备注:已完结
类型:喜剧电影
导演:StefanUher
语言:斯洛伐克语 捷克语
年代:未知
简介: 导演:StefanUhe编剧:MilanFerko主演:MariánBernát/JozefGráf类型:剧情/喜剧制片国家/地区:捷克斯洛伐克语言:斯洛伐克语/捷克语上映日期:1972-07-13片长:USA:90分钟又名:IfIHadaGunIMDb链接:tt0175803我要是有了枪的剧情简介······ 如果我有一支枪,中文剧情:这是关于一个男孩在战争时期梦想当英雄的悲喜剧故事,他们每天都面临着战争和乡村生活的严峻事件。此片于布拉格之春后4年上映,或多或少折射出捷克人和斯洛伐克人一种无奈的民族情绪——斯洛伐克人的小提琴,德国人来了,演奏莉莉马莲,俄国人来了,演奏喀秋莎。 我要是有了枪电影网友评论:< class="com">是部捷克和斯洛伐克还未解体前的影片,出品于1972年的黑白片。尽管以战争为背景,但并不严肃残酷,一帮活泼天真的孩童是片中最大的活跃分子,已然成为他们童年的故事。只是有点奇怪,里面的美国人被安排的很奇怪,像个小丑。7.3分 < style="text-align:center;"> < class="com">疑幻疑真亦庄亦谐的裁剪叙事,白描历史隐喻时政,折射出时代洪流中苍生的喜怒哀乐和小国的无妄尴尬。猪头和希特勒雕像的并列陈设令人忍俊,莉莉玛莲和喀秋莎首尾呼应则意味深远。 < style="text-align:center;"> < class="com">儿童视角的政治、战争,不管怎样,这是一种反思,一种呐喊,结尾很好。有些好电影看太早,思想不成熟,真是看不懂。 < style="text-align:center;"> < class="com">我图说不想写短评的就写我图么么。我图么么么么×一万。与题材相比,那群孩子的灿烂更具打动力,而他们早不再童真。 < style="text-align:center;"> < class="com">片名加一星。孩子的视角和战争的残酷。记忆最深的镜头恐怕是在猪肉店的橱窗里,把希特勒的头像和猪头放在一起。 < style="text-align:center;"> < class="com">捷克斯洛伐克新浪潮,利用孩子们顽皮的日常展现战争的压抑和残酷,对此等政治隐喻真是心悦诚服 < style="text-align:center;"> < class="com">里面的政治隐喻我文盲看不出。但怎么又能抵挡少年大脑中活跃的脑细胞在你眼前闪烁 < class="com">2015.12.12迅雷大国夹缝中求生存的捷克孩子眼里的战争看似童趣实质残酷 < class="com">用孩子的角度来看待战争的残酷。孩子的幻想总是那么的荒诞幽默。配乐太棒了,! < class="com">斯洛伐克人的小提琴,德国人来了,演奏莉莉马莲,俄国人来了,演奏喀秋莎。 < class="com">斯洛伐克人的小提琴,德国人来了,演奏莉莉马莲;俄国人来了,演奏喀秋莎。 < class="com">虽然是战争中少年的题材,但不沉重··PS,这三个小孩长大一定是帅哥
备注:已完结
类型:剧情电影
导演:新藤兼人
语言:日语
年代:未知
简介: 导演:新藤兼编剧:新藤兼人/谷崎润一郎主演:户浦六宏/乙羽信子类型:剧情制片国家/地区:日本语言:日语上映日期:1972-12-29片长:112分钟又名:SankaIMDb链接:tt0408161 谷崎潤一郎の「春琴抄」を新藤兼人監督が映画化。琴三弦の道に励む盲目の名手・お琴と、どんな苦役にも甘んじて仕える使用人の佐助の愛の秘めごとを描く。ある晩曲者が侵入し、お琴に熱湯を浴びせてしまう。お琴は顔を見られたくないと佐助に懇願し…。 赞歌电影网友评论:< class="com">跟山口百惠那个更著名的《春琴抄》相比,新藤兼人的版本在细节上还是还原得相当到位的,尤其像是反复弹奏三味线所强调的受虐感是很突出的,同时在室内戏的打光方面又不失导演的个人风格,佐助自戳双眼的段落意象得十分实验。比较失败的地方还是选角,以及那段媾和戏份让人大倒胃口。 < style="text-align:center;"> < class="com">以尋訪女傭(乙羽)回憶加評點的方式展開,“那明明是純愛啊只有你這種人才覺得是變態吧”好犀利。不怎麼需要表演,女主通體白涂身體比臉要好看但都美不過一套套粉色系和服。佐助蠻貼切,結尾絕對前衛,裸奔擲標槍的呈現,出離想像啊orz < style="text-align:center;"> < class="com">裸奔掷标枪和坐在巨大眼球下的二人都很有dreamymonologue那种疏离感。通过第三叙事角度的结构和拉近焦距的摄影方法都很有意思,考究图案的和服也极具日本美学之感。喜欢这种吊诡的剧情片,有点类似金基德的《弓》。 < style="text-align:center;"> < class="com">艹,春琴和佐助竟然XXOO了;这厮绝对不是春琴,新藤兼人之所以选她做主角,就因为她跟露肉乳房够挺么?!随便从垃圾堆捡一个那也比她上相啊。。。。只是以回忆录的形式讲述故事算是唯一的看点 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5。1.改编自谷崎润一郎《春琴抄》。2.原始巫性同新藤[鬼婆]。3.佐助被刺瞎同增村保造[清作之妻]。4.隐喻:裸奔投标枪,刺裂眼睛。5.当俩人都陷入黑暗,世界才渐趋平衡。 < style="text-align:center;"> < class="com">新藤兼人把《春琴抄》拍成了这副样子,虽手法与他人迥异,穿插奇幻意识流,整体色调昏暗蛮符合人物特点,确实有股幽深的情欲味道游走其中,形似谷崎润一郎,但神上还是差了几分。 < style="text-align:center;"> < class="com">被截图骗了。。。通过做饭的佣人之口讲述,让本来唯美的故事充满了窥淫的低俗感。这样的电影还压成1.8g的mkv,真坑爹。 < class="com">前半部分俩人的关系处理得很有趣,有克制的部分也有放大的,结尾这种象征却感觉突兀,而且这个佐助真的太丑了 < class="com">看了原作,感觉这就是书中的春琴,加颗星 < class="com">女主实在丑得让故事不可信了。3.5 < class="com">先4星,音琴好听啊,可找不到字幕。 < class="com">新藤兼人的角度把这个故事拍歪了
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:non-actors
导演:杜桑·哈那克
语言:斯洛伐克语 捷克语
年代:未知
简介: 导演:杜桑·哈那主演:non-actors类型:纪录片制片国家/地区:Czechoslovakia语言:斯洛伐克语/捷克语上映日期:1972片长:64分钟又名:PicturesoftheOldWorld/老年世界群像IMDb链接:tt0171587 捷克斯洛伐克1972年影像大师杜桑·哈那克执导的一部黑白纪录片,是其电影生涯中最重要、最有影响力的一部作品,也是捷克电影史最重要的作品之一。拍摄完成后,因其主题过于灰暗,关注乡村中命运悲惨、失去劳动力的老人,无法通过捷克电影局的审查。捷克文化部长、诗人MiroslavValek出面挽救了该片,将其更名为《旧世界群像》而转移了审查的压力。 这部纪录片的灵感来自马汀马伦克拍摄的老年人物肖像摄影。看似奇特的人物常隐藏着悲剧性的命运,他们因为贫穷、自私、疾病或老迈而频频挣扎,却又同时对抗着这世界。 旧世界群像电影网友评论:< class="com">啊,那美与爱的老朽的灵魂难道是老朽?它是老朽的,它不是年龄的。电影理论的写实和形式并没有什么好争议的,它的答案一直围绕两个极端,并没有什么多元化,只不过两力量一直完善。我觉得如果电影要成功,还是更偏向于巴赞一派,虽然形式主义非常让人激动、向往,形式主义补充,所谓形式主导不存在的,无论剪辑多么花样,音乐和画面的同等地位……难道电影是已经成为综合的艺术吗?还有表现主义都有写实的力量。摄影机,它的性质就决定了局限于现实框架。电影作为一种表现媒介是现实渐近线是最准确的,视觉为主导难以先锋,而且感人力量只能通过一些联想啊意象啊意识流或是故事啊人物力量啊如果这样文学也能达到的。唯一特殊的是它是视觉呈现的,这样就和观众的文化背景、个人背景、生活环境有比较相关。 < style="text-align:center;"> < class="com">当黑白影像被赋予一种“古老”而深沉的智慧时便焕发出一种全新的生命力,甚至是一种神性。尽管这种智慧来自一个豁达又偏执,拥有阶级特征及时代烙印的群体,但在“纪实性”客观视角的探知下依然可以给予我们理性层面的冲击;而有意识地调动视听手段又从“电影性”上给予我们感性层面的感染力。问老人:生命的意义是什么?这是一个有无数答案的问题,这也是一个没有答案的问题。 < style="text-align:center;"> < class="com">生命的意义是什么?这个从学生时代起就不断被提起不断被争论的问题也许永远都不会有一个令人满意的答案。以我我目前的经历能够给出的回答就是,在死亡的终点来临前我不会感到落魄与恐惧。结尾婴儿的哭啼声与全片悲伤而沉重的氛围形成对比,旧的一切都会被淘汰,而新的生命一样也逃不过这种循环。即使如此,“生命的意义”这种灵魂的究极拷问一样会困扰着一代又一代人。 < style="text-align:center;"> < class="com">一次对老弱病残者的直视,在衰颓、破败、接近死亡的意象中间打转,静止的画面与运动的声音相互摩挲,茫茫宇宙以宏观之势倒扣于渺小人类之上,那一张张褶皱如河床干涸多年的面孔在星空之下、地球之上,对着镜头追问生命的意义是什么,作为观者的我也端坐于这场对话的另一端而成为被质询者(我被问倒了吗?)。 < style="text-align:center;"> < class="com">旧世界的男人说:我跟我妻子感情不好。我不给她家用,她就用斧头砍我。有一天她对我有了性欲,我不干,就躲进食品柜里。她找不着我。我喝樱桃酒和苹果酒,我的病就治好了。看完这个我对爱森斯坦的《战舰波将金号》有了新的认识。让穷人们相互对砍,还是让他们团结起来一起去砍王侯将相们,这是个问题。 < style="text-align:center;"> < class="com">年轻的导演将镜头朝向一群老人和残疾者:他们都遭遇了各种个体不幸,孤独、悲惨,顽强地活着,在一个视线外的世界,他们对着绝境和死神微笑。他们属于捷克斯洛伐克,属于东欧,他们是人类的困境本身。没有鞭挞政治,也不谴责两次大战,黑白的影像沉重而有力,叩问生命的价值。难道只有婴儿为他们啼哭? < style="text-align:center;"> < class="com">乡村老人的静默纪实肖像:播种、砍柴、放羊、缝缝补补:“我孤独地像个稻草人,我只有我的小猫和烟草了。”瞬间:每个关节上都有茧子的手颤抖着喝完一碗粥;双腿瘫痪的老人跪着放羊,拾柴,关门:没有人像我这样离地面如此之近;在右肩上有窟窿的夹克里塞了满怀的报纸;“生命啊,充满悲伤的生命啊” < class="com">影像有艺术、文化、商业还有娱乐等多种属性,但最不能忽略的是它作为视听媒介的本质,忽视了它将迷失于林立的流派理论间。这点在纪录影像当中体现得尤为显著:静态的画面、动态的采访、将观者的灵魂直接投掷入人物内心宇宙的音响,向我们重构并传递了这些被世界遗忘的个人和他们所生活与理解的世界。 < class="com">在那被遗忘的世界,他们道着甜蜜的梦呓。他们肝肠寸断,怒极反笑。凄冷贫苦,孱弱年迈,却自弹自唱,欢欣作舞。老人本身就是一首诗,而这部纪录片更是用奇妙的配乐、动静态拍摄采访,给这首诗谱上了曲儿。瞧这诗歌里有牛羊的眼睛,太空的冥王星,漂亮的女朋友,发光的麦子,收割的死神,婴儿的啼哭… < class="com">捷克影史杰作。老无所依与孤独。源自真实人物的日常生活。城市人在沥青中变得冷酷,心是混凝土做的;生命的价值在哪里,我没有学过;我希望有人把我的经历拍成电影;宇宙中有数不清的星星,最遥远的那颗叫老人星;我孤独的像个稻草人;树就像人类重生一样,孩子就是叶子,它们落下树梢敲打树根。 < class="com">像是经过一层薄纱从另一个世界渗透过来的愁思。“你觉得生命中最重要的东西是什么?”“除了人,我不知道还能是什么”,纵然是几十年前的遥远国度,人的情感也是相通的不是么。人就像一颗树,孩子就是树叶,树叶落下来拍打着树根,这就是永恒。随后在旧世界群像结束之际响起的是婴孩的啼哭。 < class="com">为了应付审查,不得不把名字改为“旧世界群像”,其实是老人群像。1970年代初的捷克农村,还是比较先进的,至少比中国的当时先进很多。比如,人们是有文化的,有思想的,也有人玩乐器。农村老人的财物当然不豐富,但肯定没有贫困现象。这些老人其实很有智慧,懂得怎样面对上帝。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:让娜·莫罗 杰拉尔·德帕迪约GérardDepardieu 露西娅·波
导演:玛格丽特·杜拉斯
语言:法语
年代:未知
简介: 玛格丽特·杜拉斯采用不加润色的方式,无声地展现出女性的一天。她和她的朋友在院子里工作,谈论各自的家庭,偶尔接待来访者。当一名洗衣机推销员上门拜访时,这一天的生活出现了亮点. < class="comment">《娜妲莉葛兰吉电影网友评论》习惯了现代电影的人会觉得这部上世纪的片子节奏太慢,没有高潮和戏剧冲突。但是我很喜欢这种黑白电影以及它们看似沉闷的调调。感情的表达和情节的暗示会隐晦和含蓄很多,但是没有老套的剧情,而是艺术品般徐徐展开的内心世界,挣扎,沉闷,压抑和改变。另外画面也有一种陈旧和真实的美感,即使看不懂情 < class="com">窗户,镜子,室内外的场景相入侵的矛盾使女人的坐立不安更加明显,多个角色所组织起来的仿佛是一个围困镜屋之中的人,既开放也绝对压抑,最终忍不住逃走,就像镜碎。这个赞。声音的控制上相仿新浪潮。奈何杜拉斯过分沉迷于表现女人的举止,怎么说都行,可见非必要,离电影远。三星半。 < class="com">杜拉斯百年诞辰,拉丁区电影馆放映,很有意思的电影。看完在旁边的COMPAGNIE看了会儿新书,看到弗朗索瓦于连的新书VIVREDEPAYSAGE,结果之后就在电影馆门口看到于连和他的女伴看完电影出来,沿着小巷一路向索邦广场走上去。巴黎还真是挺小的。 < class="com">3.5。①杜拉斯之四,拍于[毁灭吧她说]之后,个中运镜技法亦如是初,如隔窗拍外景、对镜拍投影等。②沉闷中的灵动捕捉如黑猫、雀鸟。③言语的大幅递减似乎是杜拉斯妄图弱化作家意识的一次尝试,然其文艺腔犹处处隐现。④外涉:电话、推销员、钢琴、婴车。 < class="com">冷冷清清,慵慵懒懒恹恹,庭院深深深几许。一切都好只欠烦恼,有人在吗有谁来找,我说你好你说打扰;试看推销员,——却道“我说你不是”。良辰好景虚设,纵有千种风情,懒与人说。寻寻,觅觅,误入百花深处;谁家花草谁家院,小园幽径人踯躅。 < class="com">演员的模特式重复表演,背景音乐环境音居多,偶尔单一的钢琴伴奏很好,许多帧都是挺不错的摄影作品,房间贯穿得挺深。整个基调在沉默中压抑,整体还是压抑了些。杜拉斯做导演的风格。想看她编剧的《广岛之恋》。于尤伦斯展映 < class="com">大量的沉默和冷酷,很像一部北欧的电影,而德帕迪约那段长到令人发指的“表演”实在诡异,诡异到怀疑自己看的是林奇……;莫罗其实是一个那么懂得藏的演员,完全不像那些戏剧出身的演员那么爱现,所以她注定属于电影呐 < class="com">房子。幽闭空间里的女人,物质生活。孩子:杀人的欲望。外来的闯入者:推销员;外界的入侵:广播、电话、报纸,最后均在沉默中被毁灭。水无疑是情欲的象征,还是火,最后只能残存余烬。 < class="com">來到這一步,JeanneMoreau已經不再風華絕色,老了,比同年紀的人更老,在祖與占,死刑台中的她已經不復存在,但總好過看到在法斯賓達前成為同志身邊中最可笑的女人.... < class="com">不是这回事,Duras真的不会拍电影,纯粹玩票的。说会写字的都会拍电影的可能是把电影的intertextuality当作电影唯一突出的地方而已了。 < class="com">好看,因为很像画,像荷兰室内画(地板、镜子),也像巴尔蒂斯(女孩、猫、花园、窗)杜拉斯拍成电影的,大多很好看,视觉很享受。网上可看全片: < class="com">伊芙林省一条河,寂寞空庭二女居,纱窗日落渐黄昏,沉思往事立残阳。眠食无安凄凉曲,看鸟看猫独自凉。醒也无聊,醉也无聊,欲诉心事,独语斜栏。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:Nico 菲利普·加莱尔 ChristianAaronBoulogne
导演:菲利普·加莱尔
语言:法语 德语 英语
年代:未知
简介: 导演:菲利普·加瑞编剧:菲利普·加瑞尔/Nico主演:Nico/菲利普·加瑞尔/ChristianAaronBoulogne类型:剧情/音乐/奇幻制片国家/地区:法国语言:法语/德语/英语上映日期:1972-02-02片长:60分钟又名:TheInnerScarIMDb链接:tt0068380 法国先锋及地下电影史上最杰出作品之一。导演菲利普.加瑞尔是横跨法国"新浪潮"与"后新浪潮"两个时代之间的一个特殊人物。1948年出生的加瑞尔在16岁时摄制的一部短片就让他得到了"电影兰波"的称号,法国影评界认为加瑞尔的电影,填补了"新浪潮"留下的几处空白。他70年代早期的作品具有强烈的个人实验化风格,以及悔涩的隐喻性思维,影片的探索性和艺术性极高,往往在极少的人物活动,超写实的场景和画面中大量运用长镜头和跟拍手法象征化地表现一种强烈怪异的孤独感,在他早期的作品中,往往没有任何情节和对话。本片就是其早期先锋作品中的一部杰出代表作,影片女主角由德国前卫女歌手NICO出演,他自己则亲自扮演男主角魔鬼,全片基本上无任何直线叙述型情节,对白极少,唯一听到的只有女主角的哭泣,嚎叫和NICO那标志般痛苦悲凉的歌声,全片所有场景在一片沙漠中完成,只有几个角色,魔鬼,被魔鬼所控制的女人,摆脱魔鬼后新生的婴儿,孩童。导演试图用空旷干枯一望无际的沙漠来表现被心魔附体的女人内心孤独痛苦的世界,女人种种反抗后终于摆脱了魔鬼的控制,她看到了自己灵魂的火焰和生命的意义,一个新的生命的诞生。 这部影片是我所介绍的十部影片中最具探索性和艺术价值的一部,是一部令人难忘的前卫电影杰作。导演菲利普.加瑞尔从80年代初开始改变电影风格,也拍出了像《我再也听不见吉他声》《爱情的诞生》《狂野天真》这样的优秀剧情片,但与其早期的风格相距甚远。 女主角扮演者NICO是德国著名女歌手,与地下丝绒合作创作音乐,60年代早期被美国著名波普艺术大师安迪沃荷发现并带入影坛,拍摄过《雀西女郎》等多部艺术电影,69年在法国认识导演菲利普.加瑞尔,并与之合作了近10部前卫艺术电影。 NICO亲自为本片做的电影原声是其歌手生涯中最好的唱片之一。 内心的伤痕电影网友评论:< class="com">再造一个“荒原”,于无声处“嚎叫”。加瑞尔影像乌托邦和救世主隐喻,比之《沙漠中的西蒙》更纯粹的荒芜,更抽象的煎熬,“去谎言”执行力更坚决。人类精神创伤被完全抹去社会/历史/意识形态、甚而电影基本要素的侵蚀,它空落于想象力的客观世界。充满意象的多层次结构、清亮悲悯的弥撒女声、徐徐展开的横移镜头组建的“文体自觉”,如果说加瑞尔填补了“新浪潮”的空白,那就是泛神论的极度写实。 < style="text-align:center;"> < class="com">24岁那年,我能挖空心思的宕来肯尼斯·安格尔和玛雅·德伦几乎所有的实验作品,神圣的欣赏;可如今却心不在焉的看完这部只以具象的形表达抽象的意之作品。无论何时,内心均无伤痕,依然没心没肺,可感受力却已不可同日而语。对那些漂亮分场的读解,一旦需要归为宗教,它必为一堵显在且咀嚼揣摩的高墙。 < style="text-align:center;"> < class="com">歌声和意境足够五星,感觉非常好。像一首古老的抒情长诗,关涉男人的沉默和女人的歇斯底里,以及那涌动全片的伤痕般的躁点与荒原的暗夜和灵火。PS1:赤身的王手捧火盘行走于黑夜中的段落,像极了老塔的《乡愁》。PS2:背景被极力虚化,大片的留白给人缔造出一种孤独的“荒原”印象。 < style="text-align:center;"> < class="com">大型nicoMV通篇的阴郁长镜头有点乏味的实验片乏味到一定界限了nico就出来歇斯底里咆哮刺耳的默默的把音量调小了三次马背上的美少年真是美丽可为什么这么短不是人瘦长diao吗?阴暗版本的美景何处寻Nico个人魅力怒加一星可惜再有魅力的女人止不住的歇斯底里也很让人反感 < style="text-align:center;"> < class="com">只找到了半部有些遗憾。看前四分之一的部分没有把主角当做魔鬼和女人,只记得男人过来领走nico,nico坐在地上哭说救救我的时候男人沉默的眼睛却一直看向远方。后来在一片白色中,nico哭着倒下,男人依旧沉默的向前走着,最后也终于倒了下去。白雾消散,周围竟是一片荒原。 < style="text-align:center;"> < class="com">歌词和台词值得研究一下。女人坐地哭泣,女人唱歌男人转圈,各种站位。火圈,马上人,白衣人(孩子)站火圈外,孩子行走的长镜头。孩子牵马(马上女人)的长镜头。牧羊人的长镜头。海边黑帆的船,白马,裸骑马者(大王)。雪中的孩子。黑帆船裸男送来火种。裸男在狂野中奔跑。 < style="text-align:center;"> < class="com">这片对我来说是福利,我小男神皮埃尔克里蒙地全程裸着出演,真的是太瘦了身上没一点肉。nico的歌声倒是真的不错,尤其配合菲利普加瑞尔的影像,很美很动人。主题我觉得还是要回到嬉皮士和学生运动上。nico在我看来不算美,但被那么多出色的男人喜欢,很羡慕。 < class="com">很CULT很另类。影像太模糊,字幕聊胜于无,属于实验性质的无情节意识流作品,好在写实的画面和音乐还是带出了那种孤单寂寞冷的情绪。此外还发现导演菲利普·加瑞尔的儿子居然是路易斯·加瑞尔----《戏梦巴黎》&《巴黎小情歌》里的萌娃。 < class="com">超現實及意識流的表達,我覺得不應有字幕翻譯反而感覺更好令人更易去感受此電影,此片奇怪在故事及感覺飄渺傷痛荒涼,像詩人的傷春悲秋,但完全實景拍攝,畫面及空間感大得像超現實的場景,很配合電影中抽離的感覺,相當有趣 < class="com">这绝对是文艺片界的一大高峰,但是我基本没看懂,画质高清,字幕到位,可惜太文艺了,我等天天咸鱼白菜诺基亚的草根观影人意味不到个中真谛。冲演员冰天雪地寒风入骨的天气下三点尽露的敬业精神,我应该打上2星 < class="com">加瑞尔的新浪潮片儿,也够地下够实验的,nico的歌当然棒得没话说,但是对于新浪潮的实验电影我自己一直都不能全盘接受。。。理解的时候觉得是神,不理解的时候觉得是屎。。。太私人化的符号难以激起共鸣 < class="com">难以评价,只觉得加瑞尔早期的先锋片总有种说不出的悲凉,这种大漠中无处可走的荒芜和《秘密的孩子》中封闭的精神病院本质无疑是一样的。【2017.10.17@Metrogra hin35mm】
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:LajosBalázsovits AndrásBálint Istvá
导演:米克洛斯·杨索
语言:匈牙利语 英语 拉丁
年代:未知
简介: 导演:米克洛斯·杨编剧:GyulaHernádi主演:LajosBalázsovits/AndrásBálint/IstvánBujtor/GyöngyiBürös/TamásCseh类型:剧情/歌舞/战争制片国家/地区:匈牙利语言:匈牙利语/英语/拉丁语上映日期:1972-03-09片长:87分钟(匈牙利)又名:红色赞歌/红圣歌/RedPsalmIMDb链接:tt0067467红色赞美诗的剧情简介······ 作为导演最著名的影片,《红色赞美诗》诗意地叙述了发生在19世纪90年代匈牙利的一次农民起义事件。影片审视了起义的本质,探讨了道德与暴力的问题。影片运用象征性的影象和语言,将红色运用到极致,并以导演特有的风格拍摄,全片仅有28个镜头。影评人认为杨索的叙事风格与芭蕾舞剧中的技巧非常相似。那些采取不抵抗政策的农民只是为了争取基本权利,与当局政权以及后来的军队陷入僵持状态。所有农民在对峙中休战片刻,庆祝自己的节日。之后,他们继续抗争,结果却以悲剧收场。 获奖:1972年戛纳电影节最佳导演奖. 红色赞美诗/红色赞歌电影网友评论:< class="com">持续的摄影机运动/换焦和演员走位像湍急的河流积蓄着革命的力量,其象征主义除了体现在鲜明易懂的物和色的指喻上,更多内嵌于人物宗教仪式化的行为体系、革命歌舞、突如其来的死亡和杀戮以及虚假的血浆和伤口。革命者被迫忏悔时白色布条代替了红色的,结尾宣誓时身着白衣手上饰着红布花,最后的超现实场景中出现全片唯一一件高饱和红色连衣裙。被士兵打伤手的女孩的吻使被当作叛徒处决的军校生起死回生,仿佛神迹显现;大屠杀的血从上游留下来染红了溪涧,他走进溪水悲悯地接受羔羊的血的洗礼;老牧师坚守以赛亚不暴力的预言,选择自杀作为给予社会主义的献祭。角色立场暧昧侵染,士兵前脚和农民一起载歌载舞,后脚就懦弱归位听令举枪扫射;农民前脚斥责牧师&烧教堂,后脚祈求上帝拯救他们于贫苦之中。宗教有很多张脸,每个人选择他想要的面具。 < style="text-align:center;"> < class="com">意识形态宣传片,一部浓缩的共产主义革命史。火焰和鲜血,红丝带与红勋章。鸽子(?),羊群,粮食,武器,裸体,教堂。演员被完全作为表意符号,通过排列变换和歌舞场面等舞台化的调度来表达各种含义,牛羊成群、房屋古旧的草原显然是整片匈牙利国土的同义语。军队和人民从来不是截然对立的,往往表现出一种水乳交融又不得不手足相残的矛盾。美中不足的是说教的意味太直白太浓重,镜头虽然长,但是在视听语言的表现上显得单调——大全景交代群体,在人群中寻找最重要的事件并推成特写以强调(非表情而是身体)。溪中淌血,被皮鞭驱走的一切又卷土重来;红衣少女,人民终于拿起了武器,枪口所指之处溃不成军。 < style="text-align:center;"> < class="com">肩抱肩跳舞,通篇唱歌,手拉手围着燃烧的教堂。美惠三女神,裸女鸽子。帽子上的红丝带,胸前的红花,挥舞着鞭子。神父之死。欢庆的民众和呆呆兀立的军队的对立。移动镜头之圆熟,观众如临其境,或者说被拉入了场景。军民共欢舞蹈场面庞大,宛若开幕式集体舞,结果,军队围圈向中间射杀,血流成河。最后,宗教战胜了社会主义信仰,皈依宗教。音乐家被杀,人们掌中的红绶带。赤裸身体之死亡特写。军队军乐。军官喝酒。红衣女子射杀众军人。举起带着红丝带的手枪。 < style="text-align:center;"> < class="com">我们是团伙,也是火团,心如死灰把气孔引来,心血来潮把气味隐去,千奇百怪被安静地供奉,千刀万剐被恭敬地跟风,漏出的希望欲盖弥彰,歌咏比赛是念想的集装,没有了XX会反而更好,但OO围在了这些谁要,路从左下角把人拖动,时间被绕到前面拧松,裸到四处碰壁,巅峰叠到瓶底,无所不能的红倍受尖熬而无处不在的绿倍受谷舞,历史的长河在赞美诗里涨肚。 < style="text-align:center;"> < class="com">杨索享誉世界的杰作,全片仅有27个镜头,以风格鲜明的诗意视听语言讲述关于一起农民起义的故事。杨索创造了一套独特的长镜头美学,运镜如同舞蹈杂耍般流畅自如,移动景框具有舞台形式感,场面调度精准到位,最大限度还原现实时间感,单个长镜类似段落镜头。叙事抽象浓缩,具有寓言性。歌舞火焰裸体仪式 < style="text-align:center;"> < class="com">最后二十分钟杨索可以封神了。很喜欢河流中的鲜血这场,流逝的和永恒的、坚硬的和柔软的都开出了无言的花。片中工人阶级联合所致的纯洁暴力绝望悲壮击中了某种普遍的人类经验。就手法而言,跟安哲不同,杨索的长镜头是蒙太奇化的(通过摇镜在中景和特写之间转换,很少远景),情节推进则常常是戏剧化。 < style="text-align:center;"> < class="com">极度形式化,实景舞台化(开阔草地的舞台化)、人物群体的象征性(农民工人军官神父)、连续不断的运动长镜头(镜头里从特写-横摇-跟拍-变焦-特写,既有镜头横向的开阔,又有镜头纵向的纵深,开头的一个长镜头足足五分钟+,结尾的一个长镜头也是五分钟+,重看三遍)、红色象征的牺牲和革命。 < class="com">现在才看杨索,真是不俗。政治歌舞片、长镜头之神,完全用象征的办法,象征血、死亡、和平、革命,最后象征胜利。简直一个巨大的戏剧现场,但又不等于戏剧。正好呼应了最近在想的有关舞台艺术和电影的关系,作为另一门讲述戏剧的语言,电影必须越过它,然后回到自己,他的长镜头就是一例。 < class="com">每看一个新导演电影,感觉电影观要刷新一次。何况杨索还这么特别。一种近乎不自然的造型感和舞台美,却端放在一个绝对敞开的空间--匈牙利那独有的高原和大地的肌理里。长镜头也是妙用,中远景和近景特写同时连用,不是舒缓慢游,而是像芭蕾舞一样跳动的摄影,同时牵引视线的调度。 < class="com">演员的精密调度和音乐的衔接,镜头方可在空间里四处游弋。长镜让视觉的焦点不断游离,也从一个命题跳脱到另一个命题,对于阶级的探讨,在一句句口号和一首首歌曲中,沦为幻影。对于形式的拘泥,呈现出浓重的舞台剧感,却无法在象征和仪式上走得更远。【5.5/10】 < class="com">不断的死亡和红色还有运动长镜头表现了工人的抗争,在空旷的地方进行长镜头调度,红色是极有象征含义的。由于自己对匈牙利历史不甚了解,所以会影响到理解。影片中的角色没有明显的人物性格,是群像式展览,最后这群人被士兵围住,开枪的场景很震撼! < class="com">我们我们不怕饥饿的跳舞的人们点燃粮仓跳舞的人们偷盗枪支跳舞的人们接受武装跳舞的人们我们我们夜半不眠的跳舞的人们烧毁墓床跳舞的人们同情富人跳舞的人们不刮胡须跳舞的人们我们我们敞开胸膛的跳舞的人们没有情欲跳舞的人们摆脱生育跳舞的人们
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:栗田ひろみ 小松方正 りりィ 小山明子 石橋正次 佐藤慶 殿山泰司 戸
导演:大岛渚
语言:日语
年代:未知
简介: 导演:大岛编剧:佐佐木守/大岛渚/田村孟主演:栗田裕美/小松方正/镰田小惠子/小山明子/石桥正次/更多...类型:剧情制片国家/地区:日本语言:日语上映日期:1972-08-05片长:96分钟又名:NatsunoimotoIMDb链接:tt0068992夏之妹的剧情简介······ 素直子收到一封冲绳来信,来信人大村鹤男自称可能是她的异母哥哥,素直子于是和父亲的未婚妻桃子一起来到冲绳游玩,想借机寻找哥哥。而鹤男曾经见过桃子,把当作了妹妹,对素直子反倒没什么感情。桃子背叛了未婚夫,和鹤男相恋。素直子偶然结识了也有可能是大村鹤男父亲的国吉,国吉和素直子的父亲菊地是大学同学,鹤男不知是他们谁的孩子。当年曾经对立的国吉和菊地,今天已经是冲绳和东京的上层要人了,对这些过去的纠葛一笑了之应该是他们最合适的态度了。冲绳和日本的关系,在这个血缘故事中得到了隐喻的反映。 夏之妹电影网友评论:< class="com">女主演技引发观众尴尬癌,说话的神态以及兔牙跟撅嘴巴看多了觉得还挺可爱~不太了解冲绳和日本的具体历史纠葛,所以对隐喻的人物角色关系挺迷茫的,当然这不影响观看这部影片,手持镜头晃得头晕,再加上沙滩阳光海浪美酒和配乐,美妙~一些小桥段还是很可爱的,比如鹤男分三个时间三个地点约桃子观赏冲绳 < style="text-align:center;"> < class="com">天气回温,正午渐渐热烈,晚间看大岛渚蓝光修复画质的《夏之妹》,好似提前进入炎夏,难得拍得这么散淡,阳光、沙滩、古城、野草、蓝天、美少女,依然有政治隐喻,却被松弛的人物、明媚的冲绳风光冲淡,完全可以当风光片看,连武满辙的音乐也这么轻柔浪漫。栗田裕美真像三吉彩花,李莉老太太则像YOU。 < style="text-align:center;"> < class="com">我把大岛渚和今村昌平视作齐头并进的两头野兽,上部看完《诸神的欲望》,在它的花絮里看到这部《夏之妹》,取景地皆为冲绳群岛。看完发觉是大岛渚难得清新的一部作品了,但政治隐喻仍在,它以一次夏天之旅介入日本与冲绳的历史恩怨,透露着美国带来的割裂,冲绳人有他们的尊严,这一切要和解并不容易。 < style="text-align:center;"> < class="com">大岛渚也有这么清新可爱的片子,喜欢死了。胶片色调手持摄影特写简直是我最爱的影像风格,冲绳也好美。随手截图壁纸。女主炒鸡萌,截了好多张图,跟男主的互动戏也拍得很清新唯美。不懂日本政治不想从这方面想。只觉得影像好棒。豆瓣分太低,不能全看豆瓣。比起黑暗残酷的大岛渚,我更喜欢这个清新的。 < style="text-align:center;"> < class="com">新浪潮电影真是治疗失眠的良药(公開年の1972年に返還された直後の沖縄県を舞台にオールロケで制作された。主人公・菊池素直子(すなおこ)が一夏の沖縄県の旅を通じて出会った様々な立場の人物を通して、戦後の日本と沖縄県の複雑な関係を、ウィットに富んだ文体で比喩的に表現した。 < style="text-align:center;"> < class="com">一笔糊涂账,还不是能坐成一圈笑哈哈。大岛应是为冲绳鸣不平,不过把常规班底直接甩出来说看他们这次演冲绳人,也蛮醉人的...成本极低拍摄快,不时的有唱有弹节奏还是相当自信,最后海边午茶血红帐篷投影构图没的说。栗田少女可爱,Lily姐好美好美十颗星! < style="text-align:center;"> < class="com">越看到后来越觉得好看。先看花絮简介,以为像崔健那首歌一样;多人对话的关系,有点像wenders的wrongmove;把冲绳的风景和历史很好的勾勒出来了。虽然先开始觉得演员都傻傻怪怪的,但是越往后看越舒服了。大岛渚终于有一部看的不头疼的了。 < class="com">用不能确定身份的孩子来比喻夹在日本和美国间的冲绳,大岛渚对于政治的表达依旧很强烈,而"兄妹“之间的逾矩情感则是诞生在这片复杂土地上的扭曲之花,片子虽然一直沐浴在阳光中,却有种五味杂陈的感觉。 < class="com">谈到很多日冲关系,和大家想的一样充满政治隐喻,于是整个故事就是人物关系那么乱,乱了然后就笑呵呵。15岁的栗田裕美这期间有一张登在PlayGirl上的封面照片,幼齿率直坦露。 < class="com">有點像那種知青子女的遭遇....喜歡故事本身遠大于背後的深意.....“時髦精神”中的大島渚,有些去除戾氣的單純可愛....誰都意識到,是時候和過去說再見了 < class="com">创造社的终结,一贯愤怒绝望冷冰冰的大岛渚在这部电影里给人暖洋洋的气息。影片通过少女朦胧的视角给我们展示了冲绳的风光以及与日本、美国复杂的历史关系。 < class="com">冲绳和日本XXOO的故事。PS:大鸟猪作品真不好判断其优劣了,总觉得欠一口气,浪潮感不如寺山,内蕴力不如成濑。
备注:已完结
类型:剧情电影
导演:斋藤耕一
语言:日语
年代:未知
简介: 导演:斋藤耕编剧:石森史郎主演:岸惠子/萩原健一/三国连太郎类型:剧情制片国家/地区:日本语言:日语上映日期:1972-03-29片长:Germany:87分钟(BerlinFilmFestival)又名:Yakusoku/TheRendezvousIMDb链接:tt0224421 在开往羽越列车上,年轻男子中原朗(萩原健一饰)邂逅了美丽端庄却带着些许恐慌和拘谨的女子松宫萤子(岸惠子饰)。中原油腔滑调,甚至有些厚脸皮,在他不懈的努力下,萤子终于轻启金口,二人有了初步的言语交流。抵达羽越后,中原找到萤子,随其前往母亲的墓前祭拜。他们的交流越来越深,分别之际约定次日的12点再次相见。当第二天中原赶到约定地点时,却发现萤子已匆忙离开。在站台前,他得知萤子早先获罪入狱,此时尚非自由之身。此时的二人,已经慢慢爱上了对方…… 本片荣获1972年电影旬报十佳影片第五名;1973年每日电影最佳摄影、最佳导演和最佳剧本3项大奖。 约束电影网友评论:< class="com">原来在日语里面,“约束”是“约定”的意思,也就可以把本片的片名理解成为约会了,开头从男女主人公在火车上的邂逅开始,然后感情从这场偶遇发展开来,接下来的过程是慢条斯理甚至是沉闷的,但是女主角的演技是很抢眼的,端庄沉默而又不刻意,有种发自内心的气质展露出来,这种感觉是非常难能可贵的~ < style="text-align:center;"> < class="com">看到有人拿这个跟《晚秋》做比较萤子的隐忍总让观影者我内心暗暗不爽,在火车因为泥石流停下时,当两人心跳同时加速跳下火车时,拥吻缠绵时,我默默代入萤子的角色想:逃啊,要是我就逃啊,过世外桃源的生活呗,为爱去死呗。但萤子还是选择担负一切责任,她选择孤独一人坚强的去面对这个社会。 < style="text-align:center;"> < class="com">不能迷信老片儿,一点也不比金泰勇晚秋好吧。约束完全是女性单方的戏,,但导演对角色身份的把握却实在不好,只是平面化出一个身体精神都囚禁在弑夫悲剧里的女人。不过岸惠子确是压抑的女性,汤唯演的还是忧郁小姑娘。70年代的构图剪辑,还有配乐方式还是挺好的,港日风格十分相近。 < style="text-align:center;"> < class="com">简约风格之作,演员摄影不错。因为内容简单,要靠感觉抓人,结果是主题音乐不断重复从头轰到尾,有点厌烦。还有影片如果结束在歇斯底里中也很不错,偏偏要再多加一个尾巴,不仅内容上多余,于格调也不需要人物特写的复杂情绪的强调,一个对比的更加平静的镜头或许更好。 < style="text-align:center;"> < class="com">看过的第二部斋藤作品。简单的剧情,试图展现一种细腻的心理哀愁,偶然遇见与永远错过的遗憾,却又在约定的时间和地点,苦守一份短暂而纯醇的爱情。所谓新感觉派的风格?只是不得不说,片子实在是太一般了,再次对旬报百年百大的选片标准表示不屑。3- < style="text-align:center;"> < class="com">大特写,空镜头,类似于双倍《两个人的车站》剧情,范儿超正的小品。经典的主旋律大量重复使用一唱三叹,却因关键场的留白而不嫌过满,配乐这招堪称典范。另,看神似孔爱萍的岸惠子与酷肖陈豪的男主遭遇一场近乎孩子般的爱情,简直太赏心悦目。 < style="text-align:center;"> < class="com">已知的是拍了五个版本,李晚熙《晚秋》文贞淑(1966),斋藤耕一《約束》岸惠子(1972),金绮泳《肉体的约束》金芝美(1975),金洙容《晚秋》金惠子(1982),金泰勇《晚秋》汤唯(2010)。 < class="com">不懈搭讪的小青年、高大洋气的寡言美妇、萧索冬日和单调列车撑起一部电影,宫川泰配乐煽情得极为70年代。萩原在寅次郎式猥琐热心平民气息上混合了近乎潇洒的败犬风范且身材不错,此片为从影初期,已经挺有戏了 < class="com">日影“新感觉派”代表作,深得法国新浪潮电影神髓,片中岸惠子仿佛特吕弗、路易马勒、安东尼奥尼三人镜头下的让娜·莫罗合体~~~剧本,镜头,表演,剪辑皆无懈可击,今日看来亦万分惊喜! < class="com">1.这样两个戴罪之人,在这样的一个时间空隙,在飞驰的列车上,发生了这样一段真的爱情,上帝特地关照了这样一个时空缝隙,让他们相遇的吧!2.故事氛围营造的好。3.压抑的透不过起来 < class="com">虽然男主长得似乎不如玄彬帅气,但却不让人生厌。整体完胜《晚秋》啊!《晚》非常拖沓,剧情线索不明,这部却没有一分钟的废话,却讲故事讲的明明白白清清楚楚。 < class="com">心已动但身难动,简单的剧情细腻刻画的情感变化,可惜我终于自由了你却难以自由,始终难得选一处地方一起生活,获得自由的萤子还是被熄灭了眼里的灯火。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:罗伯特·雷德福 WillGeer DelleBolton 奥琳·安·麦
导演:西德尼·波拉克
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:罗伯特·雷德福/WillGeer/DelleBolton/奥琳·安·麦克莱导演:西德尼·波拉克语言:英语地区:美国编剧:约翰·米利厄斯/爱德华·安哈尔特类型:剧情/西部上映时间:1972-09-10 别名:杰里迈亚·约翰逊用户标签:西部,美国,1972,西德尼·波拉克,美国电影,西部片,剧情,SydneyPollack片长:108分钟/116分钟(longversion)imdb编号:tt0068762 杰里迈亚在退伍后对城市生活产生了厌倦,遂到荒山野岭中过着一种野蛮人的狩猎生活。严寒的冬季,当他遭遇危险时,老猎人“熊爪”搭救了他。一年后,他遇到了一个疯女人,除了她和她的儿子,其余的家人都被印第安人杀害。杰里迈亚收留了疯女人的儿子。后来,他又救起了德尔·古。后者被印第安的黑足部落活埋,多亏了杰里迈亚,才捡回一条命。他们成了知己。在杰里迈亚的帮助下,印第安的“傻瓜”部落打败了“黑足”部落,由此杰里迈亚被“傻瓜”部落奉为英雄,他还同酋长的女儿“天鹅”结为夫妻。一次,在执行带路的任务时,为抄近路,杰里迈亚从“秃鹰”部落的圣地墓场穿过,这招致了“秃鹰”部落的报复——将杰里迈亚的妻子和养子杀死。愤怒的杰里迈亚大开杀戒,同“秃鹰”部落的人展开了激烈的搏斗。最终,杰里迈亚同“傻瓜”部落的人告别,离开了他生活了一段时间的大山。 第25届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)西德尼·波拉克 猛虎过山电影网友评论:< class="com">当大部分人在东部城市或者乡镇里过着庸庸碌碌的生活时,就像今天被困在文明里的我们,一些人选择了去荒凉的旷野开始孤独和危险的生活。上次我说“西部开拓史”是关于美国西部的教科书,而这部则是MountainMan生活的教科书,如何打猎,用木头和泥土盖房,Jeremiah失去了他的印第安妻子,多少有些悲伤。 < style="text-align:center;"> < class="com">约翰逊从文明社会来到荒野去过野蛮人一般的生活,是希望自己不被现代文明定义;西德尼·波拉克则把西部片的定义从古典好莱坞之中解救出来。文明和野蛮之类的二元对立依然存在,只是这些都不再关乎于英雄主义和秩序的建立。至于对待印第安人的态度,表现得客观而不煽情,何况它比《与狼共舞》早了20年。 < style="text-align:center;"> < class="com">《猛虎过山》拍摄出来的是极富魅力的西部荒野,人与景达成了良好的统一,很好的整体风格调配,但是最后部分对于主人公的传奇塑造有些累赘和单调。电影显然是在追求贴近真实的人物经历和内心情感,不煽情,情绪流淌自然,这既是它高品位审美的表现,也将成为观众对剧情无感的弊端。 < style="text-align:center;"> < class="com">演员帅,民谣歌声好听,描绘大山雄阔的西部片。西部片毫无抗拒,当男主第一次看到印第安老婆的胴体时,他不禁叹到“oh,mygod”,让人浮想连篇,虽然镜头一切换,啥都没看到,但是我们男人都想到画面了。感谢god创造我们,我们拥有无尽想象力。 < style="text-align:center;"> < class="com">年轻的Bob好俊~因为听说AllIsLost和Bob之前这部片子像,就赶紧把这部拖着没看的看了,才发现竟也是入围戛纳的作品。就这样本身有少量对手戏的片就已经够身体力行的了,独自在镜头中用动作来表现的场景占据片子大部分。很不错。 < style="text-align:center;"> < class="com">导演的名字是值得记住的!!即便带着猎奇的心态来看,该片也能给你不一样的西部体验,当那些和印第安人接触的场景,被后来的电影不断模仿。。故事结构上的严格对称,更有种从哪儿来回哪儿去无处安生的悲壮感!逃不脱的是你的过去啊!! < style="text-align:center;"> < class="com">看过的人好少撒,我这是豆瓣第三条短评啊。雷福德和印第安人呆久了已被同化,全然忘记了年月,与自然融为一体。那些杀戮和求生,都是自然的一部分。这是一部纯粹意义上的《荒野生存》版本的《与狼共舞》。 < class="com">自然事物与主角内心世界的结合相得益彰,山中人就犹如脱缰的野马,在膜拜荒漠丛山的宏伟中找到自己的灵魂,但是杀戮与战争依旧无处不在。 < class="com">不像与狼共舞那样浓烈讨喜,却自有风味。他死了妻子孩子,时刻有被杀的危险,却仍不想下山,这种反面的控诉让人印象深刻。 < class="com">落基山Yankees生存与自然和各种印第安人共处(如果可能);看过的最原始的一部也许最接近真实;?好美 < class="com">虎狼相对望,草莽鹰翱翔。孤身翻雪岭,云雨情未央。歌声诉衷肠,一曲满地殇。回首来时路,岁月已淡忘。 < class="com">七十年代的西德尼·波拉克真是非常出色。一部极具强烈风格印记的西部片,充满了浑然的避世主义气息。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:杰克·尼科尔森 布鲁斯·邓恩 艾伦·伯斯汀 JuliaAnneRobi
导演:鲍勃·拉菲尔森
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:杰克·尼科尔森/布鲁斯·邓恩/艾伦·伯斯汀/JuliaAnneRobinso导演:鲍勃·拉菲尔森语言:英语地区:美国编剧:鲍勃·拉菲尔森/JacobBrackman类型:剧情/犯罪上映时间:1972-10-12 别名:马文花园的帝王用户标签:美国,1972,CC,JackNicholson,美国电影,Bob_Rafelson,Jack_Nicholson,CC版片长:103分钟imdb编号:tt0068805 广播人大卫为了哥哥杰森建造海岛乐园而出现在亚特兰大。浮夸奢靡的杰森能完成他的梦想,让曾罹患忧郁症的大卫受惠吗?幸运之神会眷顾他们吗?他是否能走出阴霾,再创人生新高峰吗? 美人迟暮电影网友评论:< class="com">3.5星,开场尼克尔森讲的故事以及紧接而来的黑色幽默咳嗽的爷爷是影片的最佳桥段,这个“看爷爷去死”的故事其实是导演学生时代就已经写成的。。。萧条空旷怪异迟暮的城市和老女人艾伦.伯斯汀交相辉映两兄弟反而成了陪衬,当然最好的台词还是都给了尼克尔森,毕竟他是导演在片中的代言人。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">“有时候目标没那么重要,也不会有什么严重的后果,或许还有机会再去蓝色夏威夷,我真的不想结束,但在游乐园里,你要如何辨别出真正的疯子,你又如何知道,你是哪个制止这一切的人,只是。你不知道如何制止,那武器,一直是把喷水的玩具枪。” < style="text-align:center;"> < class="com">《美人迟暮》可以说是硬闯进我的观影史,并占据第七百部这个关键位置了。坦率说我不喜欢这部片子,他是标准的美国新浪潮电影的产物,剧本,布景,用光,当时的“新”放在现在显得过于老土。并且无聊 < style="text-align:center;"> < class="com">开头给5星,中间给2星,结尾给3星。这是一个有关兄弟友情的故事,但故事的每一步发展让人很疑惑。画面很端正,故事很琐碎。尽管如此,给年轻的尼克尔森依旧鼓掌,还有神经质的Ellen。 < style="text-align:center;"> < class="com">三星半,推荐。迟暮的美人你永远无法当上美国小姐萧条的小岛异路的兄弟永远无法实现的梦想。惊艳的开场一个“不喜欢吃鱼”倒出了兄弟两人的羁绊从而整个岛上事件。台词很好尤其男主的广播。 < style="text-align:center;"> < class="com">3 不是三缺一,两种生存状态必定无法匹配。兄弟俩代表了两种生存状态,但都怀有同一梦想,且看似只有一步之遥却遥不可及。梦想没有离开他们,只是他们选择了不同的方式去对待和追求。 < style="text-align:center;"> < class="com">剧本很扎实,完全是文艺电影的叙事。兄弟情是主打,然后混乱的人物关系,男主哥哥和那两个女人关系因为男主的到来发生了彻底的改变,他走向了毁灭。她开枪是因为害怕被抛弃。三星半 < class="com">有佳句无佳章,片头的特写说故事非常俏皮。消费主义社会的生活奇观,兄弟俩是主宰时代精神的落寞与癫狂的俩面。美人迟暮,死气沉沉,电影里出现了手枪,它终于发出了子弹。 < class="com">开场就是尼科尔森一张大脸8分钟特写讲故事。。。编剧里有一个元素很重要就是随意出现的道具可能就成为下一步行为所有的指向都是结尾那枪爆头感觉比五只歌弱了 < class="com">开场的冷硬,与结尾的疯癫形成对比。一种不断翻转,有不断重复其失望的错觉,最终变作疯狂。一部风格冷硬的心理分析电影,杰克·尼科尔森的表演相当极致。 < class="com">尼克尔森(大卫·斯特布勒),布鲁斯·德恩(贾森·斯特布勒),埃伦·伯斯泰因(萨莉),鲁宾逊(杰茜卡) < class="com">开场超赞后面烂尾拉夫尔森的确不是一个讲故事的高手这名字翻译的真牛逼BBS系列还是《五只歌》最好