备注:已完结
类型:喜剧电影
导演:彼得·博格丹诺维奇
语言:英语
年代:未知
简介: 导演:彼得·博格丹诺维编剧:巴可·亨利/大卫·纽曼/彼得·博格丹诺维奇主演:芭芭拉·史翠珊/瑞安·奥尼尔/奥斯汀·潘德尔顿类型:喜剧/爱情/音乐制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1972-03-09片长:94分钟又名:出什么事了,大夫?/疯狂飞车大闹唐人街/爱的大逃亡IMDb链接:tt0069495爱的大追踪的剧情简介······ 音乐学家霍华德同未婚妻尤尼丝到了旧金山,此行的目的是为了得到拉雷比基金会颁发的2万美元的奖学金。霍华德随身携带的花格皮箱中装着收集来的火城岩石标本,那是用来证明音乐起源的重要证据。他们下榻在布里斯托尔旅馆。同时下榻在这家旅馆的三位客人恰巧也带着同霍华德一模一样的皮箱,更巧的是,他们同霍华德住在同一层。接待员弗里兹对霍斯金斯太太皮箱中的贵重珠宝起了不良居心,他同私家侦探哈里勾结在一起,准备侍机下手。史密斯先生的皮箱中装着政府的秘密文件,间谍琼斯费尽心机得要把这些文件搞到手。第三个是霍华德的追求者米迪,她追踪心爱的人来到此地,她的皮箱里装满了各种内衣。故事就围绕着这4个皮箱展开,怀着各种目的来到此地的各路人马为达到目的,各展其才,在旅馆里不断掀起风波,上演了一出出闹剧。 爱的大追踪电影网友评论:< class="com">一部向疯狂喜剧(screwballcomedy)致敬的作品,笑点颇多的喜剧片。这部剧女主BarbraStreisand说自己从来不理解,所以不喜欢,我感觉她不喜欢的原因在于这部剧实在精彩,各个角色都有自己的moment,她的喜剧天赋和演技固然优秀也无法掩盖,自然不会喜欢。 < style="text-align:center;"> < class="com">好久没看这么爆笑的神经喜剧了,前半段几个旅行包捣鼓来捣鼓去的我一开始还能跟得上谁拿了谁的包,后来跟不上了就跟着瞎乐呵了,后半段竟然是在三藩上坡下坡玩儿追车,怎么的,当自己警网铁金刚啊!可以想象到拍片途中一定很欢乐,最后竟然还黑了瑞恩奥尼尔自己之前大红的爱情故事,笑哭? < style="text-align:center;"> < class="com">一群智商捉急的蛇精病,很搞笑。还有对黄金年代的screwballcomedy满满的致敬。加一颗星因为barbra说的最后一句台词是男猪脚两年前出演的电影《爱情故事》里最出(矫)名(情)的台词,导演你太坏了居然这么不留情面地黑人家噗!对Barbra好感倍增! < style="text-align:center;"> < class="com">贵阳看过。看过这一片和THEWAYWEWERE便明白了为什么巴巴拉史翠珊是永远的GAY偶像鸟----永远的丑女俊男配完全配合了GAY观众的意淫方向。没想到的是Bogdanovich的喜剧片水平很高啊,出现了不少经典桥段,比如大街上搬玻璃的人来回躲飞车那场。 < style="text-align:center;"> < class="com">170325Canebiereav.Eric&JH.经典美国味幽默片,笑死了。史翠珊当年原来是这么精灵的样子,初中因为听CelineDion的《TellHim》知道了史翠珊,买了她的碟,十几年后才发现原来她也是演电影的(掩面)。 < style="text-align:center;"> < class="com">上榜美国电影学会百年百大爱情电影及百大喜剧电影,关注率比较低,可能是并非人人受落这种神经脱力系?但我真的笑得崩密列了…1972年的《有顶天大酒店》,语言游戏、错摸、追车统统经典,还有躲玻璃那段哟!芭芭拉·史翠珊蛮灵的。 < style="text-align:center;"> < class="com">越看史翠珊越觉得长得像恐龙。那种食草类的马门溪龙。回归经典默片时代的惊险动作喜剧风格。加上MarxBrother的车轱辘俏皮话台词。波格丹诺维奇回魂经典好莱坞。自己的东西却实在不多。追跑打闹只为一笑。 < class="com">-“Lovemeansneverhavingtosayyou''resorry.”-“That''sthedumbestthingI''veeverheard.” < class="com">-Lovemeansneverhavingtosayyou''resorry.-That''sthedumbestthingIeverheard. < class="com">太搞笑了,为什么没人提到过这部电影呢,有好多桥段非常经典:旅行包、酒店、追车、法庭,芭芭拉史翠珊的表演也非常优秀,几乎让人忘记了她原本是个音乐人。 < class="com">飯店+上流聚會+街頭追逐+法庭=老電影元素無可救藥的瘋狂大亂鬥(es .《育嬰奇譚》),BarbaraStreisand逗弄呆呆帥哥的模樣好迷人。 < class="com">或者归根到底,其它的screwball都是正常人在装疯卖傻,只有老狐狸的screwball是神经得来过分的正常。人家好意向老狐狸致敬,就不多评价了
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:朱塞佩·里纳尔迪
导演:米开朗基罗·安东尼奥尼
语言:意大利语 汉语普通话
年代:未知
简介: 这部拍摄于中国文革时期的纪录片分为三个部分。 第一部分是导演在北京对一些场景的捕捉,有著名的天安门广场、长城、故宫、王府井,有中国政府安排的参加小学可见课间活动、医院的针灸生产、工厂的工人家庭生活、生产合作社的状况等。 第二部分是导演被安排去河南林县参观红旗渠、集体农庄,古城苏州和南京,但他却将大量的篇幅放在了随意观察的中国人的面孔上。 第三部分是导演对上海的短暂观察,从街景到中国共产党诞生地,从新建的居民楼到殖民地时期的滚地龙,从茶馆到大工厂,从外滩到黄浦江上的船户,相对客观地反映了当时上海民众的生活。 < class="comment">《中国电影网友评论》70年代中国的风貌,北京南京苏州河南上海,路上纷纷看向摄影机的中国人、针灸麻醉剖腹产、学唱政治歌的孩子、人们讨论政治或农耕、打太极的人、熙攘的菜场和街道、封闭的胡同、苏州的园林。中国的贫穷、破败的茅草屋、或青蓝或白色的简朴衣衫和冷色调让影片看起来像掉了色,女生或短发或两条辫子,在普通人的日常生活中美似乎离得很远且不被人提起。上海的茶馆,镜头前羞涩躲闪又好奇的神情,捕捉中国人的面孔和群像,大多恍惚慵懒或忧郁疲乏,少有的炯炯有神只在青少年脸上见到。"原来的奴隶变成了一个巨大的劳动阶级,他们是近五十年来中国革命的主力军。"全片结构逻辑性较弱,走到哪拍到哪走马观花的中国初印象,一二三集以木偶剧、小学运动会、杂技表演结尾。"知人知面不知心"纪录片拍过了表面,在安排行程的情况下没有深入中国人的内部。 < class="com">作为一位千玺宝宝,再也不会有哪一部电影能像《中国》一样给我机会真正了解文革时代了。在外国人的视角下,文革并非混乱,而只是百姓安居乐业。“为了建设社会主义社会”、“支援世界革命”,随处可见的毛主席语录也透露出浓厚的政治色彩。安东尼奥尼穿梭在大街小巷,学校、医院、餐厅,对每一个场所严谨拍摄,毫不担心于每个人惊异的眼神。没想到,我竟深深被这70年代目不暇接的杂技表演所震撼,感叹声持续到片尾。感谢安东尼奥尼远赴中国的这一次旅程,感谢他的眼睛,将这一历史定格为永恒的映象,让我们认识到不一样的文革时代。 < class="com">谢子龙馆藏展上周末刚结束,周一去馆里帮忙把100多张老照片下墙包好,准备去外地巡展。那些照片都是第二次鸦片战争期间,随着军队来到中国的外国摄影师所拍下的。我为这个展览做了5、6次讲解,每一张照片及背后的故事都再熟悉不过。虽说安东尼奥尼是受政府所邀来拍摄,但挺巧,镜头里很多场景甚至构图跟那些19世纪末的老照片都有重叠,北京的天坛、上海的豫园、黄浦江、劳苦工人等等。不过70年代时曝光技术应该已经进步不少,但人们的表情倒是没多大的变化。 < class="com">我看这个纪录片,我睡了好几次,手机都摔了。1972,还在文革中当时的北京上海南京的人过的明显比较开心自由,有说有笑。对比河南的那个村落,好像很害怕外人,脸上几乎没有什么笑容。虽然没有多大贫富差距,但是北京这些好城市,没有穿缝补的衣服裤子,经济还是好点的。当时的环境感觉挺压抑的。可以和爸爸们谈谈,应该很有趣。看到了,我从来没看到的东西。中药,针灸。政治教育。 < class="com">影像有多珍贵不必多言,关键在于对现代人的启示性,把我点醒的一句“虽然帝国对他们毫无意义,很多中国人还是来这里表示敬仰”,40年前如此,当下也如此。虽然安东尼奥尼表示“有些地方不得不把摄影机藏起来”,但更多时候给人感觉就是要把摄影机摆出来,与群众产生对视,把主观镜头客观化,说讽刺是对,说客观展现也对,因为当时的客观事实就是极大的讽刺。 < class="com">首先得感谢导演留下了影像资料,通篇其实是以一种唱衰,猎奇的视角去看待中国的。其实中国地大物博,各区域文化差异巨大,作者其实理解不了,就像从北京到上海,表面一样,内里不同。在当时背景下的中国,其实都能看出必将发生变化的趋势,中国人民是勤劳,智慧,善良,包容,适应能力巨强的一群人。中国可以暂时落后,但回顾历史,我们是处于长时间领先的。 < class="com">时代洗脑词。我爱猫主吸,我爱射惠主义,友谊第一比赛第二,万岁万岁万万岁。所有被拍摄的人们大抵以为整齐划一是强盛的展示,殊不知呈现出的是看井底蛙强装自由孤芳自赏之态的滑稽与可悲。大多数人们是被命运被时代牵着走的,是无辜可怜又不值得可怜的。虽已走过那个有形武器杀人的时代,还需多加警惕隐形的刀以及,小心着别去成为一把刀。 < class="com">2018-8-18很意外发现有这样一部纪录片。本质上讲用纪录片的标准衡量,它不算是一部好的作品。但是它在那个年代记录下中国1972年207分钟的局部真实画面,让我们看到那个年代的社会风貌,看到中国人的精神面貌,看到一个还没有真正改革开发发展的国家,从这些层面看它弥足珍贵。感谢米开朗基罗·安东尼奥尼的记录。 < class="com">“在望志路101号的会议室的参会人员里,只有毛泽东一人仍然幸存,其他人都被当作叛徒或死掉了。”其实这部由七十年代中国人在北京、苏州、上海等地“演绎”的脸谱化纪录片并不能表达更多,拍摄者在“导游”的监督下也能力有限,不过就算把这些脸谱留在影像里,也是十分珍贵的了。 < class="com">极大的脸部特写,仿佛是西方人想看清每一个中国人的面貌,洞察他们的想法。解说词极少,画面中中国人占据了全部。历史意义浓厚,我都不知道以前是针灸麻醉剖腹产,人人开会说革命...(书里的成为画面,影像震撼力)喜欢1(全篇都有趣)和3(开头外滩捕捉人脸和黄浦江帆船) < class="com">关于新闻的一个悖论是,新闻永远关注那些特异的不常发生的事情,那么新闻如何称得上记录现实并成为明日历史呢?于是后来人在看到那些反映当时“普通人”生活的东西时,因为彼时的习以为常,就觉得分外讶异。一句话是,成功的80%源自在场,对于本片来说,几乎是100% < class="com">只找到了前两部分的版本,第三部分留待以后再补。印象深刻处:“为了早日建成社会主义社会,家庭还是小一点好”;儿歌唱的是ideology;多纺一米纱来支援世界革命;猪圈配红歌;蹲在墙角看书的小姑娘还有无数个下意识躲闪开镜头的面孔。被限制了的直观
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:PeterGonzalesFalcon FionaFlorence B
导演:费德里科·费里尼
语言:意大利语 英语 法语
年代:未知
简介: 主演:PeterGonzalesFalcon/FionaFlorence/BrittaBarnes/PiaDeDoses/MarneMaitlan导演:费德里科·费里尼语言:意大利语/英语/法语地区:意大利/法国编剧:费德里科·费里尼/贝纳迪诺·则伯尼类型:剧情/喜剧上映时间:1972-10-15 别名:罗马/费里尼-罗马/Fellini'sRoma用户标签:意大利,费里尼,纪录片,FedericoFellini,意大利电影,1972,Federico_Fellini,1970s片长:128分钟/126分钟(阿根廷)/116分钟(西班牙)imdb编号:tt0069191 这不是一部普通的纪录片,而是透过意大利电影大师费德里克.费里尼独特的艺术家眼光为罗马古都写出来的一篇个人回忆录。全片打破传统叙事手法,以现实与超现实场面交叉穿梭进行,渗入了大量的幻觉和回忆,充分表现出费德里克.费里尼个人对罗马的爱恋,也让观众看到了这个城市隐蔽着的另一面。男星彼得.龚扎莱斯在片中饰演年轻时代的费德里克.费里尼,而费德里克.费里尼则演出他自己,在片中可以看到马戏团对费氏作品根深蒂固的影响。也可以从中揣摩出费尼电影风格的一些基本特质,喜爱他的影迷不容错过。 第25届戛纳电影节技术大奖费德里科·费里尼 罗马风情画电影网友评论:< class="com">勉强及格。看睡了两次,这片最突出的是摄影,摄影师朱塞佩·罗通诺早期合作维斯康蒂,后期合作费里尼较多,中间还拍过一个《爵士春秋》,这片罗马环城路的一段拍的非常精彩,有些索拉纳斯的艺术感,妓院一节也有《爵士春秋》的风骨,当然,妓女的化妆还是费里尼的,接近《粉红色火烈鸟》。这片子的形态很特别,基本按照费里尼的成长时间线,很随意的呈现了一个片段化的、回忆中的罗马,各片段没什么叙事性,但场面的掌控还是很好的,尤其教宗时装展,显示了费里尼这个身位的导演调动资源的能力,地下那些消失的壁画和最后一段把罗马定位为观察人类毁灭之地达成呼应,开阔的视角借罗马一城来关切人类下坠继而重生的循环命运 < style="text-align:center;"> < class="com">费里尼的《罗马,我爱你》,比徒子徒孙辈的巴黎纽约城市宣传片炫十倍。摄制组穿过熙熙攘攘的城市夜色,墨索里尼时代战争回忆与当代罗马夜生活图谱身影交叠,喧哗、癫狂、浓妆艳抹。还有鸽子弄脏的凯撒雕像,被车流包裹的圆形斗兽场,地底挖出的象牙壁画,同为“秀场”的妓院与教堂,这一切的一切,都是罗马。 < style="text-align:center;"> < class="com">一部现代启示录——费里尼用纪实笔法回忆黑暗岁月。空气侵蚀壁画隐喻新的堕落;保安跟王牌妓女径直上楼暗示权力机构;民间还保留着淳朴,可无隙的喧嚣却成了孕育犯罪的温床;到处都是晦暗和恐怖,正如妖魔化的祭祀仪式。死亡被戏虐化地表现;前路是否有重生,历史辩证葆有信心,而她,却在茫茫黑暗中。 < style="text-align:center;"> < class="com">没有故事、碎片拼凑的罗马风俗画,肮脏混乱乌烟瘴气……滂沱大雨、车窗内补妆的贵女,浓妆艳抹丰乳肥臀的妖魔鬼怪,尴尬的表演和喝倒彩的观众,被氧化的壁画,教导主任样严肃的老鸨,隐去的油画和被掸去的厚重灰尘,罗马教会时装秀(妙极),午夜飙车党……费氏罗马,“谁知道这些旧事物都去了哪里?” < style="text-align:center;"> < class="com">最喜欢的费里尼永远围绕着极具性暗示的丰胸肥臀女、热闹的马戏团、以及伴随着讽刺性的禁欲教义所展开。无疑,费里尼眼中的罗马,是他梦的一部分,是他拍电影的灵感来源的一部分。在这个绝美之城里,仿佛很多人都有一副小丑的面具,而作者性质的叙事给人梦幻感觉的同时,让人遗憾的是导演所言已成历史。 < style="text-align:center;"> < class="com">室外的蜗牛晚餐,妓院,搞怪的教会时装秀,喧闹的市民电影院,挖地铁时的遗址...如今一样欢闹拥挤的Trastevere夜晚。直到众人散去,女演员关上了门。“现在,我们该做什么呢?像她建议的那样去睡觉,还是在罗马的街上走走?这个时间街上没有一个人了,只有巨大的沉静与喷泉的水声。” < style="text-align:center;"> < class="com">我最喜欢的电影是那些我不知道我为什么喜欢的电影,只是迷上了,但不想分析它们。《罗马》很讽刺,但它是鼓舞人心的,它的神秘,会进入你的潜意识,你却无法形容。我真的爱上了费里尼。即使在他早期的作品,像《大路》,我哭的像个孩子。这些都是伟大的、艺术上充实的让人流泪的电影。-李安 < class="com">比起《阿玛柯德》,直觉上更喜欢这部,算上《甜蜜的生活》,这几部在电影水准上无差,内容和形式也相当统一,可能就看观者是在什么心境下与导演一起步入庸俗人间。说他电影中感受不到情绪,是因为觉得他压根没在追求那种感同深受的情绪。故事完全由场景主导,而非情节。这是费里尼的罗马。 < class="com">异乡人看罗马,在碎散的细节中有罗马的千姿百态,粗俗得精致、放荡得优雅,在现实与历史中穿梭,剧院、妓院、街头,真实又坦荡,高速路上众生百态,地下深埋的美丽壁画,堕落宗教的时尚狂欢,大排档里的喧哗争吵,旁边驶来有轨电车,一座城市最美妙的时刻永远都是平凡生活中不经意的瞬间 < class="com">虽然已经很熟悉费里尼影像的tem o、情绪,但每次都会被充盈的细节以及它们被呈现出来的方式打动,似乎两小时里荧幕内外的隔绝真的被打通,甚至偶尔恍惚觉得罗马真的就是故乡。很多导演不会创造鲜明的角色形象,但费里尼甚至有办法让路人甲留在你的印象里。 < class="com">谋篇和美术都是奔着影史巨作去的,可惜制作水平未能跟上,尤其是那些贫弱的弱光拍摄和运动镜头,至少让影片损失了三分之二的美感;而全后期配音的制作方式在费里尼后期的纪录式+群像中也越来越成为短板。(跟这部比起来,自恋的着实是无魂的模仿 < class="com">费里尼的世界里,意大利语音乐般的美感被无限放大,纵使其话语粗俗不堪;恰如罗马这座永恒之城,她富丽堂皇的面庞背后同样藏污纳垢。最致命的吸引力是如此,即便你知道她美丽的外壳里兜满腐朽堕落,纵然时代更替风云变幻,却难以抵抗对她的心驰神往。