备注:已完结
类型:剧情电影
主演:凯瑟琳·德纳芙 伊恩·亨德里 约翰·弗拉瑟 伊冯·弗奴克丝 Patri
导演:罗曼·波兰斯基
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:凯瑟琳·德纳芙/伊恩·亨德里/约翰·弗拉瑟/伊冯·弗奴克丝/PatrickWymar导演:罗曼·波兰斯基语言:英语地区:英国编剧:罗曼·波兰斯基/格拉德·布拉奇/DavidStone类型:剧情/恐怖上映时间:1965-01 别名:厌恶/反拨/排斥用户标签:英国,惊悚,波兰斯基,罗曼·波兰斯基,RomanPolanski,1965,1960s,CatherineDeneuve片长:105分钟imdb编号:tt0059646 从布鲁塞尔来到伦敦的卡萝尔(凯瑟琳·德纳芙CatherineDeneuve饰)是当地一家美容沙龙的员工。在这个光怪陆离的大都会,青春美丽的卡萝尔竭力压抑自己心中躁动的欲望,由此她表现出些许的焦虑和神经质。虽然有年轻帅气的小伙子柯林(JohnFraser饰)锲而不舍地追求,但卡萝尔更愿意和姐姐海伦(YvonneFurneaux饰)厮守在一起。相较于容易紧张的妹妹,海伦似乎颇为适应这个社会,她与一名有妇之夫相恋,两人相约利用假期去意大利旅行。然而,海伦的离开却让卡萝尔的精神接近崩溃边缘,无可挽回的悲剧由此上演…… 本片荣获1965年柏林国际电影节银熊奖评委会特别奖和国际影评人费比西奖。 冷血惊魂电影网友评论:< class="com">比起多数恐怖片优先追求对外的视听冲击力,波兰斯基从早期就坚持先从内部蓄力,通过心理暗示深挖症结所在,所有的技巧都服务于由内而外的雕琢心理异化过程。在我为数不多的恐怖片观影经历里,能可能只有他的电影才算得上是心理恐怖片,即使是完全超验的例子也能从中感受到共情,在恐怖片也属少数。想来他似乎对受迫害妄想症情有独钟,有趣的是主角极端的臆想和“反抗”行为最后都得到部分验证甚至被作者本人承认(罗斯玛丽的怀疑和该作的房东和父亲),这样看来若说波兰斯基有属于自己的母题,那就是对在腐朽环境重压下异化个体的“同病相怜”了(我不相信他自己没点什么病) < style="text-align:center;"> < class="com">承认Polanski在对于精神世界之不稳与压抑的具象化展现有非常不错的符号设计(裂缝、剃刀和最后墙体里伸出的手等,当然这一点上更偏爱《怪房客》),但其实在女主角的情感发展转变上缺乏可信的能让观众共情的点,也就是感觉稍微有点无病呻吟。可能这部更多的是Polanski对精神分析和心理暗示的初试,虽然已可见才华但日后的作品显得更为成熟。(*公寓三部曲《罗斯玛丽的婴儿》>《怪房客》>《冷血惊魂》) < style="text-align:center;"> < class="com">压抑,恶心。扭曲的对男性的恐惧和厌恶,以及被压抑的性幻想同时存在于一人体内。影片中含有大量性暗示符号:地上形似女性下体的裂缝,鳗鱼,发芽的土豆,比萨斜塔。男人站在三条裂缝的交叉处,象征着他的征服欲。片尾比萨斜塔照片的折断,也与房东的死亡(雄性的陨落)相呼应。女主演技爆表,演绎了一个从心理不适发展到失心疯的变态少女。结尾照片里恐惧的眼神,疑暗示女主从小被父亲性侵。 < style="text-align:center;"> < class="com">四星半,这个电影简直是个大宝藏,后来无数的经典多少都挖去了一点,几乎是心理惊悚的鼻祖了。家庭照片作为唯一的事实逻辑触发了一系列心理畸变和所有非叙事性符号:眼珠特写首尾对照;手和食物隐喻性与欲望的载体成为视觉母题贯穿全片始末;墙壁的裂缝既是房间作为具象化的压迫的逐渐瓦解,又是卡洛精神崩溃的象征。波兰斯基的封闭空间调度在第二部作品里就已经是神级的了。 < style="text-align:center;"> < class="com">2014-07-16標記想看。 劇情一方面我自己需要女主為什麼放任自己陷入絕望的理由;另方面片中男性角色令我困擾,不太明瞭對方不接電話不開門,逼迫自己只好破門闖入對方家中嘗試找對方理論的衝動啊。 而空間上,女主工作的中大型美容院似乎無法與精神不健康的主旨串在一起,或至少關聯性薄弱,有點可惜。 囿於期限後半小時只好睡前惺忪看完,無法說看進去了。 < style="text-align:center;"> < class="com">孤独压抑身心崩溃。德纳芙真的很适合这种被命运觊觎的角色。精神空间心理空间,德纳芙的演技,身上自带的孩子气与骨骼行动带来的男子气,都是她与众不同风情的魅力所在。波兰斯基这些关于受害者女性的片子都好棒,从苦月亮到冷血惊魂都能找到自己的影子。女主被强暴的时候环境音被去掉,像早期的德国表现主义默片,一种强行听力残疾的强奸,和影片氛围完美吻合。 < style="text-align:center;"> < class="com">波兰斯基的一系列恐怖惊悚片似乎都保持了高水准。导演在本片中更想着力刻画的是女主角的异化过程,所以不惜花费一半的篇幅来呈现女主角越来越不安的精神状态,于是大量街头闲逛的跟拍镜头也就可以理解了。气氛营造一流,包括如何通过镜头的调度将突如其来的恐惧感传达给观众,但总觉得异化的动机给的不是太明晰,3星半。 < class="com">时隔50年后看,依然觉得这是最受震撼惊悚的精神创伤题材的片子,波兰斯基几乎了罗列出来所有惊悚题材常用意象来阐述这个狭窄房间内的心理变态的过程,常人恐怕永远不乏理解被精神重创后的病人心态,但波兰斯基却可以用几乎荒诞变态的方式展现了一个极为残酷冷血的心理疾病患者的呼救无门,被现实逼迫到崩溃的故事。 < class="com">非常先锋,实验性很强。能看到60年代风靡的“戈达尔的气息(背景乐、街景手持跟拍)、精神心理学(Psycho凄厉的声效)”。我甚至听到了《胖子与瘦子》的笛子声,看来波兰斯基早年很喜欢啊。一些诸如突然消声、极具张力的仰拍特写跳切等设计非常厉害,可以明显看出后来《罗斯玛丽的婴儿》他延续了这种拍法 < class="com">极其封闭的内心,衍生出强烈的被入侵的恐惧,而在这背后却是对外部力量为自己彻底击碎枷锁的渴望。从两性观点上看,既有女性对男性的暴力及侵犯的畏惧,又有在幻想领域对被强暴的期待。在精神的世界里,人们都不会压抑自己被社会伦理和安全担心所限制的欲求,愿做到彻底的淫荡,被千千万万的异性爱抚。 < class="com">一部诡异的心理惊悚片,凯瑟琳·德纳芙把一个精神崩溃的女人演绎得很传神,罗曼·波兰斯基则把惊悚氛围做到极致,他在片中用大量运动长镜头增强了代入感,女主角的心理世界被他用各种符号意象化,威严的教堂,狭窄的公寓,以及从墙缝里伸出的无数只怪手等等,都充满了隐喻,最后那张照片更是意味深长! < class="com">波兰斯基独具特色的分裂镜头,营造出被拉长的空间感,两个独立平行的世界仿佛摇摇欲坠的精神病院房间,如嗅蛆虫。开篇结尾的眼球,静动形成镜面呼应,房间变成与世隔绝的避难所;修道院钟声若蛊惑乐声,室内强暴的无声处理与女主病态幻想贴合。时间在流逝。亮点:墙面手;裂缝阴影;街边乐队;发芽土豆
备注:已完结
类型:战争电影
主演:阿瑟·肯尼迪
导演:劳伦斯·E·马斯科特
语言:英语
年代:未知
简介:Hitler's last offensive in 1944 in the Ardennes, with which he desperately tried to stop the allies thereof, to reach Antwerp.
备注:已完结
类型:恐怖电影
语言:英语
年代:未知
简介: 一晚,在开往蒙特利尔的路上,马丁·德朗布尔(乔治·巴克 George Baker饰)邂逅了年轻美丽的女孩帕特里夏·斯坦利(卡罗尔·格雷 Carole Gray饰),两人迅速坠入爱河。初见帕特里夏时,她身上只穿着内衣,面露惊色的一路狂奔。她没有告诉马丁自己刚从精神病院逃跑的秘密,而马丁同样隐藏了一个惊天秘密:他和他的父亲亨利·德朗布尔(布莱恩·唐莱维 Brian Donlevy饰)正在进行一项疯狂而激进的实验。他们正在研制一台能够将物体传输到另一个地方的机器。与此同时,马丁身体里隐性的苍蝇基因正在苦苦折磨着他。 《变蝇人的诅咒》是1958年的《变蝇人》和1959年的《变蝇人回归》的终结篇。区别于之前两部系列影片,本部电影在英国摄制完成。然而,这部多年罕见的电影,是“变蝇人”系列电影中唯一一部没有录像带或光盘发布的版本,甚至没有在国内首映。直到2007年,它终于首映并与其他原系列电影一起发行出售。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:奥逊·威尔斯 让娜·莫罗 玛格丽特·鲁斯福德 约翰·吉尔古德 玛丽那·
导演:奥逊·威尔斯
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:奥逊·威尔斯/让娜·莫罗/玛格丽特·鲁斯福德/约翰·吉尔古德/玛丽那·维拉迪/沃特·奇亚里/迈克尔·奥德里奇/JulioPeña/TonyBeckley/AndrésMejuto/KeithPyott/JeremyRowe/AlanWebb/费尔南多·雷依/KeithBaxter/拉尔夫·理查德导演:奥逊·威尔斯语言:英语地区:西班牙/瑞士/法国编剧:奥逊·威尔斯类型:剧情/喜剧/战争上映时间:1965-12-22 别名:ChimesAtMidnight用户标签:Orson_Welles,西班牙,OrsonWelles,美国,奥逊·威尔斯,1960s,奥森·威尔斯,1965片长:S ain:113分钟/Switzerland:119分钟/USA:115分钟/Argentina:117分钟imdb编号:tt0059012 本片被很多人认为是莎士比亚戏剧改编中成就最高的一部,由莎士比亚的五部戏剧浓缩而成。讲述英国国王亨利四世即位后,全国判乱不止,形势动荡,王子却熟视无睹,与其密友胖武士弗斯塔夫终日豪饮作乐。弗斯塔夫是喜欢吹牛而无所不为之辈,他向亨利四世进谗言说王子平叛不力,把所有功劳归于自己。后来亨利四世驾崩,王子继位为亨利五世,弗斯塔夫以为自己能加官封爵,岂料被昔日旧友一脚踢开。原来亨利五世力图振作,那段放荡日子从此不复返,弗斯塔夫只得郁郁而终。导演用自己的方式重新诠释了这个小丑故事,但对他持同情态度,因为导演指出弗斯塔夫的行径正是他对抗日益改变的世界的护身符,从他与王子之间的友谊变化,影射出这个世界早已今非昔比,往日的骑士精神也因为强权政治的诡诈绝情而荡然无存 第19届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)奥逊·威尔斯 第19届戛纳电影节20周年纪念奖奥逊·威尔斯 第19届戛纳电影节技术大奖奥逊·威尔斯 午夜钟声电影网友评论:< class="com">60+Larestaurationmenée arlaFilmotecaEs añolarestituela hotogra hievoulue arWellesetsondirecteurdela hotogra hieEdmondRicha.Laversioninternationalerestauréeest résentéeenavant- remièremondiale. résentée arLucianoBerr < style="text-align:center;"> < class="com">怎么说呢。Ada tation做得还是很有意思的,侧重一小角色,融汇5个剧。低地平线摄影很漂亮,剪辑很酷炫(据说是长镜头拍摄的,最后剪成这样)。但是我一直没怎么喜欢Falstaff——好吧我只读过亨利五世,他只打了个酱油——好吧Falstaff等人从来说 rose,我更喜欢verse——但是他明明还是个jester。 < style="text-align:center;"> < class="com">威爾斯對於影像的使用簡直讓人嘆為觀止,透過了快速剪輯跟煙霧,這部電影也呈現出了獨特的中世紀戰爭面貌,以莎劇的元素講了一個完全屬於他自己的故事,還是從莎劇中的丑角作為故事的切入點,同時講述了男孩蛻變為男人,落魄之人墜入谷底的故事,其實從對莎劇的理解跟嘗試上,威爾斯搞不好是走的最遠的那個人 < style="text-align:center;"> < class="com">本片获得戛纳影展的20周年纪念奖,许多影评人认为它是莎士比亚戏剧改编中成就最高的一部。美国电影奇才奥森·威尔斯因为在本国得不到支持而流落欧洲,在经费短缺下拍成这部杰作。威尔斯用自己的方式重新诠释了这个小丑故事,片中对弗斯塔夫采取同情态度,因为导演指出弗斯塔夫的行径正是他对抗日益改变 < style="text-align:center;"> < class="com">电影真的非常棒!如果不是因为没有中字英字又太难看懂我一定大胆的给满分了,战争戏段在原著里只有一句“两军冲突”,却被威尔逊拍出磅礴大气的恢弘之感,关于结局的编改也是神来之笔,五世和福斯塔夫之间主体地位的转变与画面景别位置的转换契合,福斯塔夫含泪而笑直叫人无奈无力,希望出好字幕后二刷 < style="text-align:center;"> < class="com">开始第一画面就如此惊艳,越往后越精彩,无处不在的喜剧讽刺那个时代,最具有戏剧性的一部莎士比亚,奥逊威尔斯每部作品都令人满意震撼,中间战争戏炫技惊人,剪辑配乐仰拍场面调度真是惊喜,导演对胖子的热爱一如既往,大量有趣的地方全是来自于他,欢快的音乐敲打钟声,一代人灭亡代表后来人的崛起! < style="text-align:center;"> < class="com">奥胖晚期大师作修复版。除了特有的高大上光影和构图,那段战争场面的剪辑相当精彩,跟前面的嬉笑怒骂形成鲜明对比,一下就突出了残酷感,成为基调的一个转折点。莎翁改编作品汗牛充栋,各路创意改编都想玩出新意,但奥胖用独特角度杂糅成一出新剧却能真正抓到莎翁精髓,达到了甩开其他人的一个新境界 < class="com">威尔斯对莎士比亚还是爱得更深沉一些,相比于《辣手摧花》,我觉得这部电影的制作水准还要高,在那么艰难的条件下,威尔斯对于中世纪的还原简直是大师级的,他饰演的福斯塔夫简直就是从剧里走出来的人物,很高兴第一次看到这部片子是在大银幕上,威尔斯对于光影和空间的把握让整部电影充满了张力。 < class="com">演员阵容坚强,多为来自英国的实力派,有法国和意大利的女明星助阵,整部电影的气氛控制精准,从开头的欢快逸乐到后段的阴暗衰颓,显得导演功力不凡,镜头影像的表现力也强而有力,通篇情节弥漫着怀旧的乡愁。资金不足造成某些遗憾。 < class="com">威尔斯无论是角色演绎还是电影本身让人作呕的浮夸在这里充分暴露大量仰拍衬托出福斯塔夫的肉山身躯国王的冷峻还有一个鸡蛋脸老太大量莎士比亚式的辞章对话让人头疼,那段大量快速剪辑的雾气对战倒拍得异常出色值得反复欣赏 < class="com">本片被很多人认为是莎士比亚戏剧改编中成就最高的一部,由莎士比亚的五部戏剧浓缩而成。讲述英国国王亨利四世即位后,全国判乱不止,形势动荡,王子却熟视无睹,与其密友胖武士弗斯塔夫终日豪饮作乐。 < class="com">威尔斯影片从结晶化到一种造假序列的中间态,大仰角拍摄比以前少,仍有结晶态(国王的王冠),但没有了强力主人公,这里不再是登高后的忏悔和陨落,而是一开始就注定没有希望的梦幻泡影
备注:已完结
类型:喜剧电影
主演:亚历山大·捷米亚年科 阿列克谢·斯米尔诺夫 NatalyaSelezn
导演:列昂尼德·盖代
语言:俄语
年代:未知
简介: 由《搭档》、《幻觉》和《Ы行动》三个喜剧短片组成 Y行动和舒立克的其它冒险电影网友评论:< class="com">1965年苏联年度票房冠军,解冻期的幽默喜剧摆脱不了体制色彩。追求小人物的滑稽,偏爱高速摄影和音效,稳妥的政治正确观。怪咖舒立克的三重奏,第二个改编自波兰小说。男主角Aleksandr是导演盖代百里挑一选出,外形跟导演相像。电影成功,被叫了一辈子舒立克。Natalya后成为吉洪诺夫的儿媳。 < style="text-align:center;"> < class="com">熟悉了苏联喜剧的那套叙事模式再回头复习这一部,就觉得里面还是有相当多亮点的,当然许多笑点还是要准确的翻译以及了解了国情才能把握到。但它之所以能成为俄罗斯人心目中的最佳电影之一,更多或许还是时代机缘,而非电影本身艺术水准决定的。 < style="text-align:center;"> < class="com">[245]外教精選蘇俄片;解凍時候開始興盛的蘇俄體制內“幽默喜劇”一直貫穿了這個蘇聯電影時期。儘管無法突破體制的框條。但是卻成為了一種妥協和歡樂的產物。 < style="text-align:center;"> < class="com">最喜欢第二段,玩心有灵犀,小伙明明猜错了亲了姑娘一下,姑娘却回答猜对了偷偷的把写有正确答案的纸条给撕了。。。。第一段跳踢踏叫醒睡汉不错 < style="text-align:center;"> < class="com">英文字幕。第二个故事令人倾心,同时也管窥了「苏俄大学」这一神秘(根本和世界/西方的学术排行榜隔绝,独辟一片天地)的主题环境。 < style="text-align:center;"> < class="com">很古典的幽默。分为三部分。一部是大学生与一个因坐妇孺公交座位劳教的人争斗,二部是大学生的学习和恋爱,三步是三个笨贼的故事。 < style="text-align:center;"> < class="com">由于俄语水平有限,不能完全get到第一、三故事笑点。觉得第二个比较好看,因为贴近生活!!!考试复习都是如此残暴!! < class="com">在十分拥堵的莫斯科去往苏兹达里的大巴上看的,居然能把我这个俄语盲逗得欢天喜地,必须是跨越语言的好片子 < class="com">金发小伙舒力克,工地智斗大力士,边走边看两不知,守库勇擒搬仓鼠。俄土广袤多悲凉,偶尔谐趣倍亲心。 < class="com">在哈萨克出差最大收获,除了了解到老纳的集权统治以外,就是看了这两部Демьяненко的喜剧 < class="com">又是飞机上看的。苏联60年代喜剧,笑梗放到今天都很有料。弱受Шурик的金发+呆萌堪称一绝… < class="com">难以想象的风格,轻盈明亮,比《大师和玛格丽特》现实世俗,娱乐性却超过太多现代的电影
备注:已完结
类型:喜剧电影
导演:让·吉罗
语言:法语,英语
年代:未知
简介:声势浩大的国际警察大会即将在繁华的大都市纽约拉开序幕,跟随着上司,奎邵(路易·德·菲耐斯 Louis de Funès 饰)以及其他五位同僚在祝福之中踏上了前往纽约的漫漫旅途。警局明令禁止警察携带亲属参加这次旅途,但奎邵对的女儿妮可(吉内薇芙·格拉德 Geneviève Grad 饰)实在无法抵御大都市散发出的强烈魅力,在没有告知父亲的情况下,也乔装打扮偷偷摸摸的登上了奎邵所在的邮轮。 很快,奎邵就发现了女儿的行踪,为了帮助女儿隐瞒身份,他整日里战战兢兢畏畏缩缩,让同事误以为他换上了心理疾病。最终,在一番手忙脚乱的安排之下,妮可总算搭上了回家的飞机,却还是因为一个小小的细节而暴露了自己的真实身份。
备注:已完结
类型:喜剧电影
导演:亨利·科斯特
语言:英语
年代:未知
简介:Dear Brigitte is one of the funniest comedies from the 1960s, about a tone-deaf, color-blind boy genius with one interest Brigitte Bardot. James Stewart plays professor Robert Leaf, a typical college professor (when speaking of college professors typical means liberal, but this was 40 years ago and labels change). Leaf teaches poetry, lives in a houseboat in San Francisco, vocally opposes nuclear power and progress in general. He has an original way to make the family stick together - family concerts. His daughter calls him square. Leaf's 8-year old son Erasmus is played by Billy Mumy (Sammy the Way Out Seal, Lost In Space, Bless The Beasts Children, Three Wishes). Leaf hopes to find artistic genius of some sort in his only son, and nurtures him in music, painting, literature, etc. But Leaf is disappointed, to put it mildly, when it turns out Erasmus has a gift for math, can out-think the colleges newest computer, instantly compute horse-race winners. I don't want to give away too much of the plot, but Erasmus had been writing to Bardot regularly, and after the family comes to depend on his ability, his love-sickness causes a mental block. Glynis Johns (Father's Delicate Condition, The Cabinet of Caligari, Mary Poppins) plays Leaf's wife. Ed Wynn (Requiem For A Heavyweight, Mary Poppins) is a neighbor captain narrator. Other cast include Fabian, Cindy Carol, John Williams, Jesse White, Jack Kruschen, and James Brolin in an early bit part. Brigitte Bardot appears at the end.