备注：已完结
类型：剧情电影
主演：尼娜·霍斯 隆纳德·泽荷菲德 尼娜·昆岑多夫 伊摩根·蔻格 克斯腾·布
导演：克利斯蒂安·佩措尔德
语言：德语 英
年代：未知
简介：一个从纳粹集中营幸存下来的女人，回到战后的柏林，在城市的废墟上，寻找着可能已背叛了自己的丈夫。不死鸟电影网友评论：< class="com">德国电影永远都是那样敢于揭露人性最阴暗的部分，没有我们想当然的皆大欢喜的故事，也正是因为这样，所以我们喜欢看德国电影。女主用愛支撑自己走出纳粹的集中营，以为整回自己就有可能找到消失的愛人，殊不知所谓的爱情已经一去不返了，所谓那个丈夫也只是为了看着她像自己的妻子而假扮一出“夫妻”戏来换取数额不菲的赔偿金……从爱的信念，到爱的幻灭；愛已被时光偷走，我倒希望女主用那支别人給的手枪先把那个“畜生”毙了，然后再饮弹在画面外……或者画面外传来一声枪响。看着海报觉得很眼熟，但是电影真的没有看过，也可能当年就想看，只是可能不知道什么原因失之交臂了吧，好电影我又相差了3~4年的光阴，好在電影好看，历久弥新什么时间看都不迟到，扼腕不已的电影值得把字幕调完美了多看两遍，发现导演的那些细节和人物的心理变化。 < style="text-align:center;"> < class="com">弱智到让人气愤的地步最讨厌这种女人把爱情当一切的女人不清醒自我欺骗、麻痹天真继而绝对会连累朋友的人片子拍的太沉闷了女主的长相我也不喜欢哪哪儿都不喜欢虽说战后归来会影响人的性格但也太哆嗦了吧我觉得不是应该更无惧死亡了吗因为集中营应该比死亡更加可怕但也可能不是这样最后女主不论从妆容还是肢体气质完全变了一个人有一幕她换上红裙子精致的妆容丈夫回到家突然看到时的震惊我印象还蛮深刻说明女主演技不错 < style="text-align:center;"> < class="com">《过境》导演前作，同样是一个双层的身份问题。1、双层身份还能再向下细分:先是犹太人社会身份，战时受害者在战后再被强加宽恕者身份；前半部分多次提及的巴勒斯坦最终被另一身份—女性撕成幻想碎片。女性身份被作为情感与时代的牺牲品，出发点神似法斯宾德。2、相比其他换脸故事，身份部分并不出彩，精彩在于以不同身份再次相遇后女性的幸福与撕扯。3、合理性有争议，好在收尾一曲依然高级。 < style="text-align:center;"> < class="com">从战火中涅槃重生的《Phoenix》最终在PHOENIX的日日夜夜里彻底死去了。一个女人于《过境》的状态里努力找寻着自己的位置，然而历史长河中似是而非的“真相”却无法修复她那已然破裂的世界只能给她带来全新的身份和模样。尽管故事设定在1945年的柏林，但佩措尔德这部作品塑造的时空却是现代欧洲，尤其是德国。因此立起耳朵的观众都在低声私语的尾声中听到了真相。 < style="text-align:center;"> < class="com">映前贴了一个给蓬皮杜拍的短片，导演在里面讲希区柯克的电影，不可避免地提到了Vertigo，恰好跟此片形成某种对照。抛开情节和场面调度不讲，即便能理解导演克制的拍摄方式和升华情绪的结尾戏，还是无法克制由于全知视角带来的每时每刻都想闯进银幕替女主一枪崩死男主的冲动。。。人性薄凉，S eaklowwhenyous eaklove < style="text-align:center;"> < class="com">地狱归来，不可久留。这首《s eaklow》与《45年》那首《smokegetsinyoureyes》有异曲同工之妙。两个女人的设定挺有意思的，一个怀着化不开的仇恨，一个抱着灭不掉的旧情。可惜后一个是绝对主角，让整个故事显得荒诞。要是把视角平衡一下，会不会更好呢？內莉让我想到许多以前看过的战争中的女人。 < style="text-align:center;"> < class="com">女人带着掩盖着创伤的新模样重生了，可是这样的重生成为了她在众人中缺席的明证。战争已经结束，痛苦未息。经历者用不同的方式遗忘苦难，自毁为零，主动性遗忘，憎恶幸存者或者向屠夫发起报复。沉默压抑与强颜欢笑都在为“发生过”作“不在场”的装饰，当女人正式回归的时候，人们欢呼的掌声也是对“不在场”努力的矫饰而已。 < class="com">隐忍、克制、考究，没有短板。我快成Petzold脑残粉了。这才是德国当代电影唯一的希望，而不是什么愚蠢的托尼厄德曼。这片当年应该是能赶上戛纳的，结果跳票到多伦多首映圣塞瓦斯蒂安竞赛，我当时还以为Petzold破功了。Petzold-Hoss-Zehrfeld三人组的戏值得我看一辈子。 < class="com">或许保命和爱情方面，有人选择了爱情，有人选择了保命。生命那一方背叛了最爱的人，而爱情这一方把痛苦抛弃在背后，只想回到从前。可事实往往并不是这样，追随爱情的Nelly失望结尾，或许是一种解脱和重生，追随生命背叛Nelly的Jonny恍然大悟，终于敢于意识到自己的背叛时候，太迟，太迟。 < class="com">看肥版一美真是有种奇妙的感觉。复活的Nelly让我想起，有些在感情中无法自拔的人，在感情结束之后还是念念不忘，总有一种“回到从前”的悲壮，这种悲壮在他们的世界里冉冉升起，促使他们做出一些“让我们回到从前”的事情，用另一个身份/姿态重新出现在那个人生活里，妄想着自己还能够再被爱一遍。 < class="com">佩措尔德的风格已经非常明显，冷峻的灰绿色，层层抽丝剥茧的叙事节奏，他的作品就看选题和立意了。影片这层隐喻还是用得新鲜，经历过灭顶之灾之后犹如换了一套皮囊在世间存活，而只有亲历的人活在现场，其他的人早就竭尽所能地逃离。也把主题从二战批判纳粹扩容到批判受害者群体一方。。 < class="com">做了脸部手术的女主，一心要找到深爱的丈夫。认错人，被抢了包。去酒吧，丈夫作服务生，不认识自己，乔尼变成了约翰纳斯，靠在墙上不敢认丈夫，被人调情。丈夫说你很像我的前妻，她有很多钱，她和她家人都死了，假扮我的妻子，我们拿钱，平分。然后就一直在谋划，最后的歌曲里丈夫醒了。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：伯特·兰卡斯特 蒙哥马利·克利夫特 黛博拉·蔻儿 唐娜·里德 弗兰克·
导演：弗雷德·金尼曼
语言：英语
年代：未知
简介：第二十六届奥斯卡最佳影片、最佳剧本、最佳导演，最佳男配角、最佳女配角、最佳摄影（黑白）、最佳音响、最佳剪辑以珍珠港事件为背景，原小说中许多暴力行为被删去，影片以苍凉沉痛的笔触揭露了美军内部的种种丑闻与黑暗现象，例如派系斗争，军官刚复跋扈，虐待士兵，虽有个别人不愿同流合污，但仍被庞大的军事机器所吞噬。1941年珍珠港事变前的夏威夷某军营中，Prewitt(Prew)受命前来报到。Holmes上尉(连长)知道mes上尉(连长)知道Prew在前部队中是冠军拳击手，乃邀Prew加入拳击队，却遭Prew拒绝（因他曾失手将对手打成瞎子），两人之间的对立关系迅速建立，并导致日后Prew遭到其他士官的恶意对待。另一方面，连长的妻子Karen在偶然的机会架车来到军营，士官长Warden对这位风情万种的长官夫人一见倾心，冒险展开追求，打动了Karen的寂寞芳心，两人发生了私情。Prew受到Holmes的无端挑唆，始终不改初衷，坚持不再打拳，然而，身材瘦小的士官兵Maggio因故得罪了士官强生，遭到强生恶整致死的事件，终于引发了Prew的怒气，他为替好友讨回公道，私下约强生决斗，并将他杀死，自己也受伤躲匿。此时，珍珠港事变为Warden和Prew的命运带来了重大转变，Warden从被感情冲昏头的军官再度回复指挥若定的士官长本色，而坚守军人本份冒险回到营区的Prew，却遭到了宪兵的射杀。乱世忠魂电影网友评论：< class="com">相当早的以偷袭珍珠港为时代背景的影片。主题却是反思军队里的诸多黑暗问题，虽然说不上有太强的体制探讨深度，场面调度也没有达到新现实主义那样的自然水平，但每个主要人物都刻画的挺认真，各有性格弧光。叙事场面也比较丰富，军营，野外，休闲场所，通过细致的描述底层军人的生活场景，把他们的欢乐，忧愁，困境都展现了出来。军队等级制度带来的权力滥用弊端，暴力机关通过对弱势者的施虐进行发泄，在作一定批判的同时，主要还是为了展现主要角色所处于的困境背景，让他们的抗争更具有碰撞感与悲剧性，最终突出的还是美国主旋律式的军人天职精神。 < style="text-align:center;"> < class="com">在习惯性没看剧情简介的情况下，又没注意到「SCHOFIELDBARRACKS,HAWAII,1941（斯科菲尔德兵营，夏威夷，1941）」，以至于我还以为这部奥斯卡获奖影片就单纯讲述美国士兵生活的故事（不过，感觉电影并不太主旋律，中士没有当军官的心、不想听从连长指示参加拳击比赛的士兵被各种欺凌虐待，而后为了帮被好友报仇还直接杀死了一名中士……），不料电影最后15分钟突然发生「日本偷袭珍珠港」事件…… < style="text-align:center;"> < class="com">剧情太尼玛狗血惹，就这水平还好意思拿BP。。。当年滴奥斯卡评审也好不到哪里去嘛。。。人物刻画得平淡如水，全程都在强调两条狗血得要命滴恋爱线。最后用珍珠港事件稍微烘托了下气氛，但该片整体还是平淡得不行。冲着几个演员还算不错的表演，给个3星好了。。。MD，浪费劳资两个钟==|||||||||| < style="text-align:center;"> < class="com">1954年斩获8项小金人，还将辛纳屈送上副影帝，通过基层多个侧面剖析珍珠港惨败的动因，满脑子往上爬玩忽职守的基层军官，士兵有的欺上瞒下，有的霸凌横行，有的满脑子想的是勾搭长官老婆，部队麻痹大意疏于训练，所以一俟日军来犯完全措手不及，境界上比卖拷贝单纯三角恋的珍珠港高到不知哪里去了 < style="text-align:center;"> < class="com">出乎意料的好看！明星云集，故事抓人，镜头聚焦二战前的美国军旅生活，全片没有一场战斗（直到影片最后才出现了日本偷袭珍珠港事变）导演客观地呈现了一幅乱世中的众生景象。虽然是主旋律，但结尾在当时那个年代算是有点反类型的味道。PS:蒙哥马利在本片中的风头绝对盖过了兰卡斯特，真的太帅了。 < style="text-align:center;"> < class="com">《陆军野战医院》《全金属外壳》风格视角的鼻祖，经典海报“沙滩之吻”就岀自本片。电影带有50年代的黑色气息，军队生活荒腔走板在戏剧情境的反差设定里占了很大比重，当日军空袭波来到珍珠港时，十分钟战争戏就让仓皇战死的命运吞噬感瞬间爆发。蒙哥马利的轮廓真是忧郁脆弱，难怪玉婆一生不舍。 < style="text-align:center;"> < class="com">你爱国国不爱你这个理念原来这么早被美国片传达出精髓了国家和军队是他文化和情感上的根政治上再受迫害仍爱国爱军义无反顾悲情结局是注定的。w是个过于清醒的犬儒爱基层人情味厌恶官僚腐朽。户外军旅场景高调低反差用光表现出夏威夷驻军地炎热干燥的环境、主人公灰暗无望的心态和压抑挣扎的氛围 < class="com">其实是群戏了，演员们该帅的帅该讨喜的讨喜，而且演技都在线。最后衔接珍珠港时我的第一反应居然是，比卖拷贝的珍珠港牛多了……Clift角色的结局安排有点让人想翻白眼，虽然其他角色对此反应和后续还挺好的。可是他说日本人惹了世界上最优秀的军队那段太有征兵植入广告感了 < class="com">有个传说：如果花环飘向海岸，说明你还会回来；如果飘向大海，表示你再也不会回来了。同样是以珍珠港事件为背景，却更悲凉沉痛。曾获26届奥斯卡最佳影片、最佳导演等八项大奖。而海滩拥吻一幕，即天堂电影院片尾镜头的出处，更是被载入史册。“没有人会用寂寞来说谎……” < class="com">据说兰卡斯特很忌惮蒙哥马利才华，拍摄时十分别扭，但成片真是没看出来，各种气场压制眼波流转很自然，喜欢两人喝酒那一幕。蒙哥马利流泪吹号的一幕经典，也很适合忠魂这角色了，虽然被军队乱象和莫名结局整得更像愚忠。兰卡斯特真是帅啊这里man到家，经典海滩戏打卡 < class="com">主题是不是笨而善的普通人在国家和历史这样的宏大主题之中不自觉地使劲儿趟着生活的浑水向前，并注定有悲剧性的结局？？不敢肯定。感觉自己很可能没看懂。求看懂了的朋友指点。真诚求教中。另：有朋友说表演“非常表现主义”-哪位懂表现主义表演，也请指教一二。拜谢！ < class="com">风格很杂揉的一部电影，有兄弟情、爱情、对军队的忠诚和对军队腐败的揭露，所以总有一种题材大于内容的感觉。两位男主的表现都很棒，Montgomery倔强但是忠诚，一条路走到黑，Burt荷尔蒙气息爆棚，但是他的硬汉形象之后，总有一种傻傻的莫名之萌的气息。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：维尔日妮·埃菲拉 朗贝尔·维尔森 克洛蒂尔·蔻洛 夏洛特·兰普林
导演：保罗·范霍文
语言：法语
年代：未知
简介：保罗·范霍文(《她》《黑皮书》)导演新片《圣母玛利亚》(Blessed Virgin)预计八月在意大利开拍，聚焦现代西方最早记录在案的女同性恋故事设定在17世纪的意大利，修女Bernadetta Carlini饱受宗教和情色方面的困扰，她得到了另一位修女Bartolomea的帮助，两人在日常交往中逐渐心生爱恋，发展了一段浪漫爱情故事。维吉妮·艾菲拉(《她》《维多利亚》)饰演Bernadetta Carlini，Bartolomea的扮演者还未确定，范霍文的老搭档Gerard Soeteman(《黑皮书》《第四人》)编写剧本，基于Judith C. Brown所著小说《Immodest Acts: The Life of a Lesbian Nun in Renaissance Italy》。
备注：已完结
类型：科幻电影
主演：史蒂芬·博伊德 拉蔻儿·薇芝 艾德蒙·奥布莱恩 唐纳德·普利森斯 阿瑟
导演：理查德·弗莱彻
语言：英语
年代：未知
简介： 第一部利用微缩科技深入人体拍摄的科幻片，也是《惊异大奇航》的前身。故事描述一名苏联科学家从银幕逃到美国，因为他的脑血管遭到间谍破坏而命在旦夕。五名美国医生乃被缩小成几百万分之一置于胶片中，注射进科学家体内进行血管手术。本片构想新颖，为科幻片题材开创了新天地。人体内部景观的映象效果不乏取材性，可惜六十年代的电影特技仍未够高明，今天看来不免使观众对于某些布景感到可笑，不过并不影响本片丰富的娱乐性。导演理查德．弗莱尔叙事流畅，曾获最佳艺术指导和最佳视觉效果两项金像奖 神奇旅程电影网友评论：< class="com">小时候看过一点，一艘潜航器缩小后在人体内航行，本来是要从耳朵出来的，但是由于有掉了一把剪子在地上，声波的震动使潜航器无法前进了，几个人最终从眼睛里出来的。这部五十多年前的电影特效很粗糙，人体内部不会有光，神经活动也不会有闪电，这它开创了科幻片的一个思路，关于人体内部的旅行的电影还是很少的。背景音乐由管弦乐器配的曲。 < style="text-align:center;"> < class="com">6/10。这就是那个年代的《星际穿越》吧，血管就是黑洞隧道、血球就是会把飞船撕碎的潮汐、冻云似的溶洞奇观、眼球表层正如海洋覆盖的水行星，而且没被俗烂感情戏打断。闪烁变幻的背投特效现在看来前后景脱离严重，失重中身子拼命往上顶的表演浮夸，再加上准备工作和漂流篇幅拖沓，大大破坏了紧张气氛。 < style="text-align:center;"> < class="com">有一种科幻外衣包装下的美苏博弈宣传片的感觉，为了防止故事上的枯燥，或者太过医学科教片，还在海神号上增加了谍战悬疑元素，其实我觉得本片在那个年代已经算是大手笔，各个方面都很上乘了，尤其是医学上的细节设计，处处都能体现出认真和考究，虽然现在看来很假很糙很可笑，但那可是1966年！ < style="text-align:center;"> < class="com">縮小歷程一小時等同於影片進行一小時。籌備、冒險、內外部挑戰、人體科普、哲思等劇情結構完整。開頭結尾的漸進式放大與縮小、色彩繽紛的體內海洋(宇宙)，令人印象深刻。「我們什麼時候能穿過靈魂？有限的大腦無法理解無限，而神给予我们的靈魂是無限的，但我们的時間不是。」 < style="text-align:center;"> < class="com">真好看!全剧没有一句废话，节奏很紧张，冒险剧情好看，间谍剧情人物冲突就比较脸谱化，现在看来画面拍摄构图很美，设计细节也十分有趣，很多步骤设计的逻辑合理因此很有说服力，不过因为不了解术语中间一直在查单词2333。。为什么我童年没看过这个2333 < style="text-align:center;"> < class="com">前两天在剧院看的，没想到60年代的VFX可以达到这种水平，虽然那个时代的科幻片跟今天相比故事节奏较慢，细节表达过于充分，但是很多地方可圈可点，创意很有意思，讲的就是被缩小的军人进入人体拯救昏迷者的故事 < style="text-align:center;"> < class="com">看蚁人2，想到了很小时候看过的这部电影，说的也是把人缩小去冒险的故事，不同的是，这片是讲科学家缩小后如何到人体内去治疗疾病，最后时刻很惊险，幼年心理承受能力差的我都不敢看╮(￣▽￣"")╭ < class="com">寓教于乐，cassettefuturism，当时美国科幻场面布景道具还有五颜六色的打光蛮多片子都挺像的这部不能算太上乘，不过那会儿会很有耐心地拍摆弄设备的过程，这点我很喜欢。 < class="com">童年.因为年代原因,现在看着已经相当简陋了.那时玩过沙罗曼蛇后再看这片挺有意思的.微缩进入人体探险.抗体们何其凶残.有个光头坏人最后记得是被白细胞干掉了.从头开始向下吞噬. < class="com">冷暗色調開場→人體內的繽紛奇幻。花了一定篇幅show所謂尖端科技。內奸。進人體後的realtime設定，縮小有時間限制。抗體差點勒死女主角，白血球把反派吃掉啦～ < class="com">三星半，缩小主题大脑一小时游，对于60年代科幻来说制作很精良。很多地方颇具奇思妙想，耳朵部分液体进来是凝固的那很有想法。个别地方说不通但也别细究了。 < class="com">充满冷战氛围的片头，超前的想象力，喜欢深海般的静脉世界，还有工业轰鸣的心跳声，everybeatse eratesmanfrometernity
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：黛博拉·蔻儿 彼得·温贾德 梅格斯·詹金斯 迈克尔·雷德格瑞夫 马丁·
导演：杰克·克莱顿
语言：英语
年代：未知
简介： 本片根据亨利·詹姆斯的小说《螺丝在拧紧》改编而成。19世纪末，美丽的女教师吉登斯小姐（黛博拉·寇儿DeborahKerr饰）来到乡下庄园照顾雇主的侄女弗洛拉（帕米拉·弗兰克林PamelaFranklin饰）和侄子迈尔斯（马丁·史蒂芬斯MartinSte hens饰）。不久，吉登斯小姐发现自己常看到奇怪的影像，仿佛房子被鬼魂纠缠，孩子们也被魔鬼附体，说出或做出过分成熟诡异的话语或行动。管家格罗斯太太（麦戈斯·吉肯斯MegsJenkins饰）向她透露，这一切可能与已故的前家庭教师及总管的地下恋情有关。吉登斯小姐不顾一切想将孩子们从魔鬼的掌控中营救出来，但她所看到的鬼影是可能只是她自己的幻觉呢 无辜的人电影网友评论：< class="com">这才是真正有资格被同时称为恐怖片和惊悚片的电影。由于观众所代入的是女教师的视点，可以说她是Innocent，她的猜想全都是真的，她代表主驱散附身于孩子的恶魔，那么威胁来自于外部，这是恐怖片；也可以说孩子们是Innocents，女教师被压抑许久的欲望逐渐被诱发，一心一意为主奉献自认纯洁的她不能接受这样的自己，为了幻想的清白她自导自演了一出戏，逐渐走火入魔虚实难辨，最终精神失常害人害己，那么威胁来自于内部，这是惊悚片。不过片名中的复数形式无疑指向后者，结尾的一吻也是有力的佐证，选择女教师的视点显然是为了让观众的“自我怀疑”不那么容易。本片的摄影值得称道，高反差的打光配合维多利亚时代的布景构建出精致的哥特风，而大量的深焦设计突显了前后景人物截然不同的处境和心理，形成强烈的不安感。小男孩演得很好。黛博拉·蔻儿太美。 < style="text-align:center;"> < class="com">《招魂》前身，《蝴蝶梦》的套路又融入一些恐怖和鬼怪的元素，一部非常标准的老式恐怖片，但又比同类型的影片高出了一个层次。这部电影导演没有使用配乐来辅助剧情以发挥它的惊悚作用，而是完全靠演员的表演（女主和两个孩子）来让故事散发它的悬疑性，导演巧妙且出色地做到了这一点。结局也够黑色，在那个年代很是少见，此片实属佳作。 < style="text-align:center;"> < class="com">当正义变得多么教条主义的时候回头仅是一双沾满鲜血的手。排除恐怖片的老套路，对演员们精彩演绎简直佩服，毫无冷场的惊悚一步步被女主逼入，然而影片却将我们的肤浅痛批一番后我们得到了一种深思自省的意念：人是否如此的先入为主，当伪科学把真理覆盖，所谓的无辜在我们人类身上究竟可笑还是可悲呢？ < style="text-align:center;"> < class="com">开始以为是《坏种》的变奏，后来才发现克莱顿的野心远非一个俗套的恐怖故事。镜头、剪接与氛围绝佳，抽丝剥茧的鬼怪到了最后，居然是一个暧昧的开放结局，无人无辜的宗教意味并不急于灌输给观众，而是让心魔逐渐释放。夺去童真的一吻，来自地狱的凝视，内心就如暴潮肆虐后的退潮，久久都无法平息。 < style="text-align:center;"> < class="com">亨利詹姆斯恐惧爱情，借笔下人物之口说爱情是一种病，这病连药也没法医治，人究竟爱的是什么？他没法给出一个明确的回答，就像电影里女教师爱孩子，又不能理解这两个孩子身上的“恶”，她的精神错乱是因为不明所爱，最后只能毁灭，亨利詹姆斯的痛苦在于害怕一切皆幻象，这害怕也难免是一种幻觉啦 < style="text-align:center;"> < class="com">克莱顿灵活搭配音效/光影为观众展现了神秘笼罩下哥特庄园的魑魅魍魉，频繁运用的运动镜头/面部特写则营造了步步紧逼的紧张氛围;鸽子&乌龟/口含蟑螂的石雕/幽魂出没的极简点缀，一起构成精神分析的绝佳范本，部分仰拍镜头颇有希胖「蝴蝶梦」韵味#恐惧淹没理智，女性幼童，皆非无辜者。 < style="text-align:center;"> < class="com">哥特式布景，精致的服饰，空旷华丽的魔性古宅，诡异的童谣，大眼睛的邪恶萝莉，心智诡秘的正太，死人留下的秘密，阴魂不散的黑夜，着魔和幻像，黑影和细语，烛台和玫瑰，白鸽和八音盒，雕像和马车，甚至大蕾丝边的床幔……心理恐怖片的精髓是从将观众代入到氛围中引导你去思考和辨别… < class="com">刚开始大宅主人录取女主时问她是否想象力丰富恐怕也是早有预兆典型的宗教性压抑处事单纯哥特小说看多的焦躁幻想狂庄园就如flora所说大到没有范围概念无限幽暗蔓延女主繁复的衣裙穿梭在廊腰缦回间影绰鬼魂和飘逸白纱气氛营造宛如幻觉结局太好了花坛惊悚连心绪深处的阴暗都勾了出来 < class="com">虽然是恐怖片，但感觉看着很舒服。结局完全是开放式的，不管观众感觉是小孩捣乱还是女教师精神错乱都是解释的通。两个小朋友的演技极棒啊！过程中个人猜测两个孩子是家族精神遗传病、后来又猜可能家教自己弄出这么多事，或是女佣做鬼等等，总之没有结论。。有点怅然若失。 < class="com">#重看#黑白光影明暗对比强烈，深焦镜头美妙，气氛营造一流，丝丝恐惧在黑夜的幽冥古宅里浮游，吓人手法相当高级；秉持亨利·詹姆斯原著中精细的心理描写，发扬英式哥特风，精致暗影，优雅寒意；开放结尾，刻意模糊的多义性语境，无人无辜，凝视深渊必被回视。 < class="com">进行了暧昧且语焉不详的改编之后从驱魔方向或纯心理方向都能说通非常高明。几个惊悚场景效果非常出色特别是捉迷藏的那一幕。但是结尾女主和男孩在温室对话的戏效果不佳语言博弈绵软无力避重就轻反复莫名迟迟没有瞄准靶心就直接引爆导致收尾非常局促干涩。 < class="com">很精彩，悬疑的情景设计使想象、幻象等意识层面的词汇通过影像表现出来，开放式结局实际上展示了涉及精神哲学中心灵与肉体的关系，引导观众进一步讨论女主一系列怪异的反应和行为受到哪些外在环境的刺激，这也是20世纪早期和中期行为主义兴起后的作品。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：理查德·本杰明 黛恩·坎农 詹姆斯·柯本 拉蔻儿·薇芝
导演：赫伯特·罗斯
语言：英语 法语
年代：未知
简介： 主演：理查德·本杰明/黛恩·坎农/詹姆斯·柯本/拉蔻儿·薇 导演：赫伯特·罗斯 语言：英语/法语 地区:美国 编剧：安东尼·博金斯/史蒂芬·桑德海姆 类型：剧情/悬疑/惊悚/犯罪 上映时间：1973-06-14 别名：死亡游戏 用户标签：悬疑,美国,犯罪,美国电影,推理,惊悚,1970s,1973 片长：120分钟 imdb编号：tt0070291 『勾魂游戏』极受推崇,在本格推理侦探片的范畴上,算是一部成功的杰作,若是你喜欢阅读阿嘉莎.克莉丝蒂的推理小说,一定会喜欢它。本片的编剧之一是"惊魂记"男主角-安东尼柏金斯。 故事背景在地中海的一艘私人游轮上,名制片家克林顿邀请六位好莱坞演艺界的大腕,千里迢迢从美国飞到南法地中海沿岸,打算在游轮度过一个礼拜的假期。同时,克林顿公布了一个字谜游戏,大家得照规矩参加,就是每人各拿到一张卡片,必須保密,不能被其他人看见,每天晚上靠岸,从两小时的游戏时限内,探索出克林顿要求的答案,很不幸的,後来的发展,让六位宾客人人自危,因为每张卡都在提醒着六个人不想被別人探查到的隐私,但秘密却在別人手裡的那张卡裡......原来克林顿的老婆席拉,在一年前的宴会上被撞死,一直查不到凶手是谁,难道他这次的邀请,是想藉着游戏来找出凶手吗?復仇、谋杀、死亡的戏码一个个在游轮上演,凶手真的在其中六位宾客裡吗?看来他(她)已经蠢蠢欲动了 勾魂游戏电影网友评论：< class="com">剧本棒，而且谁也想不到本片两个编剧正经的身份居然一个是演员而另一个是电影作曲。在故事里安排一众电影从业者来作为各主角身份也颇有拿电影行业开涮的意味，犯罪的既成事实在凶手（编剧）一番瞒天过海的编排下也始终不比侦探（导演）细致推敲出来的Director''sCut来得高明，也是饶有意味。 < style="text-align:center;"> < class="com">城会玩的制片人邀请6名圈内人士玩杀人游戏，游戏未半就把自己给玩死了。很精密的推理剧，比阿婆还阿婆，且一波三折。看似有Bug，细推敲能说通。制片人原意应只是拿6人隐私开涮，并非想找杀妻凶手；真凶借此杀制片人，嫁祸于妻，与女演员私奔，一箭三雕，也可能是深柜情杀，回看会有很多细节。 < style="text-align:center;"> < class="com">我觉得悬疑片这个类型，在上世纪90年代，基本就终结了，这以后鲜有多么让人出人意料的悬疑片诞生。比如《搏击俱乐部》之后，再有什么说精神分裂的片，看前1/4就知道怎么回事了。比如此片，早在1973年，就把反转玩得如此之溜，后来玩反转的片，几乎没有再发挥新意的余地。 < style="text-align:center;"> < class="com">很不错的片子，逻辑推理很充分，从影片开始到最后都有小细节值得推敲，演员的表演很到位，喜欢推理的朋友可以看看。唯一的遗憾大概是死者太少了，显得人物之间矛盾冲突少了，批判的成分也少了。好奇片名翻译成“最后的希拉”不好吗？难道就为了不泄底？可也不算是泄底啊～ < style="text-align:center;"> < class="com">在这么原鸡原味的侦探小说剧本上，导演能发挥的空间太有限了，再者就是跟我没看前猜想的剧情太不一样了，还以为讲的会是一群人在船上度假，然后凶手混在其中，等遇上了暴风雨与外界失去联系就逐一慢慢把人杀掉........如果按我想的去拍，应该刺激多了 < style="text-align:center;"> < class="com">片名是最妙的地方。以为Perkins写剧本时是阿婆上身，后来发现只是江户川柯南，阿婆不会玄而不缜密。凶手在被害人的游戏中奉上精彩演出，JamesMason的角色却是局外的冷眼导演，都借用了他人的局。"Homo"卡片倒是让背后动机有更多可能 < style="text-align:center;"> < class="com">除了富豪和多年前的凶手无人死亡，无人坐牢。真是一部讽刺好莱坞的好戏。有钱人就是会玩，然后玩死自己，这片子充满了对本格推理的致敬、讽刺以及对好莱坞的讽刺。这么看其实（）根本就是剧透，而最（）的就是侦探。 < class="com">三星半。故事从主人的死之后才开始好看，人人心中有个秘密，对好莱坞的调侃挺有意思。Bug其实很多，这种凶杀只要警察一到场，基本都会被检出问题。Lee的演员非常棒，人妻感极强，如果是Homo就更美味了【不 < class="com">非常像阿婆却又不是阿婆的剧，标准本格推理，细节和情绪都铺垫的不错，老爷子还是蛮抢眼的，其余的表演中规中矩，片名不能细看，玄机全在里面，基本等于揭晓谜底了。喜欢结尾，非常反好莱坞，演艺圈的那些烂事啊~ < class="com">《勾魂游戏》告诉你：在一部电影里，被观众奉若神明的演员，充其量不过是一群神经兮兮的家伙，关键还得制片人组盘；但再牛的制片人，也抵不过坑爹的编剧；不过，真正把一切都了然于胸的，还得是导演。 < class="com">演员当编剧，编剧心最坏，这部戏里面还是有很多亮眼的地方，老板想玩个游戏却被人利用，把游戏搞大，六张卡片，六个秘密，照片里的顺序，老板的死因，香烟被踩的样子，被扔掉的酒瓶里的安眠药 < class="com">惊魂记的男主做编剧，很有阿加莎的味道，一环扣一环超级烧脑，每次以为快结束时发现进度条还相当从容淡定，无法想象还会有怎样的反转发生，堪比任何烧脑大作，起码得九分以上的水平。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：克拉斯·邦 伊丽莎白·莫斯 多米尼克·威斯特 泰瑞·诺塔里 克里斯托弗
导演：鲁本·奥斯特伦德
语言：英语 瑞
年代：未知
简介： 主演：克拉斯·邦/伊丽莎白·莫斯/多米尼克·威斯特/泰瑞·诺塔里/克里斯托弗·莱索/玛丽娜·希彭导演：鲁本·奥斯特伦德语言：英语/瑞典语/丹麦语地区:瑞典/德国/法国/丹麦编剧：鲁本·奥斯特伦德类型：剧情/喜剧上映时间：2017-05-20(戛纳电影节)/2017-08-25(瑞典)别名：抓狂美术馆(台)/方寸见人心(港)/自由广场/方块/魔方/广场用户标签：瑞典,2017,金棕榈,戛纳,剧情,黑色幽默,喜剧,法国片长：142分钟imdb编号：tt4995790 Christian的是一位离异的父亲，他非常享受和自己的两个孩子在一起的时光。他在一家现代艺术博物馆担任策展人，工作很受人好评。不仅如此，他还是驾驶环保电动汽车，捍卫人道理念的活动者。他正在策划一场名为“TheSquare”的装置展览，旨在激发参观者内心的利他主义，并唤醒他们对下一代人的责任感。但Christian并无法真正接受自己推崇的理念：当他的手机被盗后，他的反应让自己也感到汗颜……与此同时，博物馆的传媒代理行为TheSquare推出一项令他出乎意料的宣传活动：这令Christian措手不及，更在他的内心激起一场存在主义危机…… 第90届奥斯卡金像奖最佳外语片(提名)第70届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖鲁本·奥斯特伦德第75届金球奖电影类最佳外语片(提名) 方形电影网友评论：< class="com">配乐YoYoMa的AveMaria实在好听。看完之后跟林老师大概讨论了一下里面那个「行为艺术」。我坚持认为这不能当做行为来看待，因为我们在看的仍然是一个观众的反应已被预置了的filmre resentationof erformance。就电影本身来说至少这个题材已经相当的有趣，里边好多讽刺虽然说都挺老生常谈的了，仍然会在看到时会心一笑吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">人人都处在方形之中谁又曾伸出过手呢所谓的上流社会被黑出翔，他们自私，自大，自以为是，虚伪，懦弱，金玉其外。主角两次爆发全是针对小孩子名流的晚宴一群人唯唯诺诺的被野兽压制，约个炮不敢留下避孕套，道个歉要把责任归咎于社会，为了推广宣传不惜挑战大众底线博眼球，本身就是一坨屎的人也不算是黑他们，无非是把肚子里的屎踹出来而已 < style="text-align:center;"> < class="com">知识分子的尴尬处境原来可以被介绍语中“存在的危机”解释，实际还是后现代语境下中产阶级危机变形。很喜欢电影中的摄影，镜头总是不平衡的紧，这种紧尤其在开篇偷手机事件中让人想到了《毕业生》开始的镜头，人群与个人的关系被放大；展览馆分裂的艺术形式，电影分裂的叙事，他们的生活本来就很分裂。 < style="text-align:center;"> < class="com">到处都充满了讽刺，也让人觉得导演的三观很强大，而男主角本身就像是当代社会大多数人的缩影，看得非常有代入感。和鲁本·奥斯特伦德自己的前作《游客》比起来，这部电影艺术感更浓，令人意外的是，全片看下来让人觉得很有罗伊·安德森的《寒枝雀静》的味道，只可惜有些桥段的表现手法还是过于直白了。 < style="text-align:center;"> < class="com">西方紧箍咒是方的，不出意外站在圈外的是大多数。对这方荒诞社会景观的围观呼应当下，放在人类文明程度最高的国家呈现寓言感十足，冷幽默佐得适宜，整体观感是实打实的酸爽。艺术影像的强力调控下沉为对该片最基础的技术赞美。北欧影人总能牢守艺术高度又把故事推得离你的个人经验很近，能耐过其他同代 < style="text-align:center;"> < class="com">自我内心的方形+社会语境的方形，在此模型基础上，男主不断受到方形外刺激，偷盗让自我蜷缩到社会方形内，于是他到社会外圈去发信，自我方形却越来越小，自私、自恋、自负影响到了女记者、孩子与视频事件。对于社会方形群体来说，安全感来自于场地与群体默契，冷漠与身不由己并存，出路是展开自我吗 < style="text-align:center;"> < class="com">“道德”对文明社会的意义是什么呢？除了宴会厅大猩猩表演暴走后人们的反应、男主手机钱包被偷挨家挨户塞指控信“误伤”了小男孩的事以外，男主因为炸飞乞丐小女孩那个广告出席记者会的戏也亮点不少：有人问“那个小女孩为什么是金发的……”P.S：男主与美国妞做爱后安全套的处理方式也蛮有梗的。 < class="com">围绕着手机丢失，归还，以及由此引起的误会，展开过程中还有一系列的副线，电影想要表达的意思也很多，看似凌乱无头绪。回到片名Square，是否想说：人作为群体生活在这个世界上，受到条条框框的约束的同时，又可以围在一起抱团取暖，但是科技的进步和人性又时不时地让我们跨越这个框框而失控。 < class="com">标志性的固定长镜少了很多，对社会的鞭挞依然辛辣。可以看出奥斯特伦德融入主流的尝试，一方面保持着作者式的社会窘态语境，一方面踏进了欧洲主流的社会议题处理窠臼，黑色幽默像固定佐料一样被搅拌在西方精英阶层视角下的社会剖析里，信息饱和，以个人困境映射社会困境，如隔靴搔痒，食之索然无味。 < class="com">因为很喜欢导演的前一部作品，所以对这部电影一直都很期待。但是当电影话题从第一部的家庭生活转到第二部中对艺术以及公众生活讨论的时候，我也完全丧失了对电影的理解能力果然是没有艺术修为。评论里有很多说是在嘲讽中产阶级的虚伪的。其实虚伪真的不是中产阶级的属性，我这个无产阶级也非常虚伪。 < class="com">雖通過影展口味篩選，這仍應是近幾年最有獨特性的金棕櫚，不只在夠直接夠敢夠銳利(夠“直接”已欣慰)，也在於夠好看(遙想看著他老師拍的瑞典經典電影時的尷尬)。不論是陳述道德沒有高點、自以為站在道德高點、或強迫觀眾承認道德有/沒有高低點等的種種傲慢，我更欣賞結合“現代藝術”的巧妙。 < class="com">6.5北欧中产知识分子。偷手机钱包的行为设计得非常高级，发传单恐吓小偷这个行为大概只有拉不下脸皮的知识阶层人士会做出此举吧。宴会那场惊喜，当暴力终于到达忍受极限时终于有第一个人伸出手，大多数人都只愿意藏在畜堆里不被野人发现。那只猩猩真的好可爱哈哈。小男孩人物动机好纠结...
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：伊雷内·韦特尔IreneVetere 贾蔻伯·奥莫·安汀诺里Jacop
语言：
年代：未知
简介：生活在罗马街头的意大利穷小子亚历克斯，最终实现了自己的梦想，成为一名叫泽塔的说唱歌手在那个光怪陆离的嘻哈世界中，泽塔不得不与严酷的现实及内心的恶魔斗争，最终找到自己的归属。
