备注：已完结
类型：剧情电影
主演：薇姬·克里普斯 罗纳尔德·策尔费尔德 巴兹尔·伊登贝茨 卢娜·韦德勒
导演：玛加蕾特·冯·特罗塔
语言：德语,意大利语,法语
年代：未知
简介：奥地利诗人英格褒·巴赫曼与瑞士文豪马克斯·弗里施坠入爱河而又分手，为情所伤的她开启了前往沙漠的避世之旅。本片通过对巴赫曼与弗里施、德国作曲家汉斯·亨策、奥地利剧作家阿道夫·欧佩尔之间故事的交叉叙述，刻画了这位诗人从“为情所伤”到“追求意志独立”的女性自我觉醒过程。曾以《德国姐妹》拿下威尼斯电影节金狮奖的导演玛加蕾特·冯·特罗塔再次凭借其对女性人物细致入微的体察，展现了巴赫曼在公共光环背后更为真实多元的形象。入围2023年柏林电影节主竞赛单元。
备注：已完结
类型：恐怖电影
主演：芭芭拉·斯蒂尔 约翰·理查森 安德烈·切齐 伊沃·加拉尼 阿尔图罗·多
导演：马里奥·巴瓦
语言：其它
年代：未知
简介：这是一部以营造气氛见长的经典恐怖片，讲述1630年一个女巫和她情人被她自己的兄弟杀死。两百年后，两人复活，向她兄弟的后代（其中有一个酷似女巫）复仇。 跟多数意大利恐怖片一样，本片的故事并不特别，但哥特式的场景阴森难忘。故事灵感来自果戈里小说。女主角一人分饰两角，暗示善恶之间只有一线之隔，演绎起来的样子就像是神情恍惚的肯尼迪夫人。 众多恐怖电影迷们都以为他们的钟爱己在Universal、Hammer、Roger Corman和其他一些著名的恐怖电影制片室和生产商摄制的各类影片中得到了实现。其实只有当你到阳光灿烂的意大利对满布阴霾的意国电影走走看看时，你才算真正经历了经典的恐怖电影。 Black Sunday (1960) 又名 The Mask of Satan：意大利电影制作者再次着手恐怖电影的拍摄已经是四年以后了，在Renato Polselli同样受欢迎的《The Vampire and the Ballerina》(1960)之后，摄影师Mario Bava首次作为导演浮出水面，创作了一部代表性的恐怖电影，这宣告恐怖电影作为一种电影类型从此诞生。 The Mask of Satan是真正意义上的恐怖电影代表作，故事大致源于果戈里的《the Viy》，它讲述一个处死二百年后的巫婆复活人世开始报复当初处死她的人们的后代，然而这个故事相对于Bava那几乎要跳出屏幕般的特殊视觉效果而言稍显次要，他的构图如此复杂，以至于影片的每一帧都可以被放大并挂在墙上，光与影的强烈对比营造出有什于Universal公司早期作品的恐怖效果，Bava创造出一出惊心动魄的神怪故事，充斥了巫婆、幽灵、秘密通道、凄叫的野狗、恶毒的公车司机甚至包括对着路人张牙舞爪的树枝。每一位看完此片的恐怖电影迷都着实大开眼界。 这部影片在意大利取得成功并预示着Bava执导生涯的开始，它在美国经过删改后冠以《黑色星期天》（Black Sunday），同样大受欢迎。虽说它经过了修改，但基本上还是保证了原作的汁味，并一着被能在首映时有幸一睹的美国电影迷们津津乐道难以忘怀。影片取得成功的一大功劳归于片中的影星Barbara Steele，这部作品标志着Barbara Steele演艺生涯的发韧，之后她又在九部义大利恐怖电影中担纲主演，每一部都因她的表现而亮色。她那阴暗的造型、冷淡的情欲使她自然而然地适演恐怖片，由她演出的多数电影取得成功都与她的表现密不可分，她的另外几部意大利恐怖电影为：《The Horrible Dr. Hichcock》（ 1962）、《The Ghost》（1963）、《Long Hair of Death》（1964）、《 Castle of Blood》（1964）、《Nightmare Castle》（1965）和《She-Beast》 （1965）、 《Terror Creatures from the Grave》（1966）、《An Angel for Satan》（1966）。
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：让·雷诺 梅塞迪丝·鲁尔 波利·沃克 马克·法兰科 特雷弗·皮科克 菲
导演：保罗·韦兰德
语言：英语
年代：未知
简介：马赛洛（让·雷诺 Jean Reno 饰）是小镇上知名的好好先生，可命运待他却不厚道，在孩子去世之后，深爱的妻子也患上了不治之症。悲伤过后，马塞洛决定振作起来，他要完成妻子的遗愿——在死后能够葬在孩子的墓地旁边。可是土地珍贵，唯一的墓园里只剩下了三个空位，如何入驻成为了马塞洛目前所要面临的最大难题。 在诸多可以选择的道路面前，老实的马塞洛选择了最艰难的那一条，那就是避免小镇上的任何人赶在自己的妻子之前去世。为了保证小镇居民的生命安全，马塞洛可谓是用尽了十八般武艺，他就像救人于水火之中的超人，哪里有灾难，哪里就有他。幸运的是，在帮助他人的同时，马塞洛也得到了属于他的救赎。
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：维托里奥·加斯曼 雷纳托·萨尔瓦托雷 梅莫·卡罗泰努托 帕斯托雷·罗里
导演：马里奥·莫尼切利
语言：其它
年代：未知
简介：这是《男人的争斗》（Rififi）的搞笑版。两个小偷带领一群小混混进行一个宏伟的偷盗计划。他们打算从一处公寓挖一个地道，进入附近一家商店，结果地道挖进了公寓的另一个房间，这只是一个小差错。反正这群笨贼该犯的错全犯了，而那个要偷的保险箱似乎唾手可得，但他们就是没本事得手。 影片有一流的表演，每人都有闪光的机会。1987年推出续集。该片在一定程度上开创了“笨贼漫天飞”的喜剧类型，很多国家的此类影片均受到本片的影响，美国曾推出两部正式重拍版。
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：菲利浦·诺瓦雷 马西莫·特罗西 玛莉亚·嘉西亚·古欣娜塔 雷纳托·斯卡
导演：迈克尔·莱德福
语言：意大利语 西班牙语
年代：未知
简介： 北京。某所不大不小的邮局，青年小豆是属于设置各类信筒的外线人员，一天邮局突然将他调回，第五区路段的邮差因违章偷拆人家信而被收审，邮局让他负责接管送信手续。 小豆拿到不知传了多少人的发旧的路段图及骑起来直响的自行车，在第五区域熟悉了两三天之后，就能往来胡同楼群内送信了。这样免不了对这里各色各类的家庭及人有些了解，那些以前从未见过听过的人和事，对他心灵多多少少起了些震动…… 小豆一直和姐姐在老平房里过着情如手足的纯朴的生活，那份在他心底留下来的早年失去父母的凄凉，由于日子渐渐延续，他已经淡忘了许多许多，但新婚的姐姐和姐夫的生活，打破了这老平房以往平静的气氛，使他心底产生了一些不安和躁动的情绪。 邮局里女青年云清人都说长得不漂亮，但在频繁的工作接触中小豆却觉得她长得并不丑，一个是管理信件的一个是专门送信的，这样在他们之间自然而然有了一些关系…… 五区A住宅来了封装饰特别的信函，这驱使小豆动了窥视之心，他悄悄将信函拿回家，拆开来偷看了内容，从此他好象养成了这样一种自然不自然的习惯，固定地拆着这家的信函，并想办法送回去不让别人看到，从取信者及小豆异常的行为看，那是一个感情即将破裂的家庭生活的纪录。 B住宅那封超重的信件，也让小豆情不自禁拆开偷看了，里面装的都是过去的照片，仅有几行字是一对破灭了希望的青年人，写给他父母的绝望的遗书。 小豆抵不住从信中了解到的现实生活的诱惑，却又消除不掉心里障碍，此时云清让小豆自然不自然地进入了那种俩人之间积累的心绪里，他们体味着各自以前从未有过的经历。&nbs ; 五区C住宅接连来了几封装饰奇怪的信函，却始终不见有人收信，小豆又悄悄将几封信拿回家，拆开偷看内容，他原本想把信封好，第二天送回去，但在处理过程中，不慎信被损坏，在无法补救的情况下，他为了不留痕迹，将那几封信销毁了，但他心里却埋下了更加不安与躁动的情绪。 后来不知什么原因，C住宅从此以后再也没有信来，这使小豆内心又起余悸，一天上午，他按地址找到了那个写信的人家，意外地发现那位男子是一个狂热的吸毒者，他只是向小豆重复着他想象出来的话，并说这都是小豆不知道的，只是他才能知道和体会到。 一片崭新的住宅区域在大雪沉沉的气氛里隐隐约约……一个男人将脚手架铁链拉得哗哗直响，原来他是小豆，他正在将一个崭新的信筒埋在地上…… 邮差电影网友评论：< class="com">大多数人意识不到诗和人真正的关系，他们很少目视前方、眺望着生活；当他们站在湍急的河水中，他们太过关注自己仓皇无助的倒影，而很少凝视河流。我说诗是氧气，他们常常会笑。他们说世上有太多比诗重要的东西：油盐柴米、大陆的盐矿、地底的黄金…因为他们很少意识到，自己一边说着这个人间不值得久留、一边继续耕作和生活，是因为他们也会相信诗人所歌唱的远方；是因为他们也向往和怀念诗人所笃信的浪漫永恒。每一天，都有自我毁灭者把诗人挂在树上；每一天，诗人在这个世界的各个角落诞生。世上并没有能写在纸上、印在书上、垂留青史、扔进火堆的诗…只有无数沉重或轻盈的翅膀；只有无数次被大浪卷去、又无数次被浪潮重新铺陈在海岸的，人间值得的证据 < style="text-align:center;"> < class="com">单车、小岛、大海、风、爱情、友情、诗歌...像是阅读了一位诗人遇到的传说。诗歌是Mario感知爱与美的开始，就像他对Pablo说“如果不曾遇到你，我也不会写下这首诗。”插曲和意大利小岛的味道好配，拍的真美。Mario的眼睛干净纯真，关于小岛上最美妙的事物也从“BeatriceRusso”到“第一，是海湾的海浪声，轻轻的；第二，海浪，大声的；第三，掠过悬崖的风声；第四，滑过灌木丛的风声；第五，爸爸忧愁的渔网声；第六，教堂哀伤的钟声；第七，岛上布满星星的天空，我从未感受到天空如此的美；第八，Pablito的心跳声。” < style="text-align:center;"> < class="com">人民热爱聂鲁达！“诗歌不属于写作的人，而属于最需要它们的人”，马里奥需要，阿雅特里斯需要。海岛渔村的劳动人民生活充满诗意，诗歌的力量甚至化解了持枪婶婶的敌意。这是暗喻，聂鲁达诲人不倦；共产主义者、集会、声音、找寻、平等对话，这些也恰似譬喻，描绘出一种时代思潮下的鲜活切面，意大利的，左派的，诗人的，普通人的，自然生发，诗意盎然。 < style="text-align:center;"> < class="com">8.5/一部浪漫又细腻充满诗意的电影淡淡的叙事淳朴的人和爱情美好的友情还有动听的旋律和岛上最美好的事物“海湾的海浪声轻轻的海浪大声的掠过悬崖上的风穿过灌木林的风爸爸忧伤的渔网教堂的神父敲响哀伤的钟声岛上布满星星的夜空Pablito的心跳…”被这些美丽的暗喻打动了果然诗歌是世界上最美丽的表达方式想为你写诗为你静止能感受到吗 < style="text-align:center;"> < class="com">缪斯女神存在于一切之中。在大海翻腾的浪花中，在缀满星星的墨蓝的天幕下，在宛若情人抚弄的树梢间的微风中，在一瞬间攫住你的爱人的眼眸中。我们往往匆匆经过这一切，而忘记了感受。也许我们只是普通人，不像诗人那般被缪斯选中，能把感情精确地转化为诗歌，但是，要记得诗意地去生活，让诗意，擦亮我们的眼睛，去认真地看这个世界 < style="text-align:center;"> < class="com">导演Massimo当年读到一本名为《BurningPatience》的小说时，不顾心脏病，将早已安排的移植手术推迟，将小说改编成电影，并主演了片中的男主角。影片极快完成了分镜头拍摄，在最后一个镜头杀青后不到12个小时，Massimo心脏病发作，1994年6月4日与世长辞，年仅41岁。戏内戏外，都是诗歌之火。 < style="text-align:center;"> < class="com">一个很Italia的故事，最打动我的不是地中海的乡村风景，也不是聂鲁达的优美诗句，而是人与人之间那种质朴而又真诚的情谊，男主角身患心脏病还坚持出演也尤为动人，戏剧性的是在本片杀青后不到12个小时，男主角心脏病发作去世，跟本片的结局不谋而合，使得这部电影更具悲剧色彩，真是让人感叹不已！ < class="com">一个原本粗鄙而略显蒙昧的邮差，在诗人的影响和诗的感召下，觉醒了自我，也就唤醒了对美的渴望。他有了自我意识，开始自主思考。他渴望跃动如精灵的海水，渴望轻抚如恋人的微风；渴望云卷云舒，渴望夜空繁星；渴望在文字间游曳摇荡，渴望在爱人边絮语蜷缩。他开始渴望一切，他终将拥抱所有。 < class="com">是的，我知道有一片海滩！幸运的是，我在向它走去。。我将会看到玫瑰般凝固的晚霞，黎明前退向朝阳的金黄泡沫，我听到海潮起落与白沙的细语摩挲，我也将勇敢的面对无光的夜晚吞噬天地的咆哮。。一首诗能改变什么？一个国家，一个人生。。。这也是就是最好的演员，最好的电影。 < class="com">我对邮差及邮政有特殊的喜爱。印象深刻是意大利的海岛，浪涛拍打海滨岩石和沙滩，音乐很美，不太喜欢这个故事。不清楚主角是邮差还是聂鲁达。说：诗歌不属于写它们的人，而属于需要它们的人。不觉得这是个浪漫的爱情故事，甚至不觉得Mario和Beatrice之间有爱情。 < class="com">"你的微笑像蝴蝶一样飞过你的脸庞"，我也想写一个暗喻，但不足以描述影片带给我的感受。地中海的海浪声，掠过悬崖的风声，爸爸忧愁的渔网声，岛上布满星星的天空，太可爱的电影，太温暖的友情，太美好的爱情，结局又那么忧伤。诗歌不只属于爱情，还属于生命，还要用来战斗。 < class="com">邮差那让人无法忘怀的朴实与热诚，像被白浪拍打的崖石一样，不起眼却隽永。有一类人，总是自有、或给人以迸发的灵感，经过他的海浪，总能拍出美丽的浪花。PS：觉得自行车才能衬出男人的帅（骑个共享单车一路铃铛按到震天响的除外），有些开豪车的男子真是被车衬得黯无气质。
