备注:已完结
类型:剧情电影
主演:吴少刚 庄静而 刘德华 徐杰 黄造时 雷安娜 汤镇业 艾威 陈庭威 庄
导演:吴小云
语言:粤语 英语
年代:未知
简介:两个情同姐妹的女中学生毕业后各奔前程:富家女独居别墅,贫家女进了训练班。贫家女的男友家明爱上了富家女,富家女出于道义婉拒;但在圣诞夜由于孤寂,两人发生了关繫,事后富家女因内疚而自暴自弃。贫家女发现家明根本不喜欢自己,全心全意投入训练班的训练,取得优异成绩。但富家女没有出席她的毕业晚会,待她找到富家女的家裡,隻见富家女已经溺毙在游泳池中。刚刚走进演艺圈的华仔接了自己人生第一部戏,就是这部堪称群星璀璨的文艺片《彩云曲》。影片在当年的命运可谓是一波三折,未能有上佳的商业表现。即便是文艺片相继追求的金像奖提名,也难见其踪影。其中因素,可能多半与新人担纲不受宠有关,相反曾志伟、吕良伟、汤镇业等实力派艺人,只在其中为诸多新丁们当了绿叶。彩云曲电影网友评论:< class="com">八十年代的香港电影太多伤痛青春题材了,这真的是亮点连连的一部:王家卫编剧处女作,刘德华汤镇业吕良伟吴家丽都还是跑龙套,雷安娜的本色表演。。女主角安琪的伤痛在我看来有点无病呻吟小题大做,但我也脆生生被惊艳到了。其实剧情经不起推敲,甚至有点狗血。。但雷安娜的《彩云曲》一响。内心就隐隐 < style="text-align:center;"> < class="com">彩云曲散三十年,只红一个刘德华。本意是去看看娇俏美丽的徐杰妹妹,不料却意外地发现饰演“富家千金”的庄静而惊艳非常,一支黑暗中的火玫瑰,凛冽寂寞地放纵青春,燃烧自我,透支生命最后的热情。戏中戏的设计颇为有趣,还得以一窥八十年代早期无线艺人训练班的学员日常学习状况,励志热血! < style="text-align:center;"> < class="com">演员训练班学员的生活,香港八十年代的残酷青春,幕后制作班底有王家卫和泰迪罗宾的名。刘德华的处子作,与新艺城唯一一次合作,虽然没有他的名字。第一次看到徐杰和庄静而,饰演一枚硬币的两面,果然美得不凡。是非常缤纷的一部电影! < style="text-align:center;"> < class="com">王家卫的《半生缘》情结,只是庄静而戏份较弱,尽管故意塞进她穿球鞋上床的情节;两场强奸戏很精彩,分不清是哪个被奸。而后尽管撇开强奸,再谈情,难免除却巫山不是云,徐杰这个角色的世故天真,脉脉此情,才成立。 < style="text-align:center;"> < class="com">徐杰气质依旧好,就算是花瓶也是个不落俗的花瓶,庄静而的表演更有张力,对某影帝无感。剧情简单也干净,对配乐影响深刻,首尾呼应并贯穿始终的钢琴曲及主题曲都很出彩,想来是和王家卫有那么点关系? < style="text-align:center;"> < class="com">这部片我有点看不懂,但是当时又觉得是看懂了的,所以反复看了好几遍,每次重播都看。反正里面的主题曲很好听,当然还有作为时代特征出现的EricCla ton和Dee Pur le的音乐。 < style="text-align:center;"> < class="com">刘德华的电影处女作,本色演出,演无线艺员训练班的学员,小配角一个。徐杰很可爱,庄静而,校花时很清纯,女人起来妩媚,电影里有全裸的演出。貌似影片里吕良伟的客串就是在拍《上海滩》。 < class="com">莊靜而身材真不錯,徐傑就是天生的純情可愛女孩。華仔本以為有個感情戲,結果便宜了吳少剛。艾威原來還會唱英文歌。。。。簡直就是TVB藝員訓練班的報幕表演。 < class="com">芳姊力荐,徐杰当年真宛如萌神降临,不过演技还是稍欠火候,被女二庄静而抢了风头。这个貌似还是华仔的处男作,此前传说的《投奔怒海是华仔处男作有误。 < class="com">王家卫编剧处女作,刘德华电影处女作,新艺城众多烂片之一,难得华仔能有配角强过主角感觉,彩云曲终人散三十余年,火的只有华仔一人。 < class="com">电影还讲了方天慧在无线艺员训练班的学习生活。跟刘德华后来采访时回忆的差不多。这部电影,结果只红了一个刘德华 < class="com">对吴少刚是一点好感都没有。却每次有那么好的运气和美女搭戏。徐杰这么漂亮怎么就不演下去呢?怎么就不结婚呢?
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:张艾嘉 胡因梦 徐明 毛学维 左鸣翔 颜凤娇 吴少刚 梅芳 林瑞阳 南
导演:杨德昌
语言:汉语普通
年代:未知
简介: 林佳莉(张艾嘉饰)成长于台湾南部传统小镇的医师家庭,她和哥哥林佳森(左鸣翔饰)二人自幼接受精英教育,从名校大学毕业。然而,佳莉不愿跟哥哥一样,被迫放弃恋人谭蔚青(胡因梦饰),而接受父亲之命所强加安排的婚姻。她毅然离家北上,和恋人程德伟(毛学维饰)在台北这个急速现代化的城市中结婚定居。&ems ;&ems ;然而,70、80年代经济起飞的台湾,商业竞争骤烈,德伟逐渐卷入那个金钱竞逐、应酬酒色的世界,最终迷失了自己。愈益感到孤单空虚的佳莉,一日接到电话告知:德伟已经淹死在海边。她赶赴海滩边,面对那一具不知道究竟是不是丈夫的尸体。&ems ;&ems ;多年后,佳莉重遇外国归来演出的谭蔚青,两人在咖啡厅回忆起旧事。 第20届台北金马影展金马奖最佳剧情片(提名)第20届台北金马影展金马奖最佳导演(提名)杨德昌第20届台北金马影展金马奖最佳原著剧本(提名)杨德昌&nbs ;/&nbs ;吴念真 海滩的一天电影网友评论:< class="com">我一点都不觉得长(或者说我看杨德昌电影从来没觉得长过),感觉关于德伟的消失还有很多东西都没有说明白,开放式结局是ok的,但是消失的细节不说清楚的话很难辅助观众去理解女主的情感变化与成长。嘛,毕竟杨老师处女座,还是非常可圈可点了。婚姻的描写太真实太冰冷太客观,连我们观众都能感受到那种无能为力。最后家森死亡前的独白也是非常动人,名台词多到爆炸,甚至每段对话都可以感觉到是精心打磨过的,值得一品再品。至此,杨德昌所有的作品都已经补完,可以说他的作品从未让我失望,包括这部。就像刚才看到的一篇影评里面说的:“杨德昌像一位哲学家,太通透,好像一生下来就苍老,从未幼稚过”。 < style="text-align:center;"> < class="com">作为第一部长片,拍成这种水准只能让人五体投地了。回忆,倒叙,插叙,各种明快的剪辑竟然杂而不乱。更厉害的是在长达160分钟的电影里,我一点也不会感到心烦意乱,证明杨德昌对影片节奏的把握也是炉火纯青,不得不由衷的心生敬意。故事讲的是上世纪八十年代的台湾,经济突飞猛进,人们被工业化的社会裹挟前进,思想意识却毫无准备,男女都在迷茫中探寻自己的未来,忘记了自己究竟想要什么。男性膨胀后的自甘堕落和女性受打击后的自我成长相互冲突,在开放式的结尾中结束。没人想被束缚,但又受大环境因素的影响身不由己。亲情,友情,爱情,婚姻皆是悲剧,我们到底该去向何方?没人会给出答案。 < style="text-align:center;"> < class="com">这是一部经得起时间考验的电影,处女作难免要多塞点自己想表达的东西,那么多闪回却完全不乱,可见的确精心设计过。杨德昌应该会成为最喜欢的那一类导演了,可能看早了也没用,没经历过不会有切实感受,他那种看似平常却无比精准地掐到每一个穴位,又留下一堆无奈和无解,实在厉害。好久没有认认真真的放一张蓝光碟了,在西门町买的中影纪念修复版也算精致,二十几分钟的花絮是15年金马映后张艾嘉、杜笃之、廖庆松的回忆往事,感慨那代电影人的确值得敬佩以外,也被“杜可风第一次掌镜连打光都不知道后来还被杨德昌气哭”这样的爆料笑哭。 < style="text-align:center;"> < class="com">乌托邦的女人和反乌托邦的女人相互对立那段挺有意思的。我还蛮喜欢小三这个角色,她是一个跳出电影中其他女性的存在,包括也与女主截然不同,她很清晰自己想要的,知道如何驾驭自己的人生,知道如何在投入的同时,将事业与感情融合,从而生成最大化的人生效益与自我提升,她不是不去爱,而是比很多人都要明白很多时候所谓的感情不过是一味的冲动,所以她更能将欲念与爱情拿捏得当,而不是一昧地像很多女性那样将自己囚于爱情牢笼,变得盲目失真,成为罗曼蒂克虚空胡乱的代谢物。 < style="text-align:center;"> < class="com">回忆与现实交错的非线性叙事。婚姻不仅是爱情的坟墓,也是生活的坟墓,夫妻之间共同话题的缺失与信任危机令其破灭。佳森屈从了父权,佳莉选择了爱情,却同样在婚姻中遭受打击。是否婚姻就是糟糕的归宿呢?父亲的偷情好像也佐证了这一点。夫妻间的理解忍耐不过是让自己好受一点的安慰剂。不要太盲目地相信另外一个人,而是完全地信赖自己,德伟失踪的结果于佳莉而言已经无意义。周围一切冰冷,可心脏却仍然热烈地跳动着。另外胡茵梦的长发造型好迷人,盘起头发就又变得端庄了。 < style="text-align:center;"> < class="com">1、现在、海滩一天和过去的三重叙述,过去记忆部分也在时间上有三段:童年、学生时代和都市婚姻生活;2、父母、哥哥和自我完全遵从传统不自知、精神上现代却顺从困顿于传统和反抗了传统的现代都市的三重婚姻的失败;3、时代变化下的抉择、遭遇和成长,同时重点表述的是现代都市下的人的疏离,亲密关系的不可得;4、各类语言代表的身份归属;5、貌似说教却不违和的台词;以及剧中的青年胡茵梦绝美。 < style="text-align:center;"> < class="com">太棒了,非常漂亮的展开式结构,搭配意识流手法,以一个瞬间讲述一个时代的人,以一个表情揭开人性的脆弱和无助。除了叙事,还有一个亮点是电影多处出现从一个场景延续到下一个场景的声音,两种意境给人新鲜感,还有些镜头直接摒弃了声音,画面静谧悠长。才看了几分钟就觉察出有费里尼的味道,有点后悔当时看了《一一》之后很喜欢却没有去看杨德昌其他的电影。 < class="com">楊德昌的長篇處女座,算得上是驚艷開場。有標誌性的各種“說教”,還有時空嵌套的多層敘事結構,以及將近3小時的時長。主要也就是講台北80s前現代化進程中,女性的覺醒吧。用了大量篇幅描述全職主婦糾結的心理狀態,還蠻倒胃口就是了。然而30多年過去了,片子討論的話題竟然並沒有太過時。最後是個開放式的正能量結尾,無論如何,主角終於還是成長了。 < class="com">男女间的爱与纠缠和家庭伦理剧情没有看出太多深意不过透过影片能还原出那个年代台湾的城市风貌和青年男女的姿态打扮在现在的眼光看来也是各种复古摩登别有风味胡因梦戏份虽不多但真的美另外片中女主哥哥佳森被叫成mori女主一开始的结婚对象叫哲夫插花老师是日本人那个时候日本对台湾的文化侵入这么严重吗 < class="com">按照原本逻辑,很欣喜又发现一部讲述女性成长史的电影,女性自我觉醒。题材也很好,爱情以及中产阶级焦虑,新旧时代交替,并没有让年轻人学会如何应对选择和危机。然后,又觉得很悲凉,80年代能有这么好的电影,这么深刻的题材,觉得现在院线上映的,都太粗俗了,流量小生、拍技炫耀。对于创作,现在真不是个好的年代。 < class="com">好多影片需要回头看开头才能更好的理解。很真实。张艾嘉有点像巩俐和宋慧乔的结合,而德伟又有点像胡彦斌。刚开始觉得胡因梦美得好像女鬼,没想到她和李敖还有一段。关于这个片子,杨德昌还曾与杜可风有过争执。海滩还是同一片,人却都变了,你甚至都不能说谁对谁错,因为这就时间,这就是是成年人的世界和他们的选择。 < class="com">處女作,敘事的手法、結構已經很成熟,時空切換交叉。丈夫的失蹤,撲朔迷離的真相,最終也未解開的謎,牽扯出婚姻感情、商界交易、中產階級等眾多問題。問題就在於對白太過於文縐縐,而且是每個人都文縐縐,反倒在語言方面塑造人物不夠立體形象。故意/無意將兩封信件裝錯信封寄出一場戲很出彩。
备注:已完结
类型:剧情电影
导演:虞戡平
语言:汉语普通话
年代:未知
简介: 退伍老兵哑叔(孙越)因捡回弃婴致使妻子别他而去,靠拾破烂,哑叔既当爸又做妈含辛茹苦将取名阿美(刘瑞琪)的弃婴养大成人。因为哑叔常在耳边吹奏美妙的乐曲,阿美自小就对音乐有特别的理解。 高中毕业后,阿美去了某餐厅当歌手,有缘结识作曲家时君迈后,她的演唱技艺有了较大提高,被娱乐公司老板余广泰盯上。为了改善哑叔的生活,阿美在余广泰的引诱下签署赴东南亚演出的合约,不想被其当作摇钱树受到控制,在哑叔重病在床之际也无法抽身探望,只能在舞台上把思念愧疚之情化为歌声遥寄。 第20届台北金马影展金马奖最佳剧情片(提名) 第20届台北金马影展金马奖最佳男主角孙越 第3届香港电影金像奖最佳原创电影音乐陈志远 / 李寿全 搭错车电影网友评论:< class="com">刚点开这部电影还没来得及看,就接到老妈的微信视频,东扯西扯地说了十几分钟,然后挂掉,开始看电影。是搭错了时君迈的那趟车吗?阿美的人生似乎从上那车后就偏离了“正道”,一错再错,最终在全世界给的虚荣里悔恨不已。然而如果不上那趟车,阿美的人生又会怎样?故事还是会发生,就像退伍老兵必定会被淘汰一样,就像旧世界挡不住新发展的滚滚洪流一样,个人命运的悲喜故事还是会发生。不是么?1983年的电影了,港台发展起步阶段的故事了,然而今天在大陆无数漂泊的异乡客心里还是犹如石投湖心激起涟漪。阿美有错,但也有身不由己,我们也一样。但比阿美幸运的是,我们还可以以她为鉴,时时换车甚至下车。电影看完了,想起看之前老妈在微信视频里说:刚想起后天是你生日,怕到时又忘了,赶紧给你发个视频说说……她真的老了。 < style="text-align:center;"> < class="com">开片哑叔狎昵芝兰是动人处,这样举动的人物在电视剧里不可能被当做主角。阿明打小孩,小狗咬蛇,男生爱女生也是精彩。可惜的是后段只顾着“三破一苦”,手法全面投向电视剧。苏芮是巨星。哑叔的军号,李立群的山东口音都很有来头。小女生只负责做作,空洞乏味,远不及几位婆姨塑造得有血有肉。棍棒打死狗这种根本不人道的毁灭其实是编剧摆弄人心的心机。反观当下可见编剧并没有什么进步,而演员水准大幅度降低。2018年在韩国大邱街头,有人蹲在便利店门口用手机放《酒干倘卖无》,简直梦幻,那里是离《空山灵雨》取景地之一的海印寺最近的一站——也是孙越的作品。首尔的一个台湾籍同事和她的发小讲话是韩语夹杂着跑调的山东话——华人近代口音的流变 < style="text-align:center;"> < class="com">酒干倘卖无酒干倘卖无酒干倘卖无酒干倘卖无多么熟悉的声音陪我多少年风和雨从来不需要想起永远也不会忘记没有天哪有地没有地哪有家没有家哪有你没有你哪有我假如你不曾养育我给我温暖的生活假如你不曾保护我我的命运将会是什么是你抚养我长大陪我说第一句话是你给我一个家让我与你共同拥有它虽然你不能开口说一句话却更能明白人世间的黑白与真假虽然你不会表达你的真情却付出了热忱的生命远处传来你多么熟悉的声音让我想起你多么慈祥的心灵什么时候你再回到我身旁让我再和你一起唱 < style="text-align:center;"> < class="com">哭得稀里哗啦,最主要还是因为我认为电影中的哑叔与阿美的父女情,还是现实中可见的,台湾电影中的情感,特别是朴素善良的传统那些,以及现实与发展的思考那些,太有共鸣了。现在不大敢打开新电影看,很多时候看不到一半,看也浪费时间,不看也浪费时间。而经常在一些有口碑的老电影中找到看电影的乐趣,当然这乐趣也包括哭得稀里哗啦。 < style="text-align:center;"> < class="com">因为金马奖悼念18年故去影人头一位是孙越才看了这部,故事以二十多年后的眼光看实在很俗气,为戏剧而戏剧过了头,不过音乐的生命力倒是历久弥新,几个动人的点都是歌声带出来的。时代激流中出了名的阿美和发了达(看穿着打扮)的哑叔前妻在一片被强拆的废墟中相遇的场面颇具意味。PS李立群一人分饰父子两次死于非命好可怜???? < style="text-align:center;"> < class="com">因为说不出话,哑叔的难过就表现得更加无助,这种无助不仅来源于个人,最后亲情的折射——“酒干倘卖无”,唱出的子欲养而亲不待的绝望悲苦,更是大时代背景下小角色苦中作乐,经历劫难,或无力或挣扎,最后又归于坦然的悲情。在大环境背景下反映小人物的悲欢离合,一首“酒干倘卖无”贯穿始终,更动情。 < style="text-align:center;"> < class="com">酒干倘卖无,一首歌,能唱红到现在,足已证明这部影片的经典。曾经听到善良的唯有永不开口之言,一个在战场上死里幸存的老兵,留住了善良,留住了爱心,失去了老婆却收获了儿女。可以得到所有人的尊敬。阿明,陪伴着阿美成长,默默守护着自己心爱的人,也许对于他来说这就是幸福与美满。 < class="com">现在回看觉得这是一个很套路的合格商业片,讲了一个子欲养而亲不待的故事,结尾的舞蹈是败笔,里面的有些剪辑非常跳戏。但是当那首歌回响起还是会很感动,那股感动让我仿佛又回到童年,在有些潮湿的街道口,一家音像店一大早就挤满了买碟叫嚣着要《酒干倘卖无》的人。 < class="com">剧情很矫情,人物之间的冲突完全没有做好,里面一个人去世什么的根本没让我有太大的难受,一直都被酒干倘卖无洗脑。还有逻辑很怪,人家女儿飞黄腾达就是不能守在丫叔身边,难受肯定难受但不至于这样抑郁一样,还加入了拆迁这种不相干的剧情骗眼泪,看着感觉很不舒服。 < class="com">我在看这部电影看弹幕的时候很多人都说听不懂闽南语看不懂不如电视剧的但没有这部电影关晓彤靠什么来演电视剧本是理性的看但是触动很深很感人父母给的东西真的还不清说女主不对其实她是为了家她爱父亲只是没有充分的时间表达这份爱酒干倘卖无………… < class="com">养育之恩大过天,子欲养而亲不待。父女情,强拆,娱乐圈黑暗。一只阿美救下的小狗救了父母两人的命,动物有时比人有情。当年片中每首歌曲都流传甚广。满嫂什么命?丈夫,小舅子,儿子都死了!最令人介怀的地方是李立群31岁的年纪演完爸爸演儿子。 < class="com">熟悉的旋律响起时,仍然控制不了内心的情感。哑叔是幸运的,阿美给她的生活平添了一份色彩,哑叔同时也是悲苦的,临终前仍未见到女儿一面。不过更令我印象深刻的是哑叔旧爱重回故地的那一刻,原来二十多年来一直心心念念,可一切早已物是人非。