演:TerryMiles
语言:英语
年代:未知
简介: ◎译 名 黎明骑士 ◎片 名 DawnRider ◎年 代 2012 ◎国 家 加拿大 ◎类 别 西部/动作 ◎语 言 英语 ◎字 幕 中文 ◎IMDB评分3.9/10from111users ◎文件格式 高清1280版BD-RMVB ◎视频尺寸 1280x720 ◎文件大小 1CD475MB ◎片 长 93Mins ◎导 演 TerryMiles ◎主 演 MattBellefleur....Greyson GeorgeCanyon....CattleJack DouglasCha man....Chase ClaudeDuhamel....Curly G.MichaelGray....Bragg 吉尔·亨内斯JillHennessy....Alice AdrianHough....SheriffCobb LochlynMunro....Rudd 克里斯汀·史莱特ChristianSlater....John MarkSteinberg....CowboydrinkingwithJohn 唐纳德·萨瑟兰DonaldSutherland....Po KennethW.Yanko....DadMason GuyVilleneuve....Henchman(uncredited) ◎简 介 翻拍自约翰.韦恩的经典,讲述发生在美国西部一个引人入胜的复仇故事。约翰.梅森(斯莱特饰)是持枪抢劫的蒙面强盗。在一次任务中,他发现自己卷入一场严峻的三角爱情中。他爱上了爱丽丝,这个美丽的女人也深受他最好朋友的青睐。 ◎影片截图 黎明骑士电影网友评论:< class="com">1935年老版主打的是动作牌,各种打斗各种马车追逐各种牛仔特技,这个翻拍的新版本除了加入了唐纳德.萨瑟兰的一条线以外剧情和老版完全一样但是动作的部分都没了,这样简单的剧情又注定了他成为一部无聊的电影,所以这片子的定位就很尴尬其实让史莱特来扮演牛仔约翰.梅森完全可以拍成喜剧片的。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">剧情简介是什么玩意写的?这真的是2012的新片?就算是翻拍,但这剧情....就算是这样的剧情,也不用翻拍得跟自来水一样吧..... < style="text-align:center;"> < class="com">剧情有一种能讲到哪是哪的感觉。还有,ChristianSlater是不是什么样的角色都能演成秦舞阳。 < class="com">牛仔和枪战,父亲被劫匪杀害,复仇中爱上了并不怎么好看的美女。故事平平无奇,但作为西部片,及格。 < class="com">唉真不咋地就片头那个thewayfaringstranger还可以冷山里面也用过这个民谣 < class="com">西部片有点像国内的武侠片,不需要什么太复杂的剧情,硬汉和枪就够了。片子的开头拍的很唯美。 < class="com">算是大制作了,片头的景致很美,剧情一般,主角的表演也一般,所以总体也就一般。3星推荐 < class="com">很平淡,没什么好讲的电影。西部片,我还是喜欢老伊士活的,经典的东西很难超越! < class="com">西部片跟三角恋相关,牛仔的爱情跟亲情在枪口里的游戏。还算平和的电影,不错 < class="com">非常传统的西部片风格……也就是说,毫无亮点,而且男女主角都比较丑 < class="com">感觉这电影还是有味道的但是太淡如果不是开头的那段插曲只给两星了 < class="com">紧凑的剧情,纠结的爱情,看的还不错就是女主角的装扮很老丑
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:亨利·方达 马丁·鲍尔萨姆 约翰·菲尔德 李·科布 E.G.马绍尔 杰
导演:西德尼·吕美特
语言:英语
年代:未知
简介:在1957年由悉尼.卢曼特执导的《十二怒汉》是探讨美国陪审员制度和法律正义的经典作,本片则是由威廉.弗里德金重新拍摄的电视版,由杰克.莱蒙取代亨利.方达演男主角,其他合演者包括金像奖影帝乔治.C.斯科特。十二个普普通通的人,他们以前素不相识,以后可能也没有什么打交道的机会。为了一桩杀人案件,他们坐在了一起。就是这十二个人,被这个司法制度挑选了出来,组成了一个名叫“陪审团”的神圣组织,要开始决定另外一个人的命运,决定他是有罪还是无罪,是活着还是死亡。他们本来不懂法律,似乎也没必要懂得法律,因为他们不过是在法律强加的义务之下而被迫来到法庭的。他们来自不同的家庭和生活背景,从事不同的职业,有自身更关心的利益,有不同的人生经验,有自己的偏好和性格。在经过六天冗长枯燥的听审之后,法官终于对陪审团发布裁决指示了。被告是一名年仅18岁的男子,被控在午夜杀害了自己的父亲。法庭上提供的证据也极具说服力:居住在对面的妇女透过卧室及飞驶的火车窗户,看到被告举刀杀人;楼下的老人听到被告高喊“我要杀了你”及身体倒地声音,并发现被告跑下楼梯;刺进父亲胸膛的刀子和被告曾经购买的弹簧刀一模一样。而被告声称从午夜11点到凌晨3点之间在看电影的证词极不可信,因为他连刚看过的电影名字也说不出来。对于这个铁证如山的案件,裁决有罪应该是板上钉钉。根据法律,他们只要一致表决通过有罪,就可以完成使命。驱使他们尽快作出裁决的更重要的理由是:这些陪审员实在已受够这拖沓的审判了;他们被锁在这间闷热的小屋里,汗流浃背,焦躁不安;有人还惦记着自己的生意或下午的球赛。总之,这些更重要的理由归结到一点就是,这时的他们还没有真正进入“陪审员”的角色,所谓以公正法律的名义、所谓根据证据,不过是他们只想例行公事,然后赶快回家的托辞。已经有十一名陪审员裁定疑犯有罪,只有一位觉得事态可疑,坚持已见提出异议,并且凭耐心与毅力逐一说服其他陪审员推翻原意。整个过程跌宕起伏,中间经历了六次表决,表决方式有写纸条、举手、口头表示,其结果分别是:11比1;10比2;8比4;6比6;3比9;1比11,同意有罪的人越来越少,最后顽固坚持被告有罪的陪审员终于放弃立场。被告终于被宣判无罪。全片大部分时间处于狭窄的房间内进行,但凭精彩的对白和演出,仍能创造出紧扣观众的剧力。十二怒汉电影网友评论:< class="com">超级棒!前几年看何冰的《十二公民》,完全没有这种感觉!美国的这种陪审团制度是让这十二个人坐下来讨论的保证。同时,当这十二个人坐下来的时候,强势性格者会挤压弱势性格者的话语权,陪审团制度还是弱势者发言的保证。Bytheway,何冰在《十二公民》中的身份是检察官,我猜测是为了凸显中国的司法正义,但是在我看来这是最大的败笔,八号陪审员的检察官身份使他自己有了预设的立场。而且,《十二公民》群像感太弱了,何冰太出彩了,混乱街区出身的那位陪审员整个人表现得太阴郁了。不过,《十二公民》也折射了中国社会的一些问题,比如教师的权力、小市民的生活问题等等。 < style="text-align:center;"> < class="com">“合理的怀疑,是司法制度中最珍贵的部分。”英美法系中的陪审团制度很好地让公民和政府共同分享国家权力,同时意味着在对案件最后的裁决中,不仅证据,事实,真理等客观因素,陪审团的观点抑或偏见等主观因素都会成为判决被告人是否有罪的决定性原因。这是一场人性与司法的博弈,这是一次理性与情感的抗衡,十二位愤怒绅士的激烈角逐,让我看到了人有不堪的弱点,更有捍卫真理的品质。这个世界不是非黑即白,而是中国古人倡导的——极其中庸。 < style="text-align:center;"> < class="com">在开头困得基本没看(结果越看越精神)以及英文字幕导致理解困难(觉得自己看懂了大概但知道肯定漏了一大把彩蛋)的情况下,我依然觉得这部影片非常棒。场景单一,人物众多但戏份较为平均,最关键的是所有悬念都靠台词部分层层推进(我还不知道我漏看了什么)。非常喜欢这种纯靠语言(当然还有平面图等等)推动故事发展的设定。算是之前看了辛普森杀妻案纪录片的延续吧。有空会二刷。 < style="text-align:center;"> < class="com">永不过时的电影,理性的力量,对真理的追求,对生命的敬畏,绝不盲从孤身奋战的勇气,好几次都让我内心激荡热泪盈眶,虽然全片几乎只有一个场景,但却有十二额不同的角色,90分钟如此短暂的电影,十二个人物每一个都个性鲜明,导演编剧的掌控力实在是无与伦比,最喜欢三号眼镜,在众人纷纷倒戈的时候,保持批判态度往往更难,他和八号主角是一样的人,只是站在辩论的两端 < style="text-align:center;"> < class="com">9.1分高二上十八周二课withhyqljy1黑白但画质好声音清晰2人物多不怎么记得住全部,但每一个对话和动作都自然完美演员极具表现力3单个场景简单的少年杀父案能有那么多精彩的搞头和层层辩论值得欣赏。若在别国可能很快定论4刚好最近有看林达夫妇写的辛普森案,对法治的严密人性化有更深认识 < style="text-align:center;"> < class="com">难以想象在这么小一个空间会产生如此伟大有意义的碰撞!印象最深刻的是指责那个要去看比赛的人,生命是严肃的事情。他们因各自的立场、背景、判断发怒,从而折射出每个人的性格,鲜明突出。文明的进步,坚定了对人类的信心。结尾拍桌子让人回味无穷,收的恰当好处。扣一星给一个疑惑:就这么无罪了? < style="text-align:center;"> < class="com">这样的电影无论是从导演、演员、剧情还是价值观等方面都是极其精彩的,也让人感叹如今电影发展的悲哀,剧中最令我影响深刻的一句话:“我们是民主的国家,这就是我们国家这么强大的原因”,并不是崇洋媚外,毕竟每个国家的国情不一样,我们也有更出色的一面,希望我们的国家会变得更好! < class="com">哇哇哇,暑假定了计划要看我豆瓣to 50结果我把这部电影留在最后看我一直以为就是法庭上的乱七八糟的事情,哇塞实在太好看了,我,我居然能看一部就在一个小房间里12个人在叽里呱啦讲事情的一个半小时的电影看的那么入迷,实在好看。哇哇哇??? < class="com">在《热天午后》中其实就已经看到了西蒙尼高深莫测的镜头调度,在这件几十平方米的屋子中调度的运用实在是难如登天。在这之前没有电影敢于这样尝试,西蒙尼开启了这个的先河,以话剧的形式去表现情节故事,西蒙尼的一贯手法就是在狭小的空间中大显身手 < class="com">美国被称为人类之光有其合理性,有其客观性,不是空穴来风,不是盲目吹捧;法律是人类的伟大发明,理性是人之为人的基本;人是被经历所再创造的,但人也有其主观能动可改变自己,却又有这样那样无数阻碍和变数。还是愿每个人都被温柔以待。 < class="com">第一次着急的去看影片剩余的时间,希望看到判决结果,电影之所以精彩是它并没有出现法庭上陪审团声张正义的激动场面,陪审团只是提出他们的“合理疑点”。狭小的空间、短暂的时间却生动刻画了每个陪审团的性格和立场。 < class="com">2008-02-12第一遍无评价|2017-08-22第二遍。编剧对人物真实性的揣摩,环境和信息的设置,都是接近完美的。对比中国版,人物的动机、处理事情的方式、证据链条的合理性都高出太多。绝对的五星。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:伊桑·霍克 阿曼达·塞弗里德 塞德里克·凯尔斯 迈克尔·加斯顿 菲利普
导演:保罗·施拉德
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:伊桑·霍克/阿曼达·塞弗里德/塞德里克·凯尔斯/迈克尔·加斯顿/菲利普·埃丁格/维多利亚·希尔/FrankRodrigue导演:保罗·施拉德语言:英语地区:美国编剧:保罗·施拉德类型:剧情/惊悚上映时间:2017-08-31(威尼斯电影节)/2018-05-18(美国)别名:重组教堂/第一次重组用户标签:美国,惊悚,2017,剧情,伊桑·霍克,EthanHawke,威尼斯电影节,阿曼达·塞弗里德片长:108分钟imdb编号:tt6053438 伊桑·霍克扮演一个前军队的牧师,他在儿子不幸去世之后始终沉浸在悲痛中,阿曼达·塞弗里德扮演的女主角是一个教堂成员,曾是个激进环保主义者,遭遇了丈夫自杀,于是两个受伤的人有了人生交集。 第74届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖(提名)保罗·施拉德 第一归正会电影网友评论:< class="com">片中把宗教放入日常与当代当下情景,一个丧子离婚的牧师,加上得了绝症(致敬布列松的《乡村牧师日记》),角色功能设定明显。女信徒激进的环保主义丈夫因抑郁症绝望自杀,同时她又怀有身孕,一死一生是一个对照。片子比较特别的就是把牧师的个人情感困境、在宗教活动中产生的疑惑,和当代如环保危机、工业资本裹挟、恐怖袭击放在一起展现。牧师在无法在宗教世界救赎他人时产生了与现世对抗的激进想法。保罗·施拉德是《TaxiDriver》的编剧,片中德尼罗也是如此走向了差点反社会的道路。男主伊桑·霍克挑大梁独角戏居多,独白和私人行为占了很多篇幅,结尾不错,牧师从极端行为迅速转换到宗教式肉体自虐,再到阿曼达·塞弗里德饰演的女信徒所起到回光返照的作用。最终宗教救赎这种大字眼还是回归到了人与人之间的交流本身。极简风的画面构图看着蛮舒服 < style="text-align:center;"> < class="com">各方面配置都很像《乡村牧师日记》,对信仰愈发生疑且有自毁倾向的神职人员主角/酒精与疾病的设置,etc。那个极端环保主义者丈夫和关爱主角但遭拒绝的女性都有着《冬日之光》里冯叙多夫和英格丽图林角色的影子。不知道是不是因为对宗教和环保主题都不在意,对主角心态和行为的转变不是很信服,对信仰对人性的探讨都不深入,男主从一种假的精神分裂转变为一种真的精神分裂。但对施拉德的冷峻和对使用冲击性画面的不惮印象深刻。另外,玛丽家房间内的灯是一个明显的“上帝之眼”,酒杯中液体古怪交融的特写也非常漂亮 < style="text-align:center;"> < class="com">再一次A4的片子,自Aghoststory延承下来对虚无的思辨和对新时代的质疑,绝望和希望是理性同时提供的两个答案,在这个worldwithoutho e没有前者即没有后者。主角的自我困境在对当代美国基督神学的质疑,与对政治社会中人类走向自我毁灭的道路间,最终suffer献于信仰。上帝始终在缺席,解答终为无果,只以殉难来得以Transcend,走向HollyLand.(1.37:1的画幅也衬托伊桑严谨孤绝的人物性格与那些絮絮悠悠的旁白。伊桑又一次演技的贡献。 < style="text-align:center;"> < class="com">{★★}信徒的冷漠、资本的人质、濒危的地球--任何一部围绕落魄信仰展开的电影都能囊括这些最轻易联想到的母题,但人的精神不是熔炉,什么都捞一点出来等同于什么都没捞出来。就像这位可怜的牧师,丧失祈祷机能却又急于质问人类之恶,对环保议题关注寥寥却佯装激进,计划失败干脆折磨肉体--他更像在借机惩罚夺去儿子性命的自己,并被强行绑定上了信仰之苦。为什么爱情就能给他救赎?他们真的相爱吗?虽然我用四个字就能概括以上所有的矛盾:内心挣扎。电影就是这么做的。 < style="text-align:center;"> < class="com">一部带着宗教色彩的现实主义电影,内容表现非常偏激。编剧试图用环境问题来向宗教进行求助,但是第一归正会的托勒神父并没有给出一个好的答复,所以他竖起了上帝会原谅我们吗的牌子。因为家庭,身体以及对于现实世界真实存在的环境问题的无能为力他走向了自暴自弃。但是就像另一位神父告诉他的,耶稣被钉在十字架上是为了救赎普罗大众。他希望我们活着,因为这个正在被我们自己伤害的世界也只有我们自己可以去救赎。好在有那最后的一吻! < style="text-align:center;"> < class="com">难度很高的一个主题,关于牧师对于自我信仰的质疑。用日记作为切入点不错,日记是自我剖析的一个途径,不过即使是面对日记,人也没办法对自我完全袒露,而且一旦有被人看到的可能性,人就会有所保留。很喜欢影片处理成压抑的冷色调,有一种“上帝沉默”的氛围。最后的结局,本以为只能走向同归于尽的毁灭,没想到给了我一个更好的结局,主角殉道式的自我毁灭。本来以为这是最好的结局了,最后却落在了亲吻上,这就有点让人失望了。 < style="text-align:center;"> < class="com">七十分吧。倒是很感动,美国还在拍这种老老实实探讨人生的电影。就是有些太说教了,虽然非常能理解。就是一种PPT的感觉,电影要告诉人的故事本身似乎没有生命,而是一帧帧地解读,植入观众的眼睛和心灵。不是一个活着的故事,让观众有所感受和回味,而是在导演兼编剧的自我表达中,努力地去说服自己,这是一个故事,这是一个活生生的、人的经历。看着有些累,感觉和心灵都沉沉入睡了,虽然自己是清醒的,醒着的。 < class="com">人性本身的命题大于宗教,显露出情感却压抑着,这种克制在极端环保主义的突然降临一溃千里。污染在这里是一种社会性的罪的外化和隐喻,是服务于戏剧性的。而日记式的自我剖白和环境放在一块却有些现代的更多人死于心碎的意味。实质上导演和他顺带一提的那类共和党人一样,对环保的议题并不在意,他只是借之一用。我实在对这样的姿态有些欣赏不来 < class="com">视听打造如般自我中心化,氛围凝炼同教堂的圣洁不染相合又相冲,得益于此,人物的创伤与愈合在松散的第一人称目光+思维活动中,艰难搏得了少许基于素材简化之后的同情,多少也有文本较为活络的正向填补。伊桑·霍克表现出的是一种脱离上帝最后一道防线的驱使感,与迷茫的身份定位以及超现实质感极为互补。 < class="com">我能理解男主是在downwards iral,但是转折还是很突兀。也许问题就在这,只是理解男主,而不是像出租车司机一样感同身受。还有这austereProtestant的风格,我也能理解,但是就是喜欢不上来。还有结尾是在干神马??什么逻辑?而且logistically不会扎到女主么? < class="com">居然和同样在去年威尼斯展映的亚历山大佩恩的“缩小人生”走了一样的路,有缘人呐;那一部我只给了两星,这里给三星,主要还是施拉德没在环保呼吁上走进死胡同,如果没有最后的十分钟难以预测的展开和开放结局,那就是妥妥地翻车;伊桑的演绎、性冷淡式的摄影布景和虚焦后景里的十字架是看点。 < class="com">男神永远都是男神!电影的节奏和镜头,演员的演绎都很喜欢。只是对极端主义真的理解不了,无论是环保还是宗教或是其他,难道人们真的会因为某些人的极端行为去思考他们的立场吗?应该没有可能的吧。不知道是人比较混乱的时候会走极端,还是走了极端让人变混乱了,不管怎样都不会让世界变好。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:安德烈·瑟韦林 大卫·奥格尼克 亚历山德拉·康涅兹娜 安杰列·查拉 Z
导演:扬·P·马杜辛斯基
语言:波兰语
年代:未知
简介: 导演:JanP.Matuszyńsk编剧:RobertBolesto主演:安德烈·瑟韦林/大卫·奥格尼克/安杰列·查拉/亚历山德拉·康涅兹娜/MagdalenaBoczarska/AlicjaKarluk/ZofiaPerczynska/DanutaNagórna/AgnieszkaMichalska/JaroslawGajewski/PawelPaczesny/类型:剧情/家庭/传记官方网站:www.facebook.com/filmostatniarodzina/制片国家/地区:波兰语言:波兰语上映日期:2016-08-05(洛迦诺国际电影节)/2016-09-30(波兰)片长:123分钟又名:TheLastFamily/SíeastaFjölskyldan(冰岛)/Ητελευταίαοικογένεια(希腊)/最後の家族(日本)/새로운선택(韩国)IMDb链接:tt5936692最后的家庭的剧情简介······ 波兰传记电影"OstatniaRodzina"主要讲述了波兰Beksiński一家在上世纪末至本世纪初近28年间跌宕起伏而充满传奇色彩的家庭悲喜剧。影片开始于1977年,18岁的TomaszBeksiński随同父母从世居的波兰东南部Sanok小镇举家迁到了首都华沙,这位未来的知名乐评人、电台主持和电影译者,将对波兰当代流行文化的发展产生巨大影响。此时一家人虽居住于同一社区内,彼此间的关系却是紧张而又微妙。由于Tomasz有着极度敏感且抑郁不安的性格,这使得母亲ZofiaBeksińska对于儿子当下的心神状况感到忧心忡忡。与此同时,作为父亲的ZdzislawBeksiński,这位以富于独特想像和撼人感染力的反乌托邦超现实主义创作而闻名中欧的波兰著名当代艺术家,正在努力尝试更加全身心地投入到巅峰期的艺术事业中。与此相反的则是Tomasz无法适应新的生活环境,却对自杀行为产生了难以抑止的迷恋倾向,在经历了Tomasz的第一次自杀未遂事件的煎熬后,Zdzislaw和Zofia不得不为了两人的爱子和让全家人几近支离破碎的生活重归正轨而做出奋争。 随后,Zdzislaw与来自法国巴黎的艺术品经销商PiotrDmochowski签下合同,作品在国际上逐渐打响了知名度;Tomasz也开始在波兰广播电台的音乐节目担任主播工作,赢得了大量国内听众的关注,Beksiński一家最糟糕的家庭危机似乎终于翻篇了。然而接踵而至的,却是一连串犹如命中注定一般的离奇事件…… 最后的家庭电影网友评论:< class="com">没有演当年的时代背景,只是记录了这个画家生活的点点滴滴,平凡的如你我的生活,只有从那个年代的卡带等等生活用品摆设中感受那个年代。这个家庭既平凡又不平凡,家庭成员一个接一个离开,跟悲剧和压抑。这种死亡也是那个年代的一种告别,波兰民众应该特别能体会那种情怀。影片是类似纪录片的拍摄手法,不是特别感兴趣的就不推荐了。P.S.我觉得读完《野蛮大陆》,了解那片土地上的历史,才能更好地明白画家所绘画的那些内容。 < style="text-align:center;"> < class="com">按年代走的戏竟然完全抛弃了年代印记真是剑走偏锋,把笔墨全用在这传奇癫狂悲情的一家人身上,看完后也只能对片中的这家人大叫一声WTF!然后得知这一切都是真实的,于是再大叫一声WTF!!上苍就是要让有些人牛B地引领芸芸众生,特别是艺术和思想,但最终往往个人结局都惨得离谱,不知算是幸运还是不幸 < style="text-align:center;"> < class="com">有点迷上了导演这种丧丧的风格,虽然只是传记片,但悲喜氛围复原得很棒。艺术大师贝克辛斯基从家庭汲取作画灵感,儿子却一直困在自己的精神世界里无法自拔,痛苦蔓延整个家庭无法自愈,从超现实的艺术画作中可窥见端倪。三十载的家庭变迁,不改的是亲情的依靠,伴着经典古典乐与摇滚乐入境,直至死亡。 < style="text-align:center;"> < class="com">影片基調壓抑緩慢,如同哈內克的愛,單單作為一部劇情片來說,這部影片並不好看,但作為傳記電影來說,導演刻意抹去畫家攀登精神巔境的一面,專心描寫畫家家庭中毫不藝術的一面以及他這個家庭毫不藝術消逝的過程。巨大的悲劇藉著它的真實性在老人被刺死的結局肅然爬上身體,成為最後的畫作,最後的藝術 < style="text-align:center;"> < class="com">很少看波兰电影,在影院门口瞥到简介里说是讲一个艺术家家庭,没多想就进去了。无法说是致郁还是开解人心,剧中人物根据真实故事改编,最后都因为各种原因死去,谋杀、自杀和疾病……让人看完饱含感慨,但却是一边看一边暗自下定决心:绝不要自杀,蠢蠢的青春期叛逆式自寻绝望的心理,都通通滚开吧! < style="text-align:center;"> < class="com">印象中的东欧艺术是深沉的,而这部电影良好的诠释了东欧人有多么会拍电影,这是波兰奇幻画家贝克辛斯基的传记,而电影却不屑于表现画家卓越的艺术天赋,而是抓住那些细碎的生活片段不放,整部电影的色调是沉静的浅蓝色,有很多偷窥式的镜头,更像一个理性而神圣的智者在隐晦的表达这样一段艺术生命 < style="text-align:center;"> < class="com">生活就是这么赤裸裸。世界如此的不确定,如此的不理想,要么如大多数人无奈,无力,无助的接受生命的时间,要么非要用心中的世界与外面的世界硬扛,终究摆不脱失望的抑郁。录像带用均匀而无法逆转的速度记录下斑驳的人生,当我们面对自己时,如果不陷入歇斯底里,就只有用沉默来麻木疑惑与恐惧。 < class="com">算是渐入佳境型,一个艺术家庭五口人在28年间既普通又不普通的悲喜影像录,台词里包含了相当多哲学性的思辨,导演有很多或冷静或夸张的长镜头调度展示,儿子疯疯癫癫的表演也很抢戏,越到后面越能感受到一股让人窒息的冰冷和可怕氛围,似乎提前体味到了那种孤独终老的绝望气息。(72) < class="com">一部关于死亡的电影,闹心而作死的儿子很抢戏。导演在复原细节上蛮下功夫,有些地方很戳人(比如母亲去世那段)。不过就是无聊了点。这片自然是卖情怀,但非波兰观众难于共情。不过可惜之处在于,它竟然完全剥离了从冷战到后冷战的社会变迁。虽然这是后冷战的症候之一,然而实在是小气了。 < class="com">《最后的家庭》,必须用漫长的耐心等待最后的结局。如同生活一样漫长。一个家庭的漫长的30年,一个并不平凡的家庭所能承受的平凡的与特别的厮磨和煎熬,这可能是被黑暗诅咒过的家庭,生活是漫长的,生命呈现出平静的、绞痛的、厌倦的、遗憾的、无畏的各种形态,最后全部被黑暗吞没。 < class="com">不交代波兰几十年的政治社会变迁没问题,镜头表演已经很耐人寻味了,可最后没hold住,这个长镜有点过。然后结尾响起再熟悉不过的ThisMortalCoil版的SongtotheSiren,貌似导演在玩goodco /badco ,总之五味杂陈很难受,导演你满意了吧 < class="com">固定机位的景深长镜头尤其是多次从门框外向内的局促有限的窥探式观察年轻导演的想法很灵气虽然叙事手法很传统因为选材本身就有一种阴郁的神秘主义加之暗黑风格的艺术和病态浪漫的摇滚甚至有古典乐的加盟全片弥漫着精神与尘世艺术与日常的考辨琐碎又异常和谐三十年如弹指何况两小时