备注:已完结
类型:剧情电影
主演:约翰·马加罗 奥赖恩·李 雷内·奥博诺伊斯 托比·琼斯 艾文·布莱纳
导演:凯莉·雷查德
语言:英语
年代:未知
简介: 故事改编自乔纳森·雷蒙德的小说《半条命》,雷蒙德和导演雷查德共同改编,设定在1920s的俄勒冈,一个西方厨子Cookie(约翰·马加罗饰演)来到荒蛮的西部碰运气,遇到了同样前来寻找机会的中国移民KingLu(奥瑞恩·李饰演),两人一见如故,并借着一头奶牛合伙做起了生意。 第70届柏林国际电影节金熊奖(提名)凯莉·雷查德 < class="comment">《第一头牛电影网友评论》 < class="com">低角度和固定广角镜头的使用一方面可以展示除了人物更多的剩余空间,比如漫天的枝桠等植物;另一方面也让人物的入镜成为对空间的填充,构成人与环境的互动。这个进入的过程构成了在地经验的偏移,土地的空间打上了文化的刻印。而雷查德比起关注土著和人的互动,也的确更喜欢对准自然中的一切,捕鱼采药挤奶在时间延续的同时包容了异质的经验。但雷查德又不止于此,象征着美国梦神话的致富捷径最终毁灭了他们。但他们改变土地空间的同时,最终也与土地一起成为历史记忆的一部分,这也是西部片某种意义所在。很温柔,最喜欢的是二人情感关系没有拘泥于所谓的“爱”(异性or同性),大概可以四星半,但可能我期待太高了(所以说不要擅自期待啊>< < class="com">恍若一场昨日的森林漫游,尝试着沉浸于过往的自然肌理,是属于「KellyReichardt」的敏感与脆弱,她用着低吟的腔调,回应着轻浅的步伐。一种抵达饱和的视角,是跟随着他们内在视线,无需过滤地接受来自他者的目光,以更为轻盈的姿态去迎合静谧的灵魂。-那淅沥的声响都成为万物的呼吸,那微热的火光成为掠过身体的抚摸。她总能抓住这种介乎于晦涩与浪漫的细微情感,一种没有被欲望污名化的纯粹关系。呼吸着彼此的温柔,让最后的一声细语化作永恒,-愿能告知"今宵多珍重"。 < class="com">像两颗互相引力作用的行星,在围绕本命恒星一刻不停地公转运动之外,依然守护着彼此之间那份默契的交会。一方宽厚、务实,在探索新知的路上无法摆脱旧俗桎梏;一方警惕、激进,在践行旧哲的途中错入新的人生轨迹。他们心怀响往、置身秘境、隐于暗夜,却浑然不知这已是新宇宙与旧宇宙的交界。在凯莉·雷查德的影像世界中,一个被深埋的极为纯粹而简洁的概念,是可以被无数能量碎片包裹着直抵云端的。 < class="com">“昨日欢愉”中慵懒的气息在这部反类型的西部片中同样有效。Cookie温柔怯懦的形象完全不同于传统西部片中的英雄形象,并与KingLu的商人头脑形成互补。二人生活的随笔和二人走散后在树林间游走的部分颇为浪漫、质朴。结尾恰到好处,是为二人亲密、真挚的友情作结的最好方式,也让影片质朴气息随悠扬的配乐继续延绵,回味无穷。 < class="com">今天看了个养鸡场的真实案件,卖了一批肉鸡,尝到甜头,又贷款进了十二万只鸡苗,准备大干一场,四十天可出栏,结果二十来天时,陆续暴亡。老板怀疑好赌的小舅子,因没借其钱而怀恨,又疑生意对手作梗。结果药检,鸡并非被投毒,只是死于一般常见病,因为贪便宜买了用葡萄糖冒充的预防鸡瘟的药。找了一圈,结果自己就是那罪魁祸首… < class="com">视觉造型参考弗雷德里克·雷明顿和温斯洛·霍默的画作。从哥伦比亚河旁的两具尸骨溯及过往,对早期资本主义和公司制(西北部殖民特许公司哈德逊湾)“验尸”,反美国梦。细笔多,干净无缀,厨子提的梦想是开面包店或旅店,他们无法逃离,面包引向灾难,短暂休憩也带来了死亡。 < class="com">4.5不断想起《花村》和《希斯特斯兄弟》,但雷查德毕竟是雷查德,西部片里鲜有的男性形象,最终还是被她发现了。这是一个暴力肮脏的世界,但也有轻柔的细语,也有田园的陪伴。在雷查德的世界里,周遭的环境终于不再死气沉沉,似乎被注入了一些灵魂。 < class="com">雷查德告别了《米克的近路》里激进的现代主义姿态,改用日常而诗意的笔触与西部片传统对话,以强烈的边缘意识和些许反讽的调性重访/解构西部神话。那些漫不经心的闲笔和两处时间的魔术真是大师手笔 < class="com">在一个类似断背山的环境里,用类似断背山的节奏讲述了一个类似断背山的故事...开头一段真的,就奠定了全片的风格基调...换其他人顶多就是一两分钟的转场镜头,这里的意义何在...? < class="com">想起跟着表哥在大坝上放羊的那个暑假,早晨下午,水草阳光,心头时不时飘过每一年常听常新谁家小孩被淹死的警告,我俩又聊了些什么呢。 < class="com">人美心善的厨子小哥遇上向往田园的圈钱奇才,偷奶做饼是合作无间,流离失散仍情比金坚,可惜梦碎魂销一场空,徒留白骨成双叹无常 < class="com">整部电影就像主角Cookie一样,腼腆、温柔,藏着不为人知的可贵才华,却毫无野心地只是轻轻地和观众诉说一段往事。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:米歇尔·威廉姆斯 保罗·达诺 布鲁斯·格林伍德 威尔·帕顿 佐伊·卡赞
导演:凯莉·雷查德
语言:英语
年代:未知
简介: ◎译 名 米克的近路 ◎片 名 Meek'sCutoff ◎年 代 2010 ◎国 家 美国 ◎类 别 西部 ◎语 言 英语 ◎字 幕 中英双字 ◎IMDB评分7.0/10(1,455votes) ◎文件格式 X264+DTS ◎视频尺寸 960x720 ◎文件大小 1CD ◎片 长 01:42:41(h:m:s) ◎导 演 凯莉·雷查德KellyReichardt ◎主 演 米歇尔·威廉姆斯MichelleWilliams....EmilyTetherow 雪莉·亨德森ShirleyHenderson....GloryWhite 布鲁斯·格林伍德BruceGreenwood....Ste henMeek 保罗·达诺PaulDano....ThomasGately NealHuff....WilliamWhite 佐伊·卡赞ZoeKazan....MillieGately TommyNelson....JimmyWhite 威尔·帕顿WillPatton....SolomanTetherow RodRondeaux....TheCayuse ◎简 介 故事发生在1845年的美洲大陆,移民者进入俄勒冈的早期。一个由三个家庭组成的车队聘请山地人史蒂芬·米克做向导,穿越卡斯卡德山脉。米克声称有一条近路,却将车队领到了一片荒漠的无人之地。接下来的日子里,移民们经历了缺水、饥饿和信心的丧失。这时一名北美土著人途径那里,移民们必须把全部希望寄托在这个从来都被他们视作敌人的人身上。 幕后制作 【女性视角的西部片】 《米克的近路》是凯莉·雷查德执导的第三部剧情长片。对于这部和人们通常看到的西部片完全不同风格的作品,凯莉·雷查德介绍,编剧乔纳森·雷蒙德当时正在做一项有关关塔纳摩监狱的研究,给影片很多灵感。虽然对安东尼·曼等许多传统西部片导演和其中的美丽风景很痴迷,但是传统片中总是以男人为主。这一次,导演决心尝试将女人放在镜头第一位,因此如何放置摄像机,如何组织情节的发展也相应完全转变了。 导演凯莉·雷查德的作品向来是以孤独个体难以交融为主题的公路电影。《米克的近路》是一部公路片,也是一部美国西部片。当人们随着三个家庭的长途跋涉穿越俄勒冈之路时,西部那宏伟雄壮荒芜可怕的自然环境在镜头前一览无余。电影中导演很明确地表明这么一种态度,这块土地不是属于这些长途跋涉企图开发征服的外来者,而是属于这些扎根于这块土地上的人民。这种题材的尝试已经超越了导演之前两部聚焦于人心孤独的思想高度,开始用自己的视觉语言进行了一定的政治诉求,但是这种诉求在电影中并不显得僵化和刻意,而是一种自然的契合。 影片放映后获得了不少媒体的赞许,有评论称,“在短暂的90分钟内,我一点也不觉得闷,雷查德的朴素和直接深深打动了我。与导演之前的作品相比,《米克的近路》已经不是一部小制作,而是网罗了众多明星,其中就包括了布鲁斯·格林伍德、米歇尔·威廉姆斯等,他们的表现都很精彩。” 独立电影女导的西部女性视角 2008年,一部名叫《温蒂和露西》(2008)的电影上映,这个讲述一个女孩和她的爱犬的故事打动了很多观众。这部影片让米歇尔·威廉姆斯以演技打动众人,同时,该片还让一位名叫凯莉·雷查德的女性导演走入人们视野,她以写实的镜头和富于共鸣力量的故事树立了自己的风格。在那之后,凯莉·雷查德潜心创作2年,在2010年,再次与米歇尔·威廉姆斯聚首,这一次,她们试图做出更大的尝试,联手献上《米克的近路》,要在传统男人英雄主义弥漫的西部片中,以女性视角打开一种新的维度。 对于《米克的近路》的创作缘由,凯莉·雷查德并不讳言她的“反传统”动机,她颇为激动的表示,“这个主意来自于,如果你每次看任何西部电影,都会感到惊讶,如果把镜头从约翰·韦恩身上移走,你会问‘那些只是在这儿为他做了一顿早餐的女人究竟怎么看待他,她们看待这一切的视角在哪里?’这就是我非常想要去尝试的一件事情。”。故事的背景正是通过一位当年俄勒冈州的女人的日记表达,她在日记中记录着关于一群人是离开还是留下的对话,而这些信息通常来自于她们的丈夫。而这也是凯莉·雷查德试图以女性视角表达的当时的现实,“女人们在这些谈论和决策之外,她们只能彼此打听信息,或者当她们与自己的丈夫在帐篷里的时候施加些自己的政治影响,当然,前提是她们还有这样的政治影响的话。”。关于这部影片被解读的一些政治隐喻,雷查德倒是更多表达自己对布什总统的不满,“这个家伙会把我们全杀了。他们做了啥?只是将他们的力量在海外炫耀,但是从来不说事情的结果和走向”。而这也正是片中,女人们只知道男人们谈论的只言片语,却无法发声的现实反映,所以,这部影片的政治隐喻确实也是个值得有心的观众去琢磨的看点。 艰难与美丽同在的拍摄过程 虽然雷查德说起影片主题颇有些忿然之情,不过谈起拍摄过程,她倒是表现的兴致盎然,在她看来,在沙漠中拍片本身就如一场拓荒之旅。“你可以清晰的看到40公里以外,如果你乘着四轮马车一天行走10公里,我真的可以用宽镜头拍摄出一种昨天、今天和明天的时空交错感觉”。而拍摄过程也颇多艰苦之处,温度有时候高达43摄氏度,有时候又低的可以飘雪。雷查德表示这真的是一个痛并快乐着的过程,环境让你感觉很难受,但是景色确实又很壮丽。在她看来,“你总是能在艰苦的环境中发现美丽,同时又想骂娘,这就是我们的电影!” 尽管影片拍摄条件艰难,不过各位演员还是很配合的完成了这次痛苦与美丽同在的过程。无论在《温蒂和露西》还是《蓝**人节》中,米歇尔·威廉姆斯都扮演了虽然身处生活的艰难和抉择的痛苦之中,但是依然保持很强独立性和韧性的女性角色。而这一次,在更艰难的西部环境中,她需要诠释比以往更有“硬度”的女性角色。而片中作为引发主要矛盾,将移民带入困境的史蒂文·米克一角,则由布鲁斯·格林伍德扮演,此外雪莉·亨德森,保罗·达诺这样的实力派演员的加盟,让这部充分表现西部大迁移环境下人物之间信任和冲突关系的影片中,演员的演技也得到了最大的表现,在2010年的威尼斯电影节上,他们的表演也得到了媒体的充分肯定。 政治隐喻解读下的西部传奇 作为一名独立女性导演,凯莉·雷查德在一个男性主导的类型电影领域,竖起女性电影的大旗,这本身就是一个具有挑战性,又令观众期待的尝试。尽管影片背景,男人们依然是决策的主角,但是视角上却是以女性第一视角去解读,解读男人们决策下,出现荒唐的境地和导致的一个团对的濒临解体。信誓旦旦的向导将一个小社会般的群体引向混乱,再结合凯莉·雷查德对布什ZF直言不讳的批评,自然的让不少评论人士将这部电影也解读为布什信誓旦旦的反恐战争和其它政策给美国社会之前造成的麻烦,这样的争议也给予了这部电影更多可看的话题。而抛开这些政治争议,这部独立姿态的电影,倒是召集了颇多实力派演员,更有刚刚提名过奥斯卡的米歇尔·威廉姆斯,诸多实力派演员的群戏表演,本身也值得我们去体会雷查德献给我们的西部拓荒史下的女性视角。 花絮 ·本片是米歇尔·威廉姆斯与导演凯莉·雷查德继《温蒂和露西》后的第二次合作。 ·本片的拍摄环境很恶劣,时而43摄氏度高温,时而飘雪。拍摄过程中,一位美工设计师便遭遇了严重的中暑倒下,接着一周后,又有一位演员因为体温过低不得不被送进了医院。 米克的近路电影网友评论:< class="com">精彩到家了,雷查德拍的最复杂剧本,有力、真诚探讨了一个很有意思的主题:人在环境变化下的失控。威廉姆斯与印第安人的关系是主要关系,印第安人登场以前,剧情一直围绕米克,实际上这一安排是伏笔,他是之后刻画主要关系转变的关键工具。女主第一次发现印第安人,果断拿枪射击,故意用固定机位长镜拍给火枪上火药的过程,利用程序的繁琐传达出紧张急迫的心理给观众表达女主的坚定态度——敌对;修鞋时自圆其说“我要给他一个欠我情的理由”——试图控制;给印第安人的食物被吐一地——反抗;为保护印第安人与米克持枪对峙——失控;最后一个镜头,女主一个特写(树枝遮挡象征囚笼)再切印第安背影,女主与印第安人位置互换——被控。米克结尾时说:这一切从一开始就注定了,这会不会是米克痛恨印第安的真实理由? < style="text-align:center;"> < class="com">明明看完就标记了啊...现在都忘了最新鲜的感受了只能回忆起非常大的荒漠景象平行于大篷车队的横移摄影机运动非常零碎的对话在迷路向导和语言不通的印第安人之间如何抉择女主从一开始见到印第安人就惊恐地鸣枪到后来是唯一一个希望靠近印第安人帮助他以求后者感激回报带车队到达水源片子在探索一种非对抗式/奴役式的被很多评论家称为女性的跨语言交流境况同时片子大多数的视角都尽量靠近了女人向导Meek反而是非常次要的/记忆最清晰最震撼的是出片名前的车队过河后在慢慢在天际出现的车队好像来自天上而慢慢发现是一个特别特别长的叠化神来之笔了 < style="text-align:center;"> < class="com">《米克的近路》无疑是西部片缺失已久的最后一块拼图。雷查德没有像大多数“作者”那般借这寥寥几人鼓捣一出社会结构(历史进程)的隐喻,我们确实看到了一场权力结构的更替,但那更像是一种对周遭环境和氛围的呼应。再寻常不过的拓荒之路被拍得雷霆万钧,绝望和希望在旷野中被稀释得无足轻重,生或死在下一秒降临都不会引起内心的波动。这和我们以往看西部片是同样的心情,只是前者必然发生,后者必然存在。 < style="text-align:center;"> < class="com">极简,在各种关系和处理上做足了减法,这片才能像如今这般有趣,割裂孤立的人物同印第安的“闯入者”是一组有趣的比对,而同印第安人的语言隔阂入坠巴别塔,仿佛断绝了和世界、人与人之间的联系,所有的猜忌和固执最后的处理模糊而又暧昧,最为迷人。观影过程仿佛置身于美国西部的烈日炎炎,口干舌燥求水而不得。 < style="text-align:center;"> < class="com">导演kelly一定非常欣赏michellewilliams.她们合作了好几部作品。想想那几部,发现女导演的风格是表面看波澜不惊,其实只是不喜欢宏大叙事,不喜欢所谓的“里程碑”、“突破性”、“标志性”、“意义”这些需要给很多事情标记、刻画的做法。摄影很好,有些画面让我又想起了《刺客聂姨娘》。 < style="text-align:center;"> < class="com">4.5。KellyReichardt的镜头是meditative的, ainterly的,感情充沛的。Sheshows,butnevertells.让人联想到的是《愤怒的葡萄》,而不是西部片。车的那一段好紧张。结尾那棵生命之树,但是加上unnerving的音乐,前途未补,没有答案。 < style="text-align:center;"> < class="com">印第安文化更像一种强有力的象征;它是敬畏,是信仰,是指引未来的明灯。而在虚荣自负的现代文明面前,它是卑贱受虐的俘虏;是愚昧邪恶的,是可以游戏一样的被肆意屠杀。而现代文明,早已迷失,贪婪,阴谋,自私,虚荣,恐惧不一而足都显露无疑。而印语沟通天地,直达灵魂更是显得人的渺小可笑! < class="com">越看越觉得小米演技真是牛。片子的结局拔高了不少,带上了一点宿命却无力改变的味道。在无尽的西部世界里,荒凉烈日带来烦躁愤怒甚至崩溃,只能把自己寄托于狂野的自然,想走近路,想 laytrick?noway.渐渐开始看好这位女导演了,不过她的片子千万不要下班看就是了,分分钟瞌睡 < class="com">一部极其无聊的好片。从英雄主义的西部片套路里跳脱出来,回归到本就乏味绝望的西进运动的每个平凡个体。日出赶路,艰苦荒凉且无话可谈;日落休息,一片漆黑还提心吊胆。戏剧冲突无非三类,人与人,人与自然,人与内心,这剧都用极其克制的手法展现了。好是真的,看不下去也是真的。 < class="com">原来“独立”“文艺”就是不把普通观众当回事,很讨厌这种“只顾自己HIGH”的导演,真想问问女导演KellyReichardt,“田壮壮是你爹啊?”影片倒是很完整,女导演也很压得过劲儿,甚至结局颇有大师范儿,就是这年头这种自个儿玩儿的清高劲儿让人无语。★★☆ < class="com">原来“独立”“文艺”就是不把普通观众当回事,很讨厌这种“只顾自己HIGH”的导演,真想问问女导演KellyReichardt,“田壮壮是你爹啊?”影片倒是很完整,女导演也很压得过劲儿,甚至结局颇有大师范儿,就是这年头这种自个儿玩儿的清高劲儿让人无语。 < class="com">洗练电影语感与镜头内部运动高度统一,全自然光仿如混沌初启。大全景和空镜头中满是荒蛮世界苏醒的信息,抑或是人类的迷梦,漂泊绝境、神智指引。女性象征的“混乱”自有敬畏涌动,在超验的意识里寻找生命之源。《生命之树》《安乐乡》《牡丹花下》是否有借鉴?
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:米歇尔·威廉姆斯 Lucy DavidKoppell MaxCleme
导演:凯莉·雷查德
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:米歇尔·威廉姆斯/Lucy/DavidKo ell/MaxClement/SidShanle导演:凯莉·雷查德语言:英语地区:美国编剧:乔纳森·雷蒙德/凯莉·雷查德类型:剧情上映时间:2008-08-02 别名:生活本来的样子用户标签:美国,美国电影,MichelleWilliams,独立,剧情,2008,独立电影,KellyReichardt片长:80分钟imdb编号:tt1152850 在女孩温蒂(米歇尔·威廉姆斯MichelleWilliams饰)平凡的人生中,狗狗露西是她最好以及最信任的朋友,那些无法和家长倾诉的苦恼的困惑,温蒂能够很轻易的向露西倾诉。为了赚钱,温蒂决定利用暑假前往阿拉斯加州的一个工厂打工,带着露西,驾驶着一辆破旧的二手车,温蒂上路了。 没想到,刚刚来到俄勒冈州,车就报废了,在荒无人烟的小镇上,身无分文的温蒂不仅要为自己找到出路,还要养活露西。无奈之下,温蒂只得干起了偷窃的勾当,毫无经验的她没有悬念的被逮了个正着。在警察局中接受了批评教育后,温蒂惊慌的发现露西不见了,而当她和露西再度相遇时,露西已经有了一个富有的新主人。 温蒂和露茜电影网友评论:< class="com">政治在雷查德的电影里无处不在,但却不是大标题和宣言式的,她相信生活本身最政治。[温蒂和露西]里面有明显的资本主义和美国梦的批判,但它们都融入了令人动容的简单故事里,几乎看不见了。导演的画面感精准得可怕,她是真正知道如何观察生活的作者。故事里最为明显的对比是自然与现代科技,夹在中间的女主角最终要在动物和铁路之间做出选择。 < style="text-align:center;"> < class="com">开头就惊艳。Institutional overty就是这个意思啊!她不是完全没错,但叫天天不灵时,你会怎么做呢。另,生活中点点滴滴无奈:友好常常与冷漠并存(救助中心第二次接电话不耐烦;修车老板给打折也还不错吧,但钱还要挣、电话煲还要打),或者碰到冷冰冰现实也就无奈了(保安给她救济,但也不富裕)。 < style="text-align:center;"> < class="com">给我的感觉又点像佛兰西斯·哈般生活化的流淌,镜头就聚焦在一个前程茫茫的年轻女性身上,让人感受到遇见一件件不顺心的事的沮丧,还有不得不继续下去的生活挑战,没有工作就得不到工作,有时候以为迎来了事情的转机却只是幻觉,但又有一点曙光,镜头的颗粒感美的柔和,躺在车里的露西皮毛色泽太梦幻了 < style="text-align:center;"> < class="com">看的漫不經心,但是值得給五顆星。生活有時候確實很艱難,你有勇氣做驚世駭俗的事情,到頭來還是要融入,因為,你到底是一個社會人,有著人類的某種共性。遇到瘋子狂奔哭泣的一段太沉痛,一個人扛著。別無他法。那樣一個寄託呢,為她焦躁心慌,來來回回的走。放棄和成全和忍受。太認真,只有哭著才妥協 < style="text-align:center;"> < class="com">实在是越来越喜欢Michelle了!苦涩、忧伤、无助、喜悦……都是细腻清淡的,这样的角色或许可以对比罗塞塔,一步步被逼向绝境,但又在寻找转机,失去心爱的Lucy,再许诺她自己赚了钱就一定会回来。好多远景走路的戏份,还有哼唱,记账本上画的花。画面的颜色和质地都特别好,胶片拍摄? < style="text-align:center;"> < class="com">雷查德的这部电影描述的仍然是件小事,一件几年后主人公也会忘淡的小事,它的发生在导演的场景调度和威廉姆斯的表演的接合下意外产生了感伤,一如《旧梦》,过往就是过往,是用来怀念的时光。也许多年后的某个瞬间,她也会突然想起自己去往加州途中留下的伙伴,然后付诸一笑,也许。★★★★ < style="text-align:center;"> < class="com">雷查德以缓慢柔和的剪辑与内部调度在镜头间构建了一个足以还原生活本真的影像空间,米歇尔威廉姆斯太灵了!生活永远这么操蛋,总会有莫名其妙的人不知从哪蹦出来给你一记重击然后从此后会无期,但又总会有不期而至的温暖支撑着我们走下去。前面的路那么长,巴掌和甜枣还多着呢。 < class="com">@momafilm苦不堪言的片子啊啊啊啊。拍的太好以至于让我太过难受了。又是一个不告诉你人物过去,只透露一点点未来的讲故事方式。一个半小时眼睛盯着米歇尔威廉姆斯一秒钟也不离开。我想就算我不带着任何喜欢演员本身的stereoty e去看也会被这神刻画所打动的。 < class="com">你身无分文,只有一条狗,连狗粮都只能去偷。狗丢了,你发疯般的去找,终于找到了。狗被好人家收养了,人看起来很好,还有一个大草坪。你知道狗不会嫌弃你穷,但是你怕狗跟着你会饿死。你说Lucy等我有钱了再来找你。但你知道你再也不会去找她了。你能怎么办。 < class="com">三星半,身处异乡的温蒂始终在其所处的空间中被隔离出来,外景多用远景和虚焦,内景则分割空间,仅能通过视线和情节逻辑确立空间关系,所以她几乎跟所有角色没有同框状态除了给予过她帮助的警卫,开头和结尾的列车连接着观众无从得知的关于温蒂的过去与未来。 < class="com">虽然觉得MichelleWilliams的角色并不讨喜,你是在害怕着社会或者里面的人,可是当你总是摆出一脸无法适应又烦躁的脸就更无法沟通了吧。她的小腿真是又直又美。节奏也还好不会很慢啊。结尾真悲伤。你和狗说我以后回来接你这种道理他哪里会懂。 < class="com">威廉姆斯的演技像溪流,不断地涌出来,清澈连贯,还带着悦人的声音。这部时长和节奏很好,一个走投无路的社会底层角色,在绝望中找到温暖和勇气,不抱怨不愤怒,只是尽全力去面对生活。喜欢夜里山上那段,一个反社会的闯入者,让女主的形象多了一层底蕴。