备注：已完结
类型：剧情电影
主演：伊芙·休森 奥伦·金兰 杰克·莱诺 约瑟夫·高登-莱维特 玛塞拉·普伦
导演：约翰·卡尼
语言：英语
年代：未知
简介：弗洛拉（伊芙·休森 Eve Hewson 饰）是一位住在都柏林的年轻母亲，很久以前就失去了抱负，在努力抚养儿子麦克斯（奥伦·金兰 Orén Kinlan 饰）的同时，她要兼顾一份维持生计的托儿工作，并与不友善的前任进行令人忧虑的共同抚养孩子的安排。 母子俩关系紧张，在相互理解的过程中挣扎，弗洛拉伪装成自私之人来寻求自主和自爱，麦克斯渴望独立和自我表达 ，走上了犯罪之路，成为一个小偷。 警察鼓励弗洛拉为麦克斯寻找一门爱好，弗洛拉送给儿子一把被丢弃的二手吉他作为生日礼物，但被后者拒绝，她决定自己通过Zoom向一位热爱音乐的老师学习。在母子两人建立关系的过程中，麦克斯自己的音乐天赋显露出来，音乐将让生活重新充满活力，唤醒沉睡已久的梦想，并让孤立环境成长的人建立新的联系。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：安德鲁·加菲尔德 西德妮·斯维尼 丽莉·克亚芙 吉米·辛普森 托弗·戈
导演：大卫·罗伯特·米切尔
语言：英语
年代：未知
简介： 导演大卫·罗伯特·米切尔新作《银湖之底》，讲述一个发生在现代洛杉矶的犯罪惊悚黑色故事，33岁的Sam（安德鲁·加菲尔德AndrewGarfield饰）住在洛杉矶，虽然没有正职，却依然渴望出人头地。当年轻且神秘的女邻居Sarah（丽莉·克亚芙RileyKeough饰）突然失踪之后，Sam决定寻找这个女人，并在城里展开了一段调查。这段调查使他不得不直面天使之城最为黑面的一面，理清与丑闻和阴谋有关的失踪及神秘谋杀。 第71届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)大卫·罗伯特·米切尔 银湖之底电影网友评论：< class="com">7/10。后半段开始跑偏，想象力陷入林奇主义的怪诞泥潭，内核不够强劲，它到底在批判消费主义、色情产业、邪教还是虚无的富人？无从知晓，在一堆无意义的闷骚宅男噩梦中跟随诡异难解的人物符号漫游，用灵性的镜头触及天使城的诱人画卷下无法捉模的地方，很多线索没有被真正满意地解决（如“当心狗杀手”的涂鸦、一元美钞印着猫头鹰的图案）；通过肆意混搭的流行文化元素丰富影迷的拆解乐趣，主角是被快餐文化喂饱的一代，爱好收藏模特的周刊封面撸射、疯狂读解历史阴谋的地下插画和走进表面闪光的泳池派对，建立在其之上的虚空幻想是解密所处时代环境的钥匙，无关联性的叙事段落突出自反性：加菲饰演的主角沾满胶水的手甩不掉蜘蛛侠漫画，臭鼬撒播的气味、树头掉落到脚底的死松鼠、沿途的狗狗饼干以及隔壁女孩喂养的鹦鹉，但令人恶心的动物象征并不有趣。 < style="text-align:center;"> < class="com">现代Noir，这个概念实在很酷，同时足够原创。选角加菲很合适，他有年轻人的气质，有代表这个时代的丧和焦虑，他的表演虽然有几处感觉很爆米花大片，但总体是很亮眼的。剧本在高潮前后安排的各种解谜太无厘头了，让人觉得根本不是严肃的剧情需要，而只是导演希望呈现角色一种乐于解谜的状态。高潮的钢琴戏就是主旨的揭晓，关于人生意义的探讨，在这个人人都替别人操心和争论的年代，好像人们已经不再为自己的人生迷茫了。加菲的表演和电影的节奏一样松弛散漫，观感和上世纪的黑色电影竟如出一辙，看的过程过于舒服，甚至有些困倦，但体验是很好的。 < style="text-align:center;"> < class="com">导演是有多迷恋经典好莱坞电影（classicalHollywood）。以1927年的《第七天堂》作为开头和结尾（JanetGaynor更是凭借该片和《日出》、《马路天使》成为奥斯卡影后第一人），布景穿插众多电影海报和画面（《愿嫁金龟婿》、《后窗》、《狼人》、《黑湖妖潭》、《无因的反叛》等。配乐更不用说。狗的咆哮、后窗视角、暗夜的奔跑、以及草地中醒来，这部向茂瑙、希胖、林奇的致敬的大锅炖悬疑惊悚B级片，观感还不错。加菲好有喜感，（《underthesilverlake》since—1928） < style="text-align:center;"> < class="com">这是一部《后窗》式的偷窥电影，但它并不是从无序到有序的，而是逐渐走向混乱的，最终陷入了林奇主义荒诞离奇的沼泽。男主Sam以偷窥Sarah为乐——一个金发碧眼、笑魇如花、像从希区柯克电影中走出的美人，Sarah的失踪牵引出一条条线索，这些线索就是“那些能让一切事物变得有价值的神秘感”，每条线索都暗藏着一段奇遇，暗藏着天使之城的秘密。这些基于符号学与阴谋论的线索大多都没有被满意的解决，尤其对观众而言，想要将末日预言、隐喻歌词、狗狗杀手、银湖秘密等线索联系在一起，难度不亚于理解大卫·林奇的《穆赫兰道》。 < style="text-align:center;"> < class="com">19年标记的第一部电影，意外地非常是我的菜。开始以为是部小镇悬疑片，可是原来故事就发生在好莱坞，话说洛城人民的文化生活真是丰富多彩。由于整部电影的氛围塑造的非常棒，取景和镜头和道具都超有感觉，所以虽然几乎一直处于一种莫名其妙的迷雾中，而且似乎最后也没得到什么像模像样的答案，但还是津津有味地一路看了下来。电影好像用diss的方式表达了对流行文化的爱，消费主义的现代社会大家都被物质奴役，看到最后一段我感觉到的终极主题其实是有钱真的可以为所欲为。另:电影原创的那首歌也太好听了吧 < style="text-align:center;"> < class="com">很分裂的感官。风格上的各色杂糅与快速切换暗藏了主题的涣散，话题在阶级谋杀，文化催眠，妄想症，存在主义之间变幻，每个部分单独拿出来都很有意思，但在一起反而显得太过于荒诞。而作为核心的主题，对于把音乐、电影、文学等媒介作为内心慰藉和情怀附加的那群人进行了彻底地嘲讽，任何我们引以为豪的作品不过是当权者隐藏信息的廉价包装纸，而被包装的信息更只是他们荒诞滑稽的虚假意淫。在这样的语境下，各种迷影梗到底是致敬，还是一场疯狂的嘲笑？ < class="com">6+1。这种无法被剧透且自带强烈神秘主义风格的电影一直是我的心头好。如果不是苹果电脑、智能手机和无人机等现代化物件在刻意提醒，那这压根就是一部上世纪六七十年代的黑色悬疑片，又有着十足的B级范。本片毫不生硬的借鉴并致敬了《后窗》、《双峰》、《穆赫兰道》等好莱坞经典影视作品，导演的迷影情怀昭然若揭。加菲的表现出类拔萃，颓丧的一根筋宅男挺惊喜，从《钢锯岭》开始终于走出蜘蛛侠阴影的他终于开始有转型的意图了。 < class="com">［Histoire(s)ducinéma:Lessignes arminous］一种有意识的无理取闹，最不可思议却又理所当然的黑色侦探故事，戏外DRM直觉式的写作与片中掉入兔子洞般光怪陆离的旅程形成了对仗，一种令人难以理解但迷人的影像叙事力牵引着我们，而似乎观看本片的正确地点，就该是我们杂乱客厅中的电视机，被快餐包装和电影海报包围，与主角达成完美的镜像。 < class="com">一封比《头号玩家》更为有诚意的写给宅男的情书，复古黑色的迷影汇集，但并没有过度消费它们，导演让人物代入其中，就如故事里加菲在对物的窥视和迷恋中沉沦坠入。的确，想打包进去的hiddenmessages太多，寻宝路上谜面乱飞，故弄玄虚的意图非常明显，但是故事里宅男去搜寻自己世界里的拼图，去和世界尽头的谜底未知相遇，也是他的信仰。 < class="com">随处可见的迷影元素和复古风格以及一些小聪明的细节提升了不少趣味性（湖中死去的少女与花花公子封面的关联就十分喜欢），但整体还是有点太长了，而且后半段有失控的迹象，但感官上我还是拥护这部片的。看到结尾发觉加菲那句"rich eo leknowsomethingyouandidon't"其实就已经剧透了的。 < class="com">整部电影充满各种各样奇怪的符号性暗示，但始终不给答案，使整个故事显得光怪陆离难以捉摸，甚至带着一种怪胎宅男的味道，但男主的很多行动或许暗合了很多人心底对神秘的隐秘追寻。总体来说是一部相当私人的电影，另外电影中夹杂很多导演个人的趣味（音乐、电影、书籍等等）以及对于流行文化、好莱坞和社会之类的吐槽。 < class="com">迷影情怀片，模仿了希区柯克以及好莱坞传统黑色电影风格，夹杂了对珍妮盖诺、詹姆斯迪恩、科特柯本等时代符号的花式致敬，同时对流行文化的输出进行了充满想象力的颠覆性解读，在游戏式的探寻解密过程中勾勒出一种神秘诡异又充满情欲的迷人氛围，整体不太连贯的故事走向最后竟有了点佐杜洛夫斯基的味道，真是有趣。
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：伊桑·霍克 克里斯汀·斯科特·托马斯 萨米尔·盖丝米 乔安娜·库里格
导演：保罗·帕夫利克夫斯基
语言：英语 法
年代：未知
简介： ◎译&ems ;&ems ;名&ems ;巴黎五区的女人/第五个女人◎片&ems ;&ems ;名&ems ;TheWomanInTheFifth◎年&ems ;&ems ;代&ems ;2011◎国&ems ;&ems ;家&ems ;法国/波兰/英国◎类&ems ;&ems ;别&ems ;惊悚◎语&ems ;&ems ;言&ems ;英语/法语◎字&ems ;&ems ;幕&ems ;中字◎IMDB评分5.2/10(710votes)◎IMDB链接◎文件格式x264+DTS◎视频尺寸&ems ;1280x720◎文件大小&ems ;1.11G◎片&ems ;&ems ;长&ems ;84mins◎导&ems ;&ems ;演&ems ;保罗·帕夫利克夫斯基PawelPawlikowski◎主&ems ;&ems ;演&ems ;伊桑·霍克EthanHawke….TomRicks&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;克里斯汀·斯科特·托马斯KristinScottThomas….Margit&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;萨米尔·盖丝米SamirGuesmi….Sezer&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;JoannaKulig….Ania&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;Del hineChuillot….Nathalie&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;JuliePa illon….Chloe&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;GeoffreyCarey….Laurent&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;MamadouMinte….Omar&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;MohamedAroussi….Moussa&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;◎简&ems ;&ems ;介&ems ;&ems ;&ems ;影片讲述伊桑·霍克饰演的美国小说家在巴黎遇到了一位来自“巴黎五区”的神秘女人，其故事充满超现实虚幻气质，将巴黎描写成一座黑暗鬼魅的城市。一句话评论《巴黎五区的男人》能带你到一个全新的世界，并且最终把你留在那里，让你至始至终云里雾里。——bestforfilm.com幕后制作&ems ;&ems ;影片是波兰导演保罗·帕夫利克夫斯基继《我的夏日之恋》时隔七年之后的首部作品。《夏日之恋》不仅经常在英国电影新世纪佳片盘点中榜上有名，而且发掘了目前在国际影坛闪光的英伦女演员艾米丽·布朗特。在2007年，帕夫利克夫斯基曾计划指导由本·威士肖、瑞斯·伊凡斯等人主演的影片《兽性的抑制》，但并未拍成。到了2011年，他又邀请到美国“文青”伊桑·霍克以及风情的英国女人克里斯汀·斯科特·托马斯，带着这部《巴黎五区的女人》回到了影坛。饰演一名落魄的同妻女分居的美国作家以及一名50多岁激情又富有魅力的英法混血女人似乎没有比这两人更合适的了。影片充满了超现实的虚幻气氛，将巴黎描写成一座黑暗鬼魅的城市，剧情也有着多种阐释的可能性，令人想到了帕夫利克夫斯的波兰前辈波兰斯基的作品。继《我的夏日之恋》之后，《巴黎五区的女人》也是一部改编自小说的作品，而帕夫利克夫斯将一部小说的内容肆无忌惮拆开，再以一种更具挑战性的方式重建的叙事才能再次得到了印证。影片的小说原著的作者是美国人DouglasKennedy，他曾被《时代杂志》“誉为最不为美国人所知的成功美国小说家”。而小说中的主人公也是一名小说家，喜欢伊桑·霍克的影迷一定也知道，他在生活中的另一身份也是小说家。这让影片中伊桑·霍克的表演多了几分真实可信度。 巴黎五区的女人电影网友评论：< class="com">78/100拉康引用-“想象秩序界的基础仍然是镜子阶段形成自我的形式，因为自我是通过认同相似者或者镜像而形成的，所以认同是想象界中的一个重要因素。自我和相似者形成了原型似的二元关系，并且二者可以相互交换。自我在这种关系中通过认同他人而形成，这种关系意味着自我和想象界本身都是一种根本性异化发生的位置，异化构成了“想象界”。落实在本片中玛吉特实际上是汤姆的”认同相似者“和自我的镜像，比如他对女性的潜意识要求，混血，文化程度，性满足和自我困惑都可以找到依据，铁桥实际上是阴道而黑暗的房间则是自我意识的至暗时刻，最后的闪白很耐人寻味自我献祭和希望。这部电影的问题可能在于最后从”想象界“穿梭到”实在界“的崩塌，目前来看只有老塔和伯格曼做得到。 < style="text-align:center;"> < class="com">?「You''renotreal.→Iamreal.Iexistasmuchasyouexist.Iknowyou.Iknowyouinsideout.」「Don''tbeu setifwenevermeetagainChloe.Totruly rotectyou,Ineedtoshieldyoufromthedarknessinme.Thegood artofmewillbebesideyoueveryday.」 < style="text-align:center;"> < class="com">这是一部非常暧昧的影片，它来路不明，去路不清。似乎只是生活中随意截取的一段时光，你走过路过看过，然后就感觉什么都没有了。抛去那些充满意识流的片段，其实都是孤独与自己的抗争。他推开那扇代表自己将孤独一生的门，永远吞噬自己，也正式的接受自己，有痛苦有无奈，但这也是一份真正平静的解脱。 < style="text-align:center;"> < class="com">一直以为没有看过，但是下载了播出，一看开头自己就知道是看过影碟忘了补標的電影了尤其那个新工作的地下室……再看电影条目的豆列有足迹，只是自己看过也忘了或者不习惯在豆瓣标注看电影吧，到也无所谓，重新再看一遍，起码还是高清版本，字幕也不错。 < style="text-align:center;"> < class="com">演得很好，拍的很好，摄影也不错，很细腻的画感。可是这个编剧啊。。。咋咋咋。什么东西啊。。。。最后是怎么回事，真的会是鬼？那个吧台女生也没有交代清楚啊。还是我没看明白。。。哎呀呀呀。。。伊桑你是不是这辈子就演作家了啊~~哈哈哈。 < style="text-align:center;"> < class="com">边看边打豆豆，然后又倒回去补打豆豆耽误的情节。一个男人被偷光了东西，然后落脚在一个咖啡店。还以为会有人给他寄钱来，没想到他一直住在了这个肮脏的地方，还帮黑帮打工。。。两个女人，丝毫没有让他好起来，他越陷越深，然后是毁灭了？ < style="text-align:center;"> < class="com">一部神秘的影片。主人公是一位作家，他似乎必须在现实的日常生活和虚拟的创作之间做出抉择。两个不同的情人象征着两种生活。最终他选择了后者。与此同时他创作了一部写给女儿的小说，最终寄给女儿的却只有一个落款。 < class="com">一套曖昧、晦暗的文藝式驚慄片，注定了影評兩極的局面；電影精緻、精簡，運鏡及剪接都算平實，惟情節、推進及角色描寫都奇詭，處理上相當壓抑；歐洲片跟荷里活電影的直白不同，多出的是那份可堪玩味的留白。 < class="com">热衷性生活的精分作家巴黎撞鬼经。即便格局如此小，剧本问题还是不少，很多在花架子结构里虚晃一枪的点和俗套收尾。几位演员的表演也很闷着，不温不火。值得称道的似乎只剩摄影和整个调性足够吸引人。 < class="com">神神秘秘又不知所云的片子。落魄的作家找女儿不得，却傍了两个绝色美女！还虚虚实实的玩了一把文艺爱情。结果一个不存在，另一个是酒店老板的女人。我真不知道你丫拍那么长时间灯泡有个鸟用啊？ < class="com">克里斯丁阿姨转型了，完全看不出曾经那些命苦抽离的落魄妇人的形象，在这部戏里高贵迷人。这部戏确实考验男女演技，精神分裂、幻想、忧伤，很多抽象的意向。演不到位，就很容易不知所言。 < class="com">杀猪刀是其次，剧情也是其次。关键是男神的法语电影，度娘又告诉我他还会说德语。艾玛，我对这种会说欧洲那边语言的兰冷汤不牢好吗。男神轻易激发老阿姨的少女心，少女杀手无误
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：凯瑟琳·德纳芙 齐雅拉·马斯楚安尼 阿丽斯·塔格里奥妮 萨米尔·盖丝米
导演：朱莉·波图赛利
语言：法语
年代：未知
简介： 垂暮貴婦一覺醒來，決定今日是自己在地球最後一天。告別前決定斷捨離，將古老大宅內的心愛之物開倉大平賣：經典油畫、古董人偶、名貴傢俬……全都承載着她過往絢燦糜爛生活的某個回憶，每賣一件代表她靈魂某部份得到解脫。疏遠廿年的女兒被迫重返故居，望制止母親瘋狂行為；地氈一掀，蒙塵的恩怨情仇浮現眼前。貝托切妮（《樹欲靜而心不息》，2010）請來嘉芙蓮丹露母女檔真情演出，愛恨矛盾的親情令人感受至深。 < class="comment">《克莱尔·达林的最后疯狂电影网友评论》戏里戏外都充满“传说”。随着大象钟的嘀嗒，睡梦中的小女孩成了芙芙，她最早的角色是假装梦游的小女孩，眨眼如今成了八旬老人。以前总对费里尼和伯格曼互相喜爱对方这件事感到不可思议，然而这片子里不就把他俩完全合成一体了？还有布努埃尔、波兰斯基和普鲁斯特……芙芙过往合作过的导演演过的角色仿佛全都上了身。都是M字头的名字，Martin死去的夜晚，化茧成蝶；MM去世之后Chiara的儿子也出生……导演也好，演员也好，拍电影跟做梦没有区别，戏里戏外梦里梦醒都是充满爱和恨、梦和幻。阿姨和芙芙老了之后，一个是越来越充满棱角，让人极想与她对戏；一个则是越来越能够融合任何场景，让人极想无条件配合她做任何事，只要能让她笑。 < class="com">一个宛如《野草莓》般回望人生的故事，再加上好似《秋日奏鸣曲》式的母女关系，阿兹海默症这么一个题材，装满古董摆件的乡下豪邸取景地还有齐上阵的德纳芙母女，结果拍成这么一个不温不火，到处透露着平庸的片子，实在是让人失望，而这只能归咎于编导。最近的法国独立小片似乎格外偏爱在同一个镜头里完成过去与现在的人物故事转场，虽然看着挺有意思的，但是全片只有这一个方式就显得非常单调了，同时无论是旧日回忆还是今日感受导演都未能让观众完全沉浸其中，哪怕是丧子这样重大的情节都没拍好，这并非有意疏离，只是情感传递的不到位。德纳芙丧子的痛是浮光掠影的，齐雅拉对母爱的缺失与渴望也同样如此，观众能看到能理解，却无从感知。 < class="com">#SIFF2019第5场@大光明。生命中最后一日的断舍离。象钟、魔术表演、各类精巧奇玩作为布景的构成，是电影的精美包装，也是片中故事的载体。戒指的过去，「睡莲」的过去，父亲的过去，不断的追忆下，家庭悲剧的背后只是更深的悲剧。出乎意料地，电影的力量是让人平静的「力量」，唯有蝴蝶破茧而出的夜晚是动人的，只因配乐太满，情感的挖掘不够连续，很难在这个故事里找到情感上的共鸣，但德纳芙的出演让美感自始至终尚在。另一个让人印象深刻的点是女儿与幼年自我的擦肩而过。 < class="com">美丽而无用...再精致的场景道具，梦幻卡司和摄影也拯救不了缺失的内核，回忆与现实穿插的转换点很是生硬，像在看mv一样。不过整体的古典气质还是很迷人的，魔幻现实还带点阴森恐怖。逝去的情感，错过的爱人和友人，犯过的错都会在你失去对记忆的控制之时趁虚而入，将你吞噬，不管是留在原地还是如marie一样远远地逃离，过去始终如影随形，缠绕于身，所以付诸大火就是最终的解脱和救赎吗？很可惜导演将这些宝贵的情感呈现得如此表面，只有martin死后化蝶的那一幕比较感动 < class="com">小说改编的电影，小说没有看过，但电影已经足够精彩。这是一个关于生命、关于爱、关于救赎的老生常谈的故事，但被嵌入到一个以大宅子和古董品的上流的外壳中，但是那些古董就很值得爱物者细细的看。故事不出所料，在老人的最后一天，她、以及与她相关的人，每个人都获得了救赎。凯瑟琳·德纳芙和女儿在电影中分别饰演女主人公年老和年青，都美的不可方物。2019年5月文学影展s ot观影 < class="com">#22ndSIFF#36跳切和匹配剪辑用得十分古典，牺牲了灵气换来的流畅感。环绕中心岛那一幕运镜很亮眼，车子像是慢慢卷进了时空漩涡，过往的记忆翻涌而来。在导演看来，过去和现在并不是处于同一时间线上的先后关系，而是原物与镜像的关系，所以时间的线索不全在钟表之上，还有往事的复述。结尾相当野蛮，“驱魔”真的变成了驱魔，火焰燃起，什么都不重要了。 < class="com">荒涼珍寶館，迷戀舊物也為舊物所縛。清空出賣照應救贖；疏離：切膚的撫慰令人窒息，無法被擁抱，又試圖legitimize自己的嚴苛而不斷為他人編織莫須有的罪過，恨（自己和他人）是達成愛的唯一紐帶（循環）；驅魔：驅除往日幽靈，但早已與過去事長在一起，非得連人帶繭化作飛灰。其實是悲劇，舉重若輕。75歲德納芙優雅美麗到驚人了 < class="com">怎么说呢其实挺遗憾的：生命像坐滑梯似的一下就滑下去了结束了.她坐在最底层想了想还是觉得难以回去至少懒得原路返回也懒得绕一圈重新开始.于是处理掉“一生的闲置物”在绚丽烟花点亮夜空的刹那起身拍了拍一屁股灰尘离开了.岁月也不算冗长你我都善良再见到你的时候我还是会微笑 < class="com">克莱尔·达林的最后疯狂这个译名更好，一看到法国国宝级女演员德纳芙这么大年纪还在拍电影，已经很感人了。没落的贵族之家，老年痴呆症的女主，透过花园里的“变卖古董”牵扯出尘封已久的心酸往事，西方式的家庭冷漠再到最后的温情，似乎太晚了。驱魔之类的有点画蛇添足。 < class="com">原来英文中真的有thelassmadness这个表达可是最后疯狂也许一下把整个故事的深度压平了吧很喜欢这种一日加过往幻觉的闪回满屋子的古董带出了天然的怀旧一天中不断失去的古董对应了不断失去的人生喜欢导演强行插入一段驱魔哈哈 < class="com">美术看得我高潮！！！欧洲的古董玩意儿真的是很迷人，试想有幸能躺在满是精巧的机械钟表，有年代感的沙发台灯，满是古董配饰的屋子里，也可以活得跟艺术品一样吧。 < class="com">母女和解的故事本身并不新奇，但现实与回忆的无缝切换交叉叙事倒是玩的很6，两代母女四位演员的表演也是相得益彰，所以说到底还是故事弱了一点。
