备注：已完结
类型：剧情电影
主演：让·德赛利 NellyBenedetti 弗朗索瓦·朵列 Daniel
导演：弗朗索瓦·特吕弗
语言：法语 葡萄牙语 英语
年代：未知
简介： 主演：让·德赛利/NellyBenedetti/弗朗索瓦·朵列/DanielCeccald导演：弗朗索瓦·特吕弗语言：法语/葡萄牙语/英语地区:法国/葡萄牙编剧：弗朗索瓦·特吕弗/让-路易·里夏尔类型：剧情/爱情上映时间：1964-04-20 别名：软玉温香/TheSoftSkin用户标签：法国,特吕弗,新浪潮,FrançoisTruffaut,法国电影,François_Truffaut,弗朗索瓦·特吕弗,1964片长：113分钟/France:119分钟(director'scut)/Portugal:110分钟(cutversion)imdb编号：tt0058458 PierreLachenay（让·德赛利JeanDesailly饰)是一个已婚的作家和杂志主编，在一次出差时，他被美丽的空姐Nicole（弗朗索瓦·朵列FrançoiseDorléac饰）所吸引。碰巧的是，两人竟在同一间酒店见面了。Pierre邀请Nicole出去喝东西，两人聊了一夜，不久，两人便爱得无法自拔。Pierre要回巴黎了，Nicole在他的本子上留了电话号码。回到家的Pierre瞒着妻子Franca(NellyBenedetti饰)偷偷和Nicole联系。他更主动申请出差去Reims，只为了能带上Nicole，暂时远离他的妻子和女儿。在Reims，Pierre为了讲座忙得不可开交，和Nicole闹了矛盾，两人提前离开了Reims。碰巧Pierre的妻子打电话到Reims，发现Pierre已经离开，开始怀疑Pierre。后来，Nicole厌倦了这段关系，离开了Pierre。而另一边，Franca则准备和Pierre离婚。直到Franca发现了Pierre和Nicole的亲密合照，愤怒和嫉妒促使她拿出猎枪，走到街上去寻找Pierre，以了结这一切...... 第17届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)弗朗索瓦·特吕弗 柔肤电影网友评论：< class="com">剧情中规中矩，画面到配乐还是很精致，朵列在特吕弗镜头中很美，甚至比在德米电影中还好看，然而仍有花瓶意味，作为第三者满足了男主角前半段的爱情幻想，但始终没有逃脱第三者一般形象。画面的缓慢总给人一种悬念带来的猜测，但遗憾的是悬念随平淡无奇的走向每每落空，结局之前的焦虑也就不足为奇了。 < style="text-align:center;"> < class="com">结尾值得回味，男主的所作所为就是观众所期待的，但总是和期待的结果差一点，而且导演在这点设置的很刻意，另外男主在结尾打电话的时候貌似又被电话亭里的女人所吸引，说明男人的本性是难改的，之前他妻子也说不如一个月不吵架之后再聊，男主说试过十几年了，结合电影名柔肤，这电影讲男性剖析的很到位 < style="text-align:center;"> < class="com">特吕弗第四部长片，标志着他脱离新浪潮、重回早年曾大力抨击的古典主义电影。拍得精致细腻，略带感伤和喜剧色彩，然而并不能将这个简单的婚外情故事从俗套平庸中真正拯救出来。Delerue的配乐一如既往地好听，舞蹈场景也让人眼前一亮。对谨小慎微的男主和妻子的前史发掘得不够。（7.0/10） < style="text-align:center;"> < class="com">节奏非常鲜明，导演思路很犀利的电影。对人物心理的关注借鉴了布勒松的景别手法，对希区柯克的语言手法也应用的很熟，把人物心理尤其是男性的欲望与冲动全部外化暴露在了每一个观众面前，但导演的思路显然更年轻敏锐。音乐的使用也开始向他中后期的电影里那样越来越细腻，声音方面反倒是最新浪潮特征的 < style="text-align:center;"> < class="com">“巴黎不适合我们。”婚姻以外的情感，是在触碰asoftskin，一次情感的越界，特吕弗送上了两颗子弹。特吕弗只是把道德困境当成故事片来拍，而已。太剧情化的特吕弗，穿插了太多文学引用，只有抚摸大腿那一段给人喘息的机会，不像侯麦对道德的哲思。子弹解决不了困境，只能悬置而已。 < style="text-align:center;"> < class="com">再次探讨婚姻和两性关系的话题，但这次表现的更加极端。出轨男周旋于家庭和情人之间，一方面要承受家庭的压力，一面还要照顾情人的感受。导演把主人公那种焦灼复杂纠结的内心戏份刻画的惟妙惟肖，尤其是两人去兰斯的那场戏，充满戏剧性同时还将两人的微妙的关系变化体现的淋漓尽致。 < style="text-align:center;"> < class="com">影片中为情所困的男人，常常就是特吕弗的化身。任何导演都是以电影为媒介宣扬自己的世界观和人生哲学，特吕弗更把电影看做宣泄个人内在情感的载体。在他的每一部作品中，我们都不难找到他的影子：他的童年经历，成长中的感情波折、对理想中最完美的爱情的憧憬，以及他的爱情观念。 < class="com">三星半。优雅与龌龊往往是知识分子的表与里，但“龌龊”绝非贬义，而是中性的，人性的弱点而已。若不伤及他人，“龌龊”又如何？比如侯麦的“六个道德的故事”，讲的便是如何优雅地“龌龊”。但《柔肤》中的男人纵容了自己的“龌龊”，这就有风险了，而风险的极致便是自己崩盘了！ < class="com">特吕弗的电影就像书店里一摆一大排的世界经典文学名著，精神上让人强烈抵制，生理上让人欲罢不能。柔肤就是这样，男人的摇摆和女人的坚定被描绘得无比真实细致，失败的爱情被解析得无比透彻有趣。与侯麦不同，特吕弗的爱情不在某一道德的瞬间，而在于全部不道德的过程。 < class="com">心理刻画非常好。他对她一见钟情，坠落的电梯，开心时房间里亮起来的灯，别离时两人的表情。看得出摄影和故事走向受希区柯克影响很深。最开始那个开车赶飞机的镜头简直像Psycho。结尾也很像好莱坞。WesAnderson在08年 ur le杂志里提到此片。 < class="com">三星半，算是特吕弗的平庸之作，一从事文艺工作的中年男人出轨也出得太不文艺了吧，除了情欲还是情欲，倒是小三儿风情万种。剧中的妻子演饰得好，各种纠结，因爱生恨最终弑夫，镜头定格在面无表情的一张脸上，妙哉。清冷的街景和各种场景布置还是很特吕弗的。 < class="com">镜头推拉摇移相当不自然顺畅。电梯幽闭情欲+1。配乐随情感变化，略显做作，简直败笔，仿佛学生作品。特吕弗一贯的流畅叙事，毫无惊喜可言，一个婚外情拍得如此拖沓，除了黑白摄影的魅力外+1，整体看就是三集国产电视剧的内核，平庸至极。结尾有点吊+1
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：查理兹·塞隆 哈维尔·巴登 阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯 让·雷诺 杰瑞德
导演：西恩·潘
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：查理兹·塞隆/哈维尔·巴登/阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯/让·雷诺/杰瑞德·哈里斯/布朗温·里 导演：西恩·潘 语言：英语 地区:美国 编剧：艾琳·迪格纳穆 类型：剧情 上映时间：2016-05-20(戛纳电影节) 别名：战地情(台) 用户标签：美国,2016,剧情,戛纳,SeanPenn,战争,戛纳2016,戛纳电影节 片长：132分钟 imdb编号：tt3286560 在利比里亚这个饱受战火蹂躏的非洲国家，米格尔·莱昂博士，一位人道主义医生，和一个非政府组织的女主管，雷恩·皮特森博士，彼此热烈地相爱了。然而因为各自身负任务，他们对解决这场狂乱的冲突的方法有了不小的冲突。如果不想爱情在眼泪中飘散，他们就得努力克服彼此的阶层差异和这场可能席卷整个国家的混乱。 第69届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)西恩·潘 最后的模样电影网友评论：< class="com">朕其实就是想看看这旷世烂片到底有多烂，戛纳场刊0.2，低到创历史。所谓无国界医生就是跑到非洲滚床单，本片主旋律就是男女主的爱情故事，难免全部沦为背景板，台词强行煽情，还有为毛把阿黛尔拍的那么丑。鸡皮疙瘩掉了一地。真得从价值观展示到电影语言，从里到外都烂透了，西恩·潘不但没有给非洲医疗援助志愿者的形象添任何光彩，反倒用一段可笑至极的爱情抹了黑，非洲的苦难和鲜血，就像开普敦的壮丽风景，都只是西方白人“人道主义”的张张壁纸。 < style="text-align:center;"> < class="com">「Lifeishard.Youneedanother ersontoshareitwith.」「BeforeImethim,IwasanideaIhadbutIdidn''treallyexist.IcouldrememberwhoIwasbyrememberinghim.」【♫BrettDennen-Ain''tNoReason♫】 < style="text-align:center;"> < class="com">0/100一边是主角毫无意义的哀怨自怜，一边堆上难民各种悲惨的镜头刺激感官，看完只觉得SeanPann完全不care自己电影里任何一个母题或人物，只想takesadvantageofthem；摄影一到特写就模糊焦点外的部分，把表演搞得一团糟；配乐和Theron的旁白一样做作至极，你要真心恨一个人，就推荐他看这部电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">放完嘘声一片，场刊惊天0.2，伪人道主义招人反感。大量血腥镜头，如山洞徒手剖腹产，旁边老太各种捂脸。与之相配的是动不动就崩溃撒泼的塞隆，舔嘴唇秀性感不要太频繁。阿黛尔刚有正脸戏份就结束了，让雷诺也是酱油。导演技法太笨，画外音矫情，还特写拍证件，连装沙装水鸡汤段子都拍，巴登死得好勉强 < style="text-align:center;"> < class="com">在帐篷里刷牙，在别墅内拾笔，有些情感必须置于某处才会萌发。在西非的战火中，当满目疮痍心如死灰时，如何判别你还活着？借耳鬓厮磨确认不是行尸走肉，靠拥抱亲吻体味人间温情。曾帮孕妇生产、替母亲注射，也曾直面枪口、目睹横尸。看到肠子拉起警戒线，孩子瞄准自己，无力的她用医术救人，用爱救己。 < style="text-align:center;"> < class="com">看完惊呼“这种题材还能这样拍？”升格拍洗脚爆炸血肉模糊就能优雅又富人文关怀了？淡入淡出莫名其妙，配乐乱堆，视听语言陈腐（甚至业余）。人物愚蠢情感虚伪情节俗套台词肉麻，旁白做作无比，连说教都是千年老梗。角色伪善，你们来非洲就只为恋爱和看齐长辈的？想了半天编剧跟剪辑到底是不是高级黑。 < style="text-align:center;"> < class="com">哈哈哈哈睡了四个小时挣扎爬去看了的我，真是何苦。无法评分，看了一篇大写的应试高中生作文，前半段模板拼接在一起，还是不带剧情发展的散文，后半段就是纯视觉心灵虐，与电影无关，结尾是感动中国演讲。小叮当自带吐槽女主时全场鼓掌。也算见证了奇迹，不知为何能进竞赛单元，麻烦放黑泽清回来好吗！ < class="com">没看完就不打分了。前半段拆开每一小段都可以是“关注非洲”大型公益广告。换言之，它的目的昭然若揭--制造肤浅的广而告之的煽动效果。不需要你思考或者动情。你只要知道非洲战乱饥贫百姓民不聊生医生悬壶济世无比神圣就好。剧作丝毫不在意故事情节的编排发展。不用心或者导演其实根本无话可说。 < class="com">3.5，卡司很强大，然而导演你究竟想表达什么，难道这是一部“纯爱”电影，整场弥漫着僵硬、虚伪的人道主义。时不时能从塞隆的脸上看出WTF的os，为了给导演面子，毁了这么多好演员。———-西恩潘你个半吊子，2不能更多了！3.5是看上半部给的！尼玛这2分都给塞隆，你就是个负分！ < class="com">两位出色的演员塞隆和巴登，影界最牛作曲HansZimmer,还有演一个可有可无配角的让·雷诺，在西恩·潘的执导下，合力制造了一部虚情假意、矫揉造作、过度煽情的烂片，戛纳最差电影没有唯一。西恩·潘演戏是好，导演这活明显他干不了。《最后的模样》，坚持看完的唯一理由，就是塞隆。 < class="com">这些素材可以剪成一部不错的人道主义纪录片，作为剧情片太缺乏戏剧性。Theron就是在展示自己多美，声线多性感，Adèle也很美但导演不展示。导演儿子跟老爹长太像。仅有的兴奋点是开场威尔第《命运之力》序曲，结果他把我最喜欢的几个小节剪掉了。HansZimmer配乐一般。 < class="com">1.5/久仰大名的差勁之作！相當雜亂毫無重點拼盤式的包裝一段戰亂異國戀情,以白人狹隘的眼光看待非洲政局,動亂戰爭的議題僅是主角感情描繪中的配菜而已,不痛不癢又無知地踰矩敏感議題,如果青木原樹海是對觀眾施以慢性中毒,那本片就是直接自殺性攻擊,半顆星送給莎莉賽隆的美貌
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：凯瑟琳·德纳芙 马修·阿马立克 让-保罗·罗斯里昂 安妮·康斯金尼 梅
导演：阿诺·德斯普里钦
语言：法语
年代：未知
简介： 阿贝尔（让-保罗·罗斯里昂Jean-PaulRoussillon饰）和朱诺（凯瑟琳·德纳芙CatherineDeneuve饰）两人结婚多年，共同养育着一双儿女，不幸降临到了这个家庭之中，小儿子生病了，只有移植骨髓才能够保住他的性命。在配型未果后，阿贝尔和朱诺决定再生一个孩子，令夫妻两人失望无比的是，这个孩子的骨髓也不适合约瑟夫。就这样，小儿子离开了，但是这个家庭里多了一个名叫亨利（马修·阿马立克MathieuAmalric饰）的新生命。&ems ;&ems ;时间如流水一般逝去，大女儿和亨利之间的关系越来越差，就在这个节骨眼上，朱诺亦被查出患上了和小儿子一样的疾病，而和她的骨髓匹配的只有两人，那就是亨利和亨利那患有严重精神病的小侄子保罗（埃米尔·本宁EmileBerling饰）。 第61届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)阿诺·德斯普里钦 属于我们的圣诞节电影网友评论：< class="com">淡入淡出的圆镜头，支线众多的家人，从彼此嫌隙到坦诚相对，这一道法式风情的圣诞家庭团圆餐，全明星阵容，文字甚好。“我们的宝藏，就藏在智慧的汪洋中，像蜜蜂总是一再寻找。它们采集心灵的蜂蜜，而我们的心，只关心一件事：带点东西回家吧……至于其他，关于生命，以及所谓的经验……我们当中有哪些人认真对待过了？谁又有时间停驻呢？” < style="text-align:center;"> < class="com">化身隐形客人旁观一场家庭聚会(关心亲戚来暂时忘掉自己烦恼).家庭题材老套剧本学习:丧子/绝症/精神病/同性恋/乱伦/出轨/敌对…逼格闪现:"菲尔兹奖得主"现场演算存活时间,老爹视译尼采育儿(道德谱系学序言第一节:自我是陌生的),骨髓移植细节…导演好几部片都发生在故乡鲁贝,想起我捐献联系方式得更新了 < style="text-align:center;"> < class="com">几乎是用同样的笔墨讲了一个祖孙三代家庭里每个小家庭的事情，显得非常客观。一个女人嫁给一个男人并生下两个孩子，却在这个男人父母家里和这男人的表弟搞在了一起。这男人对孩子说“baby，妈妈可能在叔叔房间”。这女的躺在自己小叔子的床上向门外的丈夫问早安…这就是法国人的浪漫，这辈子别让我懂。 < style="text-align:center;"> < class="com">只要不带着行为对错的判定，每个角色都让人喜欢，源自对事件发生的理解，通过镜头追捕到动作、声音、气味等，虽然能感受德斯普利钦所描述的那种法国人的“骄慢”，让人跟对亨利的“无耻”一样不解，女犹太人亦同理，似乎感受到了一点点导演作品的共通性，偏执并于造就自己的事物，并坦然接受带来的结果 < style="text-align:center;"> < class="com">看似套路的家庭戏码，实际上每个人物都是不可归纳在思考的个体，这当然不一定揭示了人性的真谛。德斯普里钦向我们展示了法国文明的先进性，他们深入骨髓的自我意识。以他最标志的不可捉摸的剪辑、摄影令情绪流动，令观者迷醉。我身临相似的场合却全无兴趣将它们复刻下来，我不希望在剪辑台前如坐针毡。 < style="text-align:center;"> < class="com">德斯普里钦的剧本一直都是偏群戏的，他的个人风格非常强烈，具体展现在镜头特写，拍摄手法上。他和阿马立克的配合也很默契，阿马立克总是在他电影里饰演一种放荡不羁的落魄形像，这好像都成了阿马立克自己了，在自导自演的巡演里他就是这个形象。结尾很赞，未理清的伦理关系，母子的硬币，女儿的独白。 < style="text-align:center;"> < class="com">名字还是属于我们的圣诞节更贴切，片中还有属于我们的耳朵出血梗哈哈；典型轻快迷人的法式格调，并不让人嫌弃的法式任性狗血；普通人家的普通故事，总有人不靠谱，也总有人多愁善感，彼此折磨互相救赎，在雪夜的圣诞冰释前嫌；望远镜视角、剪影动画等小细节太可爱；导演现场问答爱女性爱自黑太灵 < class="com">其实跟圣诞没什么关系，有点沉闷的一个片子。家庭之间彼此冷漠隔阂，妻子跟自己的亲兄弟睡到了一起，丈夫早晨看到还可以淡定的跟老婆交换个眼神...全是问题的小儿子为了救人出生，没救成当年的哥哥倒是救了多年后的母亲，也是有趣，而母子之间感情薄弱的简直不比陌生人强到那。悲哀的一家。 < class="com">应景看的片子看完却有恍如出世的迷失感以血缘维系的一群人间波澜起伏的共鸣和愁绪阿诺signiture的神经刀剪辑和配乐硬是把圣诞阖家团圆日子间分秒间的剑拔弩张啪啪啪往你脸上打细腻琐碎却流畅无比的镜头像冬日的一锅咖喱炖煮温暖又辛辣呛口。一群御用演员看的太舒心了... < class="com">法国人镜头下的家庭总不会那么中规中矩，总会有这样那样的境遇与不顺，大儿子的早逝，次子的叛逆，大女儿的悲情，小儿子的痴情，还有这个家里最大的母亲，在圣诞前后的重聚让这个不温不火的家庭又有了波澜，我是很喜欢家庭群戏的人，只是这次即使人物性格再鲜明，故事还是闷了点 < class="com">以为不谈爱情但讲了一个好美（bujianglunli）的爱情佳话剧作焦点在所有人物间随意畅游不遵从章法人物情节状态环境自然得毫无设计感生活流质感保罗重塑家庭他寻回亨利（权且是血缘的力量西维尔在床上和伊凡的相视一笑也是惊呆照片和皮影戏做人物出场喜欢 < class="com">在资料馆看了一小会儿就立马想到《夏日时光》，可是真的比阿萨亚斯性情多了，也带着性情中人避免不了的矫情，集中都体现在阿马力克的角色和弟媳妇与表哥的爱情上。也有很多对现实主义这事儿的现代主义诠释，发挥的比较high，总之在电影院里看得很过瘾。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：加德·艾尔马莱 阿丽斯·塔格里奥妮 丹尼尔·奥特伊 克里斯汀·斯科特·
导演：弗朗西斯·韦贝尔
语言：法语
年代：未知
简介：弗朗西斯（加德·艾尔马莱 Gad Elmaleh 饰）是一个代客泊车的泊车小弟，善良的他虽然默默无闻，但心中亦有自己的理想和希望。可惜这理想抛弃了他，女友残酷拒绝了他的结婚请求。失意的男人走在街上，身边是一对男女在大声争执。女的名叫伊莲娜（阿丽斯·塔格里奥妮 Alice Taglioni 饰），男的则是知名政客。此时的弗朗西斯不会知道，在某个记者按下快门的那一瞬间，他的生活将会发生翻天覆地的变化。 第二天，杂志上的大幅照片引起了轰动。原来，伊莲娜是政客的情人，而为了摆脱和伊莲娜的关系，政客无奈之下只得把刚好经过的弗朗西斯拉上了贼船，让弗朗西斯成为了自己的替罪羊。就这样，弗朗西斯莫名其妙的开始了和伊莲娜的同居生活，面对冷艳高贵的伊莲娜，弗朗西斯会闹出怎样的笑话？
备注：已完结
类型：战争电影
主演：利诺·文图拉 保罗·默里斯 让-皮埃尔·卡塞尔 西蒙·西涅莱 Clau
导演：让-皮埃尔·梅尔维尔
语言：法语 德
年代：未知
简介： 抵抗运动的领导人之一杰彼耶杀死德国卫兵，逃出了国际集中营。不久，杰彼耶到英国接受戴高乐将军授勋，但在得知替代他的临时负责人菲力克斯被捕后，连夜乘飞机跳伞回国营救。几经曲折，他们始终未能救出同伴，菲力克斯和挚友弗朗索瓦在狱中服毒自杀。后来杰彼耶也遭被捕，玛蒂尔德精心策划把他营救出来。就在杰彼耶养伤的过程中，玛蒂尔德却被捕了，并被敌人以女儿作人质威迫她供出同伴，但最后她却死在同伴的枪下。&ems ;&ems ;本片中的人物与浪漫主义作品中的英雄人物不同，他们虽是为了集体和民族的利益而战，但也会因情感的软弱和个人的动机而屈服。影片格调深沉、色彩凝重，相当写实地还原了二战期间法国地下游击队的艰苦而冷酷的战斗生活，以低调朴实的纪实片风格塑造出几个英雄人物，把他们身处的孤立无援、危机四伏的困境都鲜明地表现出来。影片还运用了多种艺术方法，生动有力地表现了作者对抵抗运动及其时代的反思。我国内地曾正式上映，男女主角的演出相当抢眼。 影子部队电影网友评论：< class="com">片名意即地下工作者，跟天朝的主旋律一样。镜头蛮舒服漂亮冷峻，道具选景皆上乘。半小时逃出。70分钟时卧室墙上的中国工笔花卉。接着飞机跳伞。基本可谓是抒情现实主义。既有法国人的抒情和精致。又有现实主义的冷峻刻画，比如飞机跳伞这段用了十分钟。15351，第一次出现lucjardie的著作。枪毙和逃跑的设计极具视觉性。1论数学基础之问题，2论抽象集合原理，3论逻辑与科学理论，4公理化方法与形式主义，5transfinietcontinu。废弃破屋子避难，这五本书陪伴，两人都是高级知识分子。最后是冷静地讨论伦理题：供出名字，或者女儿随军妓院。暗示同志杀了她。最后用字幕形式交代每个人的结果。 < style="text-align:center;"> < class="com">战争和人性的阴影，作为个体的、真实的人所面临的道德困境。全片都是青灰色调，看到结尾时感到彻骨寒冷和深深的恐惧。首尾照应的凯旋门有些讽刺，根本不存在完全或纯粹的胜利，但是看清历史、直面人生的全貌后仍然接受它，是一种难得的勇气。.纳粹抵抗军画像。1.优雅无比的青灰色调，宛如黎明破晓前欲挣脱黑暗的微茫光明，没有浪漫化的革命情怀，每个抉择每步举措都充满精准而痛苦的布置；落实到个体事物的战争触角，覆盖着冰冷死亡和恐惧颤栗，这些影子曾经存在，永远消失。 < style="text-align:center;"> < class="com">一切悲剧都在“亡国奴”这个词里，很深灰蓝的阴郁，很梅尔维尔。捕捉人物心理的专业有着法国优质电影的遗存。梅尔维尔在场景影调气氛上营造的这么风格化，没有拍摄过超现实电影感觉实在有些可惜。影片用不常规的方式呈现了法国人深深充满自负的爱国主义传统，但一些桥段还是觉得不太真实，有点天方夜谭 < style="text-align:center;"> < class="com">浪漫之都的法国在纳粹德国笼罩下的天空一片灰暗阴冷，导演用克制写实的镜头真实还原了这一时期深处于地下反抗组织成员的宿命，像影子一样，也许到死都没有谁能知道自己的名字，群像式的刻画悲剧遭遇残酷，懦弱，背叛的人性困境，却又无比坚定活下去，谁也没有逃脱的结局，虽然胜利近在咫尺，选择留下～ < style="text-align:center;"> < class="com">任何一个鲁莽的人都要根据他自己的意识而猛烈地为单个行为的完全自由申辩，可是所有时代的历史家和思想家，甚至有些意义较为深刻的宗教教义却都对这种自由予以了否定，这份无以逃脱的宿命来自结构的地狱，组织的深渊，个体的无意义在凄冷的诗意中化作胆颤的孤独。梅尔维尔完全且孤勇的掌控，待重看。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影是梅尔维尔的色调，阴郁的蓝色冷静而压抑，慢节奏促使气氛达向死亡的静默逼近，加上人物的身份，一切似乎都是沉重的。梅尔维尔演绎出了最为压抑的二战段落，深刻之处莫过于这群如同影子的战士到死都用的假名字，而当一切陷入正义与不义的境地时，如同加缪的《正义者》一般，反抗即正义与宿命论。 < style="text-align:center;"> < class="com">像站在一条历史的河流边看它静静的流淌，水里有着明波暗涌，但你却毫无插手的机会，只能眼睁睁的看着，感叹它的不可思议。电影没有明确表明立场，平淡叙述之下是残酷又真实的人性，在不合常理的环境里，谁也不知道自己会怎么做、变成什么样子。希望这样的年代不要再有了（小小的做个梦吧） < class="com">这也太法国了吧。。。。。各种色彩偏暗看不清场景加我脸盲又分不清谁在说话加字幕不太好的情况下看懂个60％，气氛不错，人物形象很真实。为了看电影不依赖字幕，学会法语真的很重要。我比较喜欢在监狱里大家扔烟那个情景，镜头会说话！最后烟不够了一张脸一张脸切过去，无声胜有声啊 < class="com">说实话，真的是长，前半段愣是没有看进去₍₍(̨̡‾᷄ᗣ‾᷅)̧̢₎₎后半段逐渐精彩。很佩服坚持自己的信念能够去伤害他人或付出生命的人。革命的另一面，冷酷，阴郁，残忍，伟大。大概是人类的血泪史，用生命堆砌而成的一个个利益团体，不论利己的还是利他的。而死亡是归宿。 < class="com">35mm，纪实风格塑造出的极简叙事，出色的表演与角色塑造是影片重点。片中最后几组展现角色相互对视的镜头，沉默却无比有力，摄影机在演员的面部所捕捉到的表演，不仅是对梅尔维尔导演功力的展现，也是对影片所呈现主题的最好体现，即在无尽寒夜中抵抗的英雄间那份无声的默契。 < class="com">第一个如何处决叛徒的片段，让人心酸，其他电影直接了断，干净利落。这里三个人当着叛徒的面讨论方式，不能用枪，用刀有人下不了手，最后三人合作勒死叛徒，不禁会同情叛徒。每个人都可能成为叛徒，有意或屈服，人都是有弱点的，在坚强的人也不例外。成为叛徒，当然被清除。 < class="com">（9.0）梅尔维尔的冷峻成就了关注战争行为本身这类战争题材影片的巅峰。最真实的残酷不是血肉横飞，而是那个男孩被勒死时的恐惧与软弱。可以说本片在乎的不是反战与否，而是处在一种极端条件下的人的反应，此处的极端条件恰好是战争罢了。个人影史百佳备选。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：吉约姆·卡内 蕾蒂莎·科斯塔 凯德·麦拉德 让·特希尔 洛娜·巴舍利耶
导演：克里斯托夫·巴拉蒂
语言：法语
年代：未知
简介： ◎译 名 新纽扣战争/纽扣战争2 ◎片 名 WaroftheButtons ◎年 代 2011 ◎国 家 法国 ◎类 别 冒险 ◎语 言 法语 ◎字 幕 中英双字幕 ◎IMDB评分5.6/10(222votes) ◎文件格式 BD-RMVB ◎视频尺寸 1280x720 ◎文件大小 1CD ◎片 长 100mins13seconds ◎导 演 Christo heBarratier ◎主 演 吉约姆·卡内GuillaumeCanet...L'instituteur 蕾蒂莎·科斯塔LaetitiaCasta 凯德·麦拉德KadMerad AristideDemonico....Lemara?cher JeanTexier....Lebrac ClémentGodefroy....PetitGibus Théo hileBaquet....GrandGibus 路易斯·杜索尔LouisDussol....Bacaillé HaroldWerner....LaCrique NathanParent....Camu IlonaBachelier....Violette ThomasGoldberg....L'Aztec VincentBowen AnthonyDecadi YvonneGradelet EricNaggar 杰拉尔·朱诺GérardJugnot 弗朗索瓦·莫莱尔Fran?oisMore ◎简 介 1944年3月，世界在第二次世界大战中动荡不已，而与此同时，法国一个小乡村角落里的孩子们也开始了一场“战争”。 一直以来，两个相邻村庄朗维村及伟恒村的孩子们冲突不断，但这一次，他们为“战争”想出了新的主意——孩子们决定互相争抢敌方身上的纽扣、鞋带、皮带等等，谁能先令对方赤身裸体被羞辱，谁就赢了。他们将这场战争命名为“纽扣的战争”。 “纽扣的战争”只不过是孩子们的玩闹，谁赢谁输其实并不重要。而这时，村子里来了一位犹太裔少女紫罗兰（Violette），她令朗维村的“孩子王”勒布拉克（Lebrac）心动不已，只是少女究竟来自何方？她背后又隐藏着怎样的故事？ ◎幕后制作 不同版本的改编 《新纽扣的战争》改编自路易斯·裴高德的儿童文学《钮扣的战争（LaGuerredesBoutons）》，原著曾于1961年被法国导演伊夫·罗伯特改编并拍摄成同名电影，由此才渐渐走红。1994年，爱尔兰人也拍摄了一版《纽扣的战争》，但并未取得成功。 不过在这里需要指出的是，伊夫·罗伯特版本的《纽扣的战争》并非该作品首次被改编。事实上，早在1936年就已经有人将本片搬上大银幕，比伊夫·罗伯特早了25年，在那部电影中担任主演的是夏尔·阿兹纳夫，当年他才12岁。 不仅仅是翻拍 《新纽扣的战争》本来打算根据伊夫·罗伯特1961年的《纽扣的战争》进行重拍，制片人托马斯·朗曼曾试图购买原作剧本，希望能有权使用伊夫·罗伯特电影中的一些原创对白，但是却并未成功。因此1961年《纽扣的战争》中小吉布斯的某些经典对白（比如“如果我早知道，我就不会来了！”）将不会出现在本片中。 时代背景的变化 路易斯·裴高德的原著中，故事背景是19世纪末。但是在克里斯托夫·巴拉蒂的这部影片中，他却将背景置后了50年，令故事发生在二战期间，电影中不仅仅展现了儿童的故事，也反映了法国在被德国占领期间时民众的情绪。 被孩子们触动 克里斯托夫·巴拉蒂6岁时候就读过了裴高德的原著小说，那时候他还不知道伊夫·罗伯特曾将之拍成电影。该导演表示他曾被那些身处战争中的孩子们的想法打动，“借用儿童心理学家弗朗索瓦兹·多尔多的话来说，就是我觉得这是童年的自由，或者说关于自由，孩子们有权说话。” 一个大孩子的梦想 本片并不是克里斯托夫·巴拉蒂第一部以儿童为中心情节的影片，他的影片《放牛班的春天》（2004年）、《北郊1936年》（2008年）中大部分主角也都是孩子们。对此，巴拉蒂说儿时的梦想至今仍然萦绕着他，他还引用了王尔德的话来阐述自己的观点：“梦要做大一点，才不会迷失视线。” 宏观冲突中的微观冲突 根据导演克里斯托夫·巴拉蒂所言，他之所以选择把历史背景放在二战法国被德国占领的时期，是因为他觉得小说的宏观背景冲突不够鲜明，缺乏力度。而导演此举的目的是为了将儿童之间搞笑轻松的“钮扣战争”与真正的世界级大战作对比，体现出危机感。 新角色 在本片中，导演创造了一个新角色——一位犹太裔女孩，她在德国人的大屠杀里幸存下来，逃亡到村子里。这个角色是沟通儿童战争与世界大战（即内部与外部）的桥梁。 全新创作 据克里斯托夫·巴拉蒂所说，《新纽扣的战争》的剧本是根据裴高德原著再创作而成的。导演希望在现代化的拍摄技术手段下，令本片从头到尾都带给观众一种全新的观感，不与其他影视作品重复，包括战争场面与历史背景。 选角 2011年2月10日，克里斯托夫·巴拉蒂公开在社会上甄选了一批9到14岁的小演员，来担任勒布拉克（Lebrac），米歇琳娜（Micheline）和小吉布斯（PetitGibus）等主要角色。 ◎花 絮 ·《新纽扣的战争》上映前的一周，原著的另一部改编作品《钮扣战争》已经上映了，该片由杨·塞谬尔导演，马克·杜·彭达万斯（MarcDuPontavice）制作。而与此同时，路易斯·裴高德的这部原著小说已被列入公共文化遗产。 新纽扣战争电影网友评论：< class="com">《新纽扣战争》，1944法国，大战还在打，二个小村子中的孩子们也开始了战争，故事这么开始了。故事不见得多有新意，导演要讲的也绝不是孩子们的战争，但穿插了这些后沉闷沉重的题材一下变的轻松活泼了些。女主笑起来很漂亮，小不点很抢戏。#还有G多##电影#彰显武力的战争常是为掩盖其它方面的无能。 < style="text-align:center;"> < class="com">讲述二战期间法国小乡村的孩子们间的故事。村与村之间的干架，有趣生动，其中不同人物的性格也刻画十分到位，还有点影射当时的战争背景。但总体看不出二战的残酷，从少年与犹太少女的爱情，卖萌的小毛孩，还有傲娇的村长儿子，除了犹太少女的家事还有某个愣头青纳粹右翼份子外，其余时间都还算轻松幽默的。 < style="text-align:center;"> < class="com">看到最后也没发现一个个性讨喜的人，硬伤，比起老版纽扣战争差的不是一点半点，不过主题也是完全不同。反战片看的多了，俩村子的孩子天天打仗势不两立，却因为一个犹太女孩合手对付纳粹，电影比较幼稚，小孩们长的也一般，村子里大人的戏份大，左派老师和男主爸爸倒是不高大全，缺少人格魅力 < style="text-align:center;"> < class="com">明明只是两群男孩之间的战争，却弄了一个女娃进去瞎掺和，还混进了二战时期的屠犹元素，不伦不类，全毁了。怎么和老版的比啊~这种经典的剧本其实只要照搬拍一遍，提高小演员的演技和颜值就行了。编剧自作聪明想迎合大众口味加入了乱七八糟的东西反而弄巧成拙。 < style="text-align:center;"> < class="com">相比老版单纯的童趣，新版融入了二战的背景，在搭救犹太女孩这件事上，原本对立的两个村的孩子抛开成见，共同协作。老师的戏份也加重了，纽扣战争从单纯的孩提打闹有了更深层的意义。这样安排稍显刻意，但儿童电影就应该有个阳光明亮的结局，不是吗？ < style="text-align:center;"> < class="com">如果你喜欢看放牛班的春天，小淘气尼古拉斯，你应该也会喜欢看这一群调皮小子的童年；里面有战争，有浪漫，我会回想起自己小时候也有归属感的帮会，纸质的手枪，帽子，Logo画上，在竹峪搭的小竹屋。哈哈哈，谢谢小木匠找来这么好看的片子 < style="text-align:center;"> < class="com">外面是人类历史上最残忍的二次大战，而优美的村子里是孩子们的纽扣战争。在这场孩子战争中，折射出人类战争的残酷和人性中的恶，但也点到而止。孩子长大变成我们，我们就是那些孩子。时不时的幽默很动人，配乐和风景异常优美。 < class="com">好强斗狠的打闹不好，但像小战士一样去对待战斗、团结战友那是可以培养素质的。战争阴影体现不多，儿童也只是打打架卖卖萌，情感很暖但略嫌直白，因此当养眼片看了，男主的牛仔衣真俊，纽扣也真是不可或缺的可爱饰物。 < class="com">沉重的二战主题，竟然可以用这样轻松欢快的孩子角度来演绎，其实以微知著，孩子之间的团结，协作，斗争，背叛，惩罚，再背叛，不就是成年人的经历吗，所以非常认同导演的观点，教育是件关乎个人民族和世界的大事 < class="com">风景美，音乐美，人美，情美。同样是纳粹电影，法国人总能在孩子身上拍出那个时代的美好。孩子之间小的战争让人发笑却那么天真可爱。“大难临头”他们化干戈为玉帛，为了保护身边的人。一群美好的孩子们。 < class="com">云集了放牛班的春天，两小无猜，小淘气尼古拉三大神作的男主角，但却不及任何一部的一半好看，孩子没刻画丰富，战争也没渲染到位，总之有点松散老套。还有就是那个配乐啊，太宏大抒情了吧... < class="com">小正太还是那样萌，温情线路还是信手拈来，但是相比上一部#放牛班的春天#，导演这部就稍稍失手了些...纳粹党的笔墨过重了，煽情得有些浅显了。不过冲着一票演员还是值了。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：杰拉尔·德帕迪约 让-皮埃尔·马里埃尔 安妮·波诺什 吉约姆·德帕迪约
导演：阿兰·柯诺
语言：法语
年代：未知
简介： 17世纪的意大利，音乐大师桑德•哥伦布（Jean-PierreMarielle饰）沉浸在丧妻之痛中无法自拔，他带着两个女儿远离喧嚣，过着隐居的生活，每当他演奏手中的维奥尔琴时，妻子的倩影便会出现在他的面前。英俊潇洒、才华横溢的年轻人马莱斯（GérardDe ardieu饰）拜入哥伦布的门下，向其学习音乐。心高气傲的他无心师傅的教诲，一心凭着技艺跻身凡尔赛著名琴师行列。师徒俩由此决裂，而哥伦布的大女儿玛德琳（AnneBrochet饰）则紧随爱人马莱斯的身后。纸醉金迷，物欲横流，被奢华表象所迷惑的马勒斯渐渐丧失原有的真性情，他与玛德琳的爱情破碎，那曾经为爱人创作的《梦中的女孩》也变成不堪的回忆……日出时让悲伤终结电影网友评论：< class="com">17世纪的法国，音乐大师桑德·哥伦布沉浸在丧妻之痛中无法自拔，他带着两个女儿远离喧嚣，过着隐居的生活，每当他演奏手中的维奥尔琴时，妻子的倩影便会出现在他的面前。英俊潇洒、才华横溢的年轻人马莱斯拜入哥伦布的门下，向其学习音乐。心高气傲的他无心师傅的教诲，一心凭着技艺跻身凡尔赛著名琴师行列。师徒俩由此决裂，而哥伦布的大女儿玛德琳则紧随爱人马莱斯的身后。纸醉金迷，物欲横流，被奢华表象所迷惑的马勒斯渐渐丧失原有的真性情，他与玛德琳的爱情破碎，那曾经为爱人创作的《梦中的女孩》也变成不堪的回忆… < style="text-align:center;"> < class="com">学会一样乐器需要十年，炉火纯青地演奏它需要几十年。学会理解音乐则往往需要一生。世界上有那么多种语言能够引发战争，让操持不同语言的人流泪却只需一段音乐；杀死人的方法千种万种，能拯救灵魂的却只有音乐。音乐是神性的，不是由人创造的，他有时比上帝更令人心悦诚服。在让你的孩子学钢琴之前，让他真正地臣服于音乐吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">这是煞有介事的伪艺术电影的典范。类似放牛班的春天，或者美国往事什么的，这类电影里流露出的人情味和人生智慧特别容易打动忙于标榜自己电影口味/人生态度的影迷。事实上，这种电影传递出来的教训是虚假的、造作的、中产阶级的。阿兰柯诺这个导演的电影都缺乏真正的艺术触觉而沉湎于对艺术品味的模仿 < style="text-align:center;"> < class="com">大师的丧妻之痛竟然可以把他逼仄到与七根琴弦的空境之中。初露锋芒时少年的鞋子真是美，让他周身华服都黯然失色。苦爱他的女人最终也是用他赠予鞋子上的丝绸自杀。从没有镜头下的人自缢得如此决绝利落，也一定是思虑良久不过在见他最后一面听他弹琴后无恋执行而已。听到合奏的悲哀之墓瞬间留下泪来。 < style="text-align:center;"> < class="com">音乐是人没有表达出来的那些东西。音乐家的传记片重点也落在音乐上师徒两个人一个淡泊名利，一个追名逐利，最后同归于音乐。艺术是从心而作，不应该是人前的杂耍，几段情感中关键的几段音乐，每一首都直指人心，全篇诗意油画一样的清淡氛围摄影挺厉害。最后那副妻子消失的油画真好。 < style="text-align:center;"> < class="com">“音乐是什么？是上帝的东西吗？可以用钱买吗？是名声？是爱？是由爱引起的恨？是自暴自弃？还是贡品？”都不是。“是给死者的礼物？是给那些不能说话的人低声的安慰，给那些小孩子的身影，让鞋厂的锤声变得柔和，给那些不能来到这个世界上的婴儿的一份礼物？！” < style="text-align:center;"> < class="com">这才是我所理解的孤独和某种热爱。对音乐本质的探讨，于黑屋中的独处，父女三人的演奏，走向黎明的那双背影，下雨声，呵斥声，哭声，音乐声和无声，不管他看起来多冷漠，事实是，所有的一切都太过热烈。Touslesmatinsontsansretour. < class="com">肥腻的巴洛克风背转过身化作一月荒凉的树林亡妻踏上幽灵之船马车上她想握住他的手却只能道一句“真遗憾”蜡烛烈酒松脂湖水一切深重又静谧的事物无所事事的温柔与他们的爱情多么相似桃子烈火暴雨鞋子一切汹涌且毁灭的事物血迹斑斑的爱啊与他们的沉沦多么相配 < class="com">美存在心间，音乐之美在于表达不可言喻之物。。情节上一正一反两个故事，互相衬托。风格上较克制，很大程度上摒弃了镜头运动（开场的大特写＋画外空间算是一个极端例子），而用固定镜头中的光影与构图来营造一种油画风格，必须得说林间的几个夜景确实美。 < class="com">导演用冷静不动的镜头将一个音乐家的孤独活生生地展现出来。只是马莱斯之后主动去找他的一段，动机显得牵强，其他的诸如他女儿的死亡，因他的固执所致，表现的恰如其分，这正是一个艺术家倔强，尤其对于一个人的人格审视更是一丝不苟。 < class="com">为着鲁宾伯根的画来看，每一帧都是画好美。《由华夫饼的景物》完全可以概括电影的中心思想：生命如此平凡和脆弱，充满未知的诱惑与危机，人应该懂得如何平衡与克制。另外，还是《世界的每一个早上》这个翻译更合适一些～ < class="com">每次看法国片仿佛都打开了一扇新世界的大门，门内有复杂多变但值得被原宥的人性。该片初看是被诗意的名字吸引，看后发现片子的镜头、配乐和台词也都诗意万分。某人说，看完这部片子后，真是满腹离骚。
