备注：已完结
类型：剧情电影
主演：杰拉尔·德帕迪约 沃捷希奇·帕斯佐尼亚克 AnneAlvaro Rol
导演：安杰依·瓦伊达
语言：法语 波兰语
年代：未知
简介： ◎简 介： 波兰导演瓦依达将法国大革命时期的两个英雄人物搬上银幕，他们是丹东与罗伯斯庇尔，他们本来是一起分享革命胜利的革命派，却无奈因为理想的不同而分道扬镳，后来更成为夙敌。以罗伯斯庇尔为首的公安委员会，为了镇压反革命暴乱和打击投机分子，实行恐怖政策，因打击面过宽造成人人自危。在那种环境下，... ◎花 絮： 这是一部用新的视角探索和评价法国大革命的历史片，揭示了革命阵营内部的国民工会与救国委员会、公安委员会之间的矛盾与斗争。瓦依达对历史上的真实人物性格做了改动，将丹东描绘成一个充满理想和热忱、敢于斗争而不惜牺牲自我的英雄人物，目的在于借用法国大革命的历史来呼应其时正如火如荼的波兰团结... ◎获 奖： 1984年英国学院奖最佳外语片奖 1983年法国恺撒奖最佳导演奖 1984年伦敦评论协会年度最佳导演奖 1982年法国电影路易斯·德吕克奖 1984年波兰电影节评论奖 丹东电影网友评论：< class="com">7/10。和平会随着革命的黎明如约而至吗？瓦伊达持否定，在社会转型时期多种政治理念的交替产生矛盾，引发不同派系的仇杀。影片塑造人物时没刻意设置道德界限，无论罗或丹都有不怕为政治献身的崇高。不过每场戏都充满乱糟糟的争吵，很难让人对这段历史感兴趣。死灰般冷色调和突响的超重低音乐确实阴森。 < style="text-align:center;"> < class="com">瓦伊达最好的电影之一。（至少前三）曾经被拥罗的历史学家评论过“我希望将会有和您一样的才华横溢的导演站在罗伯斯庇尔一边。”以及某人诟病和历史的不合，不知导演只是以历史浇自身之块垒，单纯还原历史，如那部200周年献礼片和大部分历史片，只会拍成平庸之作。这部电影出现的大量象征，有机会详细 < style="text-align:center;"> < class="com">政治讽喻剧，影射当时尚处于军管的波兰。拍得太脸谱化，不好玩。瓦伊达把丹东完全拍成了瓦文萨，有意思的是它也让观众看到丹东/瓦文萨这种魅力型领袖的弱点：无视规定和程序。瓦伊达是瓦文萨的脑残粉。他在瓦文萨政府中任过职，让瓦文萨在《铁人》里扮演了他本人，前年又拍了部《瓦文萨：希望之人》。 < style="text-align:center;"> < class="com">开始认为海报夸张到看完觉得不足以表达内在恐惧，不管一代代为理想而战的斗士们声嘶力竭的怒吼如何响彻穹顶，人性黝黯不会改变，由人性组成的社会性更是沉痼自若，通过外在的制度只能减缓和约束，固有顽疾根本不可能连根拔除；扣求能看大银幕，油画质感，监狱里的鼓点乐、托举的婴儿等一幕幕肯定更震撼 < style="text-align:center;"> < class="com">配乐从头到尾让人脊背发凉，恐怖统治的氛围营造得实在高超。可我真觉得GG不太适合演丹东，感觉他不论演谁，其实都在本色出演。耀眼是耀眼啦……我还是更喜欢KMB诠释的丹东。不过餐厅里那场戏真是绝了。至于评论那些仰慕暴政的人，自己就生活在暴政下，这恐怕是世上最轻而易举的“求仁得仁”了。 < style="text-align:center;"> < class="com">“政治和正义无关。”“人能维护自己的权利时才有权利。”“人民是薄情寡义的。”“革命吞噬自己的孩子。”“不是人民嗜血，是你！人民只想要和平地生活，不要把你的嗜血加诸他们身上。”“害怕暴君回来，他们自己变成了暴君。”认同丹东的政治理想，只是，他太相信人民了！罗伯斯庇尔这个神经质！ < style="text-align:center;"> < class="com">3.5星，瓦伊达的借古喻今。。。闹革命容易守革命难，敢于为人民说实话的最后都会走上“断头台”。。。在激情澎湃的摄影调度下仿佛有股洪流从银幕倾泻出来，相比丹东的扮演者德帕迪约其实还是罗伯斯庇尔的扮演者沃捷希奇·帕斯佐尼亚克的表演更精彩更传神。。。PS“人民唯一的敌人就是政府” < class="com">【中国电影资料馆展映】以法国大革命历史为题材的政治电影。围绕罗伯斯庇尔和丹顿两个政治人物的分裂与矛盾，描绘了他们生命中最后一段日子。除非提前做功课，否则对法国大革命历史知识的缺乏会导致观众难以理解片中政治派系的关系和政体，倍感沉闷。后期配音有疏离感。片尾30分钟才迎来高潮 < class="com">这片太好了。每一段辩论都令人印象极深。卢梭说民主制“这么完美的政府是不适于人类的”，罗伯斯庇尔的观点又过分纯粹。丹东和德穆兰是相对温和的革命者，圣茹斯特是几乎盲目的追随者。每个人都为各自的信仰受到审判，每个人都为各自的信仰而死去。人永远像松鼠那样“会一遍遍跑回来挨枪子”。 < class="com">我去年才对精英政治有了认同，感到民主政治确实是低效的。因为大部分民众面临选择幸福生活的道路的时候会面临一个问题，“幸福是什么呢？”。道路是曲折的，但一定是光明的。人性是可以指望的，郝景芳是个很好的例子。自由领导人民，有时候人的首要需求并不是自由，但这一定是最终极的。 < class="com">法庭辩论还能再空洞点吗？革命恐怖时期的氛围营造不错，从罗伯斯庇尔的眼睛里可以看到熊熊燃烧着的道德法官的激情。如果要说反思法国大革命的话，当然也有……但要看你满足于何种程度的反思了，或者说反思到何种程度才恰好能满足你对善的渴望又不至刺痛自洽的良知→_→ < class="com">果然是有情节又震撼人心的传记电影，印象最深的莫过于罗伯斯庇尔演讲时拼命踮起的小脚，丹东激情澎湃的演说，飘逸的黄发，沧桑英俊的脸庞，还有最后高耸的断头台下浸染鲜血的木桩。。影片最后，罗伯斯庇尔苍白无神的脸颊配上小男孩背诵人权宣言的条款，更加让人伤心。
备注：已完结
类型：爱情电影
导演：罗兰·约菲
语言：英语
年代：未知
简介： 导演:罗兰·约编剧:JeanneLabrune/汤姆·斯托帕德主演:杰拉尔·德帕迪约/乌玛·瑟曼/蒂姆·罗斯类型:剧情/爱情/传记制片国家/地区:法国/英国/比利时语言:英语上映日期:2000-05-10片长:103分钟/125分钟(阿根廷)又名:烈爱灼身(台)/欲望巴黎/瓦泰尔IMDb链接:tt0190861巴黎春梦的剧情简介······&ems ;&ems ;故事发生在1671年的法国，王公贵族们纸醉金迷的奢侈生活让百姓们陷入了水深火热和民不聊生的糟糕境地中，愤怒和反抗的情绪日益增加。可是，即便是在这样的情况下，库德王子（朱利安·格洛弗JulianGlover饰）满脑子里想着的，依旧是如何讨好自己的父亲路易十四（朱利安·山德斯JulianSands饰）。为此，库德王子决定举办一个为期三天的壮大宴会，他将此任务全权交给了侍从瓦尔特（杰拉尔·德帕迪约GérardDe ardieu饰）处理。&ems ;&ems ;瓦尔特出色的完成了王子交代给他的任务，宴会上的所有来宾都对他们的所闻所见感到满意和惊奇。一个名叫安妮（乌玛·瑟曼UmaThurman饰）的贵妇的出现让瓦尔特坠入了情网，不幸的是，路易十四似乎也想要得到安妮。在如此强大的情敌面前，瓦尔特陷入了痛苦之中。 巴黎春梦电影网友评论：< class="com">赞美那极为精巧华美的画面！虽然故事就那么回事吧——搞过活动的大家，都对这种台上光鲜和后台鸡飞狗跳的对比感同身受（笑）——但认真不喜欢结尾的强行拔高，是的，瓦泰尔自杀了，可死是他维护尊严的手段，事实上，也是他扛起责任的方式，那绝非无可奈何的逃避，结尾这么处理反而是降低了格调…… < style="text-align:center;"> < class="com">布景和道具极其豪华精美，女装为了最大程度体现巴洛克时代贵族衣着的飘逸之美，没有直接复原，而是另辟蹊径，转而从当时在画像中常使用的长袍取材，于是片中的几位重要女性，着装均是在精致的刺绣衣裙外套着非常宽大的丝绸长袍，行走起来飘然若仙，光华流动，有种慵懒闲散的奢靡与肉欲派头。 < style="text-align:center;"> < class="com">小众片，里面有你们心心念念的路易十四。以前看法国宫廷史，就觉得受到国王宠信的表征之一，就是国王会把时间花在你身上，哪怕他只跟你说三分钟的话。所以一部路易十四后宫争宠史，果然争的是国王的流量吧……这片改编自真实轶事，主角原型是一位因为鱼没有及时送到就自杀谢罪的厨师。 < style="text-align:center;"> < class="com">也许是因为它取材于17世纪法国宫庭一个真实故事，所以才更让人感动。不知道VATEL的糖花瓶是怎么做出来的，可惜的是虽漂亮却终究还是个易碎品，与他和ANY的爱情一样。还有那令人眼花缭乱法国美食、以及那些豪华盛典，是如此美妙和不可思议！ < style="text-align:center;"> < class="com">本片获第73届奥斯卡最佳艺术指导提名。法国宫廷版的“饮食男女”。世界上只有法国人和中国人对“食”这个字是如此的重视。影片的主题与中国古人的那句“食色性也”不谋而合。“人民没有面包，就吃蛋糕嘛”，法国大革命不爆发才怪呢！ < style="text-align:center;"> < class="com">君主的奢靡表现到位。小妞的当时地位的进退两难，在和管家相似的处境的重叠下，显得深刻了些。不过，从宫廷来反映，也注定了局限性的存在；管家最后的自杀情节上合理的。但如果他还自杀，处在底层的其他人还不都死光了？ < style="text-align:center;"> < class="com">乌玛在电影里不是睡了我喜欢的男纸就是被我喜欢的男纸睡，人森赢家啊！另外，相比起1900这样单纯美好的角色，我发现自己更喜欢罗斯叔演大流氓或者小贱人╮(╯_╰)╭。还有，这片子的译名能不能改一下啊？！ < class="com">中文译名真是标题党了，不博人眼球会死吗……以及那简介是什么玩意儿，谁是库德王子谁要讨好父王啊囧“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”片子的主旨也就这俩句话吧。 < class="com">就是在讲波旁王朝后期多么该去死。国王弟弟后来有点小萌～TimRoth这个浪荡公子哥儿很带感诶～总管大人你可以导演奥运会开幕式了…本来就是一切成空的故事，也没啥好说…初次看到乌玛瑟曼古装… < class="com">相比较1900这样单纯美好的角色来，我更喜欢蒂姆·罗斯演流氓，演的实在是太贱了。另外，真觉得这译名很标题党，该换一换】饕餮盛宴的视觉刺激太过强烈，现回想只留下声色犬马，爱欲横流却忘得精光 < class="com">洋溢在浮夸华美里的死亡和颓唐是很喜欢的。以前太小了，不懂，现在看挺好看。收尾不喜欢（不是说自杀，是说宠姬的离去），太小家子气了。豆瓣简介一包糟没说到重点 < class="com">感觉迪帕和乌玛从一张床上起来让我不那么舒服。。。三个主演之间少了点默契感。。。好像是不同片场赶过来一起合作似的。。。服装造型之类的还行。。。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：伊莎贝尔·于佩尔 杰拉尔·德帕迪约 盖伊·莫辰特 赫伯特·巴尚
导演：莫里斯·皮亚拉
语言：法语
年代：未知
简介： 主演：伊莎贝尔·于佩尔/杰拉尔·德帕迪约/盖伊·莫辰特/赫伯特·巴导演：莫里斯·皮亚拉语言：法语地区:法国编剧：阿莱特·朗曼/莫里斯·皮亚拉类型：剧情/爱情上映时间：1980-09-03别名：路路用户标签：法国,法国电影,IsabelleHu ert,MauricePialat,Maurice_Pialat,情色,莫里斯·皮亚拉,1980s片长：110分钟/USA:101分钟/Portugal:104分钟imdb编号：tt0081076 作为导演最突出的性别话题电影，本片是一部有关赤裸性爱以及真实韵事的杰作。已婚妇人奈丽在巴黎喧嚣的迪斯科遇见奴奴，一名穿着皮甲克的魅力男青年。她无法抗拒路路的好色本性就跟着他回家去。原来奴奴在床上的工夫一点也不比他在舞场的表演逊色。于是影片由此展开他俩随心所欲的关系……&ems ;&ems ;获奖：1980年戛纳电影节提名金棕榈&ems ;&ems ;1981年法国恺撒奖三项提名 第33届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)莫里斯·皮亚拉 情人奴奴电影网友评论：< class="com">以前还一直以为奴奴指的是于佩尔……这先入为主感跟[菊次郎的夏天]一样；毕竟有[我们不能白头偕老]在前，只是这一回完全是女人主控着“游戏”节奏；于佩尔不用说了，德帕迪约还是一副“老子荷尔蒙过剩”的姿态；有皮亚拉前作里的“毕业生”参演；半路杀出个老奶奶——“修信箱的钱谁出？嗯？”，也不知道这段是演的还是真的；皮亚拉是真喜欢街拍素人演员，另外他还是个八十年代的硬切狂魔 < style="text-align:center;"> < class="com">写实的手法，说一个并不太遥远的故事。于小姐的表情总是那样变化多端，厌倦的，冷漠的，荒诞的，毫不在意的，走神的，高兴的，蓄谋的。关于爱，该说的都说了，但是不要说破。最后只要一起回家就好。227Restaurationnumérique arGaumont.|0317MK2GrandPalais重看|20160120资料馆重看DCP（加分），前应亦有几次重看DVD < style="text-align:center;"> < class="com">我们于皮亚拉饮鸩止渴的“巫术”中根本品尝不到爱情的甜美，因为《在撒旦的阳光下》他的《情人奴奴》是乔装成天使的魔鬼。它以救赎之名施下摧毁的毒刚好可以为某一类逃避现实主义的世界观代言。当主人公们意识到改变并试图坠入爱情时，轻盈的自由又把那沉重的肉身征服并重新拖回了那张已是地狱的床上。 < style="text-align:center;"> < class="com">并不美丽动人的于佩尔和并不高大英俊的帕迪约开始了一场性感的情感关系。1980年代巴黎年轻人偷情换伴侣的故事本身无甚新意，无非是新欢变成了现任，旧爱变成了情人。这段夹杂情欲和贪婪的感情以松散流动的方式铺陈开来，枯燥的镜头语言从未想过要打动观众代入，而是直接将这段关系的横截面粗砺呈现 < style="text-align:center;"> < class="com">原來年輕時候的Hu ert這麼美……Pialat在此片中又挑戰了愛情的定義：男女之間的這點破事有時候與soulmate無關，與精神交流無關，僅僅就是肉欲之吸引罷了。"Heneversto "女主角跟丈夫如此解釋她出軌的原因。這樣的對白或許真的只會出現在Pialat的電影里。 < style="text-align:center;"> < class="com">皮亚拉影展，西尔维皮亚拉到场，说拍这部电影当时他状态很不好，身体和心情都是。和前女友刚分手，还是请了她创作剧本。。爱情白描，之后很多法国爱情电影都有皮亚拉的影子。可以说根本就没有剧情，稍微刺激点的变化来得有点晚也不知道该来不该来，不过皮亚拉的电影看完就是这辈子忘不了的。 < style="text-align:center;"> < class="com">记得有人曾经说过婚外情之所以那么令人陶醉就是因为这种感情跳脱出了柴米油盐酱醋茶成为了一种单纯沉溺的情爱关系，这种强烈而又弱不经风的感情一旦触及到了现实中的很多事情之后所有的美好也就化为乌有了。。。PS于佩尔说，皮亚拉的电影里虚构和现实之间没有界限。。。 < class="com">只有法国女人才能如此开放，只对当下的感觉忠实，前夫情人两手抓。也只有法国男银们才能如此看开，对她的出轨不计前嫌。但饱暖才是淫欲的基础，当女人怀孕的时候，当两个人的生活有了经济压力的时候~~面对现实他们还会迷惘和无奈... < class="com">3.5好沉闷呀，感觉是皮亚拉最闷的电影，没有任何对于叙事与剧情的追求，靠演员表演来支撑情绪的铺陈，大量白描无意义的场景加上琐碎的剪辑风格还不能算是最成熟的皮亚拉，两个大明星的全裸戏还能保证我不至于看睡过去。 < class="com">难忘隐于街巷,一场注定没有灵魂交织的爱情.舞会对应反映自由随性的情感态度,举枪带来的伪高潮.在流水账似的情节发展中隐约带进了阶级差异,《冷酷祭典》则放大主题化.皮亚拉对男女关系的多向展开还是挺有趣的～ < class="com">皮亚拉果然是不懂女人的，用女性视角串联就不太能进到角色去~总觉得这部他最懂的是老公~于佩尔年轻时感觉好不同~又，皮亚拉的爱情片都好累，不过其实他的片都挺累的。。。以及，其实总觉得这部不应该叫路路。。。 < class="com">结尾上字幕才发现是皮亚拉的作品，难怪没有激烈冲突，遍洒狗血的剧情，只觉怆然无力。爱情和面包，选择了前者却放不下后者，无法带给安全感的男人，对女人来说是爱与痛并存，有激情和快乐，没有希望和明天。
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：玛丽昂·歌迪亚 杰拉尔·德帕迪约 让-保罗·卢弗 艾玛纽尔·塞尼耶 西
导演：奥利维耶·达昂
语言：法语 英
年代：未知
简介：婚姻对于男人和女人来说，总是有着不尽相同的意义&ems ;&ems ;女人说婚姻是爱情收获的果实&ems ;&ems ;男人说婚姻是激情过后的坟墓&ems ;&ems ;在经历了泪水和苦痛的洗礼后&ems ;&ems ;本剧的女主角顺怡说婚姻是人与人之间的温暖牵绊&ems ;&ems ;顺怡是一个经典的黄脸婆式的家庭主妇，为家庭和孩子付出所有的她，十年如一日的扮演着老黄牛的角色，却忘记了自己除了母亲和妻子的身份以外，更是一个女人。枯燥而乏味的婚姻生活让维系顺怡和省文夫妻间的纽带失去了原本该有的弹性，省文宽阔的胸膛为另一个女人敞开，成为别人停靠的港湾。在两人结婚十周年纪念日的那个晚上，省文正式向顺怡提出了离婚。这一突如其来的打击让顺怡在一夜之间从天堂跌入了地狱。&ems ;&ems ;虽然顺怡极力想挽回丈夫省...查看全文玫瑰人生电影网友评论：< class="com">插叙倒叙混合把时序重组接近意识流的传记片手法在2000年后已不算新鲜，艾迪特·皮雅芙本身的人物历史原型也不够能挖掘出很强的深度与广度，所以此片从整体上来说高度有限，且对二战这段皮雅芙的黑历史直接就跳过了。不过影片还是有不少佳句，尤其第一次音乐厅登台的叠化剪辑，与马赛尔天人两隔而崩溃的近5分钟的长镜头与配乐结合如醉梦般完美。此片确实做到了相当的音乐化，如果没有优美的音乐与原声营造的哀伤气氛，单凭略显流水账的故事会显得贫乏很多，节奏也会显得更赶。玛丽昂·歌迪亚化妆出的这个人物的主要特征在于“可怜”二字，实际上借鉴了欧洲艺术片常聚焦的两种悲剧人物即病人与小丑形象的混合。而不知道皮雅芙本人如果在天有灵看到对她的这种特点的放大，会否觉得也是一种对她的过度消费呢？ < style="text-align:center;"> < class="com">《Lamôme》爱与光无法停止云雀生来就是为了歌唱无谓一切“我无法回头了，我不行了。”就看到职业生涯最美的回忆——每次幕拉起来的时候只是往前去然后回头一点便看到玫瑰人生Ps.「对我来说对《玫瑰人生》最初最初的印象，是《龙凤配》里面萨布丽娜轻哼的调调，而后我才知道，有一位唱了三十八年的云雀。导演剪辑得很凌乱，像极了Édith的性子和回盼波澜一生的刹那。于我来说，第70min时，故事才开始。另，《Non,jeneregretterien》和《Hymneàl''amour》真的很好听，网易云可以听」 < style="text-align:center;"> < class="com">2017-6-11想看。由于对背景不了解、时间线交叉剪辑、人物较多不容易分辨，没怎么看懂。只听到一次玫瑰人生。最后Piaf回答采访，对成年人、年轻人、少年的建议，都是“去爱吧”。“没有爱，我们什么也不是。”2017-8-18二刷，听到了3次电影里面玫瑰人生，就像Marlene所说，Piaf的歌声就像是巴黎的灵魂。 < style="text-align:center;"> < class="com">在熙攘的街头初试啼声，她未曾想过将来会在富丽音乐厅里众人欢呼；在父亲的马车上泪别养母，她不曾预测人生的别离才刚刚拉开帷幕。这一生颠沛辗转，住过不堪烟花柳巷也睡过豪华贵宾套房。流连街头卖艺乞讨也登台歌唱玫瑰人生。她不怕死亡，只怕寂寞。无数次祈祷，终被命运抛扔到顶端，高处却不胜寒凉。 < style="text-align:center;"> < class="com">典型用丰富饱满的演技撑起整部电影。碎片化的叙事结合最后病榻弥留之际，是一位艺术家跑马灯式的回忆体。女记者在沙滩问她怕不怕死，她说更怕孤独。接着问那对于年轻人有什么建议，她说去爱吧。那段运动长镜头结合幻觉与真实的成分，和教科书式的演技，完美分割影片时间点的乱序。还能再爱马良十万年。 < style="text-align:center;"> < class="com">美指和摄影都好棒！剪辑虽然饱受争议但个人觉得蛮有创意的，将天真烂漫的童年和油尽灯枯的晚年穿插在一起更加凸显晚年失去至爱和健康后的心如死灰。马良跨越30年的表演更是新千年奥斯卡影后最佳！尤其是老年部分，在海边一拐一拐地走路这个细节简直给跪了。结尾的三个「爱」字也让人十分感动 < style="text-align:center;"> < class="com">动人且心碎。从妓院和马戏团长大的小女孩，常常是面无表情；在街头卖唱被赞助人相中，成名后被怀疑谋杀恩人；长年生活在美国，呵斥身边所有人，四十岁已是暮年。觉得最动人的是颠沛流离的童年里，轻浮的小调回响在整个人生里，以及最后一曲nonjenaregretterien，如此深刻 < class="com">玛丽昂歌迪亚在琵雅芙从失去马赛之后的演技简直到达了一个顶峰，可能是琵雅芙自己的人生本生就极富传奇色彩但感觉更多的是玛丽昂对角色的用心。琵雅芙的最后一夜，躺着床上想着自己的曾经想着自己曾有过的孩子想着马赛，耳边响起《我无怨无悔》。原来这就是她的人生啊，有就有，没有就没有。 < class="com">这曲《玫瑰人生》美妙动听，眼睁睁地在屏幕上看着骆驼变成了麻雀，没有任何贬低的意思，只是惊叹于女主角为了贴近原型而在形体方面做出的改变。歌迪亚的惊艳演技唯有“形神兼备”四个字可以形容，她在本片中对法国国宝级女歌手伊迪丝·皮雅芙的传神演绎，无愧于一座奥斯卡小金人的褒奖。 < class="com">中部的节奏很奇怪，格局忽大忽小，因为玛丽昂的演技巅峰状态，中部不用太复杂，越简单越不打扰叙事；另，玛丽昂的人物模拟角色塑造的方法好难，这也给我一个思考，由外而内和由内而外是必须结合的，先后顺序的把握而已。女主热爱歌唱如同生命，可是她不爱惜自己的生命。 < class="com">喜欢欧洲电影的华丽元素，例如画面和音乐。天才歌唱家从小被母亲遗弃，在祖母的妓院寄养了一阵子，又跟着父亲在马戏团和街头卖艺，幸运地遇到伯乐和严师，开始了辉煌的演唱生涯。最感人的是贫穷的父亲送给女儿小人偶，以及结尾时唱的我心无憾。 < class="com">觉得Edith的一生真的很悲惨，但是她也是为爱而生的。她的人生中也因为有了那些爱她的，欣赏她，帮助她的贵人，她的音乐生涯才能顺利展开。我喜欢她最后的那首歌和她的一句话：你祈祷吗?嗯，因为我信仰爱。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：伊莎贝尔·于佩尔 杰拉尔·德帕迪约 丹·华纳 阿利亚·提西里 迪昂·胡
导演：纪洛姆·尼克乐
语言：法语 英语
年代：未知
简介： 主演：伊莎贝尔·于佩尔/杰拉尔·德帕迪约/丹·华纳/阿利亚·提西里/迪昂·胡导演：纪洛姆·尼克乐语言：法语/英语地区:法国/比利时编剧：纪洛姆·尼克乐/戴维·H·皮克林类型：剧情上映时间：2015-06-17(法国) 别名：ValleyofLove用户标签：法国,2015,剧情,戛纳电影节,家庭,文艺,伊莎贝尔·于佩尔,Cannes2015片长：93分钟imdb编号：tt4120210 影片的故事非常虐心，杰拉尔-德帕迪约和伊莎贝尔-于佩尔扮演一对中年夫妻，他们在六个多月以前刚刚失去儿子。但是，就在他们尚未从悲痛中走出来的时候，一个怪事发生了——儿子在去世之前曾给他们写过一封信，直到现在老两口才收到这封信。更加不可思议的是，儿子在信中邀请他们去一个名叫“死亡谷”的地方，这地方在美国的中部地区。尽管信中的提议完全超出了这对夫妇的心理承受范围，但他们还是决定一起去“死亡谷”走一遭，看一看这件事情背后的真相。 第68届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)纪洛姆·尼克乐 第41届法国凯撒电影奖最佳男主角(提名)杰拉尔·德帕迪约 第41届法国凯撒电影奖最佳女主角(提名)伊莎贝尔·于佩尔 爱之谷电影网友评论：< class="com">＃戛纳电影节＃重看Dhee an、1/3《聂隐娘》.其实是本届电影节最盲目的期待，结果却无比失望，两位演员甚至没有给出一个闪光的时刻（何况这本就是部“明星”电影），Loulou中的流产／Garcu中幼子，四十年后成为了寻子之旅，无奈曾经的父母已远不是当年。无论如何，这会是部Pialat鄙视至极的电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">去电影院路上就想到我会不会又睡着。。。果然前一小段睡得很香。很诡异的一部电影。。。本以为讲的是ex间相处之道，没想到后面有点向s iritualite偏。早知道去看动画片了。剧本是硬伤，真是亏了两个名角的表演了。德帕迪约的肚子真是。演那啥obelix完全不用垫个假肚子了。景色还真是不毛之地啊。 < style="text-align:center;"> < class="com">今年戛纳的法国竞赛片质量叫人无语，就这还入围五部，新主席好意思么...这部对法国来说应该挺商业了，两个老戏骨的精彩表演拯救了后半段编不下去的故事。开头蛮吸引人，一对离婚多年的老夫妻遵照儿子遗嘱在洛杉矶死亡谷重聚，做足了悬念，小灵异小幽默，后半段发现就是个坑...结尾还魂了居然就结束了.. < style="text-align:center;"> < class="com">死者是否能复生本就是属于玄幻范围内的事情。而于阿姨饰演的中年妻子，再婚不幸而又受中年丧子之痛，固执的认为按照儿子所说去死亡谷就能再见儿子，在宾馆脚踝被抓的灼烧，而身患癌症前夫从一开始的不相信，也见到了儿子，但我始终觉得这是幻觉，而离开时双手的灼烧，让他也坠入幻觉，愧疚与爱，可惜啊 < style="text-align:center;"> < class="com">1.不是上帝需要我们这些信徒，而是我们这些凡夫俗子需要上帝，需要神迹。2.导演把两个法国演员搬到了炎热的美国中部那么炎热的地方。就在那样的精神和身体状态下开始了儿子遗嘱上的几日旅程，这也是儿子死后对自己来自于哪里的一种确认吧，也是他设计的让父母回忆他的一种方式。 < style="text-align:center;"> < class="com">故事本身的设定还是蛮有趣的，一对离异夫妇因儿子之死在死亡谷重新聚首。神秘主义气氛的营造也可圈可点：1.用突然经过的车辆；2.用神秘的抓痕3.用山谷的幻听。但直到结尾，故事缺少一个有力的高潮，也缺少对神秘主义的解释。那么问题就来了，这部片子究竟想表达什么？ < style="text-align:center;"> < class="com">另类公路片，人都是想见到自己所相信的，当现实无法解释便要赋予其意义，哪怕表面不承认。儿子给父母的遗书的内容从一开始便给二人潜意识埋下“重聚/回归”的种子，剩下的由死亡谷和高温dothetrick；几个长镜力度蛮足的，当然也归功于两大老戏骨的演出 < class="com">莫名的贯穿始终的神秘主义和强烈的阳光共存，燥热的天气与寒冷的故事并行。两组很强烈的对比让电影拥有不俗的气质。不过叙事节奏的把控以及场面调度都显得有些平庸，以至于逐渐消磨了故事所带来的锐气。两位主演的表现可圈可点，也算把片子提升了一个档次。 < class="com">5星推荐的影片之一，伊莎贝尔·于佩尔和杰拉尔·德帕迪约两位老戏骨的表演堪称完美。影片虽然借着好莱坞式噱头十足的题材引人注目，然而打动完观众的却是感情的平凡与自然。PS：曾经如果爱过一个人，就会爱一辈子；若是有怨恨，那是因为从来就没有爱过。 < class="com"> FilminginCalifornia,thefilmconcernsthestoryrevolvesaroundIsabelleandGérard,wholosttheirsonsixmonthsago. < class="com">今晚在伦敦电影节见到了导演本人，蛮幽默谦和的，讲了一些演员们的趣事。但真的对于“去了一趟死亡谷就想出来这个剧本”感觉理解无能。想起那部装神弄鬼、温度也很高、也在悬崖峭壁的《悬崖上的午餐》不知道为什么…… < class="com">其实观感不错，就是导演玩的这些个小出格的点，让人想起了很多别的，印象深刻的片子跟导演，杜蒙啊，阿巴斯啊，这些，甚至私人采购员……这么一比较、一想，好感度就下去了点。不过再一想于佩尔，就又回到四星了。
备注：已完结
类型：战争电影
主演：哈威·凯特尔 杰拉尔·德帕迪约 盖布瑞·斯巴修 劳拉·莫瑞特
导演：博格丹·德莱叶
语言：英语
年代：未知
简介： 导演:博格丹·德莱编剧:AnusavanSalamanian/皮耶罗·德·伯纳迪主演:哈威·凯特尔/杰拉尔·德帕迪约/盖布瑞·斯巴修/劳拉·莫瑞特类型:剧情/战争制片国家/地区:罗马尼亚/德国/比利时语言:英语上映日期:2013-03-15(罗马尼亚)片长:90分钟又名:AFarewelltoFools/SoISayIMDb链接:tt1634055永别了傻瓜的剧情简介······ 二战期间，纳粹占领下的罗马尼亚村庄中德军士兵被杀，德军限令村人第二天交出凶手，否则将杀害村中十位头面人物。危急之际，众人想到让村里的疯子伊普冒名顶罪，一场混合着笑与泪的战争喜剧便由此开始……本片翻拍自1972年的罗马尼亚影片《伊普之死》，演员阵容豪华，除由法国影帝大鼻子情圣德帕迪约领衔外，更有老戏骨哈威·凯特尔（《落水狗》、《钢琴课》）及威尼斯影后劳拉·莫瑞特（《心之归属》）倾情助演。影片画面精致，结局最是出人意料。 永别了傻瓜电影网友评论：< class="com">前段黑色幽默,尾声赴死而来却是德国战败士兵撤退也不错,可惜他未举枪毙了那9个乡村贵族,而Alex坐在缺胳膊少腿的椅上目送他离开。(因为想到迷雾了,够...Alex后段角色定位模糊,有种邻村路人视感,或者说是午休从隔壁摄影棚去买罐头汽水的过路小家伙,功能性弱。另,Ido(是叫这?)有几个神情片段与北野武重叠 < style="text-align:center;"> < class="com">在一个看似简单甚至粗糙的剧本里蕴含了那么多矛盾、冲突、人性，刻画入骨，实在是上乘之作。无论是葬礼那一幕的荒诞，晚餐那一幕对“最后晚餐”的隐喻，还是老兵连失忆也无法抹灭的生死执念，一切的一切，感人至深，无奈至极。德帕迪约太擅长“装疯卖傻”，生生演出了癫狂中一切了然于心的决绝和不舍。 < style="text-align:center;"> < class="com">這是一部一波三折的荒誕劇，劇情如同鏡子折射出所謂高貴家族的虛偽面具，宴會進食的時候眾人故作淑雅，而後撕破臉皮的發作，最後目中無人唯利是圖，與天真率性的伊普做強烈的對比，并諷刺地使用鮮亮的色彩、歡愉的音樂作為佈景來訴說人世的悲涼，和那些唯一擁有童心的人的無奈。我很喜歡這樣的影片。 < class="com">今日下午衡山观影，为何我感觉那一桌子人除了大鼻子大部分人的表演都浮于表面？大哭大闹那女的，总觉得太过。英语台词也是很大的败笔，若说者欧洲语言倒也舒服很多会。整个片子感觉为了拍而拍，就像小孩子为了表达个中心思想刻意写的作文，创作者的痕迹太重，深度不够啊 < class="com">#SIFF莫泊桑般的辛辣讽刺，但结局太拖沓，突如其来的惊讶感在画蛇添足中完全失去效果。小镇和原野的风光拍得相当美，音乐超赞，特别是结尾出字幕之前那首。德帕迪约演的真好，可惜了。而且这地方的设定到底是哪里啊？所有人都说着口音怪怪的英文。。。 < class="com">虎头蛇尾是真的，本来开场心里默默打了满分，结果后面开始滑坡。常人想要活命，傻子想要留名，模拟葬礼，百鬼夜行，黑色荒诞戏谑都有了，却唯独没做深度发掘，好可惜，旁边的法国大叔不停叹气。两位评论音轨被清出场了，大快人心。 < class="com">一个人换十个人妥不妥的讨论是老酒了…医生忽悠老大爷舍生那段有《杀生》的味道…胜利后大爷的走向将本片推向高潮…值得玩味的是德军要杀十个有声望的人，但劝死团只有九人…大爷在棺材里望向少年的眼神有内容…镜头画面光影漂亮 < class="com">略有惊喜的小片子，和其他的同类影片相比，故事营造了一个可能会更加反讽人性深刻、线索更加复杂、更多悲怆感的影片。但是，却没有。整个电影显得头重脚轻、虎头蛇尾。不过，当影片最后，留声机中传来的歌曲，还是有感动到我。 < class="com">“投资三周到账，据说已经与女人什么时候结婚，博士啥时候毕业一起，成为宇宙间最难以回答的三大问题。”许多创业者把内伤，混杂在深夜的小龙虾中咽到了胃里，埋在了心底。反正听说有项目是被投资迟迟不肯到账拖死的。 < class="com">一个小人物的荒诞经历，当特殊情况来临时，每个人都只想着寻找替死鬼，身外之物显得无足轻重，而可怜的小人物唯一剩下去兑换一点点存在感、尊严、财产的只有生命。当有连这个都不再被需要，那将会是多么落寞和悲凉。 < class="com">上海电影节上的小惊喜，恶搞背后有着对人性伪善的辛辣嘲讽和深刻剖析，不辱东欧电影的盛名。大鼻子德帕迪约演一个被人忽悠的傻大个，应是他近来演得最好的一部。这片没见怎么宣传，名不见经传，但绝对值得一看。 < class="com">犹如莫泊桑的讽刺舞台轻喜剧剧搬上了银幕，配角、布景、色彩都显得夸张而戏剧化，相反故事和人物的张力就明显不足。一老一小两大主演的表现和音乐倒是优秀的，和风光优美的罗马尼亚小镇一样令人留下印象。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：王颖
语言：英语 法语
年代：未知
简介： 主演：奎恩·拉提法/杰拉尔·德帕迪约/LLCool导演：王颖语言：英语/法语地区:美国编剧：JeffreyPrice/PeterS.Seaman/约翰·博因顿·普里斯特利类型：剧情/喜剧/冒险上映时间：2006-01-13 别名：终极假期用户标签：喜剧,美国,励志,美国电影,最后的假期,2006,QueenLatifah,电影片长：112分钟imdb编号：tt0408985 体态丰腴的黑人女子乔姬娅（奎恩•拉提法QueenLatifah饰）是新奥尔良一家餐饮厨具连锁店的普通店员，生活在社会底层的她生性乐观，总是幻想无数的可能。她喜爱美食，暗暗喜欢着一位男同事，然而因种种原因这些都无一达成。某天，一个意外改变了乔姬娅的人生，在医院的例行检查中，她被诊断患有名为“蓝氏综合症”的绝症，只剩下三周左右的生命。倍感绝望的乔姬娅决定尽情享受最后的时光，她辞去工作，取出所有积蓄，乘飞机前往欧洲，只为品尝仰慕已久的名厨戴笛尔（杰拉尔•德帕迪约GérardDe ardieu饰）的手艺。在此期间，她入住昂贵的总统套房，滑雪、做SPA、游走上流社交圈。她的个性言语与生活作风引起了名流们的注意…… 最后的假期电影网友评论：< class="com">没想到竟然比《遗愿清单》还早一年，基本雷同的故事构架，不过本片太温暖了，尤其最后的HE太政治正确，其实不用那么的鸡汤，这也是为什么《遗》更让人觉得宣泄的不留余地，更让人喜欢的原因。皇后大姐一个人撑起来全片，真的好喜欢她，各种有戏，最后呈现的效果也是不错的，也是一部温情的冬日圣诞好电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">善待别人，也是善待自己。这是一场关于美食，祈祷，爱情的神奇之旅。女主角对待生活的认真和节制让她的生活有了小确幸，但却是缺失完整性的。一个大胆的机遇让她走出去，有了终于那本集册上会实现的生活。喜欢她在宾馆里说的那段话，你一直后退，才发现自己落入这般境地。你发现你该走出去，不用多担心 < style="text-align:center;"> < class="com">你低着头，不停地后退，直到突然有一天，你抬头看着天空，然后想“我怎么就到这地步了？”怎么会呢？其实生活中很多我们担心的事情根本就不值得我们担心。——超级治愈的电影，虽然不得不质疑女主的存款数目能不能负担得起这样的旅行哈。精神富足更重要，要做个更善良的人哟～2018.10.25 < style="text-align:center;"> < class="com">在我们的道路上真的很容易迷失自己，想做的事总是要放到以后，为什么要这样生活？喜欢的事，想要做的事就要马上去做，不要浪费自己的大好时光，享受自己人生，及时行乐。看完以后，真的是被女主感动到了，懂得珍惜，感恩和生活，看来，被上天整蛊一次也是不错的经历，被治愈了❤ < style="text-align:center;"> < class="com">2018年平安夜，为了用运动庆祝节日，随意选了一部电影做背景声，没想到竟是个应景的圣诞电影。不知道是电影还是出汗的原因，久违地心情舒畅。我也想做一本bookof ossibility，万一成真了呢，哈哈哈????MerryChrismas???? < style="text-align:center;"> < class="com">得知将死才勇敢迈出一步的女主，变卖所有以至于过了一阵"有钱真好"的日子，其后得知误诊却因跳出过去而迎来美好人生。女主的善良纯真固然值得宣扬，但如果没有这濒死的逼迫，她仍是安于现状委曲求全的众人之一。所以束缚我们的是钱财还是无数的如无意外不可逾越？ < style="text-align:center;"> < class="com">其实剧情很俗套，拍摄方式也到不了神片五星，但是奈何我就转这种俗套而又轻松感动的故事????剧情简单一句话概括，及时行事，人生不留遗憾。人很奇怪，不到无可选择的地步很难明白自己想要的是什么，有勇气而又真实的生活很难。 < class="com">女主因为医院可笑的诊断错误开始活出自己想要的人生，住梦想的酒店，品尝喜欢的大厨的料理，做一切刺激没有体验过的事情，还遇到了自己的真爱。结果一场乌龙，但收获了一切。珍惜当下，热爱生活的永恒励志主题被女主演绎的很到位。 < class="com">最初以为是俗套的反转人生，结局也的确如预料般是“机器误诊”；可关于人生是否应该真实、真情、勇敢的思考，让我想大声喊一句：damnit！难道只有一次的人生不就应该真实、尽情的去活着吗？谢谢你，伯德。就是俗套又好看！ < class="com">一部超温暖治愈的爆米花电影大概只有活着的人才会一直患得患失，明明可以做到的事情却因为各种担忧和顾虑而没有勇气去实现（然而就算告诉我现在我只剩下三个礼拜生命了我也没钱去这么棒的酒店挥霍啊啊啊啊 < class="com">先抑后扬的绝症误诊老梗非常俗套、非常鸡汤，内容轻松活泼、积极向上，制作上比较流水线，可是尽管一眼就能望穿结局，但是奎恩拉提法颇具亲和力的演绎让整体上比较平庸的本子上了一个层次。 < class="com">女主后半段的展开仿如开挂，虽说对生死的看开会让人释然，但依旧掩盖不了这是个美好的童话，看到后半段有些腻。但不管怎么说，勇气，善良，有梦想，真诚，对人对己，都是一件很棒的事。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：杰拉尔·德帕迪约 让-皮埃尔·马里埃尔 安妮·波诺什 吉约姆·德帕迪约
导演：阿兰·柯诺
语言：法语
年代：未知
简介： 17世纪的意大利，音乐大师桑德•哥伦布（Jean-PierreMarielle饰）沉浸在丧妻之痛中无法自拔，他带着两个女儿远离喧嚣，过着隐居的生活，每当他演奏手中的维奥尔琴时，妻子的倩影便会出现在他的面前。英俊潇洒、才华横溢的年轻人马莱斯（GérardDe ardieu饰）拜入哥伦布的门下，向其学习音乐。心高气傲的他无心师傅的教诲，一心凭着技艺跻身凡尔赛著名琴师行列。师徒俩由此决裂，而哥伦布的大女儿玛德琳（AnneBrochet饰）则紧随爱人马莱斯的身后。纸醉金迷，物欲横流，被奢华表象所迷惑的马勒斯渐渐丧失原有的真性情，他与玛德琳的爱情破碎，那曾经为爱人创作的《梦中的女孩》也变成不堪的回忆……日出时让悲伤终结电影网友评论：< class="com">17世纪的法国，音乐大师桑德·哥伦布沉浸在丧妻之痛中无法自拔，他带着两个女儿远离喧嚣，过着隐居的生活，每当他演奏手中的维奥尔琴时，妻子的倩影便会出现在他的面前。英俊潇洒、才华横溢的年轻人马莱斯拜入哥伦布的门下，向其学习音乐。心高气傲的他无心师傅的教诲，一心凭着技艺跻身凡尔赛著名琴师行列。师徒俩由此决裂，而哥伦布的大女儿玛德琳则紧随爱人马莱斯的身后。纸醉金迷，物欲横流，被奢华表象所迷惑的马勒斯渐渐丧失原有的真性情，他与玛德琳的爱情破碎，那曾经为爱人创作的《梦中的女孩》也变成不堪的回忆… < style="text-align:center;"> < class="com">学会一样乐器需要十年，炉火纯青地演奏它需要几十年。学会理解音乐则往往需要一生。世界上有那么多种语言能够引发战争，让操持不同语言的人流泪却只需一段音乐；杀死人的方法千种万种，能拯救灵魂的却只有音乐。音乐是神性的，不是由人创造的，他有时比上帝更令人心悦诚服。在让你的孩子学钢琴之前，让他真正地臣服于音乐吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">这是煞有介事的伪艺术电影的典范。类似放牛班的春天，或者美国往事什么的，这类电影里流露出的人情味和人生智慧特别容易打动忙于标榜自己电影口味/人生态度的影迷。事实上，这种电影传递出来的教训是虚假的、造作的、中产阶级的。阿兰柯诺这个导演的电影都缺乏真正的艺术触觉而沉湎于对艺术品味的模仿 < style="text-align:center;"> < class="com">大师的丧妻之痛竟然可以把他逼仄到与七根琴弦的空境之中。初露锋芒时少年的鞋子真是美，让他周身华服都黯然失色。苦爱他的女人最终也是用他赠予鞋子上的丝绸自杀。从没有镜头下的人自缢得如此决绝利落，也一定是思虑良久不过在见他最后一面听他弹琴后无恋执行而已。听到合奏的悲哀之墓瞬间留下泪来。 < style="text-align:center;"> < class="com">音乐是人没有表达出来的那些东西。音乐家的传记片重点也落在音乐上师徒两个人一个淡泊名利，一个追名逐利，最后同归于音乐。艺术是从心而作，不应该是人前的杂耍，几段情感中关键的几段音乐，每一首都直指人心，全篇诗意油画一样的清淡氛围摄影挺厉害。最后那副妻子消失的油画真好。 < style="text-align:center;"> < class="com">“音乐是什么？是上帝的东西吗？可以用钱买吗？是名声？是爱？是由爱引起的恨？是自暴自弃？还是贡品？”都不是。“是给死者的礼物？是给那些不能说话的人低声的安慰，给那些小孩子的身影，让鞋厂的锤声变得柔和，给那些不能来到这个世界上的婴儿的一份礼物？！” < style="text-align:center;"> < class="com">这才是我所理解的孤独和某种热爱。对音乐本质的探讨，于黑屋中的独处，父女三人的演奏，走向黎明的那双背影，下雨声，呵斥声，哭声，音乐声和无声，不管他看起来多冷漠，事实是，所有的一切都太过热烈。Touslesmatinsontsansretour. < class="com">肥腻的巴洛克风背转过身化作一月荒凉的树林亡妻踏上幽灵之船马车上她想握住他的手却只能道一句“真遗憾”蜡烛烈酒松脂湖水一切深重又静谧的事物无所事事的温柔与他们的爱情多么相似桃子烈火暴雨鞋子一切汹涌且毁灭的事物血迹斑斑的爱啊与他们的沉沦多么相配 < class="com">美存在心间，音乐之美在于表达不可言喻之物。。情节上一正一反两个故事，互相衬托。风格上较克制，很大程度上摒弃了镜头运动（开场的大特写＋画外空间算是一个极端例子），而用固定镜头中的光影与构图来营造一种油画风格，必须得说林间的几个夜景确实美。 < class="com">导演用冷静不动的镜头将一个音乐家的孤独活生生地展现出来。只是马莱斯之后主动去找他的一段，动机显得牵强，其他的诸如他女儿的死亡，因他的固执所致，表现的恰如其分，这正是一个艺术家倔强，尤其对于一个人的人格审视更是一丝不苟。 < class="com">为着鲁宾伯根的画来看，每一帧都是画好美。《由华夫饼的景物》完全可以概括电影的中心思想：生命如此平凡和脆弱，充满未知的诱惑与危机，人应该懂得如何平衡与克制。另外，还是《世界的每一个早上》这个翻译更合适一些～ < class="com">每次看法国片仿佛都打开了一扇新世界的大门，门内有复杂多变但值得被原宥的人性。该片初看是被诗意的名字吸引，看后发现片子的镜头、配乐和台词也都诗意万分。某人说，看完这部片子后，真是满腹离骚。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：罗伯特·德尼罗 杰拉尔·德帕迪约 多米尼克·桑达 弗朗切斯卡·贝蒂尼
导演：贝纳尔多·贝托鲁奇
语言：意大利语
年代：未知
简介： 1901年1月27日，著名作曲家歌剧大师威尔弟去世，这也正是意大利北部两户家庭产子的同一天。阿弗雷德（罗伯特·德尼罗RobertDeNiro饰），富有的农场主的孙子；奥尔茂（杰拉尔·德帕迪约GérardDe ardieu饰），贫穷的农户的孙子。两人从小就结下了友谊，然而因为地位阶级与出身经历的不同，注定了两人天壤之别的迥然人生。 由意大利著名导演贝纳多·贝托鲁奇执导的史诗巨作《一九零零》，以20世纪初期意大利社会动荡时期为故事背景，时间跨越40年，讲述了阶级矛盾和家族纷争下仇恨和抗争的故事。本片被西方国家视为阶级斗争电影读本，加上电影情节的大胆尺度，影片被长期禁映。本片演员阵容豪华，巨星云集，包括罗伯特·德尼罗、杰拉德·德帕迪约、唐纳德·萨瑟兰、多米尼克·桑达、伯特·兰开斯特、斯特林·海登、斯坦芬尼·桑德莱里、劳拉·贝蒂等众多大牌明星。一九零零电影网友评论：< class="com">作为坚定的共产主义信仰者，贝托鲁奇并没有把农场主批判地一无是处，也没有给予农民无比正义理智的形象，我看到的没有个人层面上的对错，而是历史的车轮滚滚向前，掀起了共产主义的大旗。在贝托鲁奇心里，也没有对于共产主义狂热的崇拜吧，有的只是尊重历史和事实。故事讲一起出生的好朋友怎么在阶级、时代、女人、信仰的影响下走完完全不同的人生。他们出生时只有彼此，后来有了不同的阶级、经历、恋人、党派，可是白发苍苍他们还是只有彼此。列车一直是一个用于表示时间流动的意向，在一九零零里并不例外，列车进入黑暗，然后一个人点燃火柴，完成了由童年到青年的跳接。孩童奥尔默是先卧轨的那个，展现自己无所畏惧，而年迈的阿弗莱德用卧轨结束自己的生命，列车经过，却变成了一个孩子在列车下面捂着双眼，到最后一切都回归人性，政治立场并不重要 < style="text-align:center;"> < class="com">#315分版#老流氓走了，所以回过头来找到了这部片。技术上而言，拖沓无比，这么好的牌，用得稀烂。事实上，贝托鲁奇不怎么会把控文本，这种题材放美国导演手里，或者更懂得平衡戏剧和现实的欧洲导演手里，会拍得非常有看头（没错，我就是说的怪爷爷，或者现实主义大拿——我甚至觉得黑泽明、成濑巳喜男都能完成得比这个好==）。历史总是惊人的相似，当穷人受欺压时，他们在同类的领导下奋起反抗，成就了同类，然后被抛弃。随之而来的，是一遍又一遍的循环。历史告诉我们，蛋糕终究是少数人的，如果你想吃得比较多一点，最好的办法是成为握有切刀的人。或者，像阿弗雷德的爷爷那样，稍微给穷人一点甜头，让他们记住一点你的好，这样你尊贵无上的地位，才能得到更好的巩固。啊，不小心又说出了某些事实，细软跑先。 < style="text-align:center;"> < class="com">对嗅觉的关注，充满感官放纵倾向的色调和调度，狂欢。——突然想到，贝托鲁奇像一位印度导演。吸大麻场景、杀猪场景、扔马粪、儿童性欲等都在1900里有所表现。通过一对兄弟的半个世纪的人生折射意大利的政治历史现实，并且也显示了现实被建构的可能性。在欧洲历史上的优雅反抗传统，通过在电影中的呈现，使我们相信某种程度的邪不压正、从容抵抗是可能的，但这种反抗的‘文化’也只是一套修辞，是历史的分蘖中被后人梳理栽植而成的，尽管有效，但也是部分地是追加的。‘我被卖了，像那些牲畜一样。但我不吃甘草，不产奶，不能负重，因此我不是牲口。我只是农夫，和你们一样的农夫。农夫是能买卖的吗？’奥尔莫说。 < style="text-align:center;"> < class="com">让历史熨帖，就让鲜活的人背负起来。贝托鲁奇的《末代皇帝》和《一九零零》兼容历史还原与历史虚构，在宏观背景与微观表现上达到极致，最好奇的是许多趣味盎然的细节是如何被知晓的。镜头叙事很美妙，连转场都值得品咂。结尾，奥尔茂与阿弗雷德成了两个老人，他们笨拙地扭打在一起，重新躺回铁轨上，记忆的倒错时空的反转，让故事与观众产生强烈的共振，如同史诗结幕，合上书页，对你说一句，你看，一切都是这么来的。（《末代皇帝》结尾亦如此）贝托鲁奇的想象力与感知力。 < style="text-align:center;"> < class="com">这是一个漫长的电影，这六个小时完全没有快进，任时间流淌过去，却一点不觉得不耐烦。岁月变迁时代更迭在国家和社会的历史上留下印记，更在人事，物是人非事事休。有些人不足以称为人，有些人是禽兽不如，人类残杀同类的本性之恶实在令人毛骨悚然。两个主人公，从小一直维持到老的友谊，嫉妒，背叛，憎恨，人类的感情实在古怪得很，我们恨透彼此，却能够相亲相爱，携手到老。最后令人感到心惊的是那句话，地主还活着，权利之争还在，对人的奴役和侵害就会继续存在。 < style="text-align:center;"> < class="com">「20170820@fishcafe」喜歡電影或者想了解意大利歷史的可以一看，很好看，就是太長了。315m。故事不必再說，吸引我的是鄉村美景，和世紀初的意大利農村階級組成和生活形態，鏡頭足夠廣闊和豐富，貝托魯奇自有他共產主義者的理想和態度，但更好看的還是歷史的車輪滾滾，身不由己的個人之掙扎和選擇…… < style="text-align:center;"> < class="com">五小时多的电影，观影过程十分愉快。通过两个出身不同的男孩人生经历讲述半世纪意大利的社会变革和阶级对人的异化。导演左倾严重，极度美化了socialists,结尾真是又红又专，强行给人社会主义洗脑，非常荒诞，看笑了。就政治而言实在浅薄，画面（尤其是情色片段）到是拍的大师水准。贝托鲁奇电影+1星 < class="com">有些电影虽然长得难以看完，但必须承认这就是神一般的史诗作品。贝托鲁奇用两个不同阶级背景的男孩的一生，回溯了关于历史与政治、性爱与自由、革命与觉醒、意识形态与时代反思等所有能够涉及到的史诗元素，在镜头摄影和色彩构图的运用上都非常强调形式感，毫无疑问，这是一部野心之作。但三观不能苟同 < class="com">贝托鲁奇的一个自白，阐述他对法西斯主义和共产主义的理解：谁居上风谁处弱势，都是相互滋长物极必反，谁离得开谁，反而艾达所代表的美好，实际却离他们很远。编剧排列许多玩味技巧，奥尔茂最后打破第四堵墙给观众的“教导”，前后“老夫妇”被追打的印象反转，白马婚礼和男童死亡的激烈对撞和暗示。 < class="com">前半段看两个男人的纠葛倒是还行，后半段浓烈的政治色彩和嘲讽的语气真是让人五个小时下来觉得很泄气，横插一脚的叙事卡在真实之间的立场，很不舒服。厚重的故事处理得也非常简陋肤浅。从技术层面来看，色彩光影的运用和场面的调度，是美艳。#最近真爱德尼罗，软弱的农场主也让人很喜欢，很怜惜。 < class="com">5个小时，我看过的最长时间的电影了。要说剧情也不闷，况且还有两个英俊的男主和一个美丽又些神经质的女主。我觉得导演在片子中寄托了自己对于社会主义的理想。也可以说是以点带面，虽然没有直接表现两次战争，却也呈现了那半个世纪意大利乡村里地主与农民的生活风貌。值得一看。 < class="com">不同阶层的人如何在历史的车轮之中生存，两人的关系还可以一如少年时代那般不忘初心，超脱一切的阶级立场党派之分，回归最本质的人性。无论是法西斯还是社会主义，导演都带有一种审慎的态度，法西斯的残暴冷酷固然可恨，红色旗帜对于底层民众的煽动性和掠夺性也令人不得不警惕。
